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张佳玮 著

图书标签:

• 莫奈
• 印象派
• 绘画
• 艺术史
• 艺术
• 视觉艺术
• 法国艺术
• 19世纪艺术
• 色彩
• 光线

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544746496

版次：1

商品编码：11405406

包装：精装

开本：32开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：195

字数：103000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：美术爱好者，文艺爱好者，莫奈爱好者，张佳玮粉丝
　　

　　史上最励志莫奈传记 同类图书最亲民版本
　　知乎豆瓣艺术史知识文章阅读率高的作者
　　——张佳玮倾情撰写
　　史料丰富，图文并茂

　　对艺术圈来说，那是一个最糟的时代
　　对艺术来说，那是一个好的时代
　　一个天才辈出的时代
　　一个老传统被抛弃的时代
　　而这本书要说的是那个时代里一个并不天才
　　但因其画作命名了那群新天才的画家——莫奈
　　以及19世纪艺术史上最经典的学院派vs新天才对决
　　张佳玮本身的号召力，在《GQ》等多家媒体撰写专栏，从体育评论开始，涉及文化、旅游等，豆瓣关注度高，阅读群体稳定。
　　张佳玮目前在法国巴黎学习美术史，在豆瓣也撰写部分美术史评论，有比较扎实的学术功底。
　　张佳玮文笔老道，说故事的腔调不似目前市场上过分通俗的历史普及读物（如《明朝那些事儿》），但又有趣味性和知识性，因此类比作品为蒋勋的《富春山居图卷》。
　　莫奈作为印象派代表画家，在爱好文艺的人群中拥有一定的知名度，但是又不似梵高被消费程度那么高，容易吸引文化能量重新注入，掀起新的欣赏热潮。

　　

海报：

内容简介

　　满肚子文人段子，爱掉书袋的张佳玮，首次将擅长的传记笔墨与熟读的美术史料融为一体，书写印象派创始人莫奈的一生，把画家重新镶回印象派诞生之初的法国，复原塞尚赞叹的“那是一双多么美妙的眼睛”所看到的“麦垛，鲁昂的教堂，拱桥和睡莲，以及当时正飘拂在这些事物之上的、19世纪到20世纪的阳光与风雪。

作者简介

　　张佳玮，生于无锡，后居上海，现住巴黎。自由撰稿人。主要作品有《朝丝暮雪》《再见帕里斯》《瞧，科比这个人》《无非求碗热汤喝》及《代表作和被代表作》等。

目录

第一章 少年
1 眼睛
2 那个叫小奥斯卡的孩子
3 欧仁·布丹

第二章 巴黎
1 世界的模样
2 朋友与师长

第三章 “新星”
1 落选者沙龙
2 户外作画
3 卡米耶

第四章 突破
1 困境
2 “你还是去荷兰吧！”
3 《日出·印象》

第五章 印象派
1 命名
2 革新
3 船上的莫奈

第六章 战斗
1 圣拉查尔车站
2 亡妻
3 分裂

第七章 新时代
1 后来者们
2 联画
3 吉维尼的莲园

第八章 “克劳德·莫奈和他那个花园”
1 生而为画者
2 那双眼睛闭上了
3 20世纪

精彩书摘

　　19世纪40年代的巴黎，并非我们如今所想象的风流倜傥，并没有那些撑阳伞的仕女，提三层裙摆在林荫大道谈论歌剧和时装。半个世纪前的大革命，延续二十六年的战乱，1815年拿破仑被放逐了又回来闹了百日王朝，直到滑铁卢之后，法国才安定下来。到1830年，又经了七月革命。巴黎的街垒上到处有战斗的痕迹，窄巷里还有当年的街垒。1823年之后，巴黎的建筑里掺进了钢铁和玻璃，用于拱廊的营造，但不算时兴。那时的巴黎，还是座伟大但阴暗的石头城市，是小奥斯卡最初的记忆。
　　直到他五岁那年。
　　1845年，全世界诗人作家剧作家画家依然趋之若鹜往巴黎奔跑，但当爸爸的克劳德逆向行驶，带全家离开巴黎，往北搬去，落户勒阿弗尔。显然，老莫奈不在意住在巴黎还是外省，只关心他的杂货铺。那年，老爸生意大坏，好在小奥斯卡有个姑姑，嫁在北部诺曼底的勒阿弗尔，姑父雅克·勒卡德——也就是老莫奈的妹夫了——这时愿意施援手。于是莫奈一家北迁，去了勒阿弗尔。老爸没忘了一路告诫小奥斯卡：你要继承家族的伟大生意——杂货铺！
　　而小奥斯卡眼里看到的，却是与巴黎截然不同的世界。
　　泥土、森林、果园、树篱、海岬，以及天空和海洋。你可以想象，从石头之城巴黎初次来到勒阿弗尔的小奥斯卡，一定瞠目结舌。晴天时，勒阿弗尔的阳光甜浓到可以饮用，铺陈在漫长的海岸线上，海岬的折缺和阴影、绿树的起伏和线条，最后，还有在诺曼底阳光下，蔚蓝的、深蓝的、浅紫的、深绿的、浅绿的、灰色的、白银色的海洋。那时，小奥斯卡当然不知道，这片海滩将成为他此后漫长人生里的主题画面——顺便，成为这个星球美术史上，被最为忠实、细腻、变幻无方记录下的一片风景。
　　1883年，即小奥斯卡43岁那年——那时，他已经是我们所知的克劳德·莫奈了——法国史上最好的短篇小说家莫泊桑的名小说《我的叔叔于勒》发表，其间描述过勒阿弗尔的风俗和景色。这是法国北部最著名的港口之一，有许多船只日夜不停开往英国、北海和美洲；在那个小说中描述了一个勒阿弗尔的市民家庭，如何对一个远走异乡的亲戚抱以“发财回来让我们过好日子”的指望，又如何在发现亲戚穷困潦倒时流露小市民本色，对其故作不识……但除却这些，勒阿弗尔依然是个美丽的海滨城市：有直伸海中的栈桥，有在游船上贩卖牡蛎给旅行者的小贩。而且，莫泊桑在讽刺之余，还是做了一笔美丽的景色描写：
　　“在我们眼前的水平线上，天边远处仿佛有一片紫色的阴影从海里钻出来。那就是哲尔赛岛了。”
　　莫奈一家住得离海不远。小奥斯卡常去海边，看这些紫色的阴影，看到海洋和天空，听到风和海的声音一一很多年后，这是印象派音乐家德彪西最酷爱的主题——这一切，构成了小奥斯卡新的童年景象。
　　……

前言/序言

《莫奈和他那双看世界的眼睛》 一、 开启一场关于色彩与光影的探险 这是一本邀请您一同踏上探索之旅的书，我们将一同深入一位艺术家——克劳德·莫奈——的心灵与视野。这本书并非简单地罗列他的画作，而是试图解构他那双“看见”世界的眼睛，理解他如何以全新的视角去捕捉转瞬即逝的光影，以及他如何通过画布，将我们平日里匆匆掠过的景象，转化为一场永恒的视觉盛宴。 我们常常赞叹莫奈画作中那流动的色彩、跳跃的光斑，以及那仿佛触手可及的空气感。但究竟是什么，让他的画笔拥有如此神奇的力量？是什么样的观察和思考，铸就了他独一无二的艺术风格？本书将循序渐进地带领您走近莫奈的内心世界，从他的成长经历、艺术启蒙，到他与自然、与光线之间那段深刻而持久的对话。 您将在这里感受到，艺术创作并非仅凭天赋，更需要敏锐的观察力、不懈的探索精神，以及对现实世界无比真挚的热爱。莫奈的眼睛，是他与世界沟通的独特媒介，他用这双眼睛捕捉四季的变幻、时间的流转，以及自然界中那些最微妙、最动人的光影游戏。本书将帮助您学会“看”，学会以一种更加深邃、更加充满诗意的方式去感知周遭的一切。 二、 时代的浪潮与艺术的革新 莫奈生活在一个风起云涌的时代，19世纪的法国，科学技术日新月异，社会思潮此起彼伏，艺术界也正经历着一场前所未有的变革。印象派的诞生，正是这场变革中最耀眼的一抹亮色。而莫奈，无疑是印象派旗帜性的人物，他的艺术实践，深刻地影响了后世的艺术发展。 本书将为您铺陈出19世纪法国的时代背景，以及美术史的发展脉络。您将了解到，当时的艺术界是如何被学院派的传统所束缚，而一群年轻的艺术家，又是如何冲破藩篱，寻求新的表达方式。莫奈的创作，并非凭空出现，而是深深植根于他所处的时代，回应着那个时代人们对视觉、对现实的全新理解。 您将看到，莫奈是如何质疑传统的写实技法，如何抛弃对细节的刻意描摹，转而捕捉瞬间的“印象”。他的画笔不再是为了忠实地复制现实，而是为了传达他眼中、心中所感受到的色彩与光线。这种对“瞬间”的追求，对“主观感受”的强调，是印象派最重要的特征，也是莫奈艺术革命的核心。 我们将一同回顾莫奈与他的同仁，如雷诺阿、德加、莫莉索等人之间的交流与碰撞。他们的艺术理念，他们的创作实践，共同推动了印象派的成长与发展。您可以感受到，艺术的进步，往往源于集体的智慧与相互的激励。 三、 光影的追逐者：莫奈的创作历程 本书的核心，将聚焦于莫奈的艺术创作历程。我们将跟随他的脚步，从他在法国诺曼底海岸的童年，到他在巴黎的学徒生涯，再到他后来定居吉维尼，乃至他晚年对睡莲的痴迷。每一个时期，都留下了他独特的艺术印记。 早期的探索与启蒙： 莫奈的艺术之路并非一帆风顺。他曾受到巴比松画派的影响，对户外写生充满热情。本书将探讨那些塑造了他早期艺术观念的关键人物和事件，以及他如何在实践中摸索自己的风格。您将了解到，他对光影的初步认识，是如何通过对自然景物的细致观察而萌发的。 印象派的诞生与确立： 莫奈是“印象”一词的直接灵感来源。我们将详细解读他那幅著名的《印象·日出》，以及这幅作品为何能在当时引起如此轩然大波。您将深入理解，印象派所追求的“瞬间视觉印象”，是如何通过笔触、色彩和构图得以体现的。 户外写生与系列创作： 莫奈对户外写生的执着，是他艺术生涯中最具标志性的特征之一。本书将深入分析他一系列经典的系列创作，如《干草堆》、《鲁昂大教堂》、《伦敦议会大厦》等。您将看到，他如何通过在不同时间、不同天气条件下，反复描绘同一个景物，来捕捉光线和色彩的微妙变化。这种对同一主题的反复探索，展现了他对光影变化的极致追求，以及他对“可见之物”背后更深层规律的探究。 吉维尼的花园与睡莲的沉醉： 莫奈晚年定居吉维尼，并在此建造了他著名的花园，这成为了他创作的灵感源泉，尤其是那些如梦似幻的睡莲系列。本书将带您领略吉维尼花园的美丽，并深入探讨莫奈晚年作品的艺术特点。您将感受到，他的色彩运用变得更加大胆自由，他的笔触更加奔放，而他对光影的理解，也进入了一个更加抽象、更加精神化的境界。那些巨大的睡莲画作，仿佛将观者带入了一个色彩的海洋，一个光影交织的梦境。 四、 莫奈的“眼睛”：一种全新的观看方式 本书不仅仅是关于莫奈的生平与作品，更重要的是，它将引导您去理解莫奈那双“看世界的眼睛”背后所蕴含的哲学与美学。 色彩的革命： 莫奈是如何运用色彩的？他如何打破传统的色彩理论，大胆地使用纯色和对比色？本书将解析莫奈在色彩运用上的创新之处，以及他如何通过色彩来传达情感和氛围。您将了解到，他如何将那些转瞬即逝的光线，转化为画布上一抹抹鲜活的色彩。 光影的魔术： 莫奈对光影的描绘，可以说是他艺术的灵魂。他如何捕捉阳光在物体上的投射，如何在阴影中寻找色彩？本书将深入剖析莫奈在表现光影变化上的高超技巧，以及他对不同光源、不同时间的光线特点的敏锐洞察。您将体会到，他笔下的世界，为何如此生动、如此富有生命力。 构图的突破： 莫奈的构图，也常常打破传统的约束。他如何选择画面的角度，如何安排景物的位置？本书将探讨莫奈在构图上的创新，以及他对平面化、模糊化处理的运用。您将看到，他如何通过构图来引导观者的视线，并营造出一种独特的空间感和氛围感。 “印象”的意义： 莫奈所追求的“印象”，并非简单的表象。它是一种主观的、瞬间的视觉感受，是艺术家对外部世界经过内心过滤后的呈现。本书将引导您去理解，这种“印象”是如何形成的，它包含了哪些艺术家的情感、思考和体验。 五、 穿越时空的对话 阅读本书，就像与莫奈进行一场穿越时空的对话。您将不仅仅是被动地接收信息，更是被鼓励去主动思考、去感受。 培养观察力： 莫奈的艺术，是对生活的热爱和对自然的敬畏的体现。本书将鼓励您在日常生活中，放慢脚步，用一颗好奇的心去观察身边的世界。留意清晨的露珠，留意夕阳的余晖，留意雨滴在窗户上的轨迹。也许，您也会发现属于自己的“印象”。 理解艺术的价值： 艺术，并非遥不可及的象牙塔。它来源于生活，也能够丰富我们的生活。通过了解莫奈的艺术，您将更深刻地理解艺术的魅力，以及它如何能够提升我们的审美情趣，开阔我们的视野，甚至改变我们看待世界的方式。 激发创作的灵感： 无论是对艺术爱好者，还是对普通读者，本书都希望能激发您对美的感知和对创作的兴趣。即使您不拿起画笔，也可以尝试用文字、用照片，甚至是用声音，去记录下那些触动您的瞬间。 《莫奈和他那双看世界的眼睛》，是一次关于视觉、关于色彩、关于光影的深度探索。它是一扇窗，透过这扇窗，您将看到一个更加绚烂、更加富有诗意的世界。它是一场洗礼，将帮助您净化浮躁，重拾对生活细致入微的观察和感受。愿您在这趟旅程中，收获属于自己的独特“印象”。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完一本关于莫奈的书，虽然书名不同，但它给我留下的印象颇为深刻，让我对这位印象派巨匠的艺术有了更深的感悟。书中详细描绘了莫奈一生中几个重要的转折点，比如他早年与蒙马特画家的交往，以及他对早期绘画风格的探索和突破。我特别欣赏书中对莫奈如何捕捉瞬间光影的描述，作者通过生动的语言，仿佛将读者带入了莫奈的画室，亲眼见证他如何用画笔去记录阳光穿透树叶的斑驳，或是水面上闪烁的粼粼波光。书中还探讨了莫奈对于色彩的独特理解，他如何打破学院派的陈规，大胆运用鲜艳的色彩来表达情感和氛围，这一点在我看来是莫奈艺术最核心的魅力之一。我记得书中还重点介绍了莫奈晚年创作的睡莲系列，对于这些作品的解读，让我对“连续性”和“整体感”有了新的认识，莫奈是如何通过反复描绘同一个主题，来展现不同时间、不同天气下的细微变化，这是一种何等执着的艺术追求。整本书的叙述流畅而富有洞察力，让我仿佛与莫奈进行了一场跨越时空的对话，感受到了他作为一位艺术家的真挚情感和不懈努力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够捕捉瞬息万变光影的画家充满了敬意，而莫奈无疑是其中的佼佼者。《莫奈和他的眼睛》这个书名，恰恰触动了我内心深处的好奇。我感觉这本书并不仅仅是在讲述莫奈的生平故事，更像是在试图还原他看待世界的方式，他那双能够捕捉到稍纵即逝的美丽的眼睛。我非常希望这本书能够深入探讨莫奈的创作哲学，他为何会选择户外写生，又为何会对光线的变化如此着迷。或许书中会穿插一些莫奈本人的艺术宣言，或是他与友人之间的书信往来，来帮助我们更直接地理解他的思想。我也期待书中能有对莫奈不同时期的作品进行细致的分析，从他早期的写实风格，到后期印象派的成熟，再到晚年睡莲系列的探索，每一步都凝聚着他对艺术的深刻理解和不懈追求。我猜想，作者可能会通过对莫奈作品的局部放大，来展现他独特的笔触和色彩运用，比如他如何用短促、破碎的笔触来表现阳光的跳跃，或是如何用大胆的色彩对比来营造画面的氛围。这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读的体验，更像是一次艺术的启蒙，一次与大师在色彩和光影中的深度交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名非常吸引人，我一直对印象派的绘画非常着迷，尤其是莫奈，他的作品总是能带给我一种宁静而又充满生命力的感觉。《莫奈和他的眼睛》这个名字，似乎预示着这本书不仅仅是关于莫奈的生平事迹，更是要深入探讨他是如何看待这个世界的，他的艺术视角是如何形成的。我非常好奇作者会如何剖析莫奈的创作过程，是否会从他的童年经历、早期师从关系，亦或是他所处的时代背景来解读他独特的“眼睛”。我想这本书可能会详细介绍莫奈在不同时期的代表作，比如他那些著名的睡莲系列，或是他笔下的海景和教堂。我尤其期待书中能有对这些作品的细致分析，比如色彩的运用、光影的表现、笔触的特点等等，以及这些元素如何共同构成了莫奈独一无二的艺术语言。如果这本书还能揭示莫奈在绘画技法上的创新，比如他对户外写生的推崇，以及他对色彩理论的探索，那将是非常有价值的。我猜想，作者可能会引用莫奈本人的言论，或者同时代艺术评论家的评价，来更全面地展现这位艺术大师的思想和艺术理念。总而言之，我对这本书充满了期待，希望它能带领我更深入地理解莫奈的艺术世界，感受他眼中那流动的色彩和变幻的光影。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解一位艺术家，就必须尝试去“看”他所看到的世界。《莫奈和他的眼睛》这个名字，让我立刻联想到这个主题。我想，这本书的作者一定是一位非常细致和富有洞察力的艺术评论家，他/她能够透过莫奈的画作，去解读莫奈的内心世界，去体会他观察事物的方式。我非常期待书中能有对莫奈早期创作经历的深入挖掘，因为我知道，任何伟大的成就，都是建立在漫长而艰辛的探索过程之上的。莫奈是如何在当时备受争议的环境下，坚持自己的艺术理念？他的创作灵感究竟来源于何处？是法国乡村的自然风光，还是他内心深处的情感波澜？我希望这本书能够解答这些疑问。同时，我也很好奇，作者会如何分析莫奈的代表作品，比如《日出·印象》、《吉维尼的花园》等等。是否会从构图、色彩、笔触等技术层面进行解读，还是会侧重于作品背后的故事和象征意义？我猜想，这本书可能还会涉及莫奈与其他印象派画家之间的关系，他们是如何互相影响，又如何各自发展出独特的艺术风格的。总而言之，我希望这本书能够提供一种全新的视角，让我能够更深刻地理解莫奈这位伟大的画家，以及他为艺术史留下的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

最近在书店里翻阅了不少艺术类书籍，其中一本名为《莫奈和他的眼睛》的书，让我印象深刻。虽然我还没有来得及细读，但仅从书名和封面设计，就能感受到一种浓厚的艺术气息。我猜想，这本书一定是对莫奈这位印象派大师的一次深入剖析，不仅仅停留在作品的介绍，更会着力于“他的眼睛”——即他如何观察、如何感受、如何创作。我非常好奇作者会如何捕捉和展现莫奈独特的艺术视角。是会从他早年接受的艺术教育入手，还是会着重讲述他如何在外光下进行绘画创作的经历？我想，书中一定会有对莫奈一系列经典作品的详细解读，比如他笔下那些变幻无穷的干草堆、鲁昂大教堂，甚至是他在吉维尼花园里倾注毕生心血的睡莲。作者或许会运用大量的插图，配合文字，来带领读者一同走进莫奈的艺术世界，感受他眼中流动的光影和色彩。我特别期待书中能够探讨莫奈在色彩运用上的创新，以及他如何通过模糊的笔触来传达画面的整体印象。这本书，对我来说，不仅仅是一次了解艺术史的体验，更像是一次与大师心灵对话的契机，我迫不及待想要一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

因为喜欢印象派加上要去奥赛美术馆了 先做做功课

评分☆☆☆☆☆

凑单买的，希望是本好书，京东物流太快了，服务态度也很好。

评分☆☆☆☆☆

正品，还没看

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

书中，在莫奈最终获得他在尘世间应得的冠冕之前，张概括莫奈只有他自己：没有固定居所，没有根基，没有经济来源，没有任何可以援引的传统论据。对此，可能是出于烘托悲情的考虑才如此概括（本书126页，当时莫奈确实穷困至极，又逢妻子卡米耶患病、卖画筹钱失败等）。但就全书脉络而言，却看出些不同的意见。

评分☆☆☆☆☆

这本没有看 硬皮书不喜欢 希望内容好

评分☆☆☆☆☆

质量很好很好很好，下次再来买

评分☆☆☆☆☆

代下。（“克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。从印象主义的产生、发展看，创始人非马奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。 　　莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。 　　当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。 莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。。”）

评分☆☆☆☆☆

好评~~~~~~~~~