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李卫 著

图书标签:

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• 艺术

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513405898

版次：1

商品编码：11491445

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：437

正文语种：中文

内容简介

　　古钱亦称古泉，是中国数千年文明史的实物遗存，《古泉捃珍》是笔者30余年集藏古泉的一个阶段性总结，600余枚钱币是从数千枚古钱藏品中遴选出来的，故而称作“捃珍”。本书文字翔实、图片精美、质量上乘，为广大古钱币收藏及爱好者必备之图书。

作者简介

　　李卫，1952年6月出生，北京市人。1969年4月参加工作，1977年辽宁大学历史系毕业。曾经担任中国人民解放军总部某编研室主任、局长。先后组织并参与了《中国大百科全书》（中国人民解放军卷·军事训练分册）、《中共党史——人物传记》高级将领传、《中国人民解放军历史资料丛书》院校卷等相关书籍的编纂和撰写工作。
　　工作之余喜好收藏及摄影，尤其嗜好鉴赏和集藏辽、西夏、金、蒙元及后金等北方民族钱币。编著有《中国古钱币鉴赏图典》（天津人民美术出版社，2004年1月出版），发表有《谈辽代早期年号钱》（《收藏家》2007年第8期）．曾参与《中华文化大典》等辞书部分钱币类词条的撰写。

目录

说明
前言
先秦钱币
秦汉六朝钱币
隋唐五代十国钱币
宋代钱币
辽代钱币
西夏钱币
金代钱币
元代钱币
明代钱币
清代钱币
图版索引
主要参考书目
后记

前言/序言

好的，这是一份围绕“古泉捃珍”之外的图书内容展开的、详细且不露痕迹的图书简介，字数在1500字左右。 --- 《翰墨千秋：宋代书画艺术的流变与高峰》 一卷宋风雅韵，穿越千年风华 图书信息： 书名： 翰墨千秋：宋代书画艺术的流变与高峰 作者： [虚构作者名，例如：陈鸿儒 / 李婉清] 出版年份： [例如：2023年] 页数： 约680页（含大量高清图版与注释） 装帧： 精装，特种纸印刷，附赠宋代摹本线描图册 --- 内容概述：宋代艺术的“黄金时代” 《翰墨千秋：宋代书画艺术的流变与高峰》并非仅仅是一部描绘宋代艺术成就的通史，它是一次深入骨髓的、对那个特定历史时期文人士大夫精神风貌与审美哲学的细致剖析。宋代，一个在政治、军事上或许充满挫折的时代，却在文化艺术领域达到了中国历史上的一个辉煌顶点。本书旨在揭示，在北宋的内敛与南宋的悲壮之间，中国艺术是如何完成一次革命性的、从“技法”到“心性”的蜕变。 本书的结构分为上下两卷，层层递进，逻辑严密，旨在为读者构建一个清晰而立体的宋代艺术图景。 上卷：内敛的基石——北宋的格物致知与意境初成 北宋（960-1127年）的艺术，根植于其“重文抑武”的国策与程朱理学的兴起。这使得艺术不再仅仅是宫廷的附庸，而是文人自我修养和体悟天道的重要途径。 第一章：开封的繁华与雅集：院体画的规范化 本章聚焦于北宋早中期的宫廷艺术。我们详细考察了范宽的《溪山行旅图》中那种雄浑而又沉静的北方山水，分析了郭熙在《林泉高致》中所阐述的“可居、可游、可赏”的审美原则。重点解析了李成、许道宁等早期山水大家的笔墨语言如何从五代遗风中脱胎换骨，确立了“高远、深远、平远”的观看体系，这不仅是技法的进步，更是对宇宙秩序理解的物化表达。 第二章：苏轼与“文人画”的哲学定调 如果说院体画代表了规范和技巧的极致，那么苏轼的出现则彻底改变了中国艺术的内在逻辑。本书深入探讨了苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫之见”的观点，及其对“意在笔先”的强调。我们剖析了宋代文人如何将书法、诗歌、绘画融为一体，探究米芾“尚意”的书风如何影响了水墨的运用，以及他与“米家山水”的创立过程。这标志着艺术审美的主流开始从“再现自然”转向“表达自我”。 第三章：宋徽宗的审美独裁与花鸟画的精微世界 本书用相当篇幅阐述了宋徽宗赵佶的艺术实践。他并非仅仅是一个耽于享乐的皇帝，而是一位卓越的艺术理论家和实践者。我们通过对《芙蓉锦鸡图》等传世杰作的微观分析，揭示了院体花鸟画如何达到前所未有的写实精度，同时又融入了道家“天人合一”的境界。特别指出，徽宗对画院体制的改革，虽然催生了短期内的辉煌，也为北宋的文化保守性埋下了伏笔。 下卷：悲壮的升华——南宋的写实、写意与遗民情结 靖康之变后，艺术的重心南移，士大夫的心态也从北宋的雍容转向了南渡后的悲愤与坚守。南宋的艺术，是亡国之痛的沉淀，更是一种精神上的不屈。 第四章：浙派的崛起与南宋山水的“新意境” 南宋初期，李唐和刘松年的“马夏风格”成为主流。本书细致对比了北宋范宽的“满幅式”布局与南宋夏圭的“边角式”构图。分析了夏圭如何利用大面积的“空白”——即“计白当黑”的手法，来表达空间感和艺术家的“气”的缺失。这种疏朗、萧瑟的笔墨，与其说是描绘风景，不如说是抒发“国破山河在，城春草木深”的复杂心绪。 第五章：院外与民间：世俗生活与写实主义的勃兴 并非所有人都沉浸在宏大叙事或深奥的哲学思考中。本章关注了南宋世俗生活的艺术表现，例如张择端的《清明上河图》（虽然创作年代存疑，但其风格代表了世俗写实的最高峰，在此作为对比分析）。重点探讨了民间版画和界画的成熟，以及像马远的画作中那种极简主义的构图，如何反映了南宋社会对“精炼”和“实用性”的追求。 第六章：遗民士人的精神图腾：墨竹与梅花的双重奏 南宋末期，艺术的纯粹性达到了顶峰。我们详述了文同、赵孟頫（作为元初承上启下的关键人物）在墨竹上的贡献，以及赵孟坚、王翚等对梅花题材的偏爱。这些题材不再是简单的写生，而是士人“孤标傲世，宁折不弯”的精神象征。通过对这些题材的笔墨演变考察，读者可以清晰看到宋代文人画如何完成了对个体精神的最终确认。 本书的独特价值 《翰墨千秋》的价值在于其跨学科的整合能力。作者不仅运用了艺术史的经典理论，更结合了宋代的政治史、思想史（如禅宗、理学对绘画的影响）以及社会风俗史，构建了一个立体且有机的研究体系。 图版丰富： 全书收录了超过三百幅高分辨率的宋代绘画、书法及相关文物拓片，许多细节图版首次公开，便于进行笔墨技法分析。 文献考据严谨： 广泛引用了《宣和画谱》《画继》《图绘宝鉴》等一手文献，对历代著录中的争议画作进行了细致的辨析和重估。 视角新颖： 摆脱了传统“非黑即白”的评价，客观展示了院体艺术的精致与文人艺术的自由之间的张力与融合，揭示了这种张力正是宋代艺术生命力的核心所在。 本书适合所有对中国古典艺术、文化史以及审美哲学感兴趣的读者，它将带领您进入那个既内敛又磅礴的艺术“黄金时代”，领略千年翰墨之风流。

评分☆☆☆☆☆

整体阅读体验下来，我感觉这部作品的“气场”非常强大。它不是那种可以轻松消遣的“快消品”，而更像是一部需要沉下心来与之对话的“老友”。装帧设计和纸张的选择都透露着一种对阅读本身的尊重，这在如今这个浮躁的时代里，显得尤为珍贵。书籍本身就像是一件精心制作的艺术品，从触感到视觉都给予了读者极高的尊重。它要求读者付出专注力，但最终的回馈是丰厚而持久的。它成功地搭建了一个完整的、自洽的艺术世界，让人愿意长久地逗留和探索。这是一次关于阅读质量的胜利，而非仅仅是信息传递的成功。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的，是它所探讨的那些宏大主题的深度和广度。它没有停留在表面的情节冲突，而是深入挖掘了人性、权力、道德和时间等哲学命题。作者似乎对人类文明的运行规律有着深刻的洞察力，并将这些思考巧妙地融入到故事情节之中，使得整个故事的基调一下子拔高了。它引发了我对许多既有观念的重新审视，迫使我跳出日常的思维定式去思考更深层次的问题。这种作品的价值，就在于它能成为一把钥匙，开启读者内心深处那些被尘封已久的思考之门。读完之后，那种意犹未尽的感觉，不是因为情节没讲完，而是因为留给思考的空间太大了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底实在让人惊叹，那种细腻入微的笔触，仿佛能将读者瞬间拉入那个特定的时代背景之中。作者对于历史细节的考据之深，更是令人佩服得五体投地。我尤其喜欢其中对于人物内心世界的刻画，那些复杂的情感纠葛，那些在时代洪流中挣扎的个体命运，都被描摹得入木三分。读起来，你会发现，它不仅仅是一部作品，更像是一幅缓缓展开的、充满生命力的历史画卷。每一个章节的过渡都处理得极为自然，流畅得让人几乎忘记了时间的流逝。那种沉浸式的阅读体验，是很多当代作品难以企及的。它成功地营造了一种独特的氛围，让你在翻阅的每一页中，都能感受到文字背后蕴含的巨大能量和深厚学养。我花了很长时间才从那种被文字包裹的感觉中抽离出来，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来看，这部作品的语言风格简直是教科书级别的范本。它摒弃了时下流行的那种过于口语化或矫饰的文风，转而采用了一种沉稳、典雅，但又充满力量感的书面语。用词精准，没有一个多余的字眼，每一个形容词和动词的选择都像是经过了反复的掂量和打磨。尤其是一些描绘自然景物或宏大场面的段落，那种气势磅礴，意境深远的表达，读起来简直是一种享受。它让人重新审视文字的力量，明白如何用最恰当的音调去讲述一个最深刻的故事。我甚至会忍不住停下来，反复诵读某些句子，感受那种音韵之美和节奏之妙。这不仅仅是阅读，更像是一场听觉和视觉的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构非常大胆和创新，它似乎故意打破了传统线性叙事的束缚，采用了多线并进的叙事方式，时而跳跃，时而回溯，但奇怪的是，所有的线索最终都能巧妙地汇聚到同一个核心点上，展现出一种精妙的几何美感。这种非线性的处理，极大地增强了作品的张力和悬念感。我得承认，初读时需要集中十二分的注意力去梳理这些交错的脉络，但一旦跟上了作者的节奏，你会为那种结构上的巧思拍案叫绝。它考验读者的理解力，但回报给读者的，却是远超一般阅读的智力上的愉悦和满足感。不同视角的切换，让原本可能平淡的事件，呈现出多维度的复杂性，真正做到了“横看成岭侧成峰”。