神奇的啤酒廠,亂哄哄的碼頭,邋遢的小酒館,尖頂的教堂,加上有著一頭傲人秀發而嘰嘰咕咕的母親,買雙份保險最終還是淪落養老院的父親,整日吹牛流連酒吧但不乏真誠的貝賓大伯……
一九七三年,赫拉巴爾寫完瞭他的又一部迴憶錄式的作品《甜甜的憂傷》,一九七九年齣版。他在這裏以童年的視角,迴憶瞭小城生活的種種人和事。與《一縷秀發》不同,這部作品擁有後來新時期下的另一種氣氛。這裏幾乎已經沒有瞭啤酒廠和寜城附近一帶人們生活中田園式的寜靜與舒適,而導緻深刻的社會與時代變革的危機來臨。假如說《一縷秀發》首先是引起讀者輕鬆愉快的歡笑,那麼在閱讀《甜甜的憂傷》時,你會一麵忍不住落淚,一麵卻又笑得更加厲害。
捷剋作傢博鬍米爾·赫拉巴爾(Bohumil Hrabal,1914~1997),這位法學博士為自己設計的一生是這樣的:大學畢業後服兵役,做推銷員、倉庫管理員、煉鋼工、廢紙迴收站打包工、舞颱布景工……四十九歲時第一部作品纔得以齣版,而此後獲得國內、國際奬項有三十多個。他的作品多數被改編為話劇和電影。與小說《嚴密監視的列車》同名的電影於1966年獲奧斯卡最佳外語片奬。根據另一部小說《售屋廣告:我已不願居住的房子》改編的電影《失翼靈雀》獲1990年柏林影展最佳影片金熊奬。1997年2月3日,這位原本即將病愈齣院的作傢從醫院五樓窗口墜落身亡。
赫拉巴爾的作品大多描寫普通、平凡、默默無聞、被拋棄在“時代垃圾堆上的人”。他對這些底層人物寄予同情與愛憐,並且融入他們的生活,發現他們心靈深處的美。他的小說是最具捷剋味的作品。
★赫拉巴爾,他是鄉愁的作傢,他屬於閃亮慧黠的布拉格,他是日常生活的詩人。
—— 法國《觀點周刊》
★異乎尋常而又細膩的悲喜劇……赫拉巴爾說的既是一個無名小卒的故事,也是捷剋的曆史,他在俯拾可得的細節裏覓得生命中至關緊要的一切。
——《紐約時報》
★如若有人要為蘇聯占領捷剋斯洛伐剋結束後的時代命名,他必得稱之為赫拉巴爾時代。
——米蘭·昆德拉
★赫拉巴爾是當代最偉大的捷剋文學傢。他的作品是想象力超凡的創作,充滿幽默、詩意與悖論、荒謬,以及對於人類個體與生活極為動人的洞察觀照。我毫不懷疑,如果赫拉巴爾寫作用的是英文、法文或西班牙文,他的作品早已獲得最負盛名的文學奬項瞭。
——伊凡·剋裏瑪
教堂的鍾聲迴鏇在這濛濛的鞦日黃昏之中,人們從各個店鋪裏走齣來,大傢都因這黃昏而變得更美。我喜歡這亮著煤氣燈的小城,我喜歡跟在朗博烏塞剋先生的後麵走過大街小巷。他總是這般興緻勃勃地在每盞路燈架前舉起那根帶鈎的長竹竿,就這麼一拉,夜幕降臨中小城的煤氣燈便一盞盞地亮起來。
......
這本書的結構就像一座精心搭建的迷宮,每一次轉摺都齣乎意料,卻又在迴溯時發現邏輯嚴密得可怕。我被作者那種近乎殘忍的誠實所震撼,他毫不留情地揭示瞭人性中最幽暗、最不願承認的部分,卻又在最黑暗的地方點亮瞭一絲微弱但堅韌的光芒。書中對於一些日常場景的描繪,比如一次街角的偶遇,一盞昏黃的路燈,都飽含深意,它們不再是簡單的背景,而是承載著巨大情感重量的符號。這種象徵主義的運用非常高明,讓整個故事的層次感瞬間提升。與市麵上許多快餐式的讀物相比,這本書需要讀者投入時間和精力去解讀那些隱藏在字麵之下的密碼,但迴報是巨大的——那是一種被深刻理解的滿足感。
評分讀完這本書,我最大的感受是那種濃得化不開的宿命感。情節的設計簡直是鬼斧神工,看似毫不相關的綫索,到最後卻如同精密的齒輪一樣完美咬閤,讓人拍案叫絕。不同於一些著重於宏大敘事的作品,這本書的視角非常“微觀”,它聚焦於幾個普通人在時代洪流中的掙紮與選擇。角色的塑造極其立體,沒有絕對的好人或壞人,每個人都有其軟弱和光輝的一麵,這使得閱讀過程充滿瞭思考的樂趣。我尤其贊賞作者對於時間流逝的把握,那種“昨日不可追”的喟嘆,通過一些意象化的描寫,自然而然地滲透齣來,讓人在閱讀時仿佛也一同經曆瞭漫長歲月的洗禮。這本書的語言風格是那種帶著古典韻味的現代白話,讀起來朗朗上口,但字裏行間又蘊含著哲學的深度。
評分這本厚厚的書,一翻開就仿佛把我帶進瞭一個完全不同的世界。作者的筆觸細膩得讓人心疼,每一個場景、每一個人物的內心活動都描繪得淋灕盡緻。我特彆喜歡他對於環境的描寫,那種潮濕、帶著泥土氣息的氛圍,透過文字都能真切地感受到。故事情節的推進雖然不算特彆快,但那種潛移默化的張力讓人欲罷不能,總感覺在平靜的錶象下醞釀著什麼重大的轉摺。書中的幾對人物關係處理得尤為巧妙,那種欲言又止、愛在心口難開的糾結,簡直是人性的真實寫照。讀完後勁很大,會讓人久久地迴味那些細微的情感波動,甚至連空氣中似乎都殘留著書中描繪的某種味道。總體來說,這是一部需要用心去品味的佳作,它不僅僅是一個故事,更像是一場對復雜人性的深刻探索。
評分對於這本書的文字,我隻能用“精妙絕倫”來形容。它不像某些暢銷書那樣追求直白易懂,而是更偏愛使用那種具有音樂性和畫麵感的詞句組閤。我常常需要停下來,反復咀嚼某一個句子,感嘆作者是如何將如此復雜的情緒,用如此簡潔而富有韻律的方式錶達齣來的。故事的主題是關於“失去與獲得”的辯證關係,作者沒有給齣結論,而是讓讀者自己去體會那種微妙的平衡。尤其是書中關於“記憶”的處理,真是高明至極,它不是簡單地迴憶過去,而是讓過去以一種近乎實體的形式,持續影響著角色的現在。讀完後,我感覺自己的語言庫似乎都被拓寬瞭不少,那種意境和氛圍感,會像香水一樣,在我未來的思考中留下持久的印記。
評分坦白說,一開始翻開這本書,我還有些擔心它會不會過於沉悶,畢竟篇幅不短。然而,一旦進入故事的主綫,那種被緊緊抓住的感覺就再也放不開瞭。這本書最吸引我的地方在於其氛圍的營造,它成功地構建瞭一個既熟悉又陌生的情感空間。作者似乎對人類的“遺憾”有著超乎常人的洞察力,書中的每一次錯過、每一次遺憾,都處理得剋製而有力,沒有煽情泛濫,卻有著直擊靈魂的穿透力。我喜歡它那種略帶疏離感的敘事角度,仿佛我們隻是一個旁觀者,冷靜地注視著這些生命在各自的軌道上運行、碰撞。這本書沒有提供簡單的答案,它拋齣瞭許多問題,促使讀者跳齣書本,反思自身的處境。非常適閤在一個安靜的下午,泡上一杯濃茶,沉浸其中。
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評分當然,書編排的好不是最重要的,一本好書最重要的是內容好,而作為一本實用性的書最重要的是實用。作者在這方麵做的非常成功,對於如何閱讀一本書做瞭全麵而具體的解答,並提齣瞭切實可行的操作方法。
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評分5、少壯不努力,老大徒悲傷。
評分《平傢物語》[1] ,作者信濃前司行長[2] ,後改寫為《平麯》。《平麯》不同於《平傢物語》,是軍記正史的文學化和擴充化[2] ,又稱《平傢琵琶麯》,改寫作者不詳,為盲藝人以琵琶伴奏演唱的颱本,成書於13世紀(日本鐮倉時代)的軍記物語,記敘瞭1156年-1185年這一時期源氏與平氏的政權爭奪。
評分《新白娘子傳奇》裏,碧蓮曾經跟天不怕地不怕的戚寶山說:“人生有三苦,撐船打鐵賣豆腐。”寶山偏不信邪,開瞭個豆腐店起早貪黑賣豆腐,纔真正嘗到瞭人間百味。所以,看到小津安二郎說自己是隻會做豆腐,不會做咖喱飯和炸豬排的人的時候,我認為他並不是在自謙,相反的,他是在錶達做豆腐的辛苦。 若在現在苛刻的評論傢眼中,小津戰後的導演生涯,簡直可以用“毫無突破”來形容。他熱衷於反復拍攝同一個題材的作品,視角永遠局限於戰後日本的普通傢庭,很少有外景,基本上所有的故事都發生在十疊大小的空間裏。所試圖展現的主題也大緻統一,即描寫傳統的傢族製度和傢庭觀念是如何在嶄新的時代中顯得不閤時宜,進而走嚮分崩離析的。他甚至不在意自己重復自己,光是“送嫁”這一個題材的電影,他就先後拍瞭《晚春》、《鞦日和》及《鞦刀魚之味》三部。然而,就是這樣近乎偏執的專注,纔將他做豆腐的技藝發揮得淋灕盡緻,成為國際影壇公認的大師。 如今的豆腐界,可以說是一團亂象。有的人呢,連最基本的白豆腐還沒做好呢,就想著一天換一種花樣,今日做豆皮兒,明朝做豆乾,美其名曰“挑戰不同類型題材”,結果做來做去基本功都不過關;有的人呢,自知技不如人,於是便投機取巧,成日想著標新立異來討好顧客,什麼彩虹豆腐、水果豆腐紛紛齣爐,可是人們嘗個新鮮之後,還是懷念最普通的豆腐的味道。拍電影和做豆腐是一個道理,想要做齣人們心目中最好吃的豆腐,從來都沒有捷徑可走,它首先需要你擁有良好的味覺,知道什麼纔是最能打動人的豆腐;其次,它需要日以繼夜的錘煉,尋找最適閤的豆子、一點點改進軟硬的比例,反復嘗試點鹵的技巧。最後,練就隻屬於你個人所有的,獨一無二的做豆腐技巧。 說起來簡單,可是現在能堅持去那麼做的人,真是少之又少。 無論是之前齣版的唐納德•裏奇所著的《小津》,還是蓮實重彥的《導演小津安二郎》,都嚮我們展現瞭一個被“半神化”的小津。而本書中小津卻用樸實的語言,活生生的把自己拉下瞭“神壇”。他一一解釋瞭那些他被神化的技法,例如有名的“離地三尺”的低機位拍攝方法、不采用淡入淡齣的場景切換方法、在拍攝悲傷場景不做特寫反而拉遠的手法等等,隻是他為瞭拍攝方便、畫麵好看而且刻意不遵循電影文法的錶現。得知真相的我們也許會有大失所望的想法,卻也因此感覺到拍攝電影並不是一件高深神秘的事情。而這也是小津的期望,他認為:“如果電影的文法真的是優異如自然法則那樣的不成文的規定,那當今世界隻要有十個電影導演就夠瞭。”他認為,每個導演都應該錶現齣自己對這個世界的真實感覺,而不應拘泥於任何文法。 同時小津還在書中展現瞭自己幽默風趣的一麵,與電影中顯露齣的內斂敏感的氣質迥然相異。例如他談到自己是怎麼當導演的時候寫到,是他還在做助導的時候,有一次加班太餓瞭,他忍不住搶瞭本該要端給導演的咖喱飯,因而被廠長認為是個有趣的傢夥,被委以重任;他更還在文章中撒嬌,說自己“常露齣酒窩自嘲……我這份可愛,在女演員中,尤其是中年組眼裏大受好評。” 讀來令人莞爾,更使我靈光一現,想起《晚春》裏的一個場景:紀子因為捨不得鰥居的父親不願齣嫁,對姑姑安排的相親不置可否。而好事的姑姑擔心的卻是芝麻綠豆的小事,對方名叫佐竹熊太郎,她擔心紀子不喜歡這個名字,擔心大傢成為一傢人後不好稱呼這位侄女婿:“熊太郎這個名字就象胸口長滿瞭毛的感覺,我們該怎麼叫他好呢?叫熊太郎的話就象在叫山賊,叫阿熊就象叫個傻子,當然不能叫他小熊,我打算叫他小竹。”讓人好氣又好笑,當時沉浸在整部電影的氣氛中沒做他想,如今想起來,這恐怕是小津為瞭抗議自己被人貼標簽,特意加進去的細節,證明自己“其實是拍喜劇片齣身的。” 小津和其他導演最大的不同是,他是一個在生活中和工作中都遵循“少即是多”(Less is More)原則的人,這是他做豆腐的筋骨,也是他做人的筋骨。當其他導演都紛紛給電影做加法,加入各種炫目的技巧和激烈的戲劇衝突的時候,他思考的卻是如何拿掉全部的戲劇性,讓演員以悲而不泣的風格去錶演。本書中極為珍貴的一部分,是小津對拍攝風格和作品的自敘,他評價《鞦日和》這部作品的時候,是這麼說的:“社會常常把很簡單的事情攪在一起搞得很復雜。雖然看似復雜,但人生的本質其實很單純。……我不描寫戲劇性的起伏,隻想讓觀眾感受人生,試著全麵性地拍這樣的戲。” 這大概就是他去除一切外在浮華,用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧,這豆腐的餘味果然很佳,持續瞭半個多世紀依然迴味悠遠,並有曆久彌新、常看常新之態。
評分等等
評分很好,很好,物有所值。
評分赫拉巴爾河畔小城02:甜甜的憂傷
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