6大热门收藏引导市场——从历史、工艺、鉴别和市场价值等角度,对瓷器、玉器、古典家具、翡翠、紫砂、把玩件6大热门藏品,进行阐述,为收藏爱好者提供第一手工具书。
8位专家鼎力打造——北京故宫博物院研究员叶佩兰、李知宴、胡德生、张广文、张荣、王晓华、王健华、丁安徽等8位海内外著名文博专家,总结几十年研究和鉴赏经验,精心撰述,为收藏爱好者提供具有威望的文玩鉴藏著作。
20余家世界著名博物馆传世珍品提供鉴藏标准——北京故宫博物院、南京博物院、上海博物馆、台北故宫博物院和纽约大都会博物馆、波士顿艺术博物馆、大英博物馆、维多利亚—阿尔伯特博物馆、东京国立美术馆等20余家世界著名博物馆珍藏的中国艺术品,作为标准器物,多角度全方位展示。
5000余幅高清图片展现中国艺术品神奇魅力——5000余幅高清图片多为首次收录,为收藏爱好者提供较全面的艺术参考,详尽的图片说明为您解读艺术品的核心价值。
《明清家具鉴藏》中详细介绍了明清时期的各式家具及演变过程,把明清时期家具的种类、风格特点、用材、造型、结构、装饰、花纹图案、收藏保养等方面的知识一一为读者展示,让读者轻松地掌握如何辨别明清家具、收藏明清家具。本书配图精美,丰富,不仅有明清家具完整器和细部图,还有胡德生先生手绘的各式家具模型和明清家具图案,这不仅是专家学者难得的考证资料,也是广大古典家具收藏爱好者难得的学习资料。
胡德生,1975年毕业于北京大学历史系,同年10月到北京故宫博物院从事古代家具的保管与研究。1994年被评为北京故宫博物院副研究员,2003年3月晋升为研究员并兼任国家文物鉴定委员会委员、国家非物质文化保护工作委员会委员、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员、文化部中华文化促进会理事会理事,兼木作专业委员会主任、中国工艺美术集团艺术顾问、中国文物学会专家委员等职。
这本书的文字本身就是一种艺术。作者的语言驾驭能力极强,他能够用简洁、精准的语言描绘出家具的优美曲线,用生动、形象的比喻来阐述抽象的工艺原理。我尤其喜欢书中对“意境”的描述,他会用非常诗意的语言,来解读家具所传达的文化内涵和情感体验。比如,在描述一张官帽椅时,作者会将其与古代官员的帽子形状联系起来,进而引申出一种威严、尊贵的意境。这种将家具与文化、情感巧妙融合的叙述方式,让我在阅读过程中,不仅获得了知识,更获得了美的享受。书中还引用了大量的诗词、绘画作品来佐证和丰富自己的观点,这使得整本书的文化底蕴更加深厚,也让我的阅读体验充满了惊喜。我仿佛置身于一个由文字、图片、历史、文化交织而成的绮丽世界,每一次翻阅,都能从中汲取新的养分。这本书给我带来的,不仅仅是关于家具的知识,更是对传统文化的一种全新感悟。
评分这本书最大的价值在于它提供了一种全新的“读”家具的方式。以往,我可能更多地关注家具的外形是否美观,是否符合我的个人喜好。而《明清家具鉴藏》则引导我从更宏观、更深入的角度去理解一件家具。作者在书中反复强调“文人品味”对明清家具的影响,他会通过大量的史料和文学作品的引用,来展示那些文人墨客是如何在日常起居中,通过家具来表达自己的情趣和志向。比如,书中关于书房家具的章节,让我了解到,一张案几、一把圈椅,在文人眼中,早已超越了其本身的实用功能,而成为了一种精神的载体,承载着读书、思考、会客的仪式感。作者还会从“工艺”的角度来剖析家具,详细介绍各种精湛的榫卯结构、雕刻技法,甚至对每一种工艺所耗费的时间和精力都进行了细致的描述。这些信息让我对制作一件家具的艰辛和伟大有了更深刻的认识。读完这本书,我再去看一件明清家具,就不再只是看到一个物件,而是能看到一个时代的影子,看到一个匠人的灵魂,看到一个主人的生活态度。这种“读懂”家具的能力,是这本书带给我的最珍贵的馈赠。
评分这本书的装帧设计本身就透露着一种古朴典雅的气质,封面上的纹饰仿佛穿越了几个世纪,带着岁月的沉淀感。当我翻开第一页,扑面而来的便是一种知识的厚重与温润,作者的文字功底可见一斑。书中对明清家具的阐述,并非简单地罗列器物,而是深入到每一件家具的灵魂深处。例如,在讲述一张圈椅时,作者不仅描述了其优美的曲线,更探讨了这种曲线如何契合人体工学,体现了古人在生活细节上的考究与智慧。他笔下的木材纹理,仿佛有了生命,讲述着它们生长于山野的记忆;漆器的光泽,如同点点星辰,闪烁着工匠们无数个日夜的心血。书中对家具款式的演变,也有着清晰的脉络梳理,从早期的简朴实用,到明代的精致华美,再到清代的恢弘大气,仿佛一幅幅生动的历史画卷在我眼前展开。我尤其喜欢书中对家具背后故事的挖掘,那些关于文人雅士如何选择器物以彰显品味,那些关于官宦人家如何用家具来体现身份地位的记述,都让我对这些冰冷的器物多了一份人文的关怀。这本书不仅仅是一本关于家具的书,更是一本关于生活美学、关于历史文化、关于传统工艺的百科全书,它让我感受到了中国传统文化深厚的底蕴和无穷的魅力,每一次翻阅,都如同与古人进行一场跨越时空的对话,受益匪浅。
评分这本书的深度和广度都令我印象深刻。它不仅仅局限于介绍某几种家具的款式,而是对整个明清家具的发展历程进行了系统性的梳理。从家具的起源、演变,到不同地域、不同阶层的家具特色,再到家具的材质、工艺、风格,几乎涵盖了家具鉴赏的方方面面。让我尤为赞赏的是,作者并没有将家具孤立地看待,而是将其置于更广阔的历史和社会背景之下进行解读。他会分析当时的社会经济状况、文化思潮、审美观念如何影响了家具的设计和制作。比如,在谈到清代家具的“厚重”和“繁复”时,作者会将其与当时国力强盛、追求气派的时代特征联系起来。这种“宏观视角”的分析,让我对家具的理解不再停留在表面,而是能够深入到其背后的文化根源。书中还涉及到了一些家具的“保养”知识,这对于我这样希望将这些美丽的家具好好珍藏的读者来说,是极其实用的。作者会提醒我哪些是需要注意的保养细节,如何避免家具受到损坏,这些细致的指导让我倍感安心。
评分这本书的叙述方式非常有感染力,仿佛作者是一位经验丰富的收藏家,正带着我这位初学者,一起漫步在明清家具的宝藏之中。他没有刻意去使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用一种非常生活化的语言,将那些精美的器物呈现在我眼前。我特别喜欢书中关于“修复”的章节,它让我了解到,一件老家具之所以能够流传至今,背后往往有无数人付出的心血和智慧。作者详细介绍了修复过程中所需要注意的各个环节,从木材的选择、颜色的调配,到工艺的还原,每一个步骤都充满了对传统的尊重和对生命的敬畏。这让我对“修复”这个词有了全新的理解,它不仅仅是简单的修补,更是对历史的传承和对艺术的延续。书中还穿插了一些关于“收藏”的经验分享,作者会分享一些自己在收藏过程中遇到的趣事和心得,这些内容让这本书更加生动有趣,也让我对收藏这个领域有了更直观的认识。读这本书,我感觉自己就像是在参加一场精彩的讲座,学习到了丰富的知识,也感受到了主讲人深厚的热情和学养。
评分这是一本能让我“静下心来”的书。在如今信息爆炸的时代,我们很容易被碎片化的信息所干扰。而《明清家具鉴藏》却提供了一个让心灵沉静下来的契机。作者的文字有一种安抚人心的力量,他带领我进入一个与世隔绝的纯净空间,让我专注于那些精美的器物,去感受它们所蕴含的宁静与和谐。我喜欢书中对“比例”的讲解,作者会分析一件家具的各个部分的比例关系,是如何达到一种完美的平衡,从而营造出一种和谐的美感。这种对和谐的追求,也体现在明清家具的整体风格之中。它不像现代家具那样追求眼球的刺激,而是更注重一种内在的、持久的美。读这本书,我仿佛也学会了放慢脚步,去品味生活中的细节,去发现那些被忽略的美好。它让我明白,真正的美,往往藏在那些朴实无华、经久耐用的器物之中,也藏在那些宁静祥和的心境之中。
评分这本书的价值,远远超出了一本“家具鉴赏指南”的范畴。它更像是一扇窗户,让我得以窥见那个辉煌的时代,得以触摸那些精湛的工艺,得以品味那些深厚的文化。作者的文字,既有学术的严谨,又不失艺术的灵动,他将枯燥的知识变得鲜活有趣,将冰冷的器物赋予了生命。我反复翻阅这本书,每一次都有新的发现和感悟。我开始更加关注身边的传统家具,尝试用书中的知识去解读它们。这本书不仅提升了我对家具的鉴赏能力,更重要的是,它激发了我对中国传统文化的浓厚兴趣,让我渴望去了解更多关于我们民族的历史和文化。在我看来,拥有一本《明清家具鉴藏》,就如同拥有一位博学多才的老师,一位知无不言的向导,它将引领我在传统文化的海洋中,继续探索,不断前行。这本书,绝对是我近年来阅读过的最有价值、最令人难忘的一本书。
评分这本书在我心中树立了一个明清家具鉴赏的“标杆”。作者在书中展现出的严谨治学态度和深厚的专业知识,让我由衷地敬佩。他对待每一件家具,都如同对待一件珍贵的艺术品,从材质、工艺、造型,到历史传承、文化意义,都进行了细致入微的考量。书中对“仿古”家具的辨别,也让我大开眼界。作者会详细地分析仿古家具与真品的区别,从木材的老化程度、包浆的自然形成,到榫卯结构的细微差异,都一一列举,让我明白,鉴赏家具并非易事,需要有敏锐的观察力和扎实的专业功底。这本书并没有简单地告诉你“什么是好”,而是教你“如何去判断什么是好”。它提供了一种思考问题的方法,一种分析事物的视角。我学会了不仅仅去看家具的外表,更要深入其内部,去探究其背后的逻辑和价值。这种学习方式,不仅让我能够鉴赏家具,更能将这种思维方式运用到生活的其他方面,受益匪浅。
评分坦白说,我一开始接触这本书,主要是被其书名吸引。我对明清时期的一些家具颇感兴趣,但总觉得市面上相关的书籍要么过于学术化,语言晦涩难懂,要么又过于通俗,缺乏深度。这本书恰好找到了一个绝佳的平衡点。作者的文字流畅而富有条理,将复杂的家具知识娓娓道来,即使我没有专业背景,也能轻松理解。书中关于家具的分类、年代划分,都做得非常清晰,让我能够系统地认识不同时期家具的特点。我特别欣赏书中对于“形制”的深入剖析,它不仅仅是描述一件家具的轮廓,更是探究其背后所蕴含的时代精神和审美取向。例如,在讲到明代家具的“简练”和“秀丽”时,作者会引用大量的实例,通过对比不同时期家具的线条、比例,来阐释这种风格是如何形成的,以及它又如何反映了当时的社会文化。书中对“用材”的讲解也同样精彩,从紫檀、黄花梨到榉木、榆木,作者都一一列举,并详细介绍了它们的物理特性、价值以及在不同家具上的应用。他还会提醒读者在鉴赏时要注意木材的色泽、纹理、包浆等细节,这些都是区分家具价值的重要依据。总而言之,这本书让我对明清家具的认识从“是什么”提升到了“为什么”,从“看样子”上升到了“看门道”,这种循序渐进的学习过程,让我感到非常充实和满足。
评分这本书最让我惊喜的是其图片资料的丰富程度和专业性。我之前也看过一些关于明清家具的书籍,但很多都停留在泛泛而谈,图片质量不高,细节模糊,难以真正领略到家具的精髓。而《明清家具鉴藏》则完全不同,每一张图片都经过精心挑选和拍摄,光线、角度都恰到好处,能够清晰地展现家具的材质、雕刻、榫卯结构以及整体造型。书中收录的许多珍品,我此前只能在博物馆的陈列中远远观望,如今通过这本书,我仿佛可以近距离地触摸到它们,感受它们细腻的纹理和温润的包浆。作者在图片旁配以详实的文字解读,不仅解释了图片的含义,更指出了其中的鉴赏要点。比如,在介绍一张黄花梨的宝座时,作者会细致地分析其木材的年轮、鬼脸等特征,并将其与市面上常见的相似木材进行对比,让我对如何辨别真伪有了直观的认识。更难得的是,书中还包含了一些家具的局部特写,比如精美的雕花、巧妙的榫卯连接,这些细节往往最能体现一件家具的工艺水平和艺术价值,而这本书却将这些细节放大呈现在我眼前,让我叹为观止。这本书记实了大量鲜活的实例,将理论与实践完美结合,让我不再是纸上谈兵,而是真正掌握了鉴赏明清家具的钥匙,这对于我这样一个对传统家具充满兴趣的普通读者来说,无疑是一份宝贵的财富。
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