钢琴即兴弹奏秘籍十八法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林华 著

图书标签:

• 钢琴即兴
• 即兴演奏
• 钢琴技巧
• 音乐教学
• 钢琴学习
• 音乐创作
• 和声学
• 节奏感
• 音乐理论
• 钢琴伴奏

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304336

版次：1

商品编码：11465662

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：39

内容简介

吟飞电子管风琴曲库

作者简介

吟飞电子管风琴曲库

目录

前言

即兴演奏的心理活动机制(代序)

动作思维

感官技能

即兴活动

弥散注意

学习策略

凡例

第一篇 基本

第一法 “立桩夯基”――正三和弦衬托既定旋律

1． 正三和弦

2． “镇宅地基”

3． 基本功能

第二法 “飞梁架栋”――循和声背景即兴旋律

1． 纵向横述

2． 串音成线

3． 和声外音

4． 旋律构造

第三法 “围栏砌墙”――简单和声音型伴奏旋律

1． 和声节奏

2． 掌内音型

第四法 “经营格局”――和声进行模式的乐段化

1． 句法 脉息

2． 套路成段

第五法 “眺景题诗”――既定旋律的和声背景解读

1． 破解符码

2． 曲趣诠释

3． 离调处理

第二篇 施展

第六法 “三色调配”――和声功能的全面启用

1． 副三和弦

2． 功能环接

3． 使用原则4． 为既定旋

律即兴伴奏

第七法 “连锁推动”――运用序进逻辑速配

1． 副七和弦

2． 副七环链

3． 副属和弦

4． 调式交替

5． 速配顺序

第八法 “双掌出击”――音型织体的复杂化

1． 左右复合

2． 四路并进

3． “鼎足三分”

4． 稳态流动

5． 臂控音型

第九法 “聚类成形”――自由即兴的段落构造

1． 层叠结构

2． 动机发展

3． 结构功能

第十法 “内外扩张”――基本结构外的附加形式

1． 扩充篇幅

2． 补充终止

3． 引子尾声

4． 使体生情

第三篇 绮丽

第十一法 “浓彩勾勒”――装饰华彩的运用

1． 改变音区

2． 加厚陈述

3． 变音处理

4． 花饰乐句

第十二法 “底线流动”――低音的安排处理

1． 线形低音

2． 反行走向

3． 复调趣味

第十三法 “锦绣充实”――结构内的扩展

1． 动力填空

2． 华丽修辞

3． “巧安榫卯”

第十四法 “多线交织”――对位处理

1． 以纵带横

2． 指法 训练

3． 集横成纵

4． 统筹起伏

第十五法 “古韵新歌”――反功能进行

1． 历史回眸

2． 教会调式

3． 五声音阶(一)

4． 全音游戏。

第四篇 风尚

第十六法 “游移朦胧”――复新和声的运用

1． 高叠和弦

2． 等音变化

3． 固定把位

4． 左手织体

5． 运行原则

6． 五声音阶(二)

第十七法 “舞姿韵律”――沿袭格律的即兴

1． “显示尊贵”

2． “民众同乐”

3． “草根心声”

第十八法 “随心所欲”――个性的自由宣泄

1． 抒情曲牌

2． 命题叙事

即兴中的艺术哲学(代跋)

前言/序言

音乐的殿堂：旋律构建与和声的深度探索 一、巴赫的严谨与莫扎特的灵动：古典主义的基石 本书深入剖析了古典主义时期音乐创作的精髓，重点聚焦于两位巨匠——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的作品结构与精神内涵。 1. 巴赫的赋格结构与对位法精通： 我们细致解读了巴赫晚期对位法的集大成之作，如《平均律键盘曲集》中的各调式赋格。探讨了主题的呈示、展开、转调，以及不同声部间如何独立而又和谐地交织。书中不仅分析了技术层面的技巧，更阐释了巴赫如何通过对位法来构建宏大、逻辑严密的音乐建筑。例如，通过对《d小调第二号赋格》中主体与对题的交替出现和“隐秘插入”手法的分析，揭示其内在的数学美感与精神深度。我们详细解析了反向、倒影、倍速等复杂的复调技巧，并提供了在现代键盘乐器上实现这些效果的具体实践建议。 2. 莫扎特的旋律线与形式的纯粹： 对比巴赫的严谨，本书着重考察了莫扎特音乐中无与伦比的歌唱性与清晰的结构。以他的钢琴奏鸣曲为例，剖析了奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的完美平衡。我们不仅仅是描述其结构，而是探究莫扎特如何在保持古典形式纯粹性的同时，注入丰富的情感层次。书中通过对《A大调第十一号钢琴奏鸣曲（K.331）》第一乐章“Alla Turca”的分析，展示了主题的提炼、句法（Phrasing）的精妙处理，以及如何通过细微的力度变化（Dynamics）来塑造戏剧张力，而非依赖于夸张的技巧展示。 二、浪漫主义的爆发：情感的释放与和声的革新 进入浪漫主义时期，音乐语言发生了翻天覆地的变化，焦点从形式的完美转向个体情感的表达。本书重点考察了肖邦与李斯特对钢琴语汇的拓展。 1. 肖邦的音诗化叙事： 肖邦被誉为“钢琴诗人”，他的作品是研究“声响的色彩”的绝佳样本。本书细致入微地分析了其夜曲（Nocturne）、叙事曲（Ballade）和前奏曲（Prélude）中的独特技法： 装饰音的内在逻辑： 肖邦的装饰音并非简单的修饰，而是旋律本身的延伸。我们通过图解方式展示了其装饰音群是如何在和声背景中找到其存在的必然性，而非突兀地插入。 踏板的“雾化”效果： 深入探讨了肖邦对延音踏板的革命性使用，揭示了如何通过控制踏板的半抬和全放，创造出介于清晰与模糊之间的“声响光晕”，以此烘托特定情绪。 波兰民族元素的融入： 分析了玛祖卡和波兰舞曲中特有的节奏型和调式色彩，探讨了这些民族元素如何被提炼并升华为具有普世感染力的艺术语言。 2. 李斯特的管弦乐化钢琴语汇： 李斯特拓展了钢琴的音域和表现力的极限。本书研究了他如何将交响乐团的音响效果移植到键盘上，例如在《钟》（La Campanella）和B小调奏鸣曲中体现出的效果。核心内容集中在： 大规模的琶音与分解和弦： 不仅是速度上的挑战，更关键在于如何保持这些大规模音型中的清晰度与层次感。书中提供了针对性训练，侧重于手腕的放松与手指的独立性。 和声的远关系转调： 分析了李斯特如何大胆使用增三和弦、减七和弦以及不协和音程，并迅速导向远调，从而营造出宿命感和戏剧性的冲突。 三、印象派与现代主义的听觉革命 进入二十世纪，音乐语言进一步破碎和重构，印象派和现代主义对传统调性提出了根本性的挑战。 1. 德彪西的“水与光”的听觉绘画： 德彪西的音乐仿佛是空气中的色彩混合。本书侧重于对调式音阶（如全音阶、五声音阶）的运用，以及对传统功能和声的解构。我们详细分析了《前奏曲》系列中，如何通过“平行和弦”的运用，避开主导音的解决，从而营造出一种“永恒的瞬间”感。书中还探讨了德彪西如何利用音色（Timbre）和力度对比，来模拟自然界的光影变幻。 2. 斯特拉文斯基与节奏的冲击力： 对于二十世纪早期现代主义的代表人物，我们聚焦于节奏而非传统的旋律或和声。通过分析《春之祭》的片段，探讨了“复节奏”（Polyrhythm）和“复调性”（Polytonality）在键盘作品中的体现。书中指导读者如何训练大脑和手指，同时处理来自不同拍号和节奏型的独立律动，从而理解那种原始的、非线性的时间感。 四、钢琴演奏的物理与心理学：技艺的精炼 除了对音乐史和理论的探讨，本书还包含了关于钢琴演奏技巧的深入实践指导，这些指导旨在提升演奏者对键盘触觉的掌控力，达到技术与音乐表达的统一。 1. 触键的深度与重量分配： 探讨了从巴赫到德彪西时期，对键盘“有效重量”（Effective Weight）的不同理解。分析了手指指尖的“承载点”，以及如何通过手臂和身体的重量转移，而不是单纯的肌肉力量，来产生饱满、持久的音色。书中包含针对性练习，用于培养对琴键下沉过程的精确感知。 2. 速度与清晰度的平衡法则： 高速段落的练习往往陷于机械的重复。本书提供了一套系统性的练习方法，强调“分组练习”和“非对称节奏练习”，旨在打破手指的固有习惯，确保在极速状态下，每一个音符都能清晰地被“听见”和“控制”，而非模糊成一片噪音。 3. 心理韧性与舞台准备： 最后，我们讨论了演奏者如何管理演出前的焦虑，以及如何在舞台上保持对音乐的专注力。这包括了“心理预演”的技术，以及如何将排练中的“完美预期”转化为面对现场环境的“适应性表达”。 本书汇集了从巴洛克严谨到现代实验的音乐精华，旨在为严肃的键盘学习者提供一个全面、深入的音乐分析与实践指南。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个梦想，就是能自由地在钢琴上即兴创作，不被乐谱束缚，随心所欲地表达内心的旋律。但这个梦想就像天边的彩霞，可望而不可即。我尝试过无数方法，听过无数教程，但总是感觉隔靴搔痒，不得其门而入。直到我偶然发现了这本《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》。 拿到书的那一刻，我并没有抱太大希望，毕竟“秘籍”二字听起来有些夸张。然而，当我翻开第一页，就被它独特的视角和清晰的逻辑所吸引。它没有一开始就灌输晦涩的乐理知识，而是从更直观、更具象的角度切入，仿佛为我打开了一扇通往即兴弹奏大门的新视野。书中的讲解丝丝入扣，条理分明，即使是像我这样对乐理一知半解的初学者，也能轻松理解。 我尤其欣赏它循序渐进的教学方式。它不像很多教程那样，将大量信息一股脑地倾倒给你，而是将复杂的即兴弹奏技巧分解成一个个 manageable 的小步骤，每一个步骤都配有详细的解释和生动的例子。我感觉自己就像跟着一位经验丰富的老师，一步一步地学习，每完成一个练习，都能感受到自己进步的喜悦。这种成就感极大地激励了我继续深入学习的动力。 这本书最让我惊喜的地方在于，它不仅仅是传授技巧，更重要的是培养一种“即兴思维”。它鼓励我去探索、去尝试，去打破固有的思维模式。它让我明白，即兴弹奏并非遥不可及的神技，而是一种可以通过系统学习和刻意练习来掌握的能力。它让我重拾了对音乐的热情，让我敢于在钢琴上挥洒自己的创意，不再畏惧那些未知的音符。 总而言之，这本书是我在即兴弹奏道路上遇到的最宝贵的财富。它不仅为我指明了方向，更给了我前进的勇气和信心。我迫不及待地想将书中的十八种方法一一实践，让我的手指在琴键上跳跃出属于我自己的独特旋律。如果你也和我一样，对钢琴即兴弹奏充满向往，那么这本书绝对是你不可错过的选择。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》这本书，与其说是一本教程，不如说是一次心灵的洗礼。在我接触这本书之前，我对即兴弹奏的理解，停留在“即兴”二字带来的某种神秘感，似乎是只有天分极高的人才能做到的事情。我曾多次尝试，在不看谱的情况下弹奏，结果却往往是一团糟，音符杂乱无章，毫无美感可言。这让我一度怀疑自己是否真的适合这条道路。 当我拿到这本书时，封面设计就给我一种沉稳而又不失活力的感觉，让我对内容充满期待。翻开之后，我被作者的写作风格深深吸引。他没有使用过于专业或枯燥的术语，而是用一种非常贴近生活、易于理解的语言，将原本复杂的即兴弹奏原理娓娓道来。我仿佛置身于一个温暖的音乐沙龙，和作者进行着一场关于音乐的深入交流。 书中的“十八法”并非简单的技巧罗列，而是层层递进、相互关联的系统性训练。作者巧妙地将理论与实践相结合，每个方法都附有清晰的示范和练习建议。我最喜欢的部分是，他不仅教会你“怎么弹”，更重要的是教会你“为什么这么弹”，以及如何在弹奏中融入自己的情感和思考。这让我不再是机械地模仿，而是真正理解了即兴弹奏的精髓。 这本书最让我震撼的是它所传达的“解放”理念。它告诉我们，即兴弹奏不是为了炫技，而是为了更自由地表达自我。它鼓励我们跳出思维的定势，去探索各种可能性，去拥抱不确定性。在练习的过程中，我发现自己越来越敢于尝试新的和弦、新的旋律，甚至在弹奏中加入自己的情感色彩。这种从“被动接受”到“主动创造”的转变，让我对音乐有了全新的认识。 总而言之，这本书不仅仅是教会了我弹奏技巧，更重要的是它点燃了我内心的音乐火种，让我重新找回了对音乐的纯粹热爱。它就像一位智慧的向导，引领我穿梭于音符的海洋，让我能够自信地驶向即兴弹奏的彼岸。我已经迫不及待地想在接下来的日子里，将这些“秘籍”融入我的每一次弹奏，让我的音乐更加鲜活、更加动人。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我一直被一个问题困扰：如何在没有乐谱的束缚下，让我的钢琴演奏变得更加自由和富有创意？这个问题就像一个沉重的枷锁，让我每次在琴键前都感到束手无策。虽然我对音乐有着深厚的热爱，但每次想要即兴弹奏时，脑海中却是一片空白，手指也仿佛失去了它们原有的灵性。尝试过无数种方法，阅读了许多相关书籍，但总感觉离真正的即兴弹奏还差着那么一层。 当《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》这本书出现在我的视野中时，我被它充满力量的书名深深吸引。怀着一丝期待，我翻开了这本书，立刻就被作者独特的叙事风格所打动。他没有用枯燥的学术语言，而是用一种充满生命力的笔触，将即兴弹奏的复杂性变得清晰而又富有吸引力。我感觉自己像是走进了一个神秘的音乐宝藏，而这本书就是打开宝藏的钥匙。 书中“十八法”的设计，更是让我眼前一亮。它们并非零散的技巧集合，而是如同精巧的齿轮，相互咬合，共同驱动着即兴弹奏的引擎。作者在解析每一个方法时，都展现了其深厚的功底和教学经验，他不仅告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，以及在实际弹奏中如何灵活运用。这种深入的讲解，让我对即兴弹奏有了更深层次的理解。 这本书对我最大的改变在于，它不仅仅是教授技巧，更重要的是它在培养一种“即兴的意识”。它鼓励我去倾听，去感受，去回应，让我的音乐不仅仅是手指的运动，更是内心的表达。通过书中提供的练习，我开始能够将脑海中的旋律和情感，更加顺畅地转化为琴键上的音符，并且在弹奏中不断地进行调整和创新。 总而言之，《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》这本书，是我在钢琴即兴弹奏道路上的一位不可多得的良师益友。它不仅为我提供了宝贵的技巧和方法，更重要的是它点燃了我内心深处的音乐火花，让我能够更加自信地去探索和创造。我已经迫不及待地想将书中的智慧融入我的每一次弹奏，让我的音乐生命焕发出更耀眼的光彩。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对即兴弹奏都有一种近乎痴迷的向往，总觉得能够在没有乐谱的情况下，让指尖在琴键上自由地流淌出动人的旋律，是一件多么美妙的事情。然而，现实却是我面对着空白的琴键，脑海里一片空白，想要弹奏出点什么，却总是显得那么笨拙和尴尬。市面上关于即兴弹奏的书籍我也看过不少，但总感觉它们要么过于理论化，要么技巧性太强，让人望而却步。 《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》这本书，对我来说，就像是在茫茫大海中找到了一盏指路明灯。初次拿到它，我便被其沉甸甸的分量和精致的装帧所吸引。翻开书页，我发现作者的文笔非常细腻，而且充满了对音乐的热情。他并没有一开始就抛出艰深的术语，而是从一种更加“人情味”的角度，去引导读者理解即兴弹奏的奥秘。 我尤其喜欢书中的章节安排，每一“法”都像是一块精心打磨的璞玉，从不同的角度展现了即兴弹奏的可能性。作者并非简单地罗列技巧，而是深入浅出地剖析了每个技巧背后的原理，并提供了非常实用的练习方法。让我印象深刻的是，他鼓励我们在练习时，不害怕犯错，而是要从错误中学习，不断地去探索和创新。这种开放式的教学理念，极大地缓解了我对即兴弹奏的恐惧感。 这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是教你如何“弹”，更重要的是教你如何“听”和如何“思考”。它让我明白，即兴弹奏不仅仅是手指的运动，更是心灵的共鸣。它引导我去感受音乐的流动，去捕捉旋律的走向，并用自己的方式去回应。通过书中的练习，我渐渐发现自己对音乐的感知能力有了显著的提升，能够更容易地捕捉到音乐的情绪和色彩。 总而言之，这本书的出现，彻底改变了我对即兴弹奏的认知。它让我明白，即兴弹奏并非少数人的专利，而是可以通过系统化的学习和不懈的努力去实现的。我已经迫不及待地想将书中的智慧融入我的指尖，去创造属于我自己的音乐篇章。我相信，在《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》的指引下，我一定能够突破瓶颈，实现我的即兴弹奏梦想。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热爱音乐，但又深受乐谱束缚的钢琴爱好者来说，即兴弹奏一直是我内心深处的一个渴望，但现实是，我的手指仿佛总是不听使唤，在没有谱子的琴键上，我常常感到无所适从，弹奏出来的声音也显得那么单调和乏味。尝试过各种所谓的“速成”方法，但效果都差强人意，甚至一度让我怀疑自己是否真的适合走上即兴创作的道路。 直到我与《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》这本书结缘，我才真正看到了希望。这本书的开篇就给我一种耳目一新的感觉，它没有卖弄高深的理论，而是用一种非常平实而又引人入胜的方式，为我开启了一扇通往即兴弹奏的大门。我惊喜地发现，作者的语言风格非常独特，既有对音乐深邃的理解，又不失幽默感，让我阅读起来丝毫不会感到枯燥。 我最欣赏的是书中“十八法”的精妙设计。它们并非孤立的技巧，而是如同珍珠一般，被一条精巧的线串联起来，形成一个完整的即兴弹奏体系。作者在讲解每个方法时，都极富匠心，不仅提供了详尽的步骤，还辅以生动形象的比喻和具体的乐谱示例，让我能够轻松地理解并进行模仿。这让我摆脱了之前死记硬背的困境，真正理解了即兴弹奏的逻辑。 这本书最让我感到价值非凡的是，它不仅仅是教授钢琴演奏技巧，更重要的是它在潜移默化中塑造了我的音乐思维。它鼓励我打破常规，去尝试不同的和声组合，去探索多样的旋律走向。在跟随书中的练习过程中，我发现自己开始能够更加大胆地在钢琴上进行创作，不再局限于已有的旋律，而是能够将内心的感受转化为音符。 总而言之，《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》是我在音乐学习道路上的一次重大突破。它为我指明了即兴弹奏的正确方向，并提供了行之有效的工具和方法。我坚信，通过对书中内容的深入学习和实践，我一定能够掌握即兴弹奏的精髓，让我的钢琴演奏更加自由、更加富有生命力。

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印刷精美,经典实用,易掌握

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有点参考价值，，，，，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

林老师的书一直很喜欢，好评。

评分☆☆☆☆☆

本书比较适合专业的乐理功底深厚、键盘功底扎实的人士，比较难啃

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很有新意，循序渐进，是本好书！