中国画入门:牡丹

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詹仁左,王琦 著
图书标签:
  • 中国画
  • 牡丹
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  • 绘画技巧
  • 花卉
  • 写意
  • 工笔
  • 文化艺术
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547907320
版次:1
商品编码:11387177
包装:平装
丛书名: 中国画入门
开本:16开
出版时间:2013-12-01
用纸:铜版纸
页数:43

具体描述

内容简介

  《中国画入门:牡丹》系中国画入门丛书之一种。本册重点讲解了初学者必须掌握的牡丹画法的基本知识。《中国画入门:牡丹》除了有步骤图作演示外,亦有完整图的最终效果,初学者不仅可获得初步技法,也可获得布局、构图的基本手段。

作者简介

  詹仁左,1954年出生于上海,早年毕业于上海美术学校,又就读于中国美术学院。多年来,在名师指点下打下了坚实的基础。现任职于上海交通大学,为美术教授。

目录

常用颜色
颜色调配
基本笔法
画法步骤
作品师范

前言/序言


中国画入门:牡丹 一、 缘起:为何独钟牡丹? 在中国源远流长的艺术长河中,花卉题材一直是备受青睐的画种,而牡丹,更是其中当之无愧的“花中之王”。它不仅以其雍容华贵的姿态、层层叠叠的花瓣、浓郁饱满的色彩征服了世人的眼球,更承载了深厚的文化寓意,象征着富贵、吉祥、繁荣与和谐。无数文人墨客、达官贵人,皆以拥有与喜爱牡丹为荣。 本书的诞生,正是源于对牡丹这一艺术瑰宝的深切热爱,以及将其之美与绘画技法相结合的探索。我们希望通过这本入门指南,引导初学者走进国画的世界,从一朵朵鲜活的牡丹开始,感受中国传统绘画的独特魅力,领略中国文化的博大精深。 二、 艺术之美的传承与演变:牡丹在国画中的地位 牡丹画在中国的绘画史上有其独特的地位和发展脉络。早在唐代,牡丹就已经成为重要的绘画题材,盛唐时期,国力昌盛,人们对美的追求也更加大胆奔放,画家们笔下的牡丹,色彩绚丽,气势磅礴,充分展现了盛世的繁华景象。宋代,牡丹画趋于写实与写意并重,更注重对花卉形态的精确描摹和精神气质的把握。明清时期,牡丹画更是达到了一个新的高峰,涌现出许多名家大师,他们继承前人的技法,又各有创新,形成了丰富多样的表现风格。 无论是工笔的细腻勾勒,还是写意的挥洒自如,牡丹都以其丰富的姿态和饱满的生命力,成为画家们展现艺术功力与情怀的最佳载体。从简单的几笔勾勒,到层层渲染,一朵栩栩如生的牡丹便跃然纸上,其色彩的变化、光影的流动、形态的微妙,无不蕴含着画家对自然的观察与对美的理解。 三、 入门之基:掌握基本功是成功的关键 在中国画的学习过程中,基本功的训练至关重要。对于牡丹画而言,这包括对笔墨、色彩、构图等要素的初步认识和实践。 1. 笔墨的韵味: 中国画的魅力很大程度上在于笔墨的运用。了解不同毛笔的特性,掌握提按顿挫、运笔的快慢轻重,以及笔墨的枯湿浓淡,是画出牡丹形神兼备的关键。例如,用浓墨勾勒花瓣的轮廓,显得厚重有力;用淡墨写出花瓣的阴影,则增添了层次感。笔墨的粗细、干湿、浓淡变化,能够丰富牡丹的体积感和质感,使其更具生命力。 2. 色彩的渲染: 牡丹色彩丰富,从娇艳欲滴的粉红、明媚动人的鹅黄,到端庄大气的朱红、高贵典雅的紫色,每一种色彩都赋予了牡丹独特的性格。学习如何调和色彩,如何运用渲染的技法,让色彩在纸上自然晕染,过渡柔和,是表现牡丹华贵之美的必要步骤。例如,用胭脂红调以曙红,可画出鲜艳的牡丹;用藤黄与草绿,可以表现花萼和叶片的青翠。色彩的运用不仅要追求视觉上的美感,更要与花卉本身的属性相契合。 3. 构图的谋划: 一幅成功的国画,离不开精巧的构图。在画牡丹时,需要考虑花朵的大小、数量、姿态,以及枝叶、花蕾、背景的搭配。如何将主体突出,又能使画面整体和谐、疏密有致,是构图的要义。可以是一枝独秀,也可以是满园春色;可以是以花为主,也可花叶并茂。构图的安排,直接影响到画面的意境和感染力。 四、 技法探微:从描绘到神韵的跃升 本书将通过一系列的技法讲解,帮助您逐步掌握画牡丹的要领。 1. 花瓣的塑造: 牡丹的花瓣层层叠叠,形状各异。初学者可以从描绘最外层的几片花瓣入手,理解其大小、走向和包裹关系。然后逐步深入,刻画内层花瓣的层次感和立体感。花瓣的转折处,可以用较重的笔触或色彩来强调,使其更具表现力。对于花瓣的边缘,可以根据花朵的盛开程度,选择勾勒、点染或留白等多种方式。 2. 花蕊与花心: 花蕊是牡丹的灵魂所在,它们细密而富有生命力。用细笔勾勒花蕊的形态,用点触的方式表现花蕊的密集感,并与花瓣的色彩形成对比,能够增强画面的生动性。花心的处理,则需要表现出花朵的盛放程度,或是含苞待放的娇羞,或是怒放时的饱满。 3. 枝叶的穿插: 枝叶是牡丹不可分割的一部分,它们承载着花朵,也为画面增添了生机与绿意。枝干的用笔,可以粗犷有力,也可以婉转飘逸,要与花朵的风格相协调。叶片的描绘,需要掌握叶片的脉络和生长趋势,用墨色或绿色来表现其饱满与舒展。叶片与花朵、枝干的穿插关系,是构成画面空间感和动态感的重要元素。 4. 色彩的运用与叠加: 许多时候,一朵牡丹的色彩并非单一,而是由多种颜色相互叠加、晕染而成。例如,在绘制粉色牡丹时,可以先用淡墨勾勒花瓣轮廓,再用曙红或胭脂红分染,然后在花瓣的阴影处用一些紫色的墨或淡墨加重,增加色彩的层次感和立体感。学习掌握色彩的冷暖、轻重搭配,能够让牡丹的色彩更加丰富而富有表现力。 五、 意境之美:赋予牡丹生命与情感 国画的魅力,不仅在于形似,更在于神似。画牡丹,不仅仅是描绘其外形,更是要赋予其生命的气息和情感的寄托。 1. 神态的捕捉: 不同的牡丹,有不同的神态。有的含苞待放,娇羞欲语;有的盛开怒放,雍容华贵;有的则带着露珠,晶莹剔透。在绘画时,需要仔细观察和体会,用笔墨将牡丹的生命力、姿态和“脾气”表现出来。一个细微的笔触,一抹恰到好处的色彩,都可能赋予牡丹独特的生命。 2. 情感的融入: 绘画是情感的抒发。当我们描绘牡丹时,可以将其视为一种美好的象征,将内心的喜悦、祝福、对生活的热爱融入笔端。一幅好的牡丹画,能够触动观者的内心,引发共鸣,传递出积极向上的情感力量。 3. 环境的烘托: 牡丹的生长离不开环境。适当的枝叶、花蕾、山石、甚至是一片淡淡的云彩,都可以为牡丹营造出更好的生长氛围,烘托出其高贵典雅的气质。例如,用写意的笔触画出几片飘逸的绿叶,能够让画面显得更加生动;用淡淡的墨色渲染背景,可以突出牡丹的主体地位。 六、 实践练习:从模仿到创新 学习绘画,离不开大量的实践。本书将提供不同风格和角度的牡丹范例,引导您进行临摹。 1. 临摹的价值: 临摹是学习国画的重要途径。通过仔细观察范例的笔墨、色彩、构图,揣摩其用笔的力度、色彩的运用、线条的走向,能够帮助您快速掌握基本技法,理解不同风格的特点。 2. 由摹转创: 在熟练掌握基本技法后,鼓励您大胆尝试创新。可以将临摹的经验运用到自己的创作中,尝试用自己的笔触、色彩和构图来表现您心中的牡丹。可以尝试不同花朵的组合,不同的表现手法,甚至是将牡丹与其他题材相结合。 七、 结语:开启您的国画之旅 中国画入门:牡丹,不仅仅是一本绘画技法的书籍,更是一扇通往中国传统艺术殿堂的大门。希望通过本书的学习,您不仅能够掌握描绘牡丹的技巧,更能从中感受到中国画的独特魅力,领略中国文化的博大精深,并在艺术创作中找到属于自己的乐趣和成就。 愿您在笔墨与色彩的世界里,尽情挥洒,画出属于您的那朵独一无二的牡丹,绽放出生命中最美好的光彩。

用户评价

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说实话,一开始我拿到这本书的时候,心里还有点忐忑,生怕内容太专业,我理解不了。但事实证明,我的担心完全是多余的。这本书的讲解风格非常亲切,就像是长辈在跟你聊天一样,用最浅显易懂的语言,把复杂的绘画道理讲明白。它不是那种冷冰冰的教科书,而是充满温度的引路人。我特别喜欢书中关于“画面的层次感”的讲解,作者是如何通过墨色的浓淡、笔触的虚实,来表现牡丹花瓣的层叠和光影的变化,这让我豁然开朗。之前我总觉得我的画太平,没有立体感,读了这一部分,我才明白问题出在哪里。书中的示范图也非常写实,每一个细节都处理得恰到好处,让我能够模仿和学习。

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作为一名曾经的“手残党”,我一直觉得自己和绘画无缘。但是,这本《中国画入门:牡丹》彻底改变了我的看法。它的讲解方式太接地气了!作者好像早就知道初学者会遇到哪些困难,并且提前为我们准备好了解决方案。比如,在讲解花瓣的塑造时,他会给出很多不同的笔法,让你根据自己的习惯去选择,而不是强制你用一种方法。我最喜欢的是书中关于“色彩的运用”这一部分,虽然我之前以为国画只讲墨色,但作者巧妙地结合了水墨与色彩,让牡丹的色彩更加鲜活、饱满,又不会失掉国画的韵味。这个部分的讲解,真的是让我大开眼界。

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我是一个非常喜欢写意风格的绘画爱好者,但一直以来,总觉得自己画的牡丹缺乏灵魂,显得有些“死板”。这本书的出现,简直就是为我量身定做的!它不仅仅教授了写意牡丹的基本笔墨技巧,更重要的是,它引导我如何去“写”牡丹,而不是“画”牡丹。书中有很多关于如何用笔墨表现牡丹的“气韵”的讲解,比如如何通过墨色的浓淡变化来表现花瓣的层次感,如何通过线条的粗细变化来表现花瓣的质感。我最喜欢的部分是关于“动感”的描绘,作者是如何让每一片花瓣、每一片叶子都仿佛有了生命,在风中摇曳。

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我之前尝试过一些绘画入门的书籍,但很多都过于理论化,或者直接跳到复杂的构图,让人望而却步。而这本《中国画入门:牡丹》完全不同,它更像是一位经验丰富的老画家,耐心细致地手把手指导你。书中对牡丹的每一个部位,从花瓣的卷曲度、厚度,到叶片的舒展、脉络的走向,都进行了极其细致的刻画和讲解。我最欣赏的是它对“牡丹的灵魂”的捕捉,作者不仅仅是在教你画形,更是在引导你感受牡丹的雍容华贵、生机勃勃。他会告诉你,画牡丹不仅仅是简单的描摹,更是一种情感的抒发,是一种对生命力的赞美。书中提供的不同角度、不同盛开程度的牡丹写生范例,配以详细的笔墨标注,让我能够清楚地看到每一笔的落笔方向、力度变化,以及墨色的晕染技巧。

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拿到这本书的时候,我还在担心它会不会过于理论化,或者过于注重细节而忽略了整体的意境。但当我翻开它之后,所有的担忧都烟消云散了。这本书在讲解牡丹的各个部分时,都非常细致,比如花瓣的边缘是如何处理的,叶子的脉络是如何勾勒的,甚至连花蕊的形态都做了详细的示范。但是,作者并没有止步于此,他非常注重引导读者去理解这些细节背后的含义,以及它们如何构成整体的画面。我特别喜欢书中关于“意境的营造”的讲解,作者是如何通过留白、墨色的层次以及笔墨的韵味,来烘托牡丹的雍容华贵。

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让我印象最深刻的是这本书对“破墨法”的运用讲解。我之前对这种技法一直感到很神秘,觉得很难掌握。但是,这本书用非常生动形象的语言,并且配以大量的示范图,一步一步地教我如何运用浓墨、淡墨的层层叠加,来表现牡丹花瓣的体积感和质感。我尝试着按照书中的方法去练习,竟然真的能画出有深度的牡丹了!这让我信心倍增。而且,书中还鼓励我们大胆尝试,不要怕出错,这种积极的鼓励态度,对于初学者来说,是非常重要的。

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这本《中国画入门:牡丹》真的是给了我太多的惊喜!我一直对国画,特别是牡丹画有着浓厚的兴趣,但苦于没有门路,总是觉得它高深莫测,遥不可及。收到这本书后,我迫不及待地翻开,里面的内容简直让我眼前一亮。首先,它的结构设计非常人性化,从最基础的笔墨运用,到牡丹的各种形态,再到具体的创作步骤,层层递进,讲解得清晰透彻。作者并没有直接抛出复杂的技法,而是从最简单的线条勾勒开始,循序渐进,让我这个零基础的读者也能很快上手。我特别喜欢书中的“笔墨语言”章节,作者用非常形象的比喻,将枯燥的笔墨技巧变得生动有趣,比如“用笔如锥画沙”、“墨分五色”等等,这些口诀般的描述,不仅容易记住,而且能让我对用笔的力度、墨的浓淡有了一个直观的认识。

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我一直觉得,好的绘画入门书籍,不应该仅仅是教你“怎么画”,更应该教你“为什么这样画”。这本《中国画入门:牡丹》恰恰做到了这一点。作者在讲解每一个步骤的时候,都会解释背后的原因,比如为什么这里要用飞白,为什么那里要用积墨。这种“知其然,更知其所以然”的讲解方式,让我学到的不仅仅是技巧,更是绘画的理念。我尤其欣赏书中关于“神态的捕捉”的探讨,如何通过眼神、姿态来表现牡丹的“高贵”与“娇媚”,这让我意识到,国画的魅力在于“传神”。

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我之前接触过一些关于花卉的绘画书籍,但很多都侧重于写实,缺少了国画特有的“意境”。这本《中国画入门:牡丹》在这方面做得尤为出色。作者在讲解技法的过程中,非常注重引导读者去体会牡丹的“神韵”和“气韵”。他会告诉你,画牡丹不仅仅是画它的形状,更是要画出它的精神。书中有大量的写意牡丹的范例,让我看到了如何用简练的笔墨,传达出牡丹的蓬勃生机和雍容华贵。我特别喜欢书中关于“构图的留白”的讲解,作者是如何利用空间的虚实,来衬托牡丹的立体感和生命力,这让我学到了很多构图的技巧。

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这本书真的让我体验到了“意想不到”的乐趣。我以为学画牡丹会很难,需要很高的天赋,但这本书让我发现,只要方法得当,并且有耐心,任何人都可以画出属于自己的牡丹。它不仅仅是教授绘画技巧,更是一种精神的传承。作者在讲解过程中,穿插了许多关于牡丹的历史文化典故,让我对这种“国色天香”的花卉有了更深的理解和敬意。这种结合文化底蕴的讲解方式,让学习过程变得更加丰富和有意义。我尤其喜欢书中关于“神韵”的探讨,如何通过寥寥几笔,就能勾勒出牡丹的富贵和生命力,这是一种境界,而这本书恰恰是在引导我走向那个境界。

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