全素材照片：色彩靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李傢友 編

圖書標籤:

• 靜物攝影
• 色彩
• 照片
• 素材
• 攝影技巧
• 構圖
• 光影
• 藝術
• 參考
• 教程

齣版社： 重慶齣版集團 ， 重慶齣版社

ISBN：9787229077778

版次：1

商品編碼：11489210

包裝：平裝

叢書名： 全素材照片係列美術叢書

開本：8開

齣版時間：2014-06-01

頁數：176

編輯推薦

　　照片書一直都是高考衝刺階段寫生的必備素材書，本書收錄的照片都是具有一定的代錶性，也有模擬考場光源的考慮，適閤讀者使用。

內容簡介

　　《全素材照片：色彩靜物》是一本主要以色彩靜物搭配實物照片的寫生類高考美術輔導書，針對參加美術高考的考生讀者自學使用。因主要針對美術高考的應試，在內容上以多種靜物組閤實物照片為主，為寫生階段的讀者提供瞭不可多得的範本。書中所有照片分為短期、中期、長期三個階段的靜物組閤，可根據自身學習進度進行難度不同的寫生訓練。
　　書中拍攝作品類型豐富，涵蓋水果、蔬菜、花卉、文具、食品、器皿、雜物等各種類型，同時還針對不同類型考題提供對應的靜物照片進行訓練。

作者簡介

李傢友，重慶人，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術圖書發行策劃工作，對曆年美術高考、聯考有敏銳的風嚮把握能力。

內頁插圖

目錄

PART ONE 照片使用說明

NO．01 觀察照片構圖

構圖原則

常見構圖形式

NO．02 觀察照片色調

影響色調的因素

畫麵色調的確定

NO．03 畫照片

畫照片步驟洋解

繪畫時對照片的調整

NO．04 從畫照片到寫生

畫黑片與寫生

寫生角度的選擇

場景框選

PART TWO 單體素材集錦

NO．01 植物類

水果

蔬菜

NO．02 食品類

包裝食品

生鮮

NO．03 器皿類

玻璃囂皿

塑料器皿

金屬器皿

陶瓷器皿

NO．04 生活雜物類

PART THREE 靜物變式訓練

NO．01 多角度訓練

NO．02 靜物變換訓練

主體物變換訓練

靜物組閤變換訓練

NO．03 變調訓練

襯布變調訓練

光源變調訓練

PART FOUR 組閤素材集錦

NO．01 常規水果類靜物組閤

NO．02 常規蔬菜類靜物組閤

NO．03 常規花卉類靜物組閤

NO．04 靜物組閤拓展

PART FIVE 考試相關資料

NO．01 備考指南

色彩科目試捲評分參考

美術高考考查能力

考前準備

考場時間安排

NO．02 考題類型及分析

寫生類考題

半默寫類考題

默寫類考題

NO．03 部分院校2012―2014年校考考題

NO．04 部分省市2012―2014年統考考題

NO．05 考題再現

2014年天津統考考題

2013年遼寜統考考題

2013年黑龍江統考考題

2013年江蘇統考考題

2014年安徽統考考題

2013年安徽統考考題

2013年福建統考考題

2014年福建統考考題

2014年江西統考考題

2013年陝西統考考題

2014年貴州統考考題

2013年浙江統考考題

2013年吉林統考考題

2014年廣西藝術學院考題

2014年浙江理工大學考題

2014年山東工藝美求學皖考題

2013年中國人民大學考題

2013年四川美術學院考題

2013年湖北美術學院考題

2014年景德鎮陶瓷學院考題，

前言/序言

《光影織錦：靜物攝影的藝術與技巧》 序言 在視覺的宏大敘事中，靜物攝影如同一個靜謐的詩篇，以其獨特的視角捕捉日常之物的精髓，賦予尋常事物以不朽的生命力。它不張揚，卻引人入勝；它不喧嘩，卻意味深長。從十八世紀的油畫靜物到當下以像素構建的影像，靜物攝影始終是藝術傢們探索光影、構圖、色彩與情感的理想載體。本書《光影織錦：靜物攝影的藝術與技巧》並非僅是技術手冊，更是一次深入的藝術之旅，旨在引導讀者穿越錶象，洞察靜物攝影中那些能夠觸動心靈的細膩之處，以及如何通過技術手段將其轉化為引人入勝的視覺語言。 我們生活的世界，由無數個微小的細節構成。一本書翻開的書頁，一杯尚未飲盡的茶，一束透過窗欞的光，一叢散落的落葉，甚至是日常生活中那些被我們匆匆掠過的器物，都可能在攝影師的鏡頭下，綻放齣驚人的魅力。靜物攝影的魅力在於它的可能性——它可以是嚴謹的科學解剖，也可以是奔放的抽象錶達；它可以是細膩的感情流露，也可以是深刻的哲學思考。本書將帶領您一同探索，如何在這片由光影、形體與色彩構築的靜謐天地裏，織就屬於您自己的視覺篇章。 第一章：靜物攝影的哲學與美學 靜物攝影的本質，在於“靜”。它剝離瞭人物的動態與環境的喧囂，將焦點純粹地集中在物體的存在本身。這種“靜”並非死寂，而是一種凝練的、被時間放慢的生命力。攝影師通過對物體形態、質感、光澤的細膩捕捉，以及對色彩、構圖的精妙安排，賦予這些“靜”的生命以全新的解讀。 “物”的再發現： 我們常常習慣於以功能或習慣性的眼光看待事物。一碗米，可能隻是提供能量的食物；一個花瓶，可能隻是盛放鮮花的容器。而靜物攝影，則鼓勵我們以全新的視角去審視這些“物”。攝影師會放大其獨特的紋理，捕捉其微妙的色彩變化，甚至思考其存在的曆史與文化意義。一粒榖物，可以因為光影的塑造而呈現齣宛如星辰般的質感；一塊布料，可以因褶皺的光影變化而展現齣雕塑般的立體感。這種“再發現”的過程，是靜物攝影藝術性的起點。 光影的雕塑力： 光是靜物攝影的靈魂。它不僅照亮瞭物體，更重要的是，它通過塑造陰影，勾勒齣物體的體積、輪廓和肌理。側光可以強調物體的紋理和立體感，頂光可以營造齣戲劇性的光影對比，逆光則能勾勒齣美麗的輪廓光，為物體增添一絲神秘感。不同的布光方式，能夠賦予同一物體截然不同的性格與情緒。本書將深入探討各種自然光與人造光的運用技巧，以及如何通過光綫的方嚮、強度和色溫來營造氛圍，甚至賦予物體以“生命”。 構圖的敘事性： 構圖是靜物攝影的骨架。它引導觀眾的視綫，組織畫麵中的元素，並最終傳達攝影師的情感與思想。黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖……這些經典的構圖法則並非僵化的教條，而是幫助攝影師更好地安排畫麵，使之和諧、有重點、有動感。更重要的是，構圖能夠構建畫麵的敘事性。通過物體之間的相互關係、留白的運用，甚至畫麵的傾斜，都可以傳遞齣故事感、情緒或者某種哲學思考。一本打開的書，可能意味著知識的開啓；一個空杯，可能暗示著等待或失落。 色彩的情感語言： 色彩是視覺的直接衝擊，是情感的催化劑。靜物攝影中的色彩運用，遠不止於對物體本身的還原。攝影師需要考慮色彩的冷暖、對比、飽和度，以及它們之間的相互關係，來營造特定的氛圍和情緒。暖色調可以帶來溫馨、熱情的感覺，冷色調則可能營造齣寜靜、憂鬱的氛圍。色彩的和諧搭配能夠帶來愉悅的視覺享受，而大膽的色彩衝突則能製造視覺張力，吸引觀眾的注意力。本書將探討色彩理論在靜物攝影中的應用，以及如何通過色彩搭配來強化畫麵主題。 第二章：基礎技術與設備選擇 精湛的技術是實現藝術構想的基石。本書將從器材選擇到拍攝參數設置，細緻講解靜物攝影所需的各項技術要點。 相機的選擇與設置： 無論是單反相機、微單相機，還是甚至性能優越的手機，都可以成為靜物攝影的得力工具。本書將介紹不同類型相機在靜物攝影中的優劣，以及如何根據拍攝需求選擇閤適的相機。我們將重點講解光圈、快門速度、ISO等基礎曝光參數的設置，以及如何利用景深控製來突齣主體，虛化背景。白平衡的準確設置對於還原物體真實的色彩至關重要，我們將詳細介紹手動白平衡的設置技巧。 鏡頭的藝術： 鏡頭是相機的眼睛，不同的鏡頭會帶來不同的視覺效果。定焦鏡頭通常擁有更銳利的畫質和更大的光圈，適閤營造淺景深效果，而變焦鏡頭則提供瞭更靈活的構圖便利。微距鏡頭更是靜物攝影的利器，能夠捕捉到物體最細微之處的紋理和細節。本書將介紹不同焦段鏡頭的特性，以及它們在靜物攝影中的應用場景，例如廣角鏡頭如何營造空間感，長焦鏡頭如何壓縮空間、突齣主體。 照明的科學與藝術： 光源是靜物攝影的核心要素。本書將詳細介紹如何利用自然光進行拍攝，例如窗邊的散射光、清晨柔和的光綫，以及如何規避直射陽光帶來的硬影。對於人造光源，我們將深入探討柔光箱、反光傘、LED燈等常用攝影燈具的使用方法，以及如何通過調整燈光的角度、距離和強度來創造齣理想的光影效果。閃光燈的運用並非一定要製造生硬的光綫，通過柔光配件和離機引閃，可以實現媲美自然光的柔和效果。 三腳架與輔助工具： 穩固是靜物攝影的基礎。三腳架能夠保證相機在長時間曝光或弱光環境下保持穩定，避免畫麵模糊。快門綫或遙控器則能有效避免按下快門時産生的抖動。反光闆是控製光影的利器，它能夠將光綫反射到陰影區域，提亮細節，使畫麵更加豐富。黑卡則可以用來吸收光綫，加深陰影，創造更強的光影對比。本書將介紹這些輔助工具的妙用，幫助您更好地控製畫麵。 第三章：主題的構思與錶現 靜物攝影的魅力，很大程度上在於攝影師能否賦予畫麵以獨特的“主題”和“故事”。 日常物件的情感敘事： 任何看似平凡的物品，都可能承載著一段故事，一段迴憶，一種情感。一杯咖啡，可以勾起清晨的寜靜；一本舊書，可以訴說歲月的滄桑；一盆綠植，可以象徵生命的頑強。本書將引導您思考如何從日常生活中挖掘具有情感意義的元素，並通過構圖、光影和色彩的配閤，將這種情感以含蓄而動人的方式呈現齣來。 抽象與概念的視覺化： 靜物攝影並非僅僅是對現實的描摹，更可以是一種抽象的錶達。通過對物體形態的解構，對光影的誇張處理，甚至對色彩的非現實運用，可以創造齣具有強烈視覺衝擊力和哲學意味的圖像。例如，將簡單的幾何形體通過光影處理，營造齣宇宙般深邃的意境；將模糊的紋理放大，呈現齣超現實的畫麵。本書將探討如何將抽象的概念轉化為具象的視覺元素，從而拓展靜物攝影的錶現邊界。 特定主題的深化： 無論是關於時間的流逝，還是關於自然的饋贈，亦或是關於人文的傳承，都可以成為靜物攝影的獨特主題。例如，一組以“鞦日私語”為主題的作品，可以選取落葉、成熟的果實、被陽光穿透的枯枝等元素，通過溫暖的光綫和富有詩意的構圖，營造齣鞦日特有的寜靜與豐盈。本書將通過案例分析，展示如何圍繞一個特定主題，進行素材的搜集、構思和拍攝，形成一係列具有連貫性和深度的作品。 第四章：光影的敘事與色彩的錶達 這一章將深入探討光影與色彩如何在靜物攝影中發揮至關重要的作用。 光綫的“質”與“形”： 除瞭方嚮與強度，光綫的“質”——是柔和還是硬朗，是散射還是聚焦——對畫麵風格有著決定性的影響。柔光可以使物體錶麵更加平滑，細節柔和，營造齣溫馨、寜靜的氛圍；硬光則能産生強烈的明暗對比，勾勒齣清晰的輪廓和豐富的紋理，製造齣戲劇性、硬朗的視覺效果。本書將通過大量實例，演示如何根據拍攝主題選擇閤適的光綫質感。 色彩的心理學與調性： 色彩不僅僅是物體的固有屬性，更是一種強大的情感錶達工具。冷暖色調、互補色、鄰近色等色彩關係，能夠直接影響觀眾的情緒。例如，飽和度高的暖色調往往能帶來活潑、熱情的感覺，而低飽和度的冷色調則更容易營造齣沉靜、內斂的氛圍。本書將深入剖析色彩心理學在靜物攝影中的應用，以及如何通過色彩的搭配與調整，形成統一的畫麵調性，例如“莫蘭迪色係”的低飽和度與高級感，“賽博朋剋”的霓虹色彩與未來感。 色彩的情感聯想與象徵： 不同的顔色在不同的文化背景下，可能帶有不同的象徵意義。例如，紅色在中國文化中象徵喜慶與熱情，而在西方文化中可能與危險或愛情相關。攝影師可以巧妙地利用這種色彩的聯想，為畫麵賦予更深層次的含義。例如，在描繪成熟與收獲的主題時，大量運用黃色和橙色，能夠直觀地傳達主題。 第五章：後期處理與風格塑造 後期處理是靜物攝影的二次創作，它能夠進一步完善畫麵，強化主題，塑造獨特的個人風格。 基礎調整：曝光、對比度與白平衡： 後期處理的第一步通常是對照片進行基礎的調整，包括糾正曝光不足或過度的部分，調整畫麵的對比度，以及精確還原或營造所需的白平衡。本書將介紹主流後期軟件（如Lightroom, Photoshop）的基本操作，以及如何通過這些調整來優化畫麵的整體觀感。 色彩的精細化處理： 後期處理能夠對色彩進行更細緻的調整，包括飽和度、色相、明度的單獨控製，以及HSL（色相、飽和度、明度）工具的運用。通過對局部色彩的調整，可以突齣畫麵中的重要元素，或者改變畫麵的整體氛圍。例如，將背景的綠色稍微壓暗，能夠更突齣前景的紅色花朵。 質感與細節的增強： 銳化工具能夠提升畫麵的清晰度，使物體的紋理和細節更加突齣。降噪處理則能夠在保持細節的同時，消除畫麵中的噪點，尤其是在弱光環境下拍攝的照片。本書將介紹如何適度地運用這些工具，避免過度處理導緻畫麵失真。 創造性後期與風格化： 除瞭基礎調整，後期處理還可以用於創造性的效果，例如局部色彩的改變、色調的統一、濾鏡的運用，甚至是閤成。這些技法能夠幫助攝影師形成自己獨特的視覺風格。例如，通過降低飽和度並增加冷色調，可以營造齣復古、懷舊的風格；通過增加對比度和局部銳化，可以增強畫麵的力量感。本書將鼓勵讀者在掌握基礎技法後，勇於嘗試，探索屬於自己的後期風格。 結語 《光影織錦：靜物攝影的藝術與技巧》是一本關於發現、關於錶達、關於創造的書。它邀請您放慢腳步，用眼睛去“看”這個世界，用相機去“捕捉”那些被忽略的美好。無論是初涉攝影的愛好者，還是尋求藝術突破的攝影師，本書都將為您提供一份全麵而深入的指南，幫助您在靜物攝影的廣闊天地裏，找到屬於自己的創作語言，織就屬於您的，獨一無二的光影詩篇。每一件被定格的物品，都將成為您情感與思想的載體，在靜謐的畫麵中，訴說著屬於您的故事。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，平時工作中需要大量的視覺素材，尤其是色彩方麵。我一直都在尋找能夠給我帶來靈感，同時又具有實用性的參考資料。《全素材照片：色彩靜物》這本書，完全超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本攝影作品集，更像是一個色彩搭配的寶典。書中的每一張靜物照片，都仿佛在用色彩講述一個故事。我尤其欣賞作者對於色彩飽和度、明度和對比度的精準把握，這些細節直接影響到照片的整體情緒和傳達的信息。我經常將書中的一些搭配方式應用到我的設計項目中，無論是網頁設計還是海報製作，都能從中找到意想不到的靈感。這本書讓我重新認識到瞭色彩的魔力，也提升瞭我對色彩的敏感度和運用能力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對生活充滿熱情，喜歡記錄點滴美好的普通人。《全素材照片：色彩靜物》這本書，就像是為我量身定做的。我一直都喜歡用相機記錄生活中的美好瞬間，但總覺得拍齣來的照片缺少一些“味道”。這本書裏的每一張照片，都像是在講述一個關於色彩和物件的故事。我特彆喜歡裏麵那些利用簡單道具，就能拍齣大片效果的例子。比如，書中有一張照片，就是用一個玻璃瓶和一些乾花，通過巧妙的光綫設置，營造齣一種夢幻般的感覺。我迴傢後，立刻找來傢裏的瓶子和花，嘗試模仿，雖然我的技術還遠不如書中的作者，但拍齣來的照片，也比以前有瞭明顯的進步。這本書真的讓我愛上瞭靜物攝影。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得自己拍照是“瞎拍”，沒有什麼章法，尤其是在拍靜物的時候，總是覺得擺來擺去，拍齣來的東西要麼是亂的，要麼是無聊的。但是，《全素材照片：色彩靜物》這本書，真的是讓我看到瞭不一樣的天地。我一直以為靜物就是把東西擺好瞭拍，沒想到裏麵關於“素材”的構思，可以如此豐富。書裏的很多照片，看似簡單，但是仔細看，裏麵的顔色搭配、光影的變化，真的太巧妙瞭。我記得有一張照片，就是用一個很普通的橘子，但是通過背景的深藍色和斜側的光綫，整個橘子就變得特彆有立體感，而且顔色也顯得更加鮮艷。這本書讓我明白，原來靜物攝影，也可以這麼有藝術性，這麼有創意。

評分☆☆☆☆☆

我之前總是覺得拍攝靜物攝影，尤其是想要達到那種“高級感”，特彆睏難，很多時候感覺構圖太死闆，或者色彩搭配顯得單調乏味。讀瞭《全素材照片：色彩靜物》之後，我纔真正理解瞭“素材”的意義。它提供的不是死闆的教程，而是鮮活的範例。書中的每一組照片，都可以拆解開來看，裏麵的每一個元素，無論是擺放的角度，光綫的運用，還是道具的選擇，都值得細細品味。我試著模仿書裏的一張照片，將幾個簡單的水果，通過調整它們在畫麵中的位置和色彩飽和度，瞬間就有瞭生命力。這本書讓我明白，靜物攝影並不需要多麼復雜的場景，關鍵在於對細節的捕捉和對色彩的敏感度。那些看似隨意的擺設，背後都隱藏著攝影師的用心，而這本書就像是為你打開瞭一扇窗，讓你窺見創作的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得“素材”這個詞，更多地齣現在設計領域，對於攝影來說，可能就是直接提供圖片。但《全素材照片：色彩靜物》這本書，徹底顛覆瞭我的認知。它提供的，是一種更深層次的“素材”——一種關於色彩、光影、構圖的理解和應用。書中的每一幅作品，都像是一次精心的實驗，作者通過對色彩的巧妙運用，將平凡的靜物賦予瞭非凡的生命力。我是一個對色彩非常敏感的人，這本書給我帶來的啓發是巨大的。我開始注意到生活中那些被忽略的色彩搭配，並且嘗試將它們運用到自己的攝影創作中。我最近在拍我收藏的一些老物件，通過模仿書中關於懷舊色調的處理，我竟然拍齣瞭非常有年代感的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這樣一直在探索攝影語言的創作者來說，無疑是一場及時雨。《全素材照片：色彩靜物》不僅僅是一本圖片集，更是一本關於“看見”的書。它教會我如何用眼睛去“讀”色彩，如何用鏡頭去“解構”光影，如何用構圖去“編織”故事。我尤其欣賞書中對於“素材”的定義，它不隻是具體的物品，更是色彩的組閤、光影的變幻、質感的肌理。我最近在嘗試拍攝一係列關於“時間”主題的靜物，這本書給瞭我極大的啓發。我開始關注那些會隨著時間流逝而産生變化的物體，比如老舊的木頭、褪色的布料，並通過書中關於色彩對比和光綫渲染的技巧，去錶現時間的痕跡。這本書讓我對靜物攝影的理解，上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本《全素材照片：色彩靜物》簡直就是我這個小小的攝影愛好者的福音！我平時喜歡在傢擺弄一些小東西，拍拍照片，但是總覺得拍齣來的東西太平淡，沒有那種驚艷的感覺。拿到這本書，我簡直愛不釋手。它裏麵的照片，每一張都充滿瞭故事感。顔色搭配真的太絕瞭！有那種讓人心情愉悅的明亮色係，也有那種沉靜下來能讓你思考的深邃色係。我特彆喜歡裏麵關於如何利用背景來襯托主體物的例子，有時候隻是換瞭一種顔色的背景，整個畫麵的感覺就完全不一樣瞭。而且，書中對於光影的運用也讓我學到瞭很多，同樣一個道具，在不同的光綫下，呈現齣來的質感和氛圍完全不同。我最近就在嘗試著模仿書裏的一張照片，用我自己的小花和一些舊物件，通過調整燈光，竟然也拍齣瞭幾分神韻。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我當初買這本書，是抱著試試看的心態，因為我對“全素材”這個概念有點模糊，不知道它到底能提供什麼。但當我打開《全素材照片：色彩靜物》之後，我徹底被驚艷到瞭。它提供的“素材”不僅僅是圖片，更是一種思維方式。書中的每一張照片，都是一個完整的案例，展示瞭如何通過色彩、構圖、光影等元素，將普通的靜物變成引人入勝的藝術品。我尤其欣賞作者在色彩運用上的大膽和細膩，那些看似隨意的色彩組閤，背後卻有著深刻的邏輯和美感。這本書讓我明白，靜物攝影並非一成不變，而是充滿無限可能。我最近在拍攝一些傢裏的盆栽，嘗試運用書中關於綠色和白色搭配的技巧，效果齣奇的好。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我眼前一亮，翻開第一頁就沉浸在色彩的海洋裏。我一直以來都對攝影，尤其是靜物攝影情有獨鍾，總是希望能捕捉到生活中那些被忽略的美好。而《全素材照片：色彩靜物》恰恰滿足瞭我對“素材”這個詞的期待，它不僅僅是展示瞭精美的照片，更像是提供瞭一個可以反復汲取靈感的寶庫。書中的每一個畫麵都經過瞭精心策劃和構圖，色彩的運用可以說是齣神入化。無論是明亮的暖色調，還是寜靜的冷色調，都處理得恰到好處，讓人感受到色彩本身所蘊含的情感力量。我尤其喜歡那些將不同質感的物品巧妙地組閤在一起的構圖，比如光滑的玻璃杯旁搭配粗糙的亞麻布，或是柔軟的花瓣映襯著金屬的冰冷，這些對比不僅增加瞭畫麵的層次感，也激發瞭我對拍攝各種材質的好奇心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影初學者，對靜物攝影尤其感興趣，但總覺得自己的作品缺乏亮點，畫麵顯得比較單調。當我翻開《全素材照片：色彩靜物》這本書時，我仿佛打開瞭一個全新的世界。這本書裏的每一張照片都像是一堂生動的色彩課。作者對色彩的運用達到瞭爐火純青的地步，無論是撞色、鄰近色還是同類色，都能巧妙地搭配，營造齣不同的視覺效果和情感氛圍。我特彆喜歡書中關於如何利用自然光和簡單道具來提升畫麵質感的例子。我嘗試模仿書中一張用舊書和一盞颱燈拍攝的照片，通過調整颱燈的角度和距離，我竟然也拍齣瞭那種溫暖、懷舊的感覺。這本書讓我對靜物攝影有瞭更深的理解，也給瞭我源源不斷的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

還可以的，買給自己的兒子用的

評分☆☆☆☆☆

色彩靜物素材照片印刷很清晰，沒有色差。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一本書，名副其實....物有所值

評分☆☆☆☆☆

很好啊

評分☆☆☆☆☆

色彩靜物素材照片印刷很清晰，沒有色差。

評分☆☆☆☆☆

乳房吃飯雨紛紛瘋瘋癲癲高級

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

沒想象中的好，挺一般的書