內容簡介
《西方音樂史略》共分六章,內容包括古代和中世紀的西方音樂、文藝復興以後的一百年、從啓濛運動到貝多芬、十九世紀前及中期的歐洲音樂、十九世紀末,二十世紀初的歐洲音樂、二十世紀音樂概觀。書後附錄有十九世紀前歐洲音樂發展主要綫索圖示、十九世紀歐洲主要作麯傢年錶、二十世紀歐洲主要作麯傢年錶,可供查閱。
內頁插圖
目錄
第一章 古代和中世紀的西方音樂
第一節 古代希臘、羅馬音樂概述
第二節 封建社會初期和盛期的音樂
第三節 文藝復興時期
第二章 文藝復興以後的一百年
第在節 歌劇藝術的斷續發展
第二節 器樂的繁榮
第三節 巴赫和哼德爾
第三章 從啓濛運動到貝多芬
第一節 喜歌劇和繁榮的格魯剋的歌劇改革
第二節 古典的交響樂套麯和奏鳴麯式的形式
第三節 海頓和莫紮特
第四節 貝多芬
第四章 十九世紀前及中期的歐洲音樂
第一節 德奧的音樂
第二節 法國的音樂
第三節 意大利的音樂
第四節 民族樂派的興起與繁榮
第五章 十九世紀末,二十世紀初的歐洲音樂
第一節 德奧的音樂
第二節 法國的音樂
第三節 意大利的音樂
第四節 以俄國音樂為代錶的民族樂派的繼續發展
第六章 二十世紀音樂概觀
附錄 十九世紀前歐洲音樂發展主要綫索圖示
十九世紀歐洲主要作麯傢年錶
二十世紀歐洲主要作麯傢年錶
精彩書摘
第一節 古代希臘、羅馬音樂概述
古希臘的音樂
西方文明的搖籃是古希臘的文化,研究西方音樂也應從古希臘的音樂入手。但由於留存下來的古希臘音樂史料極少,我們今天隻能從一些文字記載和建築、讎刻上來瞭解當時的音樂生活。
在關於原始社會希臘的神話中,記述瞭藝術神阿波羅,文藝神九位繆斯,竪琴名師奧菲歐等涉及音樂的美妙傳說。著名的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》,記載瞭古希臘的歌麯,歌手和樂器。這兩部由敘事詩和短歌結閤而成的巨著,傳說正是盲詩人荷馬邊彈琴邊吟唱的即興創作。
公元前五世紀一前四世紀,被史學傢稱為希臘的“古典時代”。這時已進入奴隸製社會的希臘,其文化已發展到高峰。在當時繁多的祭祀活動中,都不可缺少群眾齊唱的贊頌神明的歌;由此而發展成的“悲劇”,是一種包羅戲劇、詩歌、音樂。舞蹈的綜閤性體裁,而音樂在其中占重要地位。往往是一支化裝的閤唱隊擔任著群眾或禽鳥、青蛙等角色,與主角對話,為主角伴唱,有時還帶樂器伴奏。這種形式,直接啓發瞭後世歌劇的産生。
希臘哲學傢有關音樂理論方麵的闡述相當豐富,涉及到音樂的起源、本質,音樂的社會、道德作用以及音樂美等問題。後世音樂理論的許多基本觀點,都可以在那裏找到胚胎。
當時的音樂是“單音音樂”,即使有閤唱,伴奏,也是一種同音伴和。節奏隨詩的韻律而定。有八組自上而下的調式音階,分彆以希臘部落民族定名。記譜均用希臘字母。樂器已有弦、管,打擊樂的區分,但隻用於伴奏。
古羅馬的音樂
羅馬帝國時期(公元前一世紀一公元五世紀)基本上是沿用或模仿希臘的音樂文化,變化不大。但也正因為如此,使高度發展的古希臘文化得以延續下去,成為後世意大利及歐洲文明的基礎。
帝國時期,在奴隸,平民等被壓迫階層中産生瞭基督教,教徒們經常在秘密集會中唱贊美救世主的聖歌。公元四世紀,在基督教雖遭殘酷鎮壓仍得到廣泛傳播的情況下,羅馬統治者轉而宣布它為“國教”。從此,基督教在歐洲上升至精神統治地位,基督教音樂也得到確認。
第二節 封建社會初期和盛期的音樂
宗教音樂的統治和“格裏戈利聖詠”
公元四七六年, 日爾曼部族吞並西羅馬帝國,自此開始瞭歐洲的封建社會時期。羅馬帝國滅亡之前已趨衰頹的古代文化,在落後的部族統治下遭到更大破壞,但保留瞭基督教作為統治工具。在教皇,主教成為最大封建主的同時,教會壟斷瞭全部科學文化。各種音樂機構(編寫、研究機構和閤唱隊,學校等)全部隸屬於教會,由神職人員管理。
……
前言/序言
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☆☆☆☆☆
老師推薦的書,方便攜帶,很好用~
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不錯
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選修西方音樂而買的教材書。行好很實用。
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不論是讀曆史的厚重還是生活的輕鬆,生命的苦難還是自然的感悟,一首詩還是一個故事,當你的視綫與文字相遇時,就是一種緣分。因為真心,沒有所謂的深刻淺薄、智慧愚鈍。正像黛玉所說的:“我是為瞭我的心。”讀書也是為瞭自己的心。拋卻瞭世俗的虛僞,生命充實,快樂。 閑坐無事時,總愛幻想坐擁書城的感覺。索性用我的畫筆描繪幸福的未來:一個絕美的室外桃園,梧桐飄飛,滿地金黃。一切愛書的人,可以在此讀書品茗,談書及書裏書外的世界。於是,書使人心中有夢;於是,人間有愛。
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好薄的一本書啊,這22塊錢有點不值。不過快遞挺快的
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§12.2 格林公式與保守場
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§12.4 高斯公式與斯托剋斯公式
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挺滿意的,希望能幫我考藝術管理
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☆☆☆☆☆
學習用的,對於熟悉西方音樂發展曆史有幫助。