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高阳，门琳，曾亚奴 著

图书标签:

• 中国传统家具
• 明清家具
• 家具装饰
• 传统工艺
• 木工
• 雕刻
• 中式家具
• 文化艺术
• 收藏
• 设计

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530658390

版次：1

商品编码：11402388

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：253

字数：34200

正文语种：中文

内容简介

　　《中国传统家具装饰》是“中国传统装饰艺术”系列丛书的第三本。如今，老家具的收藏与鉴赏是古玩界的热门，现代家居陈设也掀起了复古的风潮。赏玩这些传统家具的精品，我们从能工巧匠所制的一桌一椅上能够体会到距今很遥远年代人们生活中的优雅闲适与精致精美，也似乎能够感受到使用这些家具的人们的笑貌与音容。

内页插图

目录

第一章 中国传统家具与家具装饰概说
中国传统家具的历史
中国传统家具的类别
中国传统家具装饰的特点

第二章 古拙淳朴——中国原始家具造型与装饰图案
原始家具造型
原始家具装饰图案

第三章 狞厉尊严——中国商代西周家具造型与装饰图案
商代西周家具造型
商代西周家具装饰图案

第四章 奇魅神秘——中国春秋战国家具造型与装饰图案
春秋战国家具造型
春秋战国家具装饰图案

第五章 奔放壮美——中国秦汉家具造型与装饰图案
秦汉家具造型
秦汉家具装饰图案

第六章 秀逸婉约——中国魏晋家具造型与装饰图案
魏晋家具造型
魏晋家具装饰图案

第七章 雄伟华丽——中国隋唐家具造型与装饰图案
隋唐家具造型
隋唐家具装饰图案

第八章 简洁庄重——中国五代宋元家具造型与装饰图案
五代宋辽金元家具造型
五代宋辽金元家具装饰图案

第九章 清雅大方——中国明代家具造型与装饰图案
明代家具造型
明代家具装饰图案

第十章 精美奢华——中国清代家具造型与装饰图案
清代家具造型
清代家具装饰图案
后记
参考文献

前言/序言

《艺韵匠心：中国古代家具的低语》 本书并非为您介绍中国传统家具的装饰纹样、工艺技法或美学风格。相反，它将带您踏上一段意想不到的旅程，深入探索那些隐藏在家具背后，却又与之息息相关的文化、历史与生活片段。我们将拨开装饰的表象，触及那些更为本质，也更为触动人心的元素。 第一章：木的温度与灵魂 在本章中，我们不谈榫卯的精巧，也不论雕刻的繁复。我们将聚焦于木材本身。从古人如何识别与选择最适合制作家具的木材开始，讲述不同木材的性格、纹理与香气如何影响着家具的质感与使用者的感受。我们将探讨不同地域、不同时代，匠人与木材之间建立的深厚连接，以及他们如何从自然的馈赠中，发掘出家具的“灵魂”。你将了解到，为何一块看似普通的木头，经过能工巧匠的手，便能拥有如此温润的触感和隽永的生命力。 第二章：空间的回响与仪式 中国传统家具并非孤立的物件，它们是特定生活空间的功能载体，更是承载着家族传承与文化仪式的枢纽。本章将跳脱出家具本身的形态，审视它们在不同空间中的位置与作用。从厅堂的尊崇，到书斋的雅致，再到闺房的私密，家具如何定义空间的功能，又如何映照主人的身份、品味与心境。我们将聚焦于那些与家具相关的日常行为与礼仪，例如，一张太师椅如何体现主人的权威，一扇屏风如何暗示着空间的界定与隐私，一张书桌如何成为文人雅士寄托情思的媒介。 第三章：生活的叙事与情感 每一件传世的中国传统家具，都可能是一位无声的讲述者，它低语着使用者的故事，记录着岁月的变迁。在本章，我们将试图倾听家具所承载的生活叙事与情感。想象一下，一张陪伴老人晚年时光的圈椅，它可能凝聚了多少温情的时光；一张新嫁娘的嫁妆箱，又承载了多少对未来生活的憧憬与祝福。我们将从家具的使用痕迹、磨损程度，甚至是从一些不为人知的修复细节中，去解读它们与主人的情感连接，感受那个时代人们的生活态度、情感寄托，以及那些被时间沉淀下来的深情。 第四章：工艺的哲学与传承 我们在此并非详述某一种特定的木工技法，而是探讨中国传统家具制造过程中蕴含的哲学观与传承脉络。匠人如何在实践中领悟“天人合一”的道理，如何在方寸之间展现对自然的敬畏与理解？他们如何将经验与智慧，通过口传心授的方式，一代代传递下去？我们将关注那些隐匿于制造过程中的“非物质”遗产，例如，匠人对材料的敏感度，对细节的极致追求，以及他们在面对挑战时所展现出的智慧与耐心。这种传承，不仅仅是技艺的复制，更是对一种生活方式、一种文化精神的延续。 第五章：未竟的对话与新生的可能 历史的长河中，许多中国传统家具已经完成了它们的使命，静静地矗立在博物馆的展柜中，或是隐藏在寻常人家的角落。然而，它们的价值与意义并未因此终结。本章将探讨如何以一种新的视角来理解和对话这些“沉默的物件”。我们并非探讨其市场价值或复古潮流，而是思考它们所代表的东方美学、生活智慧，以及在当下语境下，它们可能给予我们的启示。我们将探索如何从这些古老的家具中汲取灵感，如何在现代生活中重新诠释东方哲学，并思考如何让这份深厚的文化底蕴，以一种更为鲜活、更具生命力的方式，在新的时代获得新生。 本书以一种“旁观者清”的视角，试图剥离中国传统家具表面的“装饰”之美，去探寻其背后更为深邃的精神内涵与人文温度。它是一次关于“物”与“人”、“技”与“道”、“形”与“神”的深度对话。阅读此书，您将收获的，或许并非对家具“装饰”的全面了解，而是对中国传统文化、生活方式以及人性情感的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

一本厚重的书，捧在手里就有一种沉甸甸的历史感。封面上的木雕纹样，细看之下，竟然是祥云与回纹的完美结合，这不禁让我对书中内容充满了期待。我一直对中国传统文化情有独钟，尤其是那些蕴含着深厚哲学思想和精湛工艺的古老技艺。想象中，这本书会像一位博学的老者，娓娓道来那些流传千年的故事，讲述着匠人们如何在一方木头上倾注智慧与心血，雕刻出承载着家族荣耀与时代印记的器物。我尤其好奇那些不同地域、不同朝代的家具装饰风格差异，比如明代的简洁大气，清代的繁复精美，又或是江南地区温婉细腻的风格，书中是否会有详尽的图文解析？那些雕刻的题材，如龙凤呈祥、花鸟鱼虫，甚至民间传说，它们背后又有着怎样的寓意和象征？我渴望从中学习到鉴赏家具的眼光，不仅仅是欣赏其形，更能理解其神，体会其中蕴含的东方美学与人文精神。这本书，或许能为我打开一扇了解中国传统艺术的大门，让我领略到那些逝去的时光中，家具所扮演的不仅仅是实用器，更是生活美学、家族传承与文化载体的多重角色。我期待它能带来一次心灵的涤荡，让我在浮躁的现代社会中，寻得一丝宁静与古韵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，本身就散发着一种东方古典的韵味，让我对其中的内容充满了好奇。我想象，这本书会为我揭示中国传统家具装饰的地域性差异。我听说，不同地区，如苏式家具、广式家具、京式家具等，在装饰风格上都有着鲜明的特点。我希望书中能够详细比较这些不同地域家具装饰的异同，例如，苏式家具的精致细腻，广式家具的繁复华丽，以及京式家具的端庄大气，并分析这些风格形成的原因，是否与当地的气候、文化、民俗有着密切的联系？我还对家具上使用的漆艺和木材纹理的搭配非常感兴趣，例如，那些贴金、描银的工艺，是如何与木材本身的光泽相得益彰？那些巧妙利用木材天然纹理进行的雕刻，又是如何展现出“巧夺天工”的艺术效果？我期待这本书能够像一位资深的行家，为我一一解读这些奥秘，让我能够更深入地理解中国传统家具的丰富多样性，并从中获得鉴赏和收藏的灵感，让我的生活空间也能够因为这些东方雅韵而变得更加有品位。

评分☆☆☆☆☆

手捧这本《中国传统家具装饰》，我仿佛置身于一座巨大的宝库之中，里面陈列着无数精美的艺术品。我尤其关注那些关于家具结构的知识，虽然书名侧重于装饰，但我相信一个精美的装饰，必然离不开扎实的结构支撑。书中是否会介绍不同类型的家具，例如桌椅、柜橱、床榻、屏风等，并详细分析它们各自的装饰特点？我想象，在古代，家具不仅仅是满足基本生活需求，更是体现主人生品位、社会地位的重要载体。因此，其装饰的精美程度和风格选择，必然会与主人的身份、性格息息相关。我希望书中能有关于不同历史时期家具装饰风格的详细阐述，比如，宋代的简约质朴，元代的粗犷豪放，以及明清两代装饰风格的演变与发展。我特别好奇那些在家具上广泛应用的镶嵌工艺，比如贝壳、宝石、金属等材料的运用，它们是如何与木材巧妙结合，形成独具特色的视觉效果？还有那些描金、彩绘的技法，又是如何让家具焕发出更加耀眼的光彩？我期待这本书能够带领我穿越时空，去感受古人对生活的热爱与对美的极致追求，让我能够从更宏观的视角去理解中国传统家具的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本关于中国传统家具装饰的书，必然会是一场视觉与文化的盛宴。我期待书中能够深入剖析家具装饰的象征意义。不仅仅是龙凤、祥云这些显而易见的吉祥图案，我还想了解那些看似普通的植物、动物、甚至几何纹样，它们在古代社会中，是否也承载着特定的寓意和象征？例如，梅兰竹菊“四君子”，它们象征着君子的品德；而鱼、莲等图案，又寓意着“年年有余”、“连年有余”。我特别关注书中是否会探讨家具装饰与古代哲学思想的关联，比如，天人合一、阴阳五行等观念，是如何体现在家具的造型和装饰上的？我希望这本书能够帮助我理解，古人是如何通过家具的装饰，将他们的生活理想、精神追求以及对宇宙万物的认知，巧妙地融入到日常器物之中。这本书，在我心中，不仅是关于家具的介绍，更是关于中国传统文化的一种“解读”，让我能够在细微之处，体悟古人的智慧与情怀，从而提升我对传统文化的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，简洁而又不失大气，这让我对其中的内容充满了期待。我希望这本书能够详细介绍中国传统家具的“装饰细节”和“工艺流程”。我一直对那些精巧的榫卯结构和巧妙的组合方式着迷，虽然它们属于家具的结构范畴，但很多时候，这些结构本身也成为了家具独特的美学组成部分。我更希望书中能够重点阐述那些“装饰性的结构”，比如，那些巧妙设计的装饰性栏杆、花牙、甚至支撑腿的造型，它们是如何在满足结构功能的同时，又极大地提升了家具的美感？我还对那些在家具上使用的各种连接件、固定件的“装饰性处理”感兴趣，比如，那些精致的铜饰件，它们是如何在起到实用功能的同时，又为家具增添了华丽的质感？我期待这本书能够带领我深入到家具制作的每一个环节，让我不仅看到最终成品的美，更能理解它背后的“工匠精神”，以及那些默默无闻的匠人们所付出的辛勤劳动与智慧。这会是一次对中国传统工艺的致敬，让我能够更加珍视和欣赏这些流传下来的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象，是它所蕴含的深厚历史底蕴。我脑海中浮现出那些古老的宅院，里面陈列着造型典雅、装饰精美的家具，它们静静地诉说着昔日的辉煌。我希望这本书能够详细介绍中国传统家具装饰的材质和工艺。例如，书中会否讨论不同木材的特性，以及它们如何影响雕刻的难度和最终呈现的效果？我尤其对那些在家具上使用的金属件、铜件的装饰细节感兴趣，比如拉手、合页等，它们的设计是否也同样精美，是否也遵循着某种特定的审美原则？我期待书中能够呈现一些关于家具修缮和保养的知识，毕竟，这些古老的家具能够流传至今，离不开历代传承者的精心呵护。这本书，或许能让我了解，如何在现代生活中，将这些珍贵的传统家具元素融入到我们的家居设计中，创造出既有历史韵味又不失现代感的居住空间。我希望它不仅仅是一本关于“看”的书，更能是一本关于“学”和“用”的书，为我们提供宝贵的借鉴和启示，让我们在传承中创新，让中国传统家具的魅力在新时代焕发新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的书名时，我的脑海中立刻浮现出无数古代家具的画面，它们或陈列在皇宫内苑，或摆放在文人书房，都散发着一种独特的东方韵味。我特别希望这本书能够深入探讨中国传统家具装饰的“时代特征”。我想象，不同朝代，不同的社会背景，必然孕育出各具特色的家具装饰风格。例如，汉代的淳朴厚重，唐代的雍容华贵，宋代的雅致简约，元代的粗犷奔放，明代的简洁流畅，清代的繁复精美，这些风格的演变，是否与当时的政治、经济、文化思潮有着直接的联系？书中是否会通过具体的实例，来展示这些不同时代家具装饰的代表作品，并对其进行详细的解读？我希望能从书中学习到如何通过家具的装饰特征，来辨别其所属的年代和风格，从而提升我的鉴赏能力。这本书，不仅仅是关于家具的“装饰”，更是关于中国历史和文化的一种“剪影”，我期待它能够为我打开一扇窗，让我能够更清晰地看到中国传统家具在不同历史时期所扮演的角色和所呈现出的时代风貌，从而更深刻地理解中国历史的演进脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字，在我看来，应该是饱含着匠心独运的智慧。我迫不及待地想知道，书中会否深入探讨中国传统家具装饰的文化内涵？我一直认为，这些精美的雕刻和图案，绝非仅仅是简单的“锦上添花”，它们承载着古人的哲学思想、道德观念、宗教信仰以及对美好生活的向往。例如，那些蝙蝠、寿桃的图案，显然与“福”、“寿”的美好寓意息息相关；而那些缠枝莲、回纹等几何纹样，又蕴含着生生不息、循环往复的哲学理念。我非常希望能从书中了解到，这些装饰在不同社会阶层和不同场合下的应用差异。例如，皇家的家具装饰是否更加奢华、威严，而文人雅士的家具装饰则更显清雅、脱俗？在祭祀、婚庆等重要场合，家具的装饰又会有何特殊的要求？我还对家具上的吉祥语和对联感兴趣，它们是如何巧妙地融入到家具的设计中，为器物增添文人气息和祝福寓意？这本书，我期待它能成为我理解中国传统文化的一个重要窗口，通过家具的装饰，去窥探那个时代人们的精神世界，去感受那份深沉而又细腻的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国传统家具装饰》的书名，简洁有力，却又引人遐想。我迫不及待地想知道，书中是否会为我展现那些“不为人知”的家具装饰细节？我不仅仅对那些大型的雕刻和镶嵌感兴趣，我还对那些细微之处的“点睛之笔”充满了好奇。例如，家具上的榫卯结构，是否也有着精美的装饰性设计？那些抽屉的拉手、柜门的合页，是否也经过了精心设计，与整体风格融为一体？我尤其对那些在家具上使用的“金属配件”的装饰性感兴趣，比如，在明清家具中常见的铜件，它们是如何通过不同的形状、纹样和工艺，来提升家具的整体质感和艺术价值？我希望书中能够提供一些关于如何“欣赏”这些细微之处的指导，让我能够从更宏观的视角，去发现家具设计的巧思和匠人的匠心独运。这本书，对我来说，不仅仅是一本家具的介绍，更是一份对“细节之美”的探索，我期待它能够让我更加细致地去观察生活，去发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之美，从而提升我的生活品质和艺术品味，让我的家也能够因此而增添一份来自古老东方的情致。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，首先吸引我的是那些精美绝伦的插图，每一张都如同陈列在博物馆中的珍品，色彩饱满，细节清晰。我迫不及待地想要探究这些装饰背后隐藏的故事。我想象书中一定详细介绍了各种雕刻技法，比如镂空、浮雕、圆雕，以及如何通过不同的技法来表现物体的质感与层次。我特别关注那些以动植物为题材的装饰，例如那些栩栩如生的龙纹，它们张牙舞爪，气势磅礴，又或是那些生机勃勃的花卉，它们舒展卷曲，充满了生命力。这些图案不仅仅是简单的装饰，更是古人对自然的热爱、对吉祥寓意的追求。书中会否解释这些图案在不同时期的演变，以及它们在不同家具上的应用？譬如，在屏风上，龙纹和凤纹通常象征着帝王、皇后的尊贵；而在床榻上，花鸟图案则可能寓意着家庭的和睦与美满。我希望这本书能提供一些关于家具装饰色彩搭配的知识，例如，在古代，哪些颜色会被用于雕刻的填色？这些色彩的选择是否也遵循着某种特定的美学原则或象征意义？对于我这个对色彩敏感的读者来说，这部分内容无疑会为我增添不少乐趣。总而言之，我期待这本书能够让我不仅看到“美”，更能理解“为何美”，从而提升我对中国传统家具艺术的认知水平。