具体描述
编辑推荐
《初学者之友·白描百图：荷花百图》精选了百幅精美画作，以花鸟为描摹对象，白描清隽冷峻，雅致幽然，神思暗敛。这对于学习白描的初学者来说是不可多得的参考资料。
内容简介
《初学者之友·白描百图》绘画技法图书面向学习工笔画的老年人及工笔画爱好者，为他们提供一条学习工笔画的便捷之路。丛书选取了工笔画学习中容易上手的事物，以花鸟为描摹对象，每本精选百张精美画作，这对于学习白描的初学者来说是不可多得的参考资料。也可以方便参考这些白描佳作，进行描摹，再在作者的指导下进行上色，容易出成果，为工笔画的初学者带来成就感。上手快、见效快、简单方便，极大程度上鼓舞了工笔画学习者、特别给老年工笔画学习者带来了绘画的信心。
作者简介
姜冬莲，1967年生于新疆，江苏南通人。现为南通纺织职业技术学院专业教师，研究员级高级工艺美术师，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，南通王个簃书画研究会理事，作品多次参加省级以上展览并获奖，现已出版有《当代名家姜冬莲作品集》，养心斋速成描摹画谱系列丛书《工笔鲤鱼》《工笔牡丹》《工笔玫瑰》《重彩牡丹》《工笔草虫》《工笔孔雀》《写意牡丹》《写意荷花》《写意竹子》《写意梅花》，初学者之友工笔系列丛书《工笔百花》《工笔牡丹》《工笔草虫》《工笔荷花》《工笔禽鸟》《工笔鲤鱼》《工笔仕女》《重彩牡丹》，初学者之友白描系列丛书《白描仕女》《白描禽鸟》《白描荷花》《白描草虫》《白描牡丹》《白描仕女》及《白描百图·百花百图》《白描百图·仕女百图》《白描百图·花鸟鱼虫》，新编养心斋描摹画谱《工笔牡丹》《工笔荷花》《工笔百花①》《工笔百花②》。内页插图
目录
荷花概述
工具与材料
勾线用笔
荷花的结构
荷花的造型方法与花瓣的组合
花瓣的组合步骤
花瓣白描的双勾步骤
花瓣形态
花蕾形态
花冠姿态
莲蓬形态
荷叶形态
水生植物
荷花白描
前言/序言
用户评价
这本书的魅力，在于它的“简”与“深”。“简”体现在它极致的白描手法，寥寥几笔，便勾勒出荷花的神韵。“深”则在于这些简练线条背后蕴含的深厚功底和对荷花的独特理解。我尤其喜欢书中对于荷叶的描绘，那自然的卷曲，那舒展的姿态，仿佛真的能感受到微风吹过，荷叶的摇曳。花瓣的勾勒，更是精妙绝伦，或含苞待放，或怒放盛开，每一朵都形态各异，姿态万千。最让我惊喜的是，书中还将一些荷叶上的露珠，水面上的涟漪，都描绘得栩栩如生，为画面增添了无限的灵动感。对于我这样对国画一窍不通的初学者来说，这本书的指导意义非常大。书中对于白描技法的讲解，通俗易懂，从起笔落笔到线条的粗细变化，都讲得非常细致，并且配有大量的示范图。我尝试着按照书中的方法去临摹，发现即使是最简单的线条，也能勾勒出具有生命力的荷花。这本书让我觉得，原来学习国画并不是一件遥不可及的事情，只要有心，并且找到对的书，每个人都可以去尝试，去体会其中的乐趣。
评分初次翻阅《初学者之友·白描百图：荷花百图》，我便被它扑面而来的雅致气息所吸引。书的整体风格非常内敛，不张扬，但仔细品味，却能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。书中的“百图”并非简单的图样堆砌，而是经过精心筛选和编排，每一幅白描都饱含着对荷花的细致观察和深刻理解。作者运用极其简练的线条，勾勒出荷花最动人的姿态。我尤其喜欢那些对荷叶的处理，有的舒展大气，有的卷曲含蓄，不同的形态都表现得淋漓尽致，仿佛能感受到其生命的脉动。而荷花本身，更是千姿百态，有的含苞待放，羞涩动人；有的盛开怒放，雍容华贵；有的在风中摇曳，轻盈曼妙。每一朵都仿佛被赋予了生命，跃然纸上。书中的讲解部分，语言通俗易懂，没有过多的专业术语，对于我这样零基础的初学者来说，非常友好。它会引导你从最基础的线条开始，一步步掌握白描的技巧，例如如何运笔，如何控制力度，如何表现物体的体积感和质感。我尝试着跟着书中的步骤临摹，发现即使是简单的几笔，也能勾勒出具有神韵的荷花。
评分这本书给我最大的感觉就是“静”。在这个喧嚣的世界里，能够找到这样一本让我沉静下来的书，真的很难得。书中的白描荷花，每一笔都仿佛凝结了作者的心血，线条流畅而富有力量，简练却不失神韵。我特别喜欢那些对荷叶的描绘，那种自然的卷曲，那种舒展的姿态，仿佛真的能感受到它们在风中摇曳。而荷花本身，更是千姿百态，有的含苞待放，有的怒放盛开，有的甚至在风雨中略显残败，但都别有一番韵味。书中对这些不同形态的描绘，都非常到位，让我看到了荷花生命周期的全貌。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些小景，比如荷叶上的露珠，水面上的涟漪，这些细节的刻画，让整个画面瞬间充满了灵动感。对于我这样零基础的绘画爱好者来说，这本书的指导意义非常大。它从最基本的线条勾勒开始，一步步教你如何去观察和表现荷花，让你在潜移默化中掌握白描的技巧。我尝试着去临摹，虽然笔触还很生涩，但至少能画出荷花的“骨架”了，这让我非常有成就感。
评分拿到《初学者之友·白描百图：荷花百图》，我第一感觉是它的“实在”。里面百分之九十以上的内容都是各种形态的荷花白描图，没有那些花里胡哨的排版和过多的文字赘述，直奔主题。这对于我这种想要“学点真东西”的读者来说，简直是福音。书中的荷花画法，我觉得非常接地气。它没有像一些高级教程那样，上来就讲什么“飞白”、“枯笔”这些让人摸不着头脑的术语。而是从最基础的线条勾勒开始，一步步教你如何画出荷叶的形状，如何画出花瓣的层次，甚至是如何画出荷花上面的露珠。我最喜欢的是书中对荷叶的描绘，那种自然的卷曲，那种叶脉的走向，我觉得作者一定是对荷花有过深入的观察和研究。而且，书中提供的“百图”也不是简单地重复，而是包含了各种角度、各种姿态的荷花，有的是含苞待放，有的怒放盛开，有的甚至已经开始凋零，但都带着一种别样的美。我尝试着临摹了几幅，感觉虽然笔触还很生涩，但至少能画出荷花的“样子”了，这对于我这个绘画新手来说，已经是一个很大的进步了。
评分这本书的内涵，我感觉是一种“静”的艺术。在如今这个节奏飞快的时代，能有一本这样能让人慢下来，沉浸在传统美学中的书，实属难得。书中的白描荷花，线条流畅而富有韵味，每一笔都恰到好处，不多不少，却能准确地勾勒出荷花的姿态和神韵。我最欣赏的是它对荷叶的处理，那种舒展的姿态，自然的卷曲，还有叶脉的清晰可见，都表现得非常生动。我尝试着去临摹，发现书中提供的示范，不仅仅是图案，更是对笔墨运用的指导。例如，如何用枯笔表现荷叶的干枯感，如何用浓墨表现荷叶的阴影，如何用淡墨表现水珠的光泽，这些细节的处理，都让我受益匪浅。而且，书中的“百图”并非千篇一律，而是涵盖了荷花的各种形态，有含苞待放的娇羞，有怒放盛开的雍容，也有残败凋零的凄美，甚至还有荷叶上的露珠，水面上的涟漪，都画得栩栩如生。这些细致入微的描绘，让我对荷花有了更深的认识和理解，也激发了我去学习和创作的欲望。
评分初次接触《初学者之友·白描百图：荷花百图》，我感受到的是一种返璞归真的东方美学。书的整体设计非常素雅，封面上的“荷花百图”四个字，古朴而有韵味。翻开书页，映入眼帘的是一幅幅精美的白描荷花图。每一幅都线条流畅，勾勒精准，展现了荷花不同时节、不同姿态的美。我尤其喜欢书中对荷叶的刻画，那种自然的卷曲，那种舒展的姿态，仿佛真的能感受到它们在微风中轻轻摇曳。而荷花本身，更是千姿百态，有的含苞待放，羞涩动人；有的怒放盛开，雍容华贵；有的则在风雨中挺立，展现出坚韧的生命力。更让我惊喜的是，书中不仅仅描绘了荷花本身，还巧妙地融入了许多细节，例如荷叶上的露珠，水面上的涟漪，甚至还有几只在荷叶上休憩的蜻蜓，这些都为画面增添了无限的生机和意境。对于我这个绘画新手来说，最宝贵的是书中的讲解部分。它没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，一步步指导读者如何进行白描创作。从最基础的线条运用，到如何表现荷花的体积感和层次感，都讲得非常详细，并且配有大量的示范图，让我能够轻松地模仿和学习。
评分这本书的装帧设计，有一种返璞归真的魅力，厚实而有质感的纸张，配合着淡雅的墨色印刷，触感和视觉效果都非常舒适。我是一名退休教师，一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统地学习过，总觉得力不从心。看到这本书的标题，尤其是“初学者之友”这几个字，立刻吸引了我。翻开书，首先映入眼帘的就是那些精美的白描荷花图。每一幅图都展现了荷花的不同姿态，或含苞待放，或怒放盛开，或亭亭玉立，或临水照影，形态各异，各有千秋。最让我赞赏的是，书中对荷花线条的处理，极其讲究，或圆润流畅，或挺拔有力，充分展现了白描的韵味。我尝试着临摹了几幅，发现书中提供的示范图，不仅仅是简单的线条勾勒，更蕴含了对荷花结构和神态的深刻理解。作者通过对不同笔触的运用，巧妙地表现了荷叶的舒展、花瓣的层次以及荷杆的挺拔。即使是同一朵荷花，在不同的角度和光线下，都有着不同的描绘方式，这让我学到了很多关于观察和表现的技巧。
评分这本书的包装设计就透着一股子沉静雅致，封面用了素雅的宣纸质感，烫金的“初学者之友·白描百图：荷花百图”几个字，在光线下若隐若现，没有丝毫的浮夸，这一下子就抓住了我这样对传统美学情有独钟的读者。翻开第一页，扑面而来的就是那种淡泊宁静的荷花韵味，仿佛能闻到淡淡的荷香。白描的线条，看似简单，实则蕴含乾坤。每一笔都仿佛经过深思熟虑，勾勒出的荷叶，或舒展，或卷曲，形态各异，却都饱含生命力。那些含苞待放的花蕾，饱满欲滴，充满了蓄势待发的张力；而盛开的荷花，花瓣层层叠叠，姿态万千，有的正对着欣赏者，坦然绽放，有的则微微侧转，略带羞涩，更显妩媚。甚至连那些已经开始凋零的荷花，残缺的花瓣也带着一种别样的美感，诉说着生命的轮回。我特别喜欢那些穿插在荷叶荷花间的点景，比如几只栖息的蜻蜓，或是悠然游弋的小鱼，它们的存在，让画面瞬间有了灵动感，也让这幅静止的画面充满了故事。而且，书中的白描技法示范，讲解得非常细致，从起笔落笔的力度，到线条的粗细变化，再到如何表现荷叶的脉络和花瓣的纹理，都讲得条理清晰，配上图例，即使我这个绘画初学者，也能看得懂，感觉自己离掌握这门技艺不远了。
评分初次翻阅《初学者之友·白描百图：荷花百图》，我感受到的是一种“厚积薄发”的艺术魅力。书的整体风格非常沉静，没有华丽的辞藻，也没有过多的理论堆砌，而是将最核心的内容——那些精美的白描荷花图，呈现在读者面前。书中的“百图”并非简单的重复，而是涵盖了荷花从含苞待放到盛开，再到凋零的各个生命阶段，以及各种不同的姿态和角度。作者用极其简练而又充满力量的线条，勾勒出荷花的形态，无论是舒展的荷叶，还是层层叠叠的花瓣，都表现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对荷叶的处理，那种自然的卷曲，那种叶脉的清晰可见，都展现了作者对物象细致入微的观察。而荷花本身，有的含苞待放，饱满欲滴，有的怒放盛开，雍容华贵，有的则在风雨中略显残败，却别有一番韵味。更让我惊喜的是，书中还融入了许多点景，如蜻蜓、小鱼、水珠等，这些细节的刻画，为画面增添了无限的生机和意境。对于我这样的绘画初学者，书中的讲解部分更是至关重要。它用通俗易懂的语言，一步步指导读者如何进行白描创作，从最基础的线条运用，到如何表现荷花的体积感和层次感，都讲得非常详细，并且配有大量的示范图，让我能够轻松地模仿和学习，逐渐掌握白描的精髓。
评分拿到这本《初学者之友·白描百图：荷花百图》之后，我最先感受到的就是它的实用性和包容性。书中提供的“百图”并非简单的重复堆砌，而是包含了各种不同角度、不同姿态、不同状态的荷花。有的是特写，细致入微地展现了荷花瓣上的露珠和细微的绒毛；有的是远景，将荷塘的整体氛围勾勒出来，荷花在其中若隐若现，如同仙境。更让我惊喜的是，书中不仅仅局限于描绘荷花本身，还巧妙地融入了与之相关的景物，比如荷叶上的水珠，或者轻拂过荷叶的微风，甚至是水面上的涟漪，这些细节的刻画，极大地丰富了画面的层次感和意境。我反复翻阅，每次都能从中发现新的乐趣和学习点。尤其是一些特殊的荷花品种，比如并蒂莲，书中就有专门的描绘，姿态优美，寓意吉祥，这让我大开眼界。而且，书中的讲解，没有那些高高在上的专业术语，而是用非常平实的语言，一步步引导读者去理解白描的精髓。对于我这种零基础的绘画爱好者来说，这无疑是宝贵的财富。它让我觉得，原来学习国画，并没有想象中那么困难，只要有心，并且找到对的书，每个人都可以去尝试，去体会其中的乐趣。
评分挺详细的
评分收到书时书已经被折了，书脊也破了点，不过也还好啦！不是很计较！关键是内容
评分中国画是中国文化的表象。笔墨是中国画安身立命之本，是写意花鸟画的最基本元素,也是体现写意花鸟画艺术品位、艺术价值的重要标尺。“夫画者,形天地万物者也,舍笔墨其何以形之哉!”“夫象物必在于形似,形似须全其骨气；骨气形似皆本于立意,而归乎用笔”。写意花鸟画的笔墨形态历经各时代画家的提炼、加工，已形成了丰富的笔墨语汇，尤其是明代徐渭把草书的笔法引入画中，使写意花鸟画的笔墨推进发展到一个新的层面,扩展了笔墨技巧并丰富了表现手法。它们能在聚散虚实的变化中使画面达到预想的意境与审美境界，创造性地产生富有魅力的视觉形态与节奏变化，塑造出画面的气氛，使作品更富内涵与张力。“何谓笔墨？轻重、疾徐、浓淡、燥湿、浅深、疏密、流丽、活泼，眼光到处，触手成趣，学者深明乎此，下笔时自然无美不臻。”无论是点是面，都不是几何学上的点与面，而是立体的、流动的，交错成飞动的生命之舞。笔墨特有的审美特质使其能超越自然属性,成为内在的精神载体,从而把写照变成心灵的静观与感悟,溢流出某种品位与格调。 以笔入画，求笔法，见笔趣，有书写意趣者，在当今这个离“笔”越来越远的时代，已不多见。苏高宇数十年来一直笔耕不辍、奋力攀登。在传统绘画语言上刻苦学习，广泛吸收沈周、陈淳、八大、石涛、李方膺、吴昌硕、齐白石、郭石夫等艺术大家的精华，并将他们的笔墨精神与笔墨技巧巧妙地结合在一起，使画作充溢着一种浓郁的古雅之韵。其画法全从书法出，对笔墨节奏、力度、变化的把握和关注，体现的正是他内心对传统笔墨精神的追求。笔墨效果在他的作品中得到了淋漓尽致的发挥：用笔的提、按、顿、挫，用墨的浓、淡、干、湿等，在画家的激情统领下，产生多层次变化，笔法与墨气浑然天成，水墨交融，气象万千。他时而将笔墨做简性处理，寥寥数笔，直握机杼；时而大面积渲染，细心勾勒；时而精心设计画面，照应物象的构成；时而回归传统写意，重溯本源。或以色入墨，或纯以水墨，均能各臻其妙，既有文人墨戏般的自由和洒脱，又具现代绘画的光感与色泽，彰显出大写意的独特魅力，正如他自己所言：“笔墨不仅仅是一种技法，而是画家人格的一部分。一个画家的心性、情致、品操始终会像宝石的光泽一样透过笔墨的各色迹象而闪烁出来。”国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
评分对于初学者来说，是值得肯定的一本书。
评分好用好用好用好用好用好用好用心
评分好用好用好用好用好用好用好用心
评分还不错，图很清晰，准备慢慢照着描，要是有技法讲解就更好了
评分还好吧，挺赏心悦目的
评分挺详细的
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