余秋雨学术六卷：艺术创造学 [Art Creatology] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余秋雨 著

图书标签:

• 余秋雨
• 艺术理论
• 艺术创造
• 文化研究
• 美学
• 艺术史
• 中国文化
• 学术著作
• 艺术哲学
• 文化批评

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539646916

版次：1

商品编码：11455115

包装：精装

丛书名： 余秋雨学术六卷

外文名称：Art Creatology

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：246

字数：180000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　

　　《艺术创造学》原为作者的一份课堂讲稿，1987年首次出版，先后以书名《艺术创造工程》《艺术创造论》在大陆和台湾一版再版，此次作者在*近版本的基础上更新、完善，形成当前版本。

　　《艺术创造学》是真正的＂内行秘本＂。它的副标题为：历来一切伟大作品的隐秘结构。余秋雨戏剧学著作全新修订版，历来一切伟大作品的隐秘结构。

　　

内容简介

　　

　　《艺术创造学》原名为《艺术创造工程》，本是作者的一份课堂讲稿，是余秋雨先生多年前在艺术教育的第一线进行了探索的成果之一，篇幅不大，却把古今中外对艺术的至高认知溶于一炉，既有奥义，又有实例，既是入门性文本，又是归结性文本，极有重量却又十分好读，足以切实指导艺术创作，也足以细致引导审美。因此自旧版出版至今，不管是大陆版还是台湾版都一直广受欢迎。这次新版，作者亲自删改过于冗长的表述，重新琢磨全书行文，使之更加干净、简明，全书搭配精彩图片30余幅，以求适合艺术领域之外的更多读者。余秋雨编写这部教材的主旨在于：为艺术表现寻找观众的心理依据。这个主旨的衍生成果，必然是为艺术表现找到美学自觉。

　　

　　在写作《余秋雨学术六卷：艺术创造学》之前，二十世纪八十年代初，作者曾经参与审核国家有关部门颁布的统一教材《艺术概论》。在审核过程中深深感受到，如果一直陷落在一个陈旧的“左”倾思想体系里，能向学生讲述的“艺术理论”是多么的“非艺术”“非创造”“非国际”“非美学”。因此，《余秋雨学术六卷：艺术创造学》处处反其道而行之，建立了一种完全相反的学术体系。这就是可爱的八十年代，老教材还统治着课堂，却又允许老教材的审核者作出“否定的审核”，用自己叛逆性的著作。

　　

作者简介

　　余秋雨，一九四六年八月生，浙江人。当时以戏剧为起点的文化极端主义专制，勇敢地建立了《世界戏剧学》的宏大构架，出版至今三十余年仍是这一领域的重要教材，获“全国优秀教材一等奖”。同时，又以文化人类学的高度完成了全新的《中国戏剧史》，以接受美学的高度完成了首部《观众心理学》，并创建了自成体系的《艺术创造学》，皆获海内外学术界的高度评价。
　　二十世纪八十年代中期，被推举为当时中国大陆颇年轻的高校校长，并出任上海市中文专业教授评审组组长，兼艺术专业教授评审组组长。曾获“突出贡献专家”“上海十大高教精英”“中国值得尊敬的文化人物”等荣誉称号。
　　二十多年前毅然辞去一切行政职务和高位任命，孤身一人寻访中华文明被埋没的重要遗址。所写作品，既大力推动了文物保护，又开创了“文化大散文”的一代文体，摹仿者众多。
　　二十世纪末，冒着生命危险贴地穿越数万公里，考察了巴比伦文明、埃及文明、克里特文明、希伯来文明、阿拉伯文明、印度文明、波斯文明等一系列很重要的文化遗迹，对当代世界文明作出了全新思考和紧迫提醒，在海内外引起广泛关注。
　　他所写的书籍，长期位居全球华文书排行榜前列。仅在台湾一地，就囊括了“白金作家奖”“桂冠文学家奖”“读书人＊佳书奖”“金石堂＊有影响力书奖”等一系列重大奖项。
　　近十年来，他凭借着考察和研究的宏大资源，投入对中国文脉、中国美学、中国人格的系统著述。联合国教科文组织、北京大学、《中华英才》杂志等机构一再为他颁奖，表彰他“把深入研究、亲临考察、有效传播三方面合于一体”，是“文采、学问、哲思、演讲皆臻高位的当代巨匠”。
　　自二○○二年起，赴美国哈佛大学、耶鲁大学、哥伦比亚大学、纽约大学、华盛顿国会图书馆、联合国中国书会讲授“中华宏观文化史”“世界坐标下的中国文化”等课题，每次都掀起极大反响。二○○八年，上海市教育委员会颁授成立“余秋雨大师工作室”。现任中国艺术研究院“秋雨书院”院长、香港凤凰卫视首席文化顾问、澳门科技大学人文艺术学院院长。

内页插图

目录

总序
引论 伟大作品的隐秘结构
一 无结论的两难结构
二 半透明的双层结构
本论 艺术创造论

第一章 艺术本性
一 培根的定义
二 一种纯粹而孤立的创造
三 创造的说服力

第二章 艺术眼光
一 不是历史眼光
二 不是政治眼光
三 不是道德眼光

第三章 人生意识
一 人生况味
二 人生命题

第四章 哲理品格
一 从整体到哲理
二 传统名作的现代困境
三 艺术哲理示范

第五章 未知和两难
一 平庸作品验证常识，伟大作品探索未知
二 两难结构解析

第六章 集体深层心理
一 深层潜意识
二 “集体无意识”

第七章 直觉
一 直觉也能深刻
二 直觉是灵感的“黑箱”
三 发现式直觉和顿悟式直觉

第八章 造型
一 直觉需要变成艺术形式
二 情感的直觉造型
三 让哲理直观
四 “佛像效应”
五 内容不是问题，形式才是

第九章 象征
一 符号象征
二 寓言象征

精彩书摘

　　只要出现了一种类似于结论的意见，立即就会遭来同样力度的反驳。显然，布莱希特自己也没有结论，甚至连偏向都没有，他让广大观众与自己一起卷入苦恼，而且坚信这种苦恼必将传之后代，没有出头之日。但对艺术而言，真正震撼人心的地方正在这里，它让人们因苦恼而高贵。
　　第二个例子，美国作家海明威的小说《老人与海》。
　　这部小说的内容很简单，一个独身的老渔民桑提阿果那天在茫茫大海中与浪、与鱼、与自己的体力进行了一场最残酷的搏斗，他终于捕获了一条平生罕见的大鱼，把它拖在船尾拉回岸边。但是没有想到，一路上其他鱼群却被这条大鱼的血腥所吸引，一口口把它啃完了，老人拉到岸上的，只是一个空骨架。老人沮丧而踉跄地走回自己的小木屋，很快就睡着了，与平常一样，又梦见了狮子。
　　在这个简单的情节中，作者对老人与海的搏斗展开了很有力度的描写，但这并不是这部不长的作品走向伟大的理由。走向伟大的理由只有一个：从海明威到读者，谁也说不清老人究竟是胜利者还是失败者。
　　“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以消灭他，却不能打败他。”海明威写下的这句话已经成为现代格言，而作品本身却精细地表现了这位老人的彻底失败。然而，老人在返港的小船上刚刚承认自己被打败，却发觉大鱼的被吃，使船轻快自如。“我以前不知道失败会带来这么多的轻快”，他想。于是他又想自己失败的原因，答案只是“出海太远了一点”。这时，其他鱼群又来袭击大鱼的残骸，但这些“胜利者”现在又能得到什么呢？老人回港后疲惫地上岸，回头又看了看大鱼的残骸，这，毕竟是被自己打败的对手……
　　如果有一个读者凭着这一些信息说老人是胜利者，那么，就一定会有另一个人拿出充分的理由说老人是失败者。彼此相反的理由可以是四条、五条、六条，乃至无穷，条条都有驳难者。于是，人们不能不想起，人类历史上的胜利和失败几乎都是如此，永久的两难，永久的转换，永久的互融，永久的无解。
　　总有读者会好心地从中“挖掘”出主题，海明威彻底拒绝，他只是用沉郁的目光打量着茫茫海雾，一切都是未知，所剩的只是男子汉气息。但是，他的男子汉气息是可靠的吗？也不，因此他扣枪自杀。
　　第三个例子，瑞士作家迪伦马特的作品《罗慕洛大帝》。
　　迪伦马特被认为是20世纪最重要的欧洲作家之一。1999年他去世时，我曾在报刊上发表文章说：“我心中一个最常去的大港湾冰封了。”
　　《罗慕洛大帝》（又译《罗慕路斯》）是迪伦马特的代表作。这部作品我曾在中央电视台和北京大学的课堂上详细分析过，今天放在这里讲，是因为它在一个艺术关节上与《老人与海》有所呼应。这里的主角不是一个独身老渔民，而是处于人类历史转折点上的重要人物——西罗马帝国的皇帝罗慕洛。在他之前，欧洲有过辉煌的希腊文明和罗马文明；在他之后，欧洲陷入了漫长的中世纪。因此，他在当时的“蛮族”日耳曼人入侵时的战败，属于千秋之罪。但奇怪的是，他在兵临城下、群臣逃散、朝野崩溃的危局下一点儿也不负责任，只是在一家乡间别墅埋头养鸡，被周围所有的人鄙视。
　　城破之日，入侵者首领日耳曼人鄂多亚克与他一见如故，待到彼此了解身份后才让我们知道两人各自的动机。原来罗慕洛是一位大智者，知道国势已经无救，便顺应历史自然走向；而入侵者首领因在寻找继承者的事情上遇到了大麻烦，才用人侵的方式来“投奔”罗慕洛。结果出现了与《老人与海》相近似的困惑：胜利和失败如何分割？
　　……

前言/序言

　　什么是“学术”？我想，这个问题一定会让很多从事学术研究的人张口结舌。如果问到的是外国人，他很可能结结巴巴说出一大串不同的词语：Scholarism？ Academic Research？Learning？ Theory？ Teaching？ Science？……断断续续，没完没了，却更不知道怎么定义了。
　　我只能说，学术，这是一群奇怪的人所做的奇怪的事，做得专注、沉闷、漫长。远离身边实利，远离流行热点，远离通俗话语，既缺少表情，又缺少色彩，更缺少社会关注。但他们相信，自己是在寻找种种事物的来龙去脉、前因后果、高低美丑。如果找出，就有可能贯通时空，推进文明，教育后代。
　　对此，我还要作一个特别的补充。
　　我认为，学术研究的最大意义，是研究者本人的自身建设。学术，只有学术，才有可能使我们的人生更理性、更宏观、更周密、更深入、更清晰。
　　其实，除了研究者之外，对学术著作的阅读者来说，也是这样。
　　因此，不管周边的世界多么诱人，自己的生命多么强劲，都应该静下心来接触一点学术，哪怕是一段时间也好。否则，我们很可能在潇洒喜乐间，失去重量，失去根基，失去制衡。
　　学术，是人生长途中的“必要枯燥”。

好的，这是一份为您精心撰写的，关于《余秋雨学术六卷》中未包含《艺术创造学》内容的图书简介。 --- 《余秋雨学术六卷：文化散论与思想探微》 导言：文明的步履与心灵的跋涉 本卷集结了余秋雨先生在文学史、文化史、美学思想等多个领域内最具代表性的核心文本，旨在提供一个透彻观察中国现当代文化变迁与人类精神困境的独特视角。不同于专注于“艺术创造”本身的理论建构，本系列更侧重于对历史进程中文化现象的深刻剖析、对人类经验的精妙提炼，以及对个体精神在宏大叙事下的坚守与反思。 这部汇编的精髓在于其批判性与建构性的双重张力。它并非对单一学科的深耕，而是跨越文、史、哲的藩篱，构建起一个宏大的文化解读体系。读者将跟随余秋雨的笔触，穿梭于悠长的历史隧道，触摸那些被时代尘埃掩盖的真实肌理。 第一部分：历史的地理学——文化版图的重绘 本部分的核心议题是对中国地理空间与历史精神之间关系的重新审视。余秋雨先生以其标志性的“地理文化学”方法，将地理环境视为塑造民族性格和文化形态的根本动力。 《山河锥思录》： 本辑收录的篇章，深入探讨了中国主要山脉、河流、盆地如何孕育出截然不同的地域文化性格。例如，对江南水乡的细腻描摹，如何映照出其温和、内敛的文化特质；对北方平原的雄浑论述，如何揭示出其开拓、刚毅的精神底色。这些论述并非简单的风光描述，而是将地理的物理属性转化为文化的精神载体，探寻“水土”如何内化为“心性”的深层机制。 文化地理的冲突与融合： 重点分析了不同地理板块之间的文化碰撞与相互渗透。书中对“丝绸之路”沿线文化断层的研究，超越了传统的贸易史叙述，着力于探讨物种、信仰和审美观念在空间流动中如何发生质变，以及这种变异如何反塑了中心区域的文化视野。这些分析，旨在揭示文化并非孤立存在，而是被“地点”所限定和塑造的动态实体。 第二部分：文学的乡愁与失落——现代性的冲击 此部分聚焦于二十世纪以来，中国现代文学在面对剧烈社会转型时所经历的内在危机与外在挣扎。它侧重于对文学文本所承载的“乡愁”主题的哲学解构。 “失落的文本”的当代意义： 余秋雨在此部分对一系列被现代主义思潮边缘化的经典作家和作品进行了重新估价。他认为，真正的文学价值往往蕴藏在那些试图捕捉“失落感”和“精神流亡”的文本之中。这部分论述避免了学院派的僵硬分类，而是以一种近乎考古的虔诚，发掘那些被时代喧嚣所压抑的个体经验。 审美理想的断裂： 书中对现代文学中“乡愁”的解析，着眼于其背后所蕴含的审美理想的断裂。乡愁不再仅仅是对故土的怀念，更是一种对完整性、确定性和精神庇护所的渴望。通过对具体作品的精读，阐明了在现代化进程中，个体与传统文化根源之间的张力如何成为现代文学最核心的母题。 第三部分：美学范畴的重构——从经验到哲思 本系列不直接构建一门关于“创造力发生机制”的系统理论，而是将美学认知置于更广阔的“人类经验”背景下进行考察。这部分是对美学感知力在历史长河中沉浮的宏观叙事。 “悲悯情怀”的哲学溯源： 深入探讨了中国传统美学中“哀而不伤，乐而不淫”的深层哲学基础，将其视为一种对生命无常的深刻理解。与侧重于“生成”的理论不同，本部分更关注“承受”和“观照”的审美力量。书中对传统戏曲、园林艺术的分析，着重于其如何通过形式的节制，表达对有限生命的敬畏。 审美判断的标准与流变： 分析了在不同历史时期，社会主流价值如何干预并重塑了大众的审美判断。例如，对唐宋审美趣味变迁的梳理，揭示了从盛唐的饱满外放转向宋代的内敛精微，是社会心态由自信转向审慎的必然反映。这种对“判断”本身的考察，构成了对任何固定化美学体系的有力反思。 第四部分：思想的韧性与批判的姿态 本卷的收官部分，回归到对知识分子个体在特定历史时期应有姿态的沉思。它探讨了思想家如何在时代的洪流中保持其精神的独立性与批判的锋芒。 文化批评的边界与担当： 明确界定了“文化批评”的任务，即对社会文化现象进行深层次的价值溯源，而非停留在表面的褒贬。批评的姿态，是基于对文化根源的深厚理解，从而指向未来可能的方向。这部分强调了对“实用主义”陷阱的警惕，主张知识分子的批判应具有超越时效性的永恒关怀。 现代性视野下的个体命运： 通过对近代以来几位关键思想人物的侧写，探讨了个体思想在面临集体主义叙事时所遭遇的困境与抗争。这些个体命运的描摹，是理解中国近现代知识分子群体精神图谱的重要钥匙。他们或隐忍，或呐喊，其共同点在于对“真理”与“意义”不懈的追寻。 结语：超越知识的抵达 《余秋雨学术六卷：文化散论与思想探微》旨在提供一种“体验式”的学术阅读。它要求读者不仅是知识的接收者，更是历史的参与者和精神的跋涉者。全书贯穿着一种对文化本源的追溯，对生命经验的珍视，以及对当代困境的深切关怀。它以宏大的历史观和敏锐的个体感知相结合，构建了一部关于中国文化心灵史的恢弘画卷。 ---

评分☆☆☆☆☆

从整体上看，这套书展现出了一种深沉的文化担当和对人类精神世界的深刻关切。它不仅仅是在梳理和分析既有的艺术理论，更像是在探讨“何以为人”的永恒命题。作者的笔触中流露出对文化传承的忧虑，以及对未来创造力的殷切期盼。他探讨的每一个艺术现象，最终都落脚于对个体生命价值的追寻和肯定。读完后，我感受到的不是知识的堆砌，而是一种精神上的洗礼，仿佛被注入了一股强大的文化自信与人文力量，激励着我在自己的领域内，也去追求那种既有深度又充满生命力的表达方式。这套书给予读者的，远超乎学术本身，它是一种对生活和创造的全新态度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注文化研究的爱好者，我发现这套书最宝贵的地方在于它极强的跨界整合能力。它绝非仅仅局限于某一单一学科的探讨，而是像一个技艺精湛的织工，将文学批评的锐度、哲学思辨的深度，以及人类学观察的广度，巧妙地编织在一起。例如，在讨论某种艺术形式的起源时，作者能够迅速切换视角，从社会结构的变化追溯到个体心理的微妙波动，逻辑链条衔接得天衣无缝，让人不得不佩服其知识体系的广博与融会贯通。这种全景式的视野，极大地拓宽了我对艺术现象的理解边界，打破了以往将艺术孤立看待的局限性。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这套书的阅读过程并非一帆风顺，它需要读者投入相当的专注力和思考时间。这不是那种可以边喝咖啡边随意翻阅的轻松读物，它更像是一场需要全神贯注的智力探险。有些篇章的论证非常绵密，需要反复咀嚼才能体会其深层含义。然而，正是这种“需要努力”的过程，带来了最终的“豁然开朗”的巨大成就感。当我历经一番艰苦的思考，最终理解了作者在某一复杂辩证关系中提出的精妙平衡点时，那种智识上的满足感是无可替代的。它迫使我走出舒适区，用更苛刻的标准来审视我既有的认知框架，这对于个人学术上的精进，有着不可估量的推动作用。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计实在是太考究了，光是拿到手里，那种沉甸甸的质感就让人心生敬意。封面采用了哑光处理，触感细腻，配上烫金的书名和作者名字，既有古典的韵味，又不失现代的简约。每一卷的侧面都做了精心设计的书脊插画，图案精致且富有象征意义，即便是摆在书架上，也是一道亮丽的风景线。更值得称赞的是内页的纸张选择，那种略带米黄的纸色，不仅保护了读者的视力，也让油墨的呈现效果更加柔和、醇厚，阅读起来仿佛有一种穿越时空、与大师对话的庄重感。对于我这种对实体书有情怀的读者来说，能拥有这样一套集学术价值与审美价值于一体的精品，简直是一种享受。它不只是一套书，更像是一件值得珍藏的艺术品，每次翻阅都能带来心灵上的满足。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我立刻被作者那标志性的、充满洞察力的文字风格所吸引。那种行文的节奏感，如同在平缓的叙述中突然跃起一道闪电，瞬间照亮了原本晦涩的理论迷宫。他似乎拥有将复杂概念剥开、还原到最本质的魔力，然后用一种既充满人文关怀又不失学术严谨的笔触，将读者带入一个全新的认知领域。我特别留意了其中关于“意象构建”的一些论述，那种从传统美学中提炼出具有现代意义的分析路径，读来令人拍案叫绝。他很少使用堆砌艰深术语的方式来炫耀学识，相反，他更倾向于用精准而富有画面感的语言，构建起一座座清晰可辨的思想桥梁，让人在不知不觉中，就已经领会了那些原本需要花费大量时间才能消化的理论精髓。

评分☆☆☆☆☆

越做越好。

评分☆☆☆☆☆

的书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷

评分☆☆☆☆☆

作品呈现在我面前。深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式

评分☆☆☆☆☆

问题。这样，你又可以向你自己的人生道路上迈出了结实的一步。 多读书，也能使

评分☆☆☆☆☆

越做越好。

评分☆☆☆☆☆

给老爸买的，老爸喜欢

评分☆☆☆☆☆

体的血管流动，使你感到身心健康。所以在书的海洋里遨游，也是一种无限快乐的事

评分☆☆☆☆☆

可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱

评分☆☆☆☆☆

问题。这样，你又可以向你自己的人生道路上迈出了结实的一步。 多读书，也能使