創意攝影:攝影中的藝術與設計

創意攝影:攝影中的藝術與設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[澳] 馬剋·蓋勒(Mark Galer) 著,陳曉寒 譯
圖書標籤:
  • 攝影
  • 創意
  • 藝術
  • 設計
  • 構圖
  • 光影
  • 色彩
  • 技巧
  • 靈感
  • 視覺
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你會得到大驚喜!!
齣版社: 世界圖書齣版公司
ISBN:9787510071171
版次:1
商品編碼:11395195
包裝:平裝
叢書名: 後浪攝影學院
開本:16開
齣版時間:2014-03-01
用紙:膠版紙
頁數:248
字數:540000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  

全書包含:

150 位全球攝影師多年拍攝經驗

224 幅精美作品及創作說明

40 個資深攝影教育者設計的拍攝練習

構思、拍攝、製作、保存、展示作品全流程解決方案

通過本書:

瞭解攝影發展史,把握攝影的過去與未來

學會以攝影師的視角觀察世界

理解攝影的視覺語言與設計原則

獲得數字影像製作知識

以專業水準創作並展示圖片

開啓你自己的影像創作之路

層次明晰:書中每一章都有明確的學習目標,相關知識點後都附有“活動”和“動手作業”版塊, 通過動手實踐強化讀者的理解。 圖片豐富:書中配圖多為大師作品,更有利於闡明知識點。另有諸多新銳攝影師作品,立意新穎, 形式多樣,能拓展讀者思路。 數據翔實:作者在攝影領域積纍瞭豐富的工作經驗,從前期策劃,執行拍攝到圖片輸齣展覽,書中 均有詳細地介紹,有大量實戰數據可供讀者參考。

內容簡介

  

  《創意攝影:攝影中的藝術與設計》提供瞭一個有條理的學習方法,讓學生掌握研究、策劃及係統執行攝影項目的專業化能力。 書中每一章提供的“動手作業”都是一個完整的“攝影項目”,跟著書中提示訓練,有助於讀者培 養清晰、敏銳的攝影語言,養成良好的拍攝習慣。

  《創意攝影:攝影中的藝術與設計》作者在前期策劃、拍攝、輸齣和展示方麵有著豐富的經驗,書中有大量實戰數據可供參考。 對攝影師,尤其是立誌成為專業攝影師的人來說,《創意攝影:攝影中的藝術與設計》是提高攝影技能,豐富視覺信息傳達能力的 專業教程。

作者簡介

  馬剋·蓋勒(Mark Galer),墨爾本皇傢理工大學攝影專業主任,曾經做過商業攝影師、自由攝影師, 長期擔任 Adobe 公司的軟件測試員,是公認的 Photoshop 培訓專傢。在拍攝、後期調整和輸齣方麵, 有良好的工作流程和建議,曾撰寫過十餘本暢銷攝影教材。

目錄

簡目

前 言

緻讀者

Part 1基礎知識

第一章 畫 框

第二章 光 綫

第三章 曝光時間

Part 2高級項目

第四章 自我形象

第五章 扭麯失真

第六章 閤成照片

第七章 風光攝影

第八章 肖像攝影

第九章 圖片故事

第十章 靜 物

第十一章 視覺識讀能力

Part 3技術手冊

第十二章 圖像的拍攝

第十三章 圖像編輯

第十四章 打 印

第十五章 屏幕演示

第十六章 參考資料

詞匯

齣版後記

前言/序言

  

在綫試讀

《創意攝影:攝影中的藝術與設計》精彩試讀


創意攝影:攝影中的藝術與設計 攝影,遠不止於記錄瞬間。它是一種語言,一種思考,一種將平凡世界轉化為非凡視野的魔術。 《創意攝影:攝影中的藝術與設計》並非一本淺嘗輒止的攝影技巧手冊,而是一場深度探索攝影本質的旅程。它深入剖析瞭攝影藝術的根源,追溯瞭設計思維在圖像構建中的關鍵作用,旨在喚醒你內在的創造力,引領你超越技術層麵的束縛,構建真正具有思想深度和視覺衝擊力的作品。 Part I:重塑視覺語言——藝術的基因 藝術的DNA,早已深深植根於攝影的每一個像素之中。本書將帶領你撥開曆史的迷霧,重新審視攝影藝術的發展脈絡,理解那些影響深遠的藝術流派與攝影師如何共同塑造瞭我們今天的視覺感知。 光影的頌歌:從印象派到錶現主義的視覺對話。 我們將探討印象派對光綫和色彩的細膩捕捉如何啓迪瞭早期攝影師對瞬間光影的敏感;分析錶現主義如何鼓勵攝影師通過扭麯現實、突齣情感來錶達內在世界。這並非簡單復述藝術史,而是藉由這些藝術思潮,讓你理解構圖、色彩、氛圍如何被賦予更深層次的藝術內涵。你會發現,一張照片的“意境”,往往是藝術傢們曆經數百年探索留下的迴響。 形式的語言:解構與重構的現代主義脈動。 現代主義藝術對形式、綫條、幾何的強調,在攝影中找到瞭絕佳的載體。本書將深入解析野獸派、立體主義、抽象主義等藝術運動如何影響瞭攝影師對主體、背景、空間的處理。你將學習如何透過“解構”現實,提取其最本質的視覺元素,並以全新的“重構”方式呈現。例如,你或許會思考,如何利用純粹的綫條和形狀來構建抽象的敘事,或者如何通過打破傳統的透視法則,創造齣引人入勝的視覺張力。 敘事的藝術:從象徵主義到超現實主義的夢境之旅。 攝影並非隻能記錄眼前的事實,它更可以承載虛構與想象。我們將深入探究象徵主義和超現實主義如何鼓勵攝影師構建符號化的語言,用隱喻和象徵來錶達更深層次的含義。你會學習如何通過精心設計的場景、道具和人物狀態,來講述一個超越字麵意義的故事,激發觀者的聯想與解讀。想象一下,將一個日常的物件置於一個意想不到的環境中,它便可能成為一個關於孤獨、記憶或渴望的有力象徵。 媒介的邊界:攝影與繪畫、雕塑的跨界融閤。 藝術從來不是孤立存在的。《創意攝影》將鼓勵你打破攝影作為獨立媒介的固有認知,大膽地藉鑒繪畫的構圖原則、色彩理論,雕塑的空間感和立體感。你將學習如何藉鑒國畫的留白之美來營造意境,如何運用油畫的色彩層次來豐富畫麵,如何從雕塑的體積感來塑造主體。這些跨界的融閤,將極大地拓寬你的視覺錶達維度。 Part II:設計的力量——秩序與創新的交響 設計,是理性與秩序的産物,是將創意轉化為可執行方案的橋梁。本書將深入探討設計思維如何賦能攝影,讓你在追求藝術錶達的同時,也能構建齣結構清晰、富有邏輯且極具說服力的視覺作品。 構圖的哲學:平衡、韻律與視覺焦點。 構圖是攝影的骨架,是引導觀者視綫、傳遞信息的核心。《創意攝影》將超越簡單的“三分法”等規則,帶你深入理解構圖的哲學意義。你將學習如何運用黃金分割、對稱與不對稱、對角綫、引導綫等多種構圖方式,來營造畫麵的平衡感、動感和視覺節奏。更重要的是,你將理解構圖如何服務於你想傳達的情感和故事,如何精準地引導觀者的注意力,讓他們在畫麵中找到屬於自己的路徑。 色彩的語言:心理學、象徵意義與和諧構建。 色彩是傳遞情感最直接的媒介。本書將帶你走進色彩的心理學世界,理解不同顔色組閤如何喚起特定的情緒和聯想。你將學習如何運用互補色、近似色、三原色等色彩理論,來構建和諧或對比強烈的畫麵。同時,你還將探討色彩在不同文化中的象徵意義,以及如何通過色彩的巧妙運用,為你的作品注入更豐富的文化內涵和情感深度。 形式的邏輯:綫條、形狀與空間的關係。 在設計領域,綫條和形狀是構建秩序的基礎。《創意攝影》將引導你關注畫麵中的綫條走嚮,理解它們如何引導視綫,營造動感或穩定感。你將學習如何利用各種形狀,如圓形、方形、三角形,來組織畫麵元素,製造視覺趣味。更重要的是,你將探索三維空間在二維平麵上的錶現,以及如何通過景深、透視、遮擋等手法,來營造畫麵的層次感和立體感,讓你的照片仿佛擁有可以觸摸的深度。 留白的力量:減法美學與留白藝術。 在信息爆炸的時代,“少即是多”的設計理念尤為重要。《創意攝影》將深入解析“留白”在攝影中的藝術價值。你將學習如何通過巧妙地運用負空間,來突齣主體,增強畫麵的呼吸感,引導觀者聚焦於最核心的內容。學會留白,意味著你能夠去除不必要的乾擾,讓你的作品更加純粹、有力,直擊人心。 節奏與韻律:時間的編織與動態的感知。 攝影雖然定格瞬間,卻可以模擬時間的流動與變化。本書將探討如何通過一係列的圖像,或者畫麵中的重復元素、對比元素,來創造齣視覺的節奏感和韻律感。你將學習如何通過連續的動作、變化的視角、或是重復的形狀,來賦予靜態畫麵以動態的生命力,讓觀者在瀏覽照片時,感受到一種流暢的視覺體驗。 Part III:創意思維的啓濛——打破常規,釋放無限可能 技術是工具,藝術與設計是靈魂,而創意思維,則是點燃這一切的火花。《創意攝影》將為你提供一係列的思考框架和實踐方法,幫助你打破思維定勢,發現獨特的視角,創造齣獨一無二的作品。 觀察的藝術:看見未見,發現平凡中的不凡。 創意始於敏銳的觀察。本書將教你如何培養超越日常的觀察力,學會去“看見”那些被我們忽略的細節、紋理、光影的變化,以及不同尋常的組閤。你將學習如何從生活的點滴中汲取靈感,如何在看似平凡的場景中發現被隱藏的詩意和故事。 聯想的魔力:打破邏輯,連接看似無關的事物。 創意常常來源於不同概念之間的奇妙聯結。《創意攝影》將引導你運用聯想、比喻、象徵等思維方式,去連接看似無關的元素,從而産生新的意義和視覺錶達。你將學習如何像詩人一樣思考,如何讓一個物體代錶一種情感,一段經曆,或是一個抽象的概念。 提問的力量:質疑,挑戰,重塑認知。 每一個偉大的創意,都源於對既有觀念的質疑。《創意攝影》將鼓勵你不斷地嚮自己和世界提問:為什麼是這樣?有沒有其他的可能性?這種批判性的思維,將幫助你跳齣框架,從全新的角度審視拍攝對象,從而找到突破常規的創意點。 實驗與迭代:擁抱不確定,從失敗中學習。 創意是一個不斷嘗試和修正的過程。本書將鼓勵你擁抱實驗精神,大膽地嘗試不同的拍攝手法、構圖方式、後期處理。你將理解,每一次的“失敗”都可能是一次寶貴的經驗,是通往真正創意的必經之路。學會從錯誤中學習,不斷迭代你的想法,直到找到最完美的錶達。 敘事的力量:從“拍什麼”到“為什麼拍”。 攝影的深度,在於其敘事性。本書將引導你思考,你究竟想通過照片傳達什麼?你的作品背後有什麼故事?你希望觀者在看完照片後産生怎樣的思考?將重心從純粹的“拍什麼”轉移到“為什麼拍”,將使你的作品更具思想性和感染力。 情緒與氛圍的營造:喚起共鳴,傳遞情感。 攝影作品的魅力,在於它能否觸動觀者的情感。《創意攝影》將深入探討如何通過光影、色彩、構圖、以及對細節的捕捉,來營造特定的情緒和氛圍。你將學習如何用畫麵語言來錶達喜悅、憂傷、寜靜、神秘等復雜的情感,讓你的作品能夠與觀者産生深層次的共鳴。 《創意攝影:攝影中的藝術與設計》並非教你“如何拍”,而是啓發你“為何而拍”;它並非提供固定的模式,而是為你打開無數扇通往創意的可能之門。這本書是你手中最強大的創作指南,是你思維的催化劑,是你通往真正攝影藝術殿堂的鑰匙。在這裏,你將學會如何將技術轉化為藝術,將理性轉化為詩意,最終,用你的鏡頭,講述屬於你自己的,獨一無二的視覺故事。

用戶評價

評分

拿到“創意攝影:攝影中的藝術與設計”這本書,我的內心充滿瞭期待。我一直認為,攝影的魅力遠不止於清晰的成像和逼真的色彩,它更是一種對世界的觀察、對情感的錶達,以及對美的再創造。然而,在我的攝影實踐中,我常常感到作品缺乏那種能夠觸動人心的“靈魂”,缺乏一種獨特的藝術風格和設計感。我希望這本書能夠為我打開一扇通往更深層次攝影世界的大門,讓我明白如何將“藝術”的靈感和“設計”的思維融入到我的每一次快門之中。我期待它能夠深入探討構圖的奧秘,不僅僅是那些傳統的構圖法則,更重要的是如何根據拍攝主題和想要傳達的情緒,去創造齣獨一無二的畫麵結構。我也希望它能講解色彩的運用,如何通過色彩的冷暖、飽和度和對比度來影響觀者的情緒,如何構建和諧或具有衝擊力的色彩體係。更令我興奮的是,這本書提到瞭“設計”這個詞。我希望它能告訴我,攝影中的設計感體現在哪些方麵?是畫麵的比例、綫條的運用、元素的呼應,還是整體的視覺邏輯?我希望能從中學習到如何讓畫麵更具整體感、層次感和視覺衝擊力。我期待書中能夠提供一些關於如何尋找拍攝靈感、如何進行創意構思的方法,以及如何將這些創意轉化為實際拍攝行動的指導。我希望這本書能夠幫助我跳齣“拍到此一遊”的記錄模式,而是能夠創作齣真正具有藝術價值和設計美感的攝影作品。它應該是一本能夠啓發思考、引導實踐的寶貴讀物,陪伴我不斷探索攝影的無限可能。

評分

我一直對“創意攝影:攝影中的藝術與設計”這本書的名字情有獨鍾。在我看來,攝影的真正魅力,在於它能夠超越簡單的記錄,成為一種藝術的錶達和設計的載體。然而,在我的攝影實踐中,我常常感到自己停留在技術層麵,難以將內心的想法和情感有效地轉化為具有藝術感染力的畫麵。我希望這本書能夠為我指明方嚮,讓我明白如何在攝影中融入“藝術”的思考和“設計”的理念。我期待它能夠深入剖析攝影構圖的藝術性,不僅僅是那些教科書上的法則,更重要的是如何在實踐中運用這些法則,甚至打破它們,以達到最佳的視覺效果。色彩的運用也是我非常感興趣的部分,我希望書中能夠講解如何通過色彩來營造氛圍,傳遞情感,甚至構建畫麵的敘事性。更重要的是,我希望這本書能為我揭示“設計”在攝影中的具體體現。它是否關乎畫麵的比例、綫條的流暢性、元素的呼應,還是整體的視覺節奏?我希望從中學習到如何讓我的照片更具吸引力,更富有深度。我期待書中能夠提供一些關於培養攝影師“觀察力”和“想象力”的方法,讓我能夠從日常生活中發現獨特的拍攝題材,並用創新的方式去呈現它們。我也希望能夠看到一些關於如何進行攝影項目策劃的指導,從最初的靈感萌芽,到最終作品的呈現,每一步都充滿藝術性和設計感。這本書,我希望它能幫助我提升攝影的藝術品味和設計能力,讓我能夠創作齣真正具有個性和感染力的攝影作品,讓我的攝影之路更加精彩。

評分

這本書的名字, “創意攝影:攝影中的藝術與設計”,簡直就是為我量身定做的。我一直認為,攝影遠不止是按下快門這麼簡單,它是一種錶達,一種思考,一種將瞬間轉化為永恒的藝術。然而,在我的攝影實踐中,我常常感到受限於技術層麵,難以將內心的想法和情感有效地傳達齣來。我渴望瞭解,那些傑齣的攝影師是如何將抽象的概念轉化為具象的畫麵,他們是如何在有限的二維空間裏創造齣無限的視覺張力。我希望這本書能為我揭示攝影的“魔法”所在,讓我明白藝術與設計的融閤是如何賦予攝影作品生命力的。我期待它能夠深入探討構圖的精髓,不僅僅是理論知識,更是在實際拍攝中的靈活運用,如何通過調整角度、改變距離,甚至運用前景和背景來構建富有深度的畫麵。色彩的運用也是我特彆關注的方麵,我希望這本書能教會我如何理解色彩的情感語言,如何通過色彩的和諧或對比來營造特定的氛圍,如何運用色彩來引導觀者的情緒。同時,我迫切希望瞭解“設計”在攝影中的具體體現。這是否意味著要注重畫麵的比例、節奏和平衡?是否要學習如何運用視覺元素來構建一個有吸引力的敘事?我希望這本書能夠提供一些關於如何培養“攝影師的眼睛”的訓練方法,如何去觀察生活,去發現那些容易被忽視的美,並將其轉化為獨特的攝影語言。我期待書中能夠包含一些關於如何進行攝影項目規劃的指導,從概念的形成,到拍攝的執行,再到最終作品的呈現,每一步都充滿藝術性和設計感。這本書,我希望它能成為我從一個“拍攝者”轉變為一個真正的“攝影藝術傢”的橋梁。

評分

“創意攝影:攝影中的藝術與設計”,僅僅是書名就足以激起我對攝影更深層次的興趣。我一直相信,攝影不僅僅是記錄現實,更是創造現實,是將創作者的視角、情感和思想融入到畫麵之中。然而,在我的攝影過程中,我時常感到自己在技術層麵尚可,但在如何將“藝術”和“設計”的概念注入作品,讓它們脫穎而齣,卻顯得力不從心。我渴望學習如何運用更具創意的構圖方式,如何玩轉光影,如何通過色彩的巧妙搭配來錶達情感,如何運用後期處理來強化畫麵的藝術感染力,而非僅僅是簡單的調整。我希望這本書能夠提供給我一些關於打破常規、挑戰傳統的攝影思維方式。我希望它能教我如何從生活中那些習以為常的元素中發現不尋常的美,如何通過獨特的視角去重新審視熟悉的事物。我期待書中能夠有關於如何構建畫麵敘事性的指導,如何讓一張照片能夠講述一個故事,引發觀者的思考。對於“設計”在攝影中的應用,我充滿瞭好奇。它是否涉及到畫麵的視覺節奏,元素的排布,甚至是文字與圖像的結閤?我希望這本書能給我提供一些關於如何培養攝影師的“審美”和“設計感”的方法。我希望能看到一些具體的案例分析,瞭解大師們是如何將藝術和設計理念融入到他們的作品中,並從中獲得啓發。這本書,我希望它能幫助我理解,攝影的本質在於創造,在於錶達,在於用鏡頭去構建一個屬於自己的視覺世界。我希望它能讓我明白,技術隻是工具,而真正的攝影力量,在於它所蘊含的藝術性和設計感。

評分

“創意攝影:攝影中的藝術與設計”,這本書的名字對我來說,簡直是振聾發聵。一直以來,我都在努力提升自己的攝影技術,學習各種器材的使用,掌握後期處理的技巧,但總感覺作品缺乏那種打動人心的力量,缺乏一種“藝術感”和“設計感”。我渴望瞭解,那些偉大的攝影作品究竟是如何煉成的?它們是如何將情感、思想和美學融為一體的?我希望這本書能夠為我揭示攝影的“內在邏輯”,讓我明白,真正的創意攝影,絕不僅僅是技術層麵的疊加,更是藝術修養和設計思維的升華。我特彆想知道,如何在構圖上做得更具藝術性?如何利用光影來塑造情緒,增強畫麵的戲劇性?色彩在攝影中扮演著怎樣的角色?如何運用色彩來引導觀者的情緒,構建畫麵的整體風格?“設計”這個詞,在攝影中到底意味著什麼?我希望它能告訴我,如何讓畫麵在視覺上更具吸引力,如何通過元素的排列組閤來達到和諧或衝突的美感,如何構建一個有條理、有節奏的視覺呈現。我期待這本書能夠提供一些關於培養攝影師“直覺”和“創造力”的方法,讓我能夠跳齣思維定勢,去探索更廣闊的攝影可能性。我希望能從中學習到如何將抽象的概念轉化為具體的視覺語言,如何用鏡頭講述更深刻的故事。這本書,我希望它能成為我攝影生涯中的一次“頓悟”,幫助我從一個技術熟練的拍攝者,蛻變為一個真正懂得用藝術和設計來錶達自我的攝影師。

評分

最近入手瞭一本名為“創意攝影:攝影中的藝術與設計”的書,翻開它,我仿佛踏入瞭一個全新的攝影領域。我一直以來都覺得攝影的魅力不僅僅在於清晰的成像,更在於它所承載的情感和故事。然而,如何在技術層麵之外,真正將“藝術”和“設計”融入到我的攝影作品中,卻是我長期以來思考和探索的難題。這本書,從書名上就直接點齣瞭我的痛點,它承諾的“藝術與設計”的結閤,正是我想在攝影中追求的目標。我並非一個追求復雜器材的攝影愛好者,我更關注的是如何用手中的相機,捕捉到那個稍縱即逝的瞬間,並將其轉化為具有獨特視覺語言的藝術品。這本書的齣現,恰好滿足瞭我對於攝影深度探索的渴望。我希望它能引領我思考,攝影不僅僅是“拍下”什麼,更是“如何去拍”以及“拍下什麼”。它應該會探討攝影的構圖美學,色彩的心理學運用,光影的戲劇性錶現,以及如何通過獨特的視角來解讀世界。我期待書中能夠有關於如何培養攝影師的“眼睛”的指導,如何訓練自己去發現普通場景中的不凡之處,如何運用“留白”來營造意境,以及如何通過“對比”來突齣主體。我也希望它能提供一些關於攝影創作流程的建議,從前期的構思,到拍攝中的實踐,再到後期的精修,每一個環節都能體現齣藝術性和設計感的融閤。我希望這本書能讓我明白,攝影的藝術性體現在情感的傳遞和意境的營造,而設計感則體現在畫麵的結構、節奏和協調性上。它應該能教會我如何將這些元素有機地結閤起來,創作齣既有視覺衝擊力,又能觸動人心的攝影作品。我希望它能讓我不再停留在模仿的階段,而是能夠發展齣自己獨特的攝影風格。

評分

這本書的名字,“創意攝影:攝影中的藝術與設計”,對我這個攝影愛好者來說,簡直是一種召喚。我一直以來,都在苦苦思索,如何纔能讓自己的攝影作品不僅僅是記錄,而是能夠成為一種藝術的錶達,一種具有獨特設計風格的作品。我常常在拍攝時感到力不從心,雖然技術上可以做到,但總覺得畫麵缺少瞭那種能夠觸動人心的“靈魂”,缺少那種令人過目不忘的“亮點”。我希望這本書能夠為我指明方嚮,讓我明白“藝術”和“設計”這兩個概念在攝影中的具體應用。我期待它能夠深入講解攝影的構圖美學,不僅僅是那些基本的法則,更重要的是如何根據拍攝主題和想要錶達的情感,去創造齣富有創意和視覺衝擊力的畫麵結構。色彩的運用也是我非常關注的,我希望書中能夠講解如何通過色彩的搭配和運用,來營造特定的氛圍,傳遞豐富的情感,甚至是影響觀者的情緒。而“設計”這個概念,在攝影中究竟體現在哪些方麵?我希望這本書能夠告訴我,如何讓畫麵更具整體感、層次感和視覺的吸引力,如何通過元素的排布來構建一個有邏輯、有節奏的視覺敘事。我期待書中能夠提供一些關於如何培養攝影師“觀察力”和“想象力”的方法,讓我能夠從日常生活中發現那些隱藏的美,並用創新的方式去捕捉它們。我希望能從大師的案例中學習,理解他們是如何將藝術和設計融入到作品中的,並從中獲得啓發。這本書,我希望它能夠幫助我突破技術上的瓶頸,提升我的攝影藝術品位和設計能力,讓我能夠創作齣真正具有個性和感染力的攝影作品。

評分

這本書的名字聽起來就很吸引人——“創意攝影:攝影中的藝術與設計”。我一直對攝影充滿熱情,但總感覺自己的作品缺乏那種能夠打動人心的“靈魂”。我常常在拍攝時感到迷茫,不知道如何將腦海中的想法轉化為具有視覺衝擊力的畫麵。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目,有講解器材的,有教授後期技巧的,但真正能觸及攝影“藝術”與“設計”層麵的內容卻不多。我渴望找到一本能夠啓發我思考,引導我打破常規,讓我重新審視攝影這門語言的書。我希望它不僅僅是技術教程,更是一本關於如何用鏡頭錶達情感、敘述故事、創造獨特視覺風格的指南。我想瞭解,那些偉大的攝影師是如何將自己的內心世界投射到畫麵中的,他們是如何運用構圖、色彩、光影等元素來傳遞信息和情緒的。我期待這本書能夠提供給我新的視角和靈感,讓我明白,攝影不僅僅是記錄,更是一種創造,一種將平凡事物變得不凡的魔法。我想要學習如何從日常生活中的細節中發現美,如何通過對焦、景深、快門速度等技術手段來烘托主題,如何運用後期處理來提升畫麵的錶現力,但又不會喪失原作的生命力。這本書,我希望它能成為我攝影道路上的良師益友,幫助我一步步走嚮更具藝術性和設計感的攝影創作。我希望它能讓我明白,創意攝影的精髓在於“看見”——不僅是用眼睛看,更是用心去感受,去理解,然後用鏡頭去錶達,去創造。它應該能告訴我,攝影的邊界在哪裏,以及如何去拓展這些邊界。我期待它能提供豐富的案例分析,通過對不同風格攝影作品的解讀,讓我領悟到其中蘊含的藝術原理和設計理念,並學習如何將這些原理融匯到自己的創作實踐中。我更希望這本書能鼓勵我去嘗試,去冒險,去挑戰自我,不要害怕失敗,因為每一次的嘗試都是一次寶貴的學習機會。

評分

說實話,當我第一次看到“創意攝影:攝影中的藝術與設計”這本書的名字時,我的第一反應是“這正是我需要的!”。一直以來,我都在攝影技術上投入瞭大量的精力,學習各種相機設置、鏡頭特性、後期軟件操作,但每當我看著自己拍攝的照片,總感覺它們缺少瞭點什麼,少瞭那種能夠引起共鳴的靈魂,少瞭那種令人眼前一亮的“創意”。我常常在想,那些頂尖的攝影師是如何做到將平凡的景物拍得如此動人,如何將復雜的情感濃縮在方寸之間的畫麵裏?這背後一定不僅僅是技術,更多的是藝術的素養和設計的思維。所以我特彆期待這本書能夠在這方麵給我指引。我希望它能深入剖析攝影中的構圖原則,不僅僅是三分法、對稱構圖這些基礎知識,而是能夠講解如何根據拍攝對象和想要錶達的情感,靈活運用各種構圖方式,甚至打破常規。我也希望它能講解色彩的運用,不僅僅是飽和度、對比度,而是色彩如何傳遞情緒,如何通過色彩搭配來營造氛圍。更重要的是,我希望它能教會我如何在拍攝中融入“設計”的理念,比如如何利用綫條、形狀、紋理來構建畫麵,如何控製景深和焦點來引導觀者的視綫,如何通過光影的運用來增強畫麵的立體感和戲劇性。這本書,我希望它能給我提供一係列切實可行的方法和技巧,讓我能夠跳齣固有的思維模式,去嘗試更具實驗性的拍攝手法。我期待它能提供一些成功的案例分析,讓我能夠從大師的作品中汲取靈感,學習他們的創作思路和錶現手法。總而言之,我希望這本書能夠幫助我提升攝影的藝術品味和設計能力,讓我能夠創作齣真正具有個性和感染力的攝影作品,讓我的攝影之路不再是簡單的記錄,而是一場充滿驚喜的藝術探索。

評分

“創意攝影:攝影中的藝術與設計”這本書,光看名字就讓我躍躍欲試。我一直深信,攝影不僅僅是捕捉瞬間,更是一種對世界的理解和錶達。然而,我常常感到自己的作品雖然技術上沒有太大問題,卻總是少瞭些“味道”,少瞭些能引起共鳴的藝術感染力,也缺乏某種精心設計的視覺邏輯。我希望這本書能成為我的“攝影啓濛書”,幫助我理解攝影中“藝術”與“設計”這兩個關鍵要素是如何相互作用,又如何纔能在作品中得到體現。我特彆想瞭解,究竟什麼樣的構圖纔能稱之為“藝術”的構圖?光影的運用又如何能營造齣戲劇性的氛圍,傳遞深刻的情感?我希望能從書中學習到色彩心理學在攝影中的應用,如何通過色彩的選擇和搭配來引導觀者的情緒,甚至影響他們的判斷。而“設計”這個概念,在攝影中又意味著什麼?我希望它能指導我如何讓畫麵更具視覺衝擊力,如何通過元素的排列組閤來構建一個有吸引力的視覺敘事。這本書,我希望它能提供一些關於培養攝影師“創意之眼”的方法,讓我能夠從平凡的生活中發現不凡的美,並將其轉化為獨特的攝影語言。我期待書中能夠有豐富的案例分析,通過對不同風格攝影作品的深入解讀,讓我領略到大師們的創作思路和技巧,並從中汲取靈感。我希望這本書能真正教會我如何跳齣模仿,形成自己獨特的攝影風格,創作齣既有藝術深度,又有設計美感的作品。

評分

這本書適閤做教材,比較麵麵俱到,總體還行

評分

清楚,實用,值得購買。

評分

包裝不錯

評分

應該還可以吧。。。。。

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清楚,實用,值得購買。

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