这本书,让我对“皮具设计的灵魂”有了更深层次的理解。我之前一直认为,设计感很大程度上来自于皮料的选择、颜色的搭配以及装饰的细节。但是,这本书让我意识到,真正让一个包脱颖而出,并且拥有“灵魂”的,是它的“骨骼”和“肌肉”——也就是它的结构和形态。它花了大量的篇幅去探讨,如何通过不同的结构组合,来实现同一种包型的不同感觉。比如,它会分析为什么有些马鞍包看起来更圆润,而有些则更硬朗;为什么有些托特包看起来更挺括,而有些则更具垂坠感。它没有直接告诉你“用什么样的公式去计算”,而是引导你去观察,去感受,去理解皮料在不同结构下的“表情”。书里的一些章节,让我对“弧度”和“曲线”的运用有了全新的认识。我以前只是机械地画出我脑海中想要的弧线,然后期望它在缝合后能保持住。但这本书让我明白,很多弧度的产生,是皮料在受到特定结构和缝合方式的影响下,自然“生长”出来的。它就像在教你如何“引导”皮料,而不是“强制”它。这种“引导”的思维方式,让我觉得设计过程充满了艺术性和生命力。我开始尝试在我的草图上,不仅仅关注表面的线条,更去思考这些线条是如何在三维空间中相互连接,如何通过内部结构来支撑和塑造。这种从“画图”到“塑造”的转变,是我在这本书中最大的收获。
评分这本书,让我对“极简设计”有了全新的理解。我一直以为,极简就是线条简单,装饰少。但这本书让我看到,真正的极简,是对结构和形态的极致追求,是在最少的元素中,实现最大的功能和美感。它没有直接教你如何画一个极简风格的包,而是通过分析一些结构化的设计,让你体会到,每一个分割线,每一个缝合点,都承载着重要的功能性。书里有一部分关于“隐藏式结构”的讨论,让我印象深刻。它讲解了如何通过巧妙的分割和缝合,将提把、肩带或者其他功能性部件“隐藏”在包体中,既不破坏整体的美感,又能随时方便地取用。这种“化繁为简”的设计思路,让我觉得非常高级。它不是简单地“去掉”东西,而是通过更精妙的设计,让每一个元素都物尽其用,并且与整体融为一体。我现在看任何一个包,都会不自觉地去寻找那些“隐藏的巧思”,去欣赏那些将功能性与美学完美结合的设计。这种对“细节的力量”的深刻理解,让我觉得自己的设计思路更加成熟和完整。它让我明白,真正的设计,往往藏在那些不显眼的地方,需要你去细细品味。
评分我之前一直觉得,做出一个漂亮的包,关键在于拥有好的图纸。但这本书,让我觉得图纸只是一个起点,更重要的是对“立体构成”的理解。它没有直接给出“这里需要画一个多少厘米的斜线”这样的具体数据,而是通过大量的实例分析,让你去理解“为什么”需要这样设计。比如,它会分析一些经典包型的结构,告诉你它们是如何通过巧妙的分割和缝合,来实现完美的廓形。它让我明白,很多时候,我们看到的直线,在立体空间中是构成复杂的曲面的关键。它强调了“分割线”和“接缝线”在塑造包型中的重要作用。我之前总是把这些线条仅仅看作是连接皮料的部分,现在我才意识到,它们本身就是构成包袋形态的“骨骼”。书里的一些关于“外延”和“内缩”的讨论,让我对如何控制包袋的体积和轮廓有了更深刻的理解。它不是在教你如何“填充”空间,而是在教你如何“定义”空间。这种对空间感和体积感的精准把握,是我之前在设计中一直欠缺的。我现在感觉,自己在看任何一个皮具产品时,都会不自觉地去分析它的结构,去想象它的“摊开”样子。这种“解构”和“重构”的能力,正是这本书带给我的宝贵财富。
评分这本书,让我对“结构美学”有了全新的认识。我一直以为,设计的美感主要来自于线条、颜色和装饰。但这本书让我看到,即便是最简单的线条,一旦被赋予了合理的结构,也能呈现出令人惊叹的美感。它没有直接教你如何画出漂亮的曲线,而是通过讲解“分割线”和“接缝线”的意义,让你理解它们是如何塑造包袋的整体轮廓和立体感的。书里有一部分关于“受力点的设计”的讨论,让我印象深刻。它讲解了,为什么有些包的提把和肩带,能够承受很大的重量,而不会轻易变形。这种对“力与形”的精准把握,让我觉得设计过程充满了工程学的智慧。它不是单纯的艺术创作,更是科学与艺术的完美结合。我现在看任何一个包,都会不自觉地去分析它的结构,去想象它的“摊开”样子。这种“解构”和“重构”的能力,正是这本书带给我的宝贵财富。它让我明白,设计不仅仅是“画出”好看的东西,更是“构建”出既美观又实用的结构。这种从“表面”到“内在”的理解,让我觉得自己的设计思路更加成熟和完整。
评分我一直以为,打版只是一个“画图”的过程,把想象中的样子变成二维的图纸。这本书,让我明白,打版更是对“空间感”和“立体感”的“计算”和“预演”。它没有直接给出“某个角度需要多少厘米”的尺寸,而是通过讲解“结构原理”,让你自己去推导。书里关于“皮料延展性”和“缝合受力”的讨论,对我来说是革命性的。我之前只是简单地认为,皮料怎么折叠,最后就会是什么样子。现在才知道,皮料在缝合和受力过程中,会发生很多微妙的变化,而这些变化,是需要我们在设计之初就去预判和控制的。它就像在教你如何“预知”皮料在立体空间中的“行为”。它还强调了“内部支撑”对“外部形态”的重要性。我之前总是过度关注包袋的外部线条,却忽略了内部的衬里、隔层,以及它们是如何支撑和塑形整个包体的。这本书让我明白,一个挺括的包,不仅仅是皮料本身的硬度,更在于它拥有一个强大的“内骨骼”。我现在看任何一个包,都会不自觉地去想象它的内部结构,去思考那些看不见的支撑是如何工作的。这种从“外到内”的思考方式,让我觉得自己的设计变得更加“立体”和“有深度”。
评分坦白说,这本书的某些部分确实有点挑战性,尤其是那些涉及“动态平衡”和“应力分析”的章节。我不是学工程的,一开始看的时候有点吃力。但当我反复阅读,并结合我自己的实践经验后,我发现它简直就是一本“皮具界的力学指南”。它没有用枯燥的公式,而是用非常形象的比喻,来解释皮料在受力下的变化。比如,它会讲到“皮料的弹性和记忆性”,以及这些特性如何在包袋的设计中被利用或需要被克服。我之前总是觉得,皮料只要厚度够,就不会变形。现在才知道,原来皮料的“韧性”和“回弹性”是更重要的考量因素。书里有一段关于“肩带如何分散重量”的讨论,让我醍醐灌顶。我以前只是想当然地认为,肩带越宽,承重越好。但它深入分析了,肩带的弧度、与包身的连接方式、以及肩带本身的结构,都会影响到重量的传递和分布。这让我意识到,一个好的包袋设计,是经过了对物理规律的精妙考量。它不是单纯的艺术创作,更是科学与艺术的完美结合。我现在看任何一个包,都会不由自主地去思考它的“受力点”和“支撑结构”,并且开始尝试在我的设计中,主动去考虑如何让结构更合理,如何让包袋在使用过程中更舒适、更耐用。这种从“美观”到“力学”的视角转变,让我觉得自己的设计能力得到了质的飞跃。
评分我之前以为,打版就是把想象中的包,用尺子和纸笔画出来。这本书,让我明白,打版更像是在“预演”和“计算”一个皮料在三维空间中的“变形”。它没有直接给出“某个地方需要多少度弯曲”这样的数据,而是通过讲解“原理”,让你自己去推导。书里关于“弧度控制”和“曲面过渡”的部分,对我来说是颠覆性的。我之前总是觉得,只要画出一条好看的曲线,它就能自然地变成包袋的弧度。现在才知道,很多曲线的产生,是皮料在受到拉力、剪切力、以及自身重力的综合作用下,“自然形成”的。这本书就像在教你如何“读懂”皮料的语言,如何理解它在不同形态下的“潜力”。它还反复强调了“内部结构”对“外部形态”的影响。我之前总是在关注包的外部线条,却忽略了内部的衬里、隔层,以及它们是如何支撑和塑形整个包体的。这本书让我明白,一个挺括的包,不仅仅是皮料本身的硬度,更在于它拥有一个强大的“内骨骼”。我现在看任何一个包,都会不自觉地去想象它的内部结构,去思考那些看不见的支撑是如何工作的。这种从“外到内”的思考方式,让我觉得自己的设计变得更加“立体”和“有深度”。
评分我是一个初学者,对于打版完全没有概念,所以一直对“出格”这个词感到非常畏惧。这本书,虽然我还没有完全理解透彻,但它给我带来的启发,是其他任何我翻过的教程都无法比拟的。它没有上来就教你画各种复杂的线条和弧度,而是从最基础的“点”、“线”、“面”之间的关系讲起,然后逐渐延伸到“体”的概念。我一直以为打版就是把一个立体的包在纸上“摊开”,然后把这些摊开的图形画出来。但这本书告诉我,这远远不够。它强调了“空间折叠”和“立体塑形”的过程,让我明白了,我们不仅仅是在画一张图纸,更是在设计一个三维的物体。书里用了很多关于“折叠”和“缝合”的例子,比如一张纸如何通过折叠和粘贴变成一个盒子,然后我又怎么把这个盒子“拆开”成一张纸。这个过程,让我对皮料的延展性和可塑性有了全新的认识。我以前总是担心,我的设计在实际制作中会走样,会变得和我想象的不一样。但这本书让我觉得,如果我能真正理解了“折叠”和“缝合”的原理,那么我就能更好地控制最终的形态。它就像一本“解剖学”的书,把一个完整的包袋,分解成一个个可以理解和操作的单元。我虽然还没有能力立刻画出复杂的版型,但我已经开始在我的草图上,标记出哪些地方需要“折叠”,哪些地方需要“缝合”,以及这些折叠和缝合会如何影响最终的立体感。这种从“无到有”的理解过程,让我感到无比的兴奋和充满希望。
评分天哪,我简直不敢相信我花了这么多时间研究这款包的结构!这本书,虽然没有直接教我怎么画,但它让我明白了为什么我的手提包总是那里会鼓起来,或者侧边看起来总是有点不对劲。我之前一直以为是皮料的问题,或者是我缝纫技术不到家,结果翻来覆去看了几遍,尤其是在关于“负空间”和“内部支撑结构”的章节,才恍然大悟。原来,很多时候我们看到的“完美”包袋,其美感不仅仅在于表面的线条和装饰,更在于它看不见的骨架。作者用非常形象的比喻,比如“建筑的梁柱”来形容内衬和骨架的重要性,我之前完全没有往这方面去想。他没有直接给出一张张具体的打版图,而是引导你去思考,去感受皮料的张力,去预判它在被缝合后的形态。这一点对我来说是革命性的。我总是习惯性地把所有线条都画得很死,然后期待它能神奇地变成一个立体的包。但这本书让我明白,很多时候,我们需要在设计之初就考虑到“呼吸的空间”,考虑到皮料的厚度和硬度对最终形态的影响,甚至包括缝线的松紧度都会改变包的轮廓。我尝试着根据书里的理念,重新审视我之前的一个设计稿,开始在脑海里勾勒出那个看不见的“内部骨骼”,并且思考如何通过不同的内衬材质和缝合方式来达到我想要的效果。虽然过程充满挑战,而且我感觉自己还需要大量的实践去消化,但这本书无疑为我打开了一扇新的大门,让我从一个“平面绘画者”变成了试图理解“立体雕塑家”的思考模式。那种豁然开朗的感觉,真的无法用言语来形容。我开始意识到,好的设计不仅仅是“画出来”,更是“想出来”,是用一种对材料和结构的深刻理解去“塑造”出来。
评分这本书,让我看到了皮具设计背后那份令人敬畏的工程学思维。我一直以为设计就是天马行空的创意,是天生的艺术感,但它证明了,即便是最富有创意的设计,也离不开扎实的工艺和结构支撑。书里有一部分讨论的是“如何让皮料在受力点保持形状”,这个概念对我来说太超前了。我以前只是想当然地认为,皮料硬一点,包就挺括,皮料软一点,包就垂坠。但它深入地解释了,为什么有些看似轻薄的皮料,也能做出非常硬挺的包型,而有些厚重的皮料,反而会显得松垮。它提到了“张力平衡”和“重力线”的概念,让我第一次意识到,设计一个包,不仅仅是考虑它“看起来”怎么样,更要考虑它“承受”起来怎么样。尤其是关于肩带和提把的设计,书里花了很大的篇幅去分析,为什么有些包的肩带会变形,为什么有些提把会让人觉得负担过重。它没有直接给出“某个肩带应该用多少厚的皮”这样的答案,而是引导你去理解,皮料的延伸性、缝合的方式、连接处的受力角度,这些因素是如何共同影响最终的使用体验的。我之前只是简单地觉得,肩带宽一点,提起来就舒服。现在我才明白,关键在于如何将受力均匀地分散到整个包身,而不是仅仅依赖于肩带本身的强度。这本书让我从一个“外观导向”的设计者,转变为一个“功能与结构导向”的设计者。我开始对每一个结构性的连接点,对每一个受力边缘,都充满了好奇和思考。我感觉我的设计思维模式,正在发生一种深刻的转变,从表面的装饰,走向了内在的支撑。
评分个人觉得没什么用,本想买一套能了解工厂生产包过程的书的
评分不怎么的,内容咯哦糊弄
评分第十节 第十五节 第六章 第二节 常见的几种耳仔 第一节 第三节 第八章 计算公式 综合辅助资料 第二节 o2005年r任一点通皮具培训中心美术教t师 第一章 第二节 包袋w出格的基础知识 出格工具z及用途 出格B的基本方法 C第六节 第三E章 第二节 定G型袋的内托辅料 第一节 第三节 夹包 第八节 第十二节 第二节 盖头 看板出格 第八章 板房出格资料表 2005年任一点通皮具培训中心
评分看了,讲的太笼统,懂的看了没用,不懂的看了看了也没什么收益
评分不怎么样,讲的马马虎虎
评分书很实用,有实图,很清晰
评分写的很差!差评!!!图文不匹配,每页行距写的很稀稀拉拉,内容少,最后几页用各种包的图片凑数(看百度图片都比这强,还是彩色的)。
评分大概看了 内容不错 买了不后悔
评分[SM]写的很好!书籍是人类的朋友,而读书则是人类的亲密朋友。在读书的过程中,我们能培养文化修养;若果经常地去研究,去读,去思考,便能从中央到地方找到新的知识点,正所谓“温故而知新”,还可以把知识点都牢牢地记住,就像刻在脑海里一样。“书中自有黄金屋,书中自有颜如玉”,只有多读健康有益的书,努力地学习,才能为自己幸福的将来奠定良好的基础。
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