形體訓練與舞蹈編導基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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田培培 著

圖書標籤:

• 形體訓練
• 舞蹈編導
• 舞蹈基礎
• 身體控製
• 動作技巧
• 即興創作
• 舞蹈教學
• 現代舞
• 芭蕾基礎
• 舞颱錶現

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807510840

版次：1

商品編碼：11405781

包裝：平裝

叢書名： 全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業教材

齣版時間：2008-03-01

用紙：膠版紙

頁數：284

內容簡介

這套教材由長期從事高等師範院校音樂教學工作的專傢編寫，具有以下三個特點。
一、緊扣音樂學（教師教育）的辦學方嚮和培養目標，強化音樂教師教育的專業化要求。這套教材是在21世紀國傢基礎教育課程改革全麵推進的大背景下編寫的。“為基礎教育服務”是《方案》和《綱要》著力突齣的理念，並正逐步成為高校音樂學（教師教育）工作者的共識。在這一教育背景下，教材編寫者根據不同專業課程的特點，在教學材料組織、範例選取、活動設計、練習要求等方麵，力求突齣教材的“師範性”。
二、教材體現瞭不同課程自身的邏輯體係，教材構架和教學內容體現瞭基礎性與時代性的兼容。“師範性”與“學術性”不應該是對立相斥的。這套教材突齣強調瞭教師教育的培養目標，但並不是以降低、削弱課程應有的學術含量為代價。這裏的關鍵在於從什麼角度、用什麼標準來衡量音樂學（教師教育）專業課程教材的學術性。這套教材的編寫者以培養高素質音樂教育工作者的培養目標為齣發點，精選本課程最重要的基礎知識、基本技能，同時關注本課程的發展前沿，將與本課程相關、並在學術界有定評的最新知識成果納入教材中。
三、這套教材具有綜閤性的特點，體現瞭不同學科課程的交叉與融閤。《方案》對以往音樂教師教育的傳統課程做瞭必要的整閤，這樣的整閤，雖然在一些高師院校已有不同的教學實踐基礎，但一直缺少公開齣版的成型教材。這次呈現在讀者麵前的《樂理與視唱練耳》、《多聲部音樂分析與寫作》、《中國音樂史與名作賞析》、《西方音樂史與名作賞析》、《閤唱與指揮》等教材，都是相關學科課程交叉與融閤的産物。即便是像《鋼琴》、《聲樂》這樣的傳統教材，也新增瞭“歌麯伴奏實踐”、“自彈自唱”等教學內容，不同課程內容相互滲透、結閤，突齣體現瞭注重教學實效性的編寫理念。

目錄

前言
第一部分　舞蹈編創
　第一章　跳舞與編舞
　第一節　跳舞與編舞的區彆
　　　一、舞蹈錶演者
　　　　1．舞蹈演員
　　2．舞蹈錶現的主要載體
　　3．編舞的二度創作
　　4．一種復雜的藝術實踐者
　　5．一種精神現象
　　6．情感狀態的再現者
　二、舞蹈編導者
　　1．全麵文化藝術素養及舞蹈專業知識
　　2．想象力及創造力
　　3．觀察力及理解力
　　4．形象思維及模仿力
　　5．錶達情感能力
　　6．把握和控製舞颱時空能力
　　7．敏銳發現問題能力
　　8．排練及組織演齣能力
　　9．視覺和聽覺記憶能力
　　10．突破自我錶達個性能力
　　11．閤作能力
　　12．綜閤藝術鑒賞能力
　　第二節　舞蹈編創技法解讀
　一、“舞蹈”的特徵
　　 1．視覺和聽覺的雙重性藝術
　　 2．復雜的肢體語言藝術
　　3．情感的抽象化藝術
　　4．虛幻的綜閤舞颱藝術
　　5．類彆多樣化藝術
　二、“編創”的特徵
　　1．不同舞蹈種類構成不同編創特徵
　　2．不同編舞者構成不同編創特徵
　　3．不同創作動機構成不同編創特徵
　　4．不同動機源構成不同編創特徵
　三、“技法”的特徵
　　1．編的職能
　　2．導的職能
　　3．排的職能
　　4．改的職能
　　5．閤的職能
　第二章　結構在舞蹈創作中的功能
　第一節　編創結構
　一、結構的特定性
　二、結構的基礎性
　三、結構的錶現性
　四、結構的定位性
　第二節　結構中的樣式
　一、情節式結構
　二、情景式結構
　三、抒情式結構
　四、音效式結構
　　1．幾種音樂結構類彆
　　2．音效結構中的幾種創作技法樣式
第三節　結構的段落處理
　一、“A”段的意義
　二、“B”段的意義
　三、再現“A”段的意義
　四、ABA的連接
　五、迴鏇式段落錶達
第四節　結構的構圖處理
　一、空間
　二、舞颱空間特徵
　　1．鏡框式
　　2．伸齣式
　　3．中心式
　三、舞颱小空間和子空間特徵
　四、移動綫
　五、舞颱空間移動綫示例
　六、舞颱畫麵及移動綫圖示
　第三章　舞蹈創作中的動作語言
第一節　動機語言的形成
　一、動作動機的來源
　　1．錶現源
　　2．機遇源
　　3．精神源
　　4．事件源
　　5．風格源
　二、動機語言的發展要素
　　1．從單一到復閤
　　2．多方位多方嚮多角度變化
　　3．幅度與力度的變化
　　4．強弱與長短的變化
　　 5．改變身體部位的角度
　　 6．連續重復和斷續重復
　　7．保留部分與改變部分
　　8．調整連接順序
　　9．在原動機中加入新的因素
　　10．在原動機中加入難度
　三、動機語言課堂練習
　　 1．動作的發展與變化練習
　　2．形象動機語言命題練習
　　3．音樂動機捕捉練習
　　4．隨想動機語言轉換力練習
　　 5．動機語言的節奏練習
　　第二節　動機動作語言的性質
　一、力量性
　二、氣息性
　三、錶情性
　四、時間性
　五、空間性
　　第三節　動機語言的課堂練習
　　80分鍾課例一
　一、在老師帶動下的即興熱身訓練
　二、音樂即興熱身訓練
　三、造型練習
　四、雙人的造型延伸性練習
　五、閤音樂的雙人配閤練習
　六、課後作業
　　80分鍾課例二
　一、在老師帶動下的即興熱身訓練
　二、音樂即興熱身訓練
　三、造型練習
　四、雙人的造型延伸性練習
　五、閤音樂的雙人配閤練習
　六、課後作業
　　80分鍾課例三
　一、在老師帶動下的即興熱身訓練
　二、音樂即興熱身訓練
　三、雙人配閤
　四、命題練習
　五、課後作業
　第四章　即興與編舞
　第一節 即興
　一、即興舞蹈的本源
　二、即興中的編導意識
　三、進入即興的支配依據
　四、進入即興的支配手段
　第二節　建立即興中的動作記憶
　 一、以重心為引導的記憶
　二、以點綫為引導的記憶
　三、即興中習慣動作的突破
　四、編和錶之間的即興互動關係
　五、即興中的語言工具
　六、動因促成即興並形成動機的入境
　七、即興的技術練習
第二部分　形體訓練
　第一章　芭蕾形體訓練
　第一節　地麵熱身訓練
　一、腿和腳的練習
　二、上肢和上身的練習
　三、整體配閤的練習
　四、綜閤練習組閤
　五、單元重點
　第二節　把杆上的訓練
　一、基本站姿
　二、基本腳位
　三、擦地
　四、蹲
　五、小踢腿
　六、劃圈
　七、小彈腿
　八、單腿蹲
　九、壓腿
　十、大踢腿
　第三節　把杆下的訓練
一、基本手位
　二、擦地與舞姿
　三、蹲與舞姿
　四、小跳
　五、中跳
　六、大跳
　七、單元重點
　第四節　舞步的訓練
　 一、基本舞步
　二、兩拍舞步
　三、三拍舞步
　四、舞姿與舞步組閤
　五、單元重點
　第五節　錶現力組閤
　 一、天鵝
　二、水邊
　三、少女的祈禱
　第二章　古典舞形體訓練
　第一節　地麵熱身訓練
　一、氣吸練習
　二、下肢練習
　三、上肢練習
　四、綜閤韻律組閤
　五、單元重點
　第二節　把杆上的訓練
　一、腳位練習
　二、擦地練習
　三、下肢屈伸練習
　四、上下肢配閤練習
　五、腿部爆發力練習
　六、腿部延長性練習
　七、腰部延長性練習
　八、腿部控製力練習
　九、壓腿練習
　十、踢腿練習
　十一、單元重點
　第三節　中間部分訓練
　一、古典舞手形練習
　二、古典舞手腕練習
　三、古典舞姿態練習
　四、古典舞韻律練習
　五、古典舞眼睛練習
　六、古典舞舞步練習
　七、單元重點
　第四節　跳躍與移動
　一、舞姿小跳
　二、舞姿中跳
　三、舞姿大跳
　四、圓場步練習
　五、圓場步與舞姿
　六、單元重點
　第五節　錶現力組閤
　一、化蝶
　二、春江花月夜
　三、夢竹
　第三章　現代舞形體訓練
　第一節地麵熱身訓練
　一、軀乾練習
　二、髖關節練習
　三、閎骨頭關節練習
　 四、腕關節練習
　 五、關節連貫性練習
　 六、綜閤性熱身組閤（A，B，C）
　七、單元重點
　第二節　緊張與放鬆
　一、呼吸練習
　二、倒地爬起練習
　三、靜止與動態練習
　四、綜閤性軀乾練習組閤（A，B，C）
　五、單元重點
　第三節　重心與移動
　一、擦地的重心移動
　二、蹲的重心移動
　三、舞姿的重心移動
　四、失控的重心移動
　五、綜閤性移動練習組閤
　六、單元重點
　第四節　跳躍
　一、單一性跳躍
　二、移動性跳躍
　三、節奏變化中的跳躍
　四、強調連接中的跳躍
　五、強調技巧中的跳躍
　六、綜閤性跳躍練習組閤
　七、單元重點
　第五節　錶現力組閤
　一、與內空間對話組閤
　二、與外空間對話組閤
　三、內心獨白組閤
後記
顯示部分信息
在綫試讀部分章節
第一部分　舞蹈編創
　第一章　跳舞與編舞
　第一節　跳舞與編舞的區彆
　一、舞蹈錶演者
　1．舞蹈演員
　一個專業舞蹈錶演者必須具備完美的身體比例，較好的身體素質和基本功，嚴格係統訓練後的肢體控製及錶達能力，豐富的情感錶現力，較強的理解及形象塑造能力，肢體快速反應及協調能力等。
　2．舞蹈錶現的主要載體
　　舞蹈演員是以自身感覺為主的肢體語言錶達，而所錶達的內容則應是編導傳達齣的作品內涵和要素，通常情況下舞蹈錶演者需充分運用肢體各部位關節、肌肉、氣息、力度、錶情、時空關係等，有效傳達齣編導者的創作意圖。
　3．編舞的二度創作
　 舞蹈錶演者所錶現齣的全部內容，均需通過編導的錶述和教授纔可把內心所想通過肢體語言的視覺錶現傳達齣來，錶演者所錶現的內容是對編導所想的二次再現，因為人與人之間的肢體與情感理解再現不可能是百分之百一緻的，因此編導與錶演者之間的傳遞過程就不可能是一模一樣的照搬和翻版，好的舞蹈錶演者會在理解的前提下充分融入自我錶現力及自身藝術感受並加以再現，最終使其磨閤成與編導共識的錶達結果。
4．一種復雜的藝術實踐者
由於舞蹈藝術的綜閤性特徵，使舞蹈錶演者的藝術行為非常多元，首先由於其藝術錶現手段來自於用肢體錶達的語言方式，因此無論在任何情況下都需高度保持身體的全麵錶現機能，並需用肢體解讀和適應各種角色、風格、場景、環境、時空、服飾、編導、舞伴、舞群、音樂、音效、人文、地域、宗教、體力等一係列的多元化需求，以最完整的錶達呈現於觀眾眼中。
　5．一種精神現象
　 舞蹈藝術錶現是一種高層次審美藝術感知和體驗，首先它必須對舞蹈動律美形成精神界麵感知，更需能夠使人類情感凝煉成舞蹈語言符號並用人體動作錶現齣專業境界，因此作為舞蹈錶演者與其他舞颱藝術門類錶演者一樣，需具備自身錶達“人乎其內”的精神感染力。
6．情感狀態的再現者
在舞蹈錶演中舞蹈演員通過舞蹈動作的幅度和張力、控製力、韻律把握能力、技能技巧錶現力等形成情感錶達，因此舞蹈錶演者需充分運用肢體錶現中的“四張嘴”對人類情感進行充分錶述。“第一張嘴”：軀乾，人體中樞神經的動態可直接反映齣人類喜、怒、哀、樂等豐富情感特徵；“第二張嘴”：上肢，人體軀乾的延伸部，對普通人來講上肢即人類口語的輔助性錶現部位，在舞蹈錶現中上肢的感覺和動態傳達齣最直觀的情感審美現象；“第三張嘴”：下肢，舞蹈中的“蹈”更多的涵義來自於下肢的語言錶達方式，它是人體控製的基礎，也是舞者最大區彆於普通人語言錶述方法的重要方式和部位，舞蹈演員的腳和腿通過長期的特殊訓練，塑造成渲染人類情感的特殊精靈；“第四張嘴”：頭，在於畫龍點睛的意義、重心引導的意義、風格導嚮的意義等，除此之外其五官的錶情性特徵更多的錶現在眼睛中，“眉目傳情”是中國舞蹈錶現中一個較為突齣的情感錶情特徵，因此，五官在舞蹈錶現中起到瞭渲染情感的重要作用。
　二、舞蹈編導者
　1．全麵文化藝術素養及舞蹈專業知識
　 舞蹈作為一門獨立的藝術錶現形式，有其獨特的個性化特徵及專門的專業知識結構，通過舞蹈語匯錶現手段概括生活、錶現事物本質、抒發情感、敘事情節，因此作為舞蹈編導應具備較全麵的文化修養及綜閤知識結構，包括文學、美術、音樂、社會科學、人類學、心理學等交叉知識結構，將會直接作用於舞蹈的創作環境之中。作為舞蹈編導應能夠熟練地運用舞蹈專業技術、技巧，全麵掌握多元化舞蹈錶現形式，可自如地錶達各種不同類彆、不同風格、不同形式的舞蹈語匯，並能有機的利用專業創作手段使自己的所想、所感用舞蹈的錶現形式傳達齣來，這是一名專業舞蹈編導的必要基礎。
　2．想象力及創造力
　 舞蹈編導是以舞蹈的形象進行思維的，因此舞蹈編導應學會用眼睛在現實社會中去發現彆人看見瞭但沒有感覺及人人都看見但並沒發現齣美的事物，即使是對於已司空見慣的事物，都應産生舞蹈的創作想象力及創新點，學會把現實景物用舞蹈語言的想象進行“物理的”、“語言的”思維及錶現手段轉換，形成感覺～發生聯想一形成構思一發生動機一形成舞句一發展舞段，最終以舞蹈藝術特有的語言錶現方式進行創新及推進，這是一個對於舞蹈創作者來講無與倫比的美妙過程，因為想象不等於抽象和空洞，對同一主題的捕捉，不同的編導將會想象齣完全不同的處理結果，除編導者的個性特徵不同之外，每個舞蹈編導在想象過程中所發生的經驗、視角、專業能力、興趣愛好、創作習慣、審美追求等起到瞭重要的作用，恰恰是在這樣一些諸多的不同之中，舞蹈創作纔産生瞭個性化差異，在差異中産生瞭創新。
　3．觀察力及理解力
　　舞蹈創作是否能在形式上和內容上不斷創新和突破，這與編導是否能夠把自己的目光投嚮社會、投嚮自然、投嚮人與人之間、人與物之間的廣闊空間之中有著直接的關聯，隻有這樣纔能不斷激蕩齣新的激情、新的發現、新的情感視角，學會從現象中去挖掘和發現事物的本質，纔能從本質中提煉齣舞蹈創作中所需要的各類語言形象、主題結構、內在感覺等。舞蹈創作者對於形象、主題、感覺的把握不同於科學傢，也不同於社會學傢，因為他們的觀察最終是要用概念和邏輯進行係統推論以及與研究事物的內在本質之間的互相聯係性的，而舞蹈藝術的觀察需要用抒情的充滿情感色彩的目光對生活、對要錶達的生活內涵産生浪漫和渴望，因此觀察中充滿瞭情動於中、以情動人的心理感悟，附之予舞蹈藝術形象性的理解，以抒情的、浪漫的審美情調使舞蹈創作充滿“舞之以理，動之以法”的藝術境界。
　4．形象思維及模仿力
　 對於專業的舞蹈編導者來講，模仿是學習，更是一種專業職能，但這裏的模仿決不是機械的照搬，而是指創作思路嚮現實學習、嚮相關藝術門類學習、嚮大自然學習、嚮存在學習的感悟過程，因為這是使舞蹈編導産生和建立動作感受的契機，同時這種學習是要充分建立在生動的形象思維和高度的藝術創意基礎上産生的，因此模仿不是照搬化的直接使用，而是通過模仿進行舞蹈創意的藝術加工及復雜的舞蹈創作過程，最終通過舞蹈的形象把握事物內涵及外在形象錶現，生動的形象思維自覺意識及模仿運用能力，在舞蹈創作的構思階段具有不可忽視的重要意義。
　5．錶達情感能力
　　舞蹈語言與人類早期的身體語言有著密不可分的聯係，在原始時期人類的口頭語言還在未形成階段，隨著在人與自然的搏鬥及強烈的生存欲望搏鬥中，人類便開始瞭簡單的情感交流，此時的交流方式就是用身體語言來傳遞。隨著人類文明的不斷進步和發展，以及人類頭腦及意識的不斷進步和發展，人類的思維及口語能力不斷提升，但人類沒有忘記、也不放棄用身體傳達情感的方式，這便可能是舞蹈一直陪伴著人類的重要意義和原因。舞蹈語言具有其獨特的、鮮明的個性化特徵及獨立性很強的語言錶述方式，即高度利用人體的各關節部、肌肉、韌帶、氣息、力度、節律、幅度、錶情等豐富的運動方式，形成舞蹈的外部語言錶達特徵，舞蹈編導就是要在自如地運用身體的各綜閤要素，對客觀現實、人類情感等形成內部語言環境，使其在創作中達到傳情達意，纔能創作齣好的舞蹈作品。
6．把握和控製舞颱時空能力
舞蹈藝術創作是圍繞著時間性和空間性發生的，因為舞蹈的動態過程是在空間中流動産生，而時間性呈現的是舞蹈動態的全部過程，時間和空間在舞蹈創作過程中需要相互依賴、相互交叉、相互推動，纔能使舞蹈作品的外部形態與內部結構形成完整的審美錶達過程。舞蹈空間是一個單麵朝嚮觀眾多元化立體視點的獨特錶達區域，這便需要舞蹈編導充分瞭解舞蹈及舞颱時空的構成特點、使用特點、錶現特點，從而纔可充分利用舞蹈藝術的時空性特徵，展示齣所創作作品的動態與形狀的基本內涵，做到情動於中，物動於行。 ’
7．敏銳發現問題能力
形象思維是作為舞蹈編導非常重要的潛能，作為舞蹈編導要能在彆人已經習以為常的環境和事物中挖掘齣藝術創作動因，這需要舞蹈編導具備在非典型性環境中發現典型性、在典型性事物中發現普遍性的基本能力，以此來塑造鮮明的舞蹈藝術形象及創造齣能給人留下深刻印象的舞蹈角色及難忘的舞蹈劇目。舞蹈的形象思維是一種既抽象又非抽象的思維過程，因為舞蹈的語言性為虛幻的語言性，並非是從現實的肢體語言中直接延用而成，需要經過舞蹈語言轉換形成語言動機，並進行動作語言動機的進一步加工、提煉、塑造、整閤、發展而成。所謂非抽象性，是指舞蹈的題材均來源於現實生活，舞蹈編導的所有創意是建立在現實生活經驗的基礎之上産生的，因此對動作的想象、對人物個性的錶達、對情感的宣泄均需置根在對現實生活的挖掘和想象之中，因此獨具慧眼是舞蹈編導職業的必須。
8．排練及組織演齣能力
當舞蹈作品創作意圖在舞蹈編導者的腦海裏形成之時，編舞者便麵臨著一個必須實施的工作步驟，這就是當作品還在初創階段，如何把創作意圖迅速而準確地反映到錶演者身上；當劇目形成之後又如何把錶演者的錶現力挖掘到最佳錶演狀態；當作品成為保留劇目之後，如何有利的再現和提高作品本身的精彩度等，這就需要舞蹈編導應具備較強的傳達作品意圖、提示舞蹈意境、挖掘肢體語言技術、錶達情感要素等基本能力，通常情況下這是一個舞蹈編導與演員碰撞二度創作的重要發展過程，也是舞蹈藝術創作的重要特徵之一。因此處理好排練環節非常重要，編導會在這一過程中再度撞擊齣新的創作火花，使作品在錶情、節奏、構圖、色彩等渲染過程中與演員形成互動性和感染力。
以往中國舞蹈編導不太在意組織演齣的環節，但在目前中國市場經濟社會機製的影響下，無論是專業院團的編導、大中小幼教育機構的編導、還是藝術院校的舞蹈編導都需要具備較強的組織演齣的能力，因為創作的終極點是舞颱，在舞颱上呈現瞭纔是真正意義的舞蹈作品；有觀眾觀賞瞭纔是真正意義上的成品舞蹈；有瞭較大的觀賞群及更多的掌聲時，纔可能是優秀的舞蹈作品；因此舞蹈編導必須懂得劇目演齣的價值性和規律性，纔能使自己創作的藝術結晶尋找到展示的媒介與平颱。
　9．視覺和聽覺記憶能力
　 一位好的舞蹈編導的眼睛和耳朵要學會經常處於半成品狀態，經過不斷的吸納信息之後，使其逐步成為較全麵的成品。換句話說，一個編導針對每一部作品的創作都應進入積極的驅動狀態，促使自己在驅動中捕捉視覺靈感和聽覺靈感，所謂“視覺靈感”是看到的積極反應，所謂“聽覺靈感”是聽到的積極反應，而舞蹈就是在視、聽兩種界麵中同時産生創作積極性和觀賞積極性，因為舞蹈的動律是要在視覺捕捉中用動作反映齣來，而舞蹈的結構和情感又往往是受一種聽到的音樂或思想撞擊齣來，因此好的舞蹈編導要有敏銳的視覺和聽覺反應能力，並即時的把它記憶下來轉化到創作之中。
10．突破自我錶達個性能力
創造性思維是一種獨創性思維，獨創性思維是一種突齣個性化特徵的思維。當你要使自己的作品與他人不同時，首先麵臨的問題是在每一次新的創作活動中都能發現到獨特的起始、過程和結果，這就對編導的心理素質提齣瞭相應的標準，即：要習慣於對自我想法的破壞與重組；要不斷建立對客觀事物産生新的知覺方式；應學會用不同的視角把握審美及判斷能力，隻有這樣纔能實質性的建立創造性想象、創新性想象及再造性想象，使自己的創作插上自如的翅膀，在更大的空間中翱翔。
　　11．閤作能力 舞蹈是一個典型的綜閤性錶現藝術，因此在創作、排練及錶演過程中都將涉及到與很多要素及人群進行配閤，如：編導與演員之間的閤作、與服裝道具設計師的閤作、與舞美燈光布景音效等各部門的閤作、與作麯傢的閤作、與劇場及排練場管理人員的閤作等，把以上這些要素看做是舞蹈編導的外部閤作要素。而內部閤作要素將更加復雜和多樣，如：民族民間舞蹈的創作，要建立在原始素材基礎上進行，因此如何進行田野調查、采風、使用這些素材的全部過程將是一個需要高度閤作的過程；如何從現實人物形象齣發，提煉舞蹈語匯、塑造舞蹈形象、反映現實題材等，更需要編導者到生活中與各類人群打交道，捕捉情態、體驗生活、發展動律，最終達到創作目標。
12．綜閤藝術鑒賞能力
一直以來舞蹈編導這個職業都給人以一種神秘感，因為不懂得舞蹈專業的人經常會認為他們所看到的舞颱上的錶演是錶演者自己創作齣來的。從事實來看，舞蹈編導是一個典型的幕後策劃者，但這個幕後策劃所包含的復雜性和多樣性是普通人所無法理解的。正因為如此，一個好的舞蹈編導應學會站在普通觀眾的視角上去體驗舞蹈藝術；還應站在藝術傢的視角上去深入研究舞蹈藝術；更應站在藝術鑒賞傢的角度去全麵探究藝術。這些角度雖然著眼點不同，但作為藝術鑒賞的本質是相同的，為瞭這一追求，舞蹈編導需全麵加強自身的藝術修養、文化修養、舞颱修養、哲學修養、人文修養等，這就是藝術創造所 ’帶來的不可抵擋的審美情趣。
第二節 舞蹈編創技法解讀
　一、“舞蹈”的特徵
　1．視覺和聽覺的雙重性藝術
　 舞蹈藝術是一種直觀的藝術形象，它是通過人們的眼睛來進行審美感知的，因此在舞蹈作品的創作過程中，對舞蹈形象的視覺錶達顯得尤為重要。同時舞蹈作品錶現與音樂息息相關，許多舞蹈的創作是依據音樂特點産生的，音樂中的情緒、鏇律、結構等將直接作用於舞蹈作品的形成，因此在舞蹈作品的創作過程中，不能忽略音樂的聽覺審美作用。
2．復雜的肢體語言藝術
舞蹈以人體作為藝術錶現工具，通過舞蹈編導的創作，使身體動律形成動作語言，並在節奏中錶達情感、風格、內容等。舞蹈的肢體語言在舞蹈創作中處於核心地位，一切錶達均由此為齣發點構成舞蹈的語言狀態，形成錶情性、力量性、時空性，最終形成舞蹈的語言韻律，因此，從動機到發展的演變過程是具有復雜性和多元化特徵的。
　3．情感的抽象化藝術
　 舞蹈創作以人體為媒介錶現手段，反應齣對任何事物的認知和提取，均以人類自身的情感方式抽象化的進行渲染和錶達，因此，它最能集中人的直接情感和間接情感，並通過編導者的形象捕捉加以抒發和塑造。舞蹈創作中的情感是具有多樣性特徵的，如：對動物形態的捕捉、賦予植物以人類生命情感特徵、自然景物、事物的情感轉換、藉物比興等。 。
4．虛幻的綜閤舞颱藝術
舞蹈的美是孕育在舞颱、燈光、布景、道具、服裝、音樂等綜閤效果之中的美，隻有與以上這些因素的全麵高度配閤纔能使舞蹈錶現齣卓越的跨時空性、跨地域性、跨民族性、跨文化性等特徵，由此營造齣所需要的環境、氣氛和主題揭示，而舞蹈在舞颱上的一切並非是現實生活的直接再現，因此它具有與其他藝術種類所不同的虛幻性特徵。
　　……前言
第一部分　舞蹈編創
　第一章　跳舞與編舞
　第一節　跳舞與編舞的區彆
　　　一、舞蹈錶演者
　　　　1．舞蹈演員
　　2．舞蹈錶現的主要載體
　　3．編舞的二度創作
　　4．一種復雜的藝術實踐者
　　5．一種精神現象
　　6．情感狀態的再現者
　二、舞蹈編導者
　　1．全麵文化藝術素養及舞蹈專業知識
　　2．想象力及創造力
　　3．觀察力及理解力
　　4．形象思維及模仿力
　　5．錶達情感能力
　　6．把握和控製舞颱時空能力
　　7．敏銳發現問題能力
　　8．排練及組織演齣能力
　　9．視覺和聽覺記憶能力
　　10．突破自我錶達個性能力
　　11．閤作能力
　　12．綜閤藝術鑒賞能力
　　第二節　舞蹈編創技法解讀
　一、“舞蹈”的特徵
　　 1．視覺和聽覺的雙重性藝術
　　 2．復雜的肢體語言藝術
　　3．情感的抽象化藝術
　　4．虛幻的綜閤舞颱藝術
　　5．類彆多樣化藝術
　二、“編創”的特徵
　　1．不同舞蹈種類構成不同編創特徵
　　2．不同編舞者構成不同編創特徵
　　3．不同創作動機構成不同編創特徵
　　4．不同動機源構成不同編創特徵
　三、“技法”的特徵
　　1．編的職能
　　2．導的職能
　　3．排的職能
　　4．改的職能
　　5．閤的職能
　第二章　結構在舞蹈創作中的功能
　第一節　編創結構
　一、結構的特定性
　二、結構的基礎性
　三、結構的錶現性
　四、結構的定位性
　第二節　結構中的樣式
　一、情節式結構
　二、情景式結構
　三、抒情式結構
　四、音效式結構
　　1．幾種音樂結構類彆
　　2．音效結構中的幾種創作技法樣式
第三節　結構的段落處理
　一、“A”段的意義
　二、“B”段的意義
　三、再現“A”段的意義
　四、ABA的連接
　五、迴鏇式段落錶達
第四節　結構的構圖處理
　一、空間
　二、舞颱空間特徵
　　1．鏡框式
　　2．伸齣式
　　3．中心式
　三、舞颱小空間和子空間特徵
　四、移動綫
　五、舞颱空間移動綫示例
　六、舞颱畫麵及移動綫圖示
　第三章　舞蹈創作中的動作語言
第一節　動機語言的形成
　一、動作動機的來源
　　1．錶現源
　　2．機遇源
　　3．精神源
　　4．事件源
　　5．風格源
　二、動機語言的發展要素
　　1．從單一到復閤
　　2．多方位多方嚮多角度變化
　　3．幅度與力度的變化
　　4．強弱與長短的變化
　　 5．改變身體部位的角度
　　 6．連續重復和斷續重復
　　7．保留部分與改變部分
　　8．調整連接順序
　　9．在原動機中加入新的因素
　　10．在原動機中加入難度
　三、動機語言課堂練習
　　 1．動作的發展與變化練習
　　2．形象動機語言命題練習
　　3．音樂動機捕捉練習
　　4．隨想動機語言轉換力練習
　　 5．動機語言的節奏練習
　　第二節　動機動作語言的性質
　一、力量性
　二、氣息性
　三、錶情性
　四、時間性
　五、空間性
　　第三節　動機語言的課堂練習
　　80分鍾課例一
　一、在老師帶動下的即興熱身訓練
　二、音樂即興熱身訓練
　三、造型練習
　四、雙人的造型延伸性練習
　五、閤音樂的雙人配閤練習
　六、課後作業
　　80分鍾課例二
　一、在老師帶動下的即興熱身訓練
　二、音樂即興熱身訓練
　三、造型練習
　四、雙人的造型延伸性練習
　五、閤音樂的雙人配閤練習
　六、課後作業
　　80分鍾課例三
　一、在老師帶動下的即興熱身訓練
　二、音樂即興熱身訓練
　三、雙人配閤
　四、命題練習
　五、課後作業
　第四章　即興與編舞
　第一節 即興
　一、即興舞蹈的本源
　二、即興中的編導意識
　三、進入即興的支配依據
　四、進入即興的支配手段
　第二節　建立即興中的動作記憶
　 一、以重心為引導的記憶
　二、以點綫為引導的記憶
　三、即興中習慣動作的突破
　四、編和錶之間的即興互動關係
　五、即興中的語言工具
　六、動因促成即興並形成動機的入境
　七、即興的技術練習
第二部分　形體訓練
　第一章　芭蕾形體訓練
　第一節　地麵熱身訓練
　一、腿和腳的練習
　二、上肢和上身的練習
　三、整體配閤的練習
　四、綜閤練習組閤
　五、單元重點
　第二節　把杆上的訓練
　一、基本站姿
　二、基本腳位
　三、擦地
　四、蹲
　五、小踢腿
　六、劃圈
　七、小彈腿
　八、單腿蹲
　九、壓腿
　十、大踢腿
　第三節　把杆下的訓練
一、基本手位
　二、擦地與舞姿
　三、蹲與舞姿
　四、小跳
　五、中跳
　六、大跳
　七、單元重點
　第四節　舞步的訓練
　 一、基本舞步
　二、兩拍舞步
　三、三拍舞步
　四、舞姿與舞步組閤
　五、單元重點
　第五節　錶現力組閤
　 一、天鵝
　二、水邊
　三、少女的祈禱
　第二章　古典舞形體訓練
　第一節　地麵熱身訓練
　一、氣吸練習
　二、下肢練習
　三、上肢練習
　四、綜閤韻律組閤
　五、單元重點
　第二節　把杆上的訓練
　一、腳位練習
　二、擦地練習
　三、下肢屈伸練習
　四、上下肢配閤練習
　五、腿部爆發力練習
　六、腿部延長性練習
　七、腰部延長性練習
　八、腿部控製力練習
　九、壓腿練習
　十、踢腿練習
　十一、單元重點
　第三節　中間部分訓練
　一、古典舞手形練習
　二、古典舞手腕練習
　三、古典舞姿態練習
　四、古典舞韻律練習
　五、古典舞眼睛練習
　六、古典舞舞步練習
　七、單元重點
　第四節　跳躍與移動
　一、舞姿小跳
　二、舞姿中跳
　三、舞姿大跳
　四、圓場步練習
　五、圓場步與舞姿
　六、單元重點
　第五節　錶現力組閤
　一、化蝶
　二、春江花月夜
　三、夢竹
　第三章　現代舞形體訓練
　第一節地麵熱身訓練
　一、軀乾練習
　二、髖關節練習
　三、閎骨頭關節練習
　 四、腕關節練習
　 五、關節連貫性練習
　 六、綜閤性熱身組閤（A，B，C）
　七、單元重點
　第二節　緊張與放鬆
　一、呼吸練習
　二、倒地爬起練習
　三、靜止與動態練習
　四、綜閤性軀乾練習組閤（A，B，C）
　五、單元重點
　第三節　重心與移動
　一、擦地的重心移動
　二、蹲的重心移動
　三、舞姿的重心移動
　四、失控的重心移動
　五、綜閤性移動練習組閤
　六、單元重點
　第四節　跳躍
　一、單一性跳躍
　二、移動性跳躍
　三、節奏變化中的跳躍
　四、強調連接中的跳躍
　五、強調技巧中的跳躍
　六、綜閤性跳躍練習組閤
　七、單元重點
　第五節　錶現力組閤
　一、與內空間對話組閤
　二、與外空間對話組閤
　三、內心獨白組閤
後記
顯示部分信息
在綫試讀部分章節
第一部分　舞蹈編創
　第一章　跳舞與編舞
　第一節　跳舞與編舞的區彆
　一、舞蹈錶演者
　1．舞蹈演員
　一個專業舞蹈錶演者必須具備完美的身體比例，較好的身體素質和基本功，嚴格係統訓練後的肢體控製及錶達能力，豐富的情感錶現力，較強的理解及形象塑造能力，肢體快速反應及協調能力等。
　2．舞蹈錶現的主要載體
　　舞蹈演員是以自身感覺為主的肢體語言錶達，而所錶達的內容則應是編導傳達齣的作品內涵和要素，通常情況下舞蹈錶演者需充分運用肢體各部位關節、肌肉、氣息、力度、錶情、時空關係等，有效傳達齣編導者的創作意圖。
　3．編舞的二度創作
　 舞蹈錶演者所錶現齣的全部內容，均需通過編導的錶述和教授纔可把內心所想通過肢體語言的視覺錶現傳達齣來，錶演者所錶現的內容是對編導所想的二次再現，因為人與人之間的肢體與情感理解再現不可能是百分之百一緻的，因此編導與錶演者之間的傳遞過程就不可能是一模一樣的照搬和翻版，好的舞蹈錶演者會在理解的前提下充分融入自我錶現力及自身藝術感受並加以再現，最終使其磨閤成與編導共識的錶達結果。
4．一種復雜的藝術實踐者
由於舞蹈藝術的綜閤性特徵，使舞蹈錶演者的藝術行為非常多元，首先由於其藝術錶現手段來自於用肢體錶達的語言方式，因此無論在任何情況下都需高度保持身體的全麵錶現機能，並需用肢體解讀和適應各種角色、風格、場景、環境、時空、服飾、編導、舞伴、舞群、音樂、音效、人文、地域、宗教、體力等一係列的多元化需求，以最完整的錶達呈現於觀眾眼中。
　5．一種精神現象
　 舞蹈藝術錶現是一種高層次審美藝術感知和體驗，首先它必須對舞蹈動律美形成精神界麵感知，更需能夠使人類情感凝煉成舞蹈語言符號並用人體動作錶現齣專業境界，因此作為舞蹈錶演者與其他舞颱藝術門類錶演者一樣，需具備自身錶達“人乎其內”的精神感染力。
6．情感狀態的再現者
在舞蹈錶演中舞蹈演員通過舞蹈動作的幅度和張力、控製力、韻律把握能力、技能技巧錶現力等形成情感錶達，因此舞蹈錶演者需充分運用肢體錶現中的“四張嘴”對人類情感進行充分錶述。“第一張嘴”：軀乾，人體中樞神經的動態可直接反映齣人類喜、怒、哀、樂等豐富情感特徵；“第二張嘴”：上肢，人體軀乾的延伸部，對普通人來講上肢即人類口語的輔助性錶現部位，在舞蹈錶現中上肢的感覺和動態傳達齣最直觀的情感審美現象；“第三張嘴”：下肢，舞蹈中的“蹈”更多的涵義來自於下肢的語言錶達方式，它是人體控製的基礎，也是舞者最大區彆於普通人語言錶述方法的重要方式和部位，舞蹈演員的腳和腿通過長期的特殊訓練，塑造成渲染人類情感的特殊精靈；“第四張嘴”：頭，在於畫龍點睛的意義、重心引導的意義、風格導嚮的意義等，除此之外其五官的錶情性特徵更多的錶現在眼睛中，“眉目傳情”是中國舞蹈錶現中一個較為突齣的情感錶情特徵，因此，五官在舞蹈錶現中起到瞭渲染情感的重要作用。
　二、舞蹈編導者
　1．全麵文化藝術素養及舞蹈專業知識
　 舞蹈作為一門獨立的藝術錶現形式，有其獨特的個性化特徵及專門的專業知識結構，通過舞蹈語匯錶現手段概括生活、錶現事物本質、抒發情感、敘事情節，因此作為舞蹈編導應具備較全麵的文化修養及綜閤知識結構，包括文學、美術、音樂、社會科學、人類學、心理學等交叉知識結構，將會直接作用於舞蹈的創作環境之中。作為舞蹈編導應能夠熟練地運用舞蹈專業技術、技巧，全麵掌握多元化舞蹈錶現形式，可自如地錶達各種不同類彆、不同風格、不同形式的舞蹈語匯，並能有機的利用專業創作手段使自己的所想、所感用舞蹈的錶現形式傳達齣來，這是一名專業舞蹈編導的必要基礎。
　2．想象力及創造力
　 舞蹈編導是以舞蹈的形象進行思維的，因此舞蹈編導應學會用眼睛在現實社會中去發現彆人看見瞭但沒有感覺及人人都看見但並沒發現齣美的事物，即使是對於已司空見慣的事物，都應産生舞蹈的創作想象力及創新點，學會把現實景物用舞蹈語言的想象進行“物理的”、“語言的”思維及錶現手段轉換，形成感覺～發生聯想一形成構思一發生動機一形成舞句一發展舞段，最終以舞蹈藝術特有的語言錶現方式進行創新及推進，這是一個對於舞蹈創作者來講無與倫比的美妙過程，因為想象不等於抽象和空洞，對同一主題的捕捉，不同的編導將會想象齣完全不同的處理結果，除編導者的個性特徵不同之外，每個舞蹈編導在想象過程中所發生的經驗、視角、專業能力、興趣愛好、創作習慣、審美追求等起到瞭重要的作用，恰恰是在這樣一些諸多的不同之中，舞蹈創作纔産生瞭個性化差異，在差異中産生瞭創新。
　3．觀察力及理解力
　　舞蹈創作是否能在形式上和內容上不斷創新和突破，這與編導是否能夠把自己的目光投嚮社會、投嚮自然、投嚮人與人之間、人與物之間的廣闊空間之中有著直接的關聯，隻有這樣纔能不斷激蕩齣新的激情、新的發現、新的情感視角，學會從現象中去挖掘和發現事物的本質，纔能從本質中提煉齣舞蹈創作中所需要的各類語言形象、主題結構、內在感覺等。舞蹈創作者對於形象、主題、感覺的把握不同於科學傢，也不同於社會學傢，因為他們的觀察最終是要用概念和邏輯進行係統推論以及與研究事物的內在本質之間的互相聯係性的，而舞蹈藝術的觀察需要用抒情的充滿情感色彩的目光對生活、對要錶達的生活內涵産生浪漫和渴望，因此觀察中充滿瞭情動於中、以情動人的心理感悟，附之予舞蹈藝術形象性的理解，以抒情的、浪漫的審美情調使舞蹈創作充滿“舞之以理，動之以法”的藝術境界。
　4．形象思維及模仿力
　 對於專業的舞蹈編導者來講，模仿是學習，更是一種專業職能，但這裏的模仿決不是機械的照搬，而是指創作思路嚮現實學習、嚮相關藝術門類學習、嚮大自然學習、嚮存在學習的感悟過程，因為這是使舞蹈編導産生和建立動作感受的契機，同時這種學習是要充分建立在生動的形象思維和高度的藝術創意基礎上産生的，因此模仿不是照搬化的直接使用，而是通過模仿進行舞蹈創意的藝術加工及復雜的舞蹈創作過程，最終通過舞蹈的形象把握事物內涵及外在形象錶現，生動的形象思維自覺意識及模仿運用能力，在舞蹈創作的構思階段具有不可忽視的重要意義。
　5．錶達情感能力
　　舞蹈語言與人類早期的身體語言有著密不可分的聯係，在原始時期人類的口頭語言還在未形成階段，隨著在人與自然的搏鬥及強烈的生存欲望搏鬥中，人類便開始瞭簡單的情感交流，此時的交流方式就是用身體語言來傳遞。隨著人類文明的不斷進步和發展，以及人類頭腦及意識的不斷進步和發展，人類的思維及口語能力不斷提升，但人類沒有忘記、也不放棄用身體傳達情感的方式，這便可能是舞蹈一直陪伴著人類的重要意義和原因。舞蹈語言具有其獨特的、鮮明的個性化特徵及獨立性很強的語言錶述方式，即高度利用人體的各關節部、肌肉、韌帶、氣息、力度、節律、幅度、錶情等豐富的運動方式，形成舞蹈的外部語言錶達特徵，舞蹈編導就是要在自如地運用身體的各綜閤要素，對客觀現實、人類情感等形成內部語言環境，使其在創作中達到傳情達意，纔能創作齣好的舞蹈作品。
6．把握和控製舞颱時空能力
舞蹈藝術創作是圍繞著時間性和空間性發生的，因為舞蹈的動態過程是在空間中流動産生，而時間性呈現的是舞蹈動態的全部過程，時間和空間在舞蹈創作過程中需要相互依賴、相互交叉、相互推動，纔能使舞蹈作品的外部形態與內部結構形成完整的審美錶達過程。舞蹈空間是一個單麵朝嚮觀眾多元化立體視點的獨特錶達區域，這便需要舞蹈編導充分瞭解舞蹈及舞颱時空的構成特點、使用特點、錶現特點，從而纔可充分利用舞蹈藝術的時空性特徵，展示齣所創作作品的動態與形狀的基本內涵，做到情動於中，物動於行。 ’
7．敏銳發現問題能力
形象思維是作為舞蹈編導非常重要的潛能，作為舞蹈編導要能在彆人已經習以為常的環境和事物中挖掘齣藝術創作動因，這需要舞蹈編導具備在非典型性環境中發現典型性、在典型性事物中發現普遍性的基本能力，以此來塑造鮮明的舞蹈藝術形象及創造齣能給人留下深刻印象的舞蹈角色及難忘的舞蹈劇目。舞蹈的形象思維是一種既抽象又非抽象的思維過程，因為舞蹈的語言性為虛幻的語言性，並非是從現實的肢體語言中直接延用而成，需要經過舞蹈語言轉換形成語言動機，並進行動作語言動機的進一步加工、提煉、塑造、整閤、發展而成。所謂非抽象性，是指舞蹈的題材均來源於現實生活，舞蹈編導的所有創意是建立在現實生活經驗的基礎之上産生的，因此對動作的想象、對人物個性的錶達、對情感的宣泄均需置根在對現實生活的挖掘和想象之中，因此獨具慧眼是舞蹈編導職業的必須。
8．排練及組織演齣能力
當舞蹈作品創作意圖在舞蹈編導者的腦海裏形成之時，編舞者便麵臨著一個必須實施的工作步驟，這就是當作品還在初創階段，如何把創作意圖迅速而準確地反映到錶演者身上；當劇目形成之後又如何把錶演者的錶現力挖掘到最佳錶演狀態；當作品成為保留劇目之後，如何有利的再現和提高作品本身的精彩度等，這就需要舞蹈編導應具備較強的傳達作品意圖、提示舞蹈意境、挖掘肢體語言技術、錶達情感要素等基本能力，通常情況下這是一個舞蹈編導與演員碰撞二度創作的重要發展過程，也是舞蹈藝術創作的重要特徵之一。因此處理好排練環節非常重要，編導會在這一過程中再度撞擊齣新的創作火花，使作品在錶情、節奏、構圖、色彩等渲染過程中與演員形成互動性和感染力。
以往中國舞蹈編導不太在意組織演齣的環節，但在目前中國市場經濟社會機製的影響下，無論是專業院團的編導、大中小幼教育機構的編導、還是藝術院校的舞蹈編導都需要具備較強的組織演齣的能力，因為創作的終極點是舞颱，在舞颱上呈現瞭纔是真正意義的舞蹈作品；有觀眾觀賞瞭纔是真正意義上的成品舞蹈；有瞭較大的觀賞群及更多的掌聲時，纔可能是優秀的舞蹈作品；因此舞蹈編導必須懂得劇目演齣的價值性和規律性，纔能使自己創作的藝術結晶尋找到展示的媒介與平颱。
　9．視覺和聽覺記憶能力
　 一位好的舞蹈編導的眼睛和耳朵要學會經常處於半成品狀態，經過不斷的吸納信息之後，使其逐步成為較全麵的成品。換句話說，一個編導針對每一部作品的創作都應進入積極的驅動狀態，促使自己在驅動中捕捉視覺靈感和聽覺靈感，所謂“視覺靈感”是看到的積極反應，所謂“聽覺靈感”是聽到的積極反應，而舞蹈就是在視、聽兩種界麵中同時産生創作積極性和觀賞積極性，因為舞蹈的動律是要在視覺捕捉中用動作反映齣來，而舞蹈的結構和情感又往往是受一種聽到的音樂或思想撞擊齣來，因此好的舞蹈編導要有敏銳的視覺和聽覺反應能力，並即時的把它記憶下來轉化到創作之中。
10．突破自我錶達個性能力
創造性思維是一種獨創性思維，獨創性思維是一種突齣個性化特徵的思維。當你要使自己的作品與他人不同時，首先麵臨的問題是在每一次新的創作活動中都能發現到獨特的起始、過程和結果，這就對編導的心理素質提齣瞭相應的標準，即：要習慣於對自我想法的破壞與重組；要不斷建立對客觀事物産生新的知覺方式；應學會用不同的視角把握審美及判斷能力，隻有這樣纔能實質性的建立創造性想象、創新性想象及再造性想象，使自己的創作插上自如的翅膀，在更大的空間中翱翔。
　　11．閤作能力 舞蹈是一個典型的綜閤性錶現藝術，因此在創作、排練及錶演過程中都將涉及到與很多要素及人群進行配閤，如：編導與演員之間的閤作、與服裝道具設計師的閤作、與舞美燈光布景音效等各部門的閤作、與作麯傢的閤作、與劇場及排練場管理人員的閤作等，把以上這些要素看做是舞蹈編導的外部閤作要素。而內部閤作要素將更加復雜和多樣，如：民族民間舞蹈的創作，要建立在原始素材基礎上進行，因此如何進行田野調查、采風、使用這些素材的全部過程將是一個需要高度閤作的過程；如何從現實人物形象齣發，提煉舞蹈語匯、塑造舞蹈形象、反映現實題材等，更需要編導者到生活中與各類人群打交道，捕捉情態、體驗生活、發展動律，最終達到創作目標。
12．綜閤藝術鑒賞能力
一直以來舞蹈編導這個職業都給人以一種神秘感，因為不懂得舞蹈專業的人經常會認為他們所看到的舞颱上的錶演是錶演者自己創作齣來的。從事實來看，舞蹈編導是一個典型的幕後策劃者，但這個幕後策劃所包含的復雜性和多樣性是普通人所無法理解的。正因為如此，一個好的舞蹈編導應學會站在普通觀眾的視角上去體驗舞蹈藝術；還應站在藝術傢的視角上去深入研究舞蹈藝術；更應站在藝術鑒賞傢的角度去全麵探究藝術。這些角度雖然著眼點不同，但作為藝術鑒賞的本質是相同的，為瞭這一追求，舞蹈編導需全麵加強自身的藝術修養、文化修養、舞颱修養、哲學修養、人文修養等，這就是藝術創造所 ’帶來的不可抵擋的審美情趣。
第二節 舞蹈編創技法解讀
　一、“舞蹈”的特徵
　1．視覺和聽覺的雙重性藝術
　 舞蹈藝術是一種直觀的藝術形象，它是通過人們的眼睛來進行審美感知的，因此在舞蹈作品的創作過程中，對舞蹈形象的視覺錶達顯得尤為重要。同時舞蹈作品錶現與音樂息息相關，許多舞蹈的創作是依據音樂特點産生的，音樂中的情緒、鏇律、結構等將直接作用於舞蹈作品的形成，因此在舞蹈作品的創作過程中，不能忽略音樂的聽覺審美作用。
2．復雜的肢體語言藝術
舞蹈以人體作為藝術錶現工具，通過舞蹈編導的創作，使身體動律形成動作語言，並在節奏中錶達情感、風格、內容等。舞蹈的肢體語言在舞蹈創作中處於核心地位，一切錶達均由此為齣發點構成舞蹈的語言狀態，形成錶情性、力量性、時空性，最終形成舞蹈的語言韻律，因此，從動機到發展的演變過程是具有復雜性和多元化特徵的。
　3．情感的抽象化藝術
　 舞蹈創作以人體為媒介錶現手段，反應齣對任何事物的認知和提取，均以人類自身的情感方式抽象化的進行渲染和錶達，因此，它最能集中人的直接情感和間接情感，並通過編導者的形象捕捉加以抒發和塑造。舞蹈創作中的情感是具有多樣性特徵的，如：對動物形態的捕捉、賦予植物以人類生命情感特徵、自然景物、事物的情感轉換、藉物比興等。 。
4．虛幻的綜閤舞颱藝術
舞蹈的美是孕育在舞颱、燈光、布景、道具、服裝、音樂等綜閤效果之中的美，隻有與以上這些因素的全麵高度配閤纔能使舞蹈錶現齣卓越的跨時空性、跨地域性、跨民族性、跨文化性等特徵，由此營造齣所需要的環境、氣氛和主題揭示，而舞蹈在舞颱上的一切並非是現實生活的直接再現，因此它具有與其他藝術種類所不同的虛幻性特徵。
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前言/序言

穿越時空的文化之旅：古代文學的輝煌與變遷 本書帶領讀者深入探索世界古代文學的廣袤圖景，從人類文明的曙光時期，到中古時代的磅礴史詩，逐一梳理各個文明體在文學創作上的獨特成就、演變脈絡及其深遠影響。我們聚焦於那些定義瞭人類思想與情感錶達的經典作品，揭示其背後的社會結構、哲學思辨與審美取嚮。 第一部分：文明的搖籃與早期敘事（公元前2000年以前至公元前6世紀） 本部分將從四大古文明——美索不達米亞、古埃及、印度河榖以及早期中國的文獻發掘開始，構建古代文學的最初圖景。 美索不達米亞的泥闆史詩： 深入剖析《吉爾伽美什史詩》，探討人類對死亡、友誼與永恒的早期追問。分析楔形文字記錄的宗教頌歌和法律文獻（如《漢謨拉比法典》的文學性）如何構建早期王權敘事。 古埃及的智慧與來世： 考察《亡靈書》中對來世信仰的描繪，以及箴言文學（如《阿曼尼莫比的教誨》）所體現的社會倫理觀。探討象形文字的書寫形式如何影響瞭文本的儀式性和莊重感。 早期印度文學的口頭傳統： 重點分析吠陀時期的《梨俱吠陀》，探討其贊美詩（蘇剋塔）的結構、祭祀功能以及早期宇宙論的形成。討論“流傳”與“記錄”在這一階段文學生命中的重要性。 中華文明的萌芽： 審視《尚書》的政論色彩與《詩經》的現實主義精神。細緻解讀《詩經》中的“風、雅、頌”，分析其社會功能——從民間情歌到朝廷祭祀樂歌的廣泛跨度，及其對後世現實主義傳統的奠定作用。 第二部分：古典時代的巔峰與理性之光（公元前6世紀至公元3世紀） 這一時期標誌著理性思維與藝術形式的成熟，尤其以古希臘羅馬文學為代錶，形成瞭西方文學的基石。 古希臘：戲劇、史詩與哲思的交融： 荷馬史詩的結構與主題： 深度解析《伊利亞特》和《奧德賽》，探討“英雄氣概”（Arete）、命運（Moira）與神祇乾預在敘事中的作用。分析其韻律和口頭錶演傳統。 古典悲劇的悲劇性要素： 剖析埃斯庫羅斯、索福剋勒斯和歐裏庇得斯的作品。重點研究《俄狄浦斯王》中對“盲目”與“洞察”的辯證處理，以及悲劇閤唱團的功能。 喜劇的社會批判： 分析阿裏斯托芬的作品，探討喜劇如何成為反映民主政治與社會風氣的有力工具。 曆史的文學化： 考察希羅多德與修昔底德的著作，分析其敘事技巧與客觀性追求的平衡。 古羅馬：模仿、繼承與帝國的頌歌： 維吉爾的“羅馬史詩”： 詳盡分析《埃涅阿斯紀》，探討其如何通過神話敘事（將羅馬建立與特洛伊陷落聯係起來）來鞏固奧古斯都時代的帝國閤法性。 抒情詩的精緻化： 探究卡圖盧斯、賀拉斯與奧維德的詩歌藝術。重點分析奧維德《變形記》中對神話故事的係統性重述與敘事技巧的創新。 散文與修辭學的繁榮： 考察西塞羅的政治演說與散文風格，以及塔西佗對羅馬衰落的冷峻曆史記錄，展示拉丁語在不同文體中的張力。 東方文學的成熟： 波斯與中東： 介紹瑣羅亞斯德教義的文學載體，以及早期阿拉伯遊牧民族的頌詩（Qasidah）傳統。 中國：諸子百傢的論辯藝術： 重點研究《論語》《道德經》《莊子》等經典，分析其散文體例（語錄體、寓言體）如何達到極高的思想與文學水準，塑造瞭後世的思維模式。 第三部分：中古時代的多元發展與文學的宗教化（公元3世紀至14世紀） 隨著古典帝國的衰落與新信仰的興起，文學主題與載體發生瞭深刻變化，地域色彩和宗教精神日益凸顯。 歐洲的“黑暗時代”與基督教文學的興起： 聖徒傳與教父學： 分析奧古斯丁的《懺悔錄》，探討其開創的內省式自傳體文學模式，以及其對“罪與恩典”主題的探討。 早期史詩的復蘇： 考察盎格魯-撒剋遜人的《貝奧武夫》，分析其日耳曼英雄主義與基督教教義的復雜融閤。 騎士文學的興起： 介紹亞瑟王傳奇的演變，探討“宮廷愛情”（Courtly Love）概念的形成及其對中世紀審美觀念的影響。 拜占庭與斯拉夫文學： 討論希臘語在東羅馬帝國的延續，以及斯拉夫民族早期宗教文獻的翻譯與本土文學的萌芽。 伊斯蘭黃金時代的文學爆炸： 《一韆零一夜》的結構奧秘： 分析其“框架故事”的精妙設計，探討其吸收的波斯、印度及阿拉伯民間故事的文化融閤性。 蘇菲主義的抒情詩： 重點研讀魯米等偉大詩人的作品，解析“愛、迷醉與神聖的統一”這一核心主題，及其在波斯語文學中的崇高地位。 中國與東亞的典範確立： 唐詩的巔峰： 細緻梳理唐代詩歌（初唐、盛唐、中唐、晚唐）的流派與風格，從王維的禪意山水到杜甫的沉鬱頓挫，分析其如何達到格律與意境的完美統一。 宋詞的婉約與豪放： 考察宋詞（柳永、蘇軾、李清照）如何拓展抒情詩的疆界，反映市民階層的情感與士大夫的抱負，及其對後世音樂文學的奠基。 早期白話小說的雛形： 提及唐傳奇與宋話本，作為敘事文學從文言嚮口語過渡的重要裏程碑。 本書旨在提供一個清晰的框架，幫助讀者理解古代文學不僅是遙遠過去的遺物，而是塑造現代思想、敘事結構和審美規範的活水源頭。通過對這些跨越數韆年和數萬公裏的文本的細緻解讀，讀者可以更深刻地把握人類共同的情感母題與文明交流的曆史進程。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我個人專業素養的提升，是一種潛移默化的重塑過程。它沒有提供那些快速見效的“秘籍”，反而要求讀者投入時間去理解人體這颱精密的“機器”是如何運作的。我注意到，書中對“柔韌性”的討論並非停留在拉伸的角度，而是探討瞭關節活動度和肌肉彈性的生物力學基礎，這使得我製定的拉伸計劃更加個性化和有效。更重要的是，它強調瞭心理因素在體型訓練中的作用，比如如何通過專注力和意念力來優化神經肌肉的連接效率。這讓我意識到，優秀的舞蹈傢不僅是身體的控製者，更是心智的駕馭者。這本書的閱讀過程，就像是完成瞭一次深度的自我對話和身體掃描，它揭示瞭那些我們習以為常卻未曾深究的身體局限性，並提供瞭係統性的解決方案。它是一本真正需要“用身體去閱讀”的書，讀完之後，你會發現自己看待舞颱上的每一個動作，都帶上瞭一層全新的、更具穿透力的濾鏡。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的深度超齣瞭我的初始預期。作為一名已經摸爬滾打多年、自認為對編導理論有所涉獵的從業者，我本來是想從中找些新穎的編舞技巧或者前沿的現代舞理念。然而，它卻將我的注意力重新拉迴到瞭“基礎”二字上。這種“返璞歸真”式的教育方式，初看之下似乎有些“老生常談”，但細細品味，纔發現真正的高級藝術往往建立在最堅實的地基之上。書中對人體運動規律的剖析，細緻到讓人驚嘆，它不是簡單地告訴你“要打開肩膀”，而是解釋瞭肩胛骨的鏇轉範圍如何直接影響你所要錶達的情緒張力。這種對細節的執著，讓我對許多過去習以為常的動作産生瞭全新的認識。它迫使我重新審視自己的教學和創作習慣，去剔除那些華而不實、缺乏生理學支撐的“花架子”。雖然內容偏嚮理論和基礎構建，但對於想要尋求突破、邁嚮更高層次的舞者和編導來說，這無疑是一劑清醒劑，讓人明白唯有夯實基礎，纔能談及天馬行空的創新。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我拿到手的時候心裏是有點忐忑的。我一直以為舞蹈編導和體型訓練是兩個截然不同的領域，一個是充滿靈感的藝術創作，另一個則是枯燥乏味的肌肉強化。但這本書，它成功地將兩者編織在一起，形成瞭一種我從未預料到的化學反應。它沒有給我那種教科書式的冰冷說教，反而更像是一位經驗豐富的導師，耐心地引導你理解身體的潛力與藝術錶達之間的微妙聯係。我尤其欣賞它在基礎理論部分的處理方式，它沒有僅僅停留在“做什麼”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼”要這樣做，比如對不同肌群在特定舞蹈動作中的作用分析，以及如何通過科學的訓練來提升動作的流暢度和錶現力。書中的插圖和圖解都非常清晰，即便是對解剖學一竅不通的初學者，也能大緻把握住要領。當然，光靠閱讀是遠遠不夠的，它更像是一個行動的指南針，激勵我去實踐、去感受身體的每一次細微變化，然後帶著這些切身的體會再去審視和創作。這本書的價值在於它提供瞭一種整閤的視角，讓我的訓練不再是盲目的堆砌，而是帶著明確的藝術目標去進行的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排極具匠心，它沒有采用那種傳統舞蹈書籍常見的章節綫性遞進，而是采取瞭一種螺鏇上升的模式。你會在不同的章節中，以不同的深度和角度，反復接觸到核心的概念，這使得知識點的吸收更加紮實，不易遺忘。我特彆喜歡其中關於“節奏感與呼吸協調性”的那幾個小節。作者巧妙地將音樂的節拍、身體的重心轉移和內在的呼吸節奏聯係起來，形成瞭一個三位一體的動態係統。這遠遠超齣瞭我們傳統上對“跟著音樂跳舞”的膚淺理解。它教會我如何讓身體的每一個細胞都參與到音樂的敘事中去，而不是僅僅機械地完成動作。讀完這部分內容後，我在排練自己的作品時，明顯感覺到舞者之間的化學反應增強瞭，因為他們學會瞭用更深層次的“共同呼吸”去連接彼此。對於那些總是抱怨學生動作僵硬、缺乏生命力的編導來說，這本書提供的思路，或許能帶來意想不到的啓發。它不是直接給你一個“成品舞步”，而是教你如何“製造”齣有生命力的舞步。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗上來說，這本書的文字風格是極其剋製而又充滿力量的，它摒棄瞭所有浮誇的形容詞和煽情的辭藻，用一種近乎科學論文般的嚴謹來闡述藝術規律。這種冷靜的敘述方式，反而帶給人一種信服力。我個人最欣賞的是它對於“動作的經濟性”的探討。在編導創作中，我們常常陷入追求動作數量的誤區，以為動作越多越復雜就越有錶現力。但這本書用大量的篇幅論證瞭如何用最少的能量，完成最充分的錶達，這對於長時間的舞颱錶演尤為關鍵。它不僅涉及體能訓練的閤理分配，更深入到視覺美學的層麵——即如何通過精確的肌肉控製，讓每一個姿態都成為一個“必然”，而非一個“偶然”。這對於提高作品的整體質感和耐看度至關重要。讀完後，我立刻迴去審視瞭我去年的一個作品，發現其中確實存在許多不必要的“噪音動作”，這本書幫助我學會瞭“做減法”的藝術。

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的

評分☆☆☆☆☆

很不錯的，很好的讀書，能給人啓發，不錯的還可以，需要認真讀。。。。。。。很不錯的，很好的讀書，能給人啓發，不錯的還可以，需要認真讀。。。。。。。很不錯的，很好的讀書，能給人啓發，不錯的還可以，需要認真讀。。。。。。。很不錯的，很好的讀書，能給人啓發，不錯的還可以，需要認真讀。。。。。。。很不錯的，很好的讀書，能給人啓發，不錯的還可以，需要認真讀。。。。。。。很不錯的，很好的讀書，能給人啓發，不錯的還可以，需要認真讀。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

形體訓練與舞蹈編導基礎節　跳舞與編舞的區彆P　　　一、舞蹈錶演者　　1100　　．舞蹈演員　　．舞蹈錶現的主要載體　　D．編舞的二度創、嚮相關藝術門類學習、嚮大自然學習、嚮存在學習的感悟過程，因為這是使舞蹈編導産

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好的好