白蕉书画遗珍：兰花册页 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何民生 编

图书标签:

• 白蕉
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• 传统艺术
• 艺术史
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• 珍品
• 册页

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532642168

版次：1

商品编码：11502940

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：73

正文语种：中文

内容简介

　　白蕉画兰以神韵取胜，世人称之为“兰王”。先生笔下的兰花，笔势流畅，墨韵淋漓，疏密多变的构图，清雅秀丽，气韵高雅。
　　《白蕉书画遗珍：兰花册页》收先生遗作《兰花册页》，共计兰花约40余幅，书中兰花姿态各异，俯仰穿插，兰叶的质感、风晴雨露的表现栩栩如生。
　　《白蕉书画遗珍：兰花册页》可为广大书法爱好者提供参考学习。

前言/序言

白蕉书画遗珍：兰花册页 引言： 兰花，自古以来便被视为君子之花的象征，其清雅脱俗的品格、幽香远溢的气韵，深深地触动着中国文人雅士的心灵。在中国书画艺术的长河中，兰花的描绘更是源远流长，不仅是画家技艺的展现，更是寄托情感、抒发情怀的重要载体。而白蕉，这位在二十世纪中国书画界享有盛誉的艺术大师，其笔下的兰花，更是独树一帜，充满了生命力和精神的传递。本书《白蕉书画遗珍：兰花册页》，正是对白蕉先生创作于特定时期、以兰花为主题的册页作品的一次集中呈现与深入解读，它不仅是珍贵的艺术遗珍，更是研究白蕉艺术思想、品鉴中国传统兰花绘画的重要文献。 本书内容概述： 《白蕉书画遗珍：兰花册页》全书以精心挑选的白蕉先生所绘兰花册页作品为核心，辅以深入的学术研究和品鉴性文字，力图勾勒出白蕉兰花艺术的独特风貌及其在中国书画史上的地位。本书并非简单地罗列图版，而是通过对每一幅作品的细致分析，展现白蕉先生在构图、笔墨、设色、意境等多方面的艺术造诣，以及他对兰花精神内涵的深刻理解。 册页作品赏析： 本书所收录的册页作品，多为白蕉先生晚年的精品，此时的白蕉艺术已臻于炉火纯青之境。册页中的每一开，都如同独立却又相互呼应的篇章，共同谱写出一曲兰花的颂歌。 构图的妙趣： 白蕉的兰花构图，绝非简单的写实描摹，而是经过高度提炼与艺术化的处理。他善于利用纸面的空白，营造出疏朗有致、意境深远的画面。有时，他将几株兰花置于画面一角，或数枝俯仰，或独株独立，留白处仿佛能闻到幽谷清风，感受到其生长环境的空寂与幽静。有时，他又将兰花枝叶舒展，占据画面中心，但整体布局依然显得从容不迫，毫不拥挤。他对于“墨分五色”的运用，在构图上同样体现得淋漓尽致，浓淡干湿的变化，赋予了兰花茎叶以丰富的体积感和质感，使画面富有呼吸感。对于册页而言，每一开的构图都力求变化，但又保持着整体的和谐统一，册页翻阅之间，便能体验到一种跌宕起伏又自然流畅的视觉享受。 笔墨的功力： 白蕉的笔墨，是中国传统文人画笔墨精神的集中体现。他画兰，笔法苍劲有力，线条流畅而富于弹性。其用笔，既有“铁画银钩”般的坚韧，又有“游丝描”般的婉转，勾勒出的兰叶，形态各异，挺拔或柔垂，翻转或包裹，皆显自然生动。他对于“写”的功夫尤为精到，不仅仅是形似，更是神似。他笔下的兰花，仿佛带着雨露的滋润，带着泥土的芬芳，带着阳光的温暖。对于兰花的根部、叶片的穿插，他都能以极简的笔触，勾勒出其内在的生命张力。墨色的运用更是炉火纯青，浓墨点染出花瓣的厚重，淡墨勾勒出叶片的脉络，焦墨飞白则增添了画面的苍茫感。册页中的笔墨变化，是白蕉先生对兰花生命力的精妙捕捉。 设色的雅致： 白蕉画兰，多以水墨为主，偶有设色，则极其雅致，不事张扬。他所用的色彩，多为淡雅的赭石、花青、胭脂等，与水墨的韵味相得益彰。有时，他仅以淡墨勾勒，辅以极少的颜色点染花瓣，便能营造出一种清丽脱俗的境界。这些色彩的选择，恰如其分地烘托出兰花不媚不俗的气质，增强了画面的艺术感染力。册页中的色彩运用，不仅体现在单幅作品中，也考虑了册页整体的色彩协调性，使得整个册页呈现出一种宁静而丰富的视觉感受。 意境的升华： 在白蕉看来，画兰不仅仅是绘画技巧的展示，更是人格精神的寄托。他所画的兰花，总是充满了文人的气息，象征着高洁、孤傲、坚韧不拔的品格。每一片兰叶，每一朵兰花，都仿佛是他内心世界的写照。册页中的兰花，或在山石旁，或在溪涧边，或在空谷中，环境的描绘虽简，却能营造出一种深邃的意境，引人联想。他通过对兰花外形的描绘，巧妙地传达出一种“独立不羁，遗世而独立”的精神追求。这种意境的升华，使得白蕉的兰花作品超越了单纯的写生，而成为一种精神的象征。 学术研究与品鉴： 本书的价值，不仅在于对白蕉兰花册页作品的收录，更在于其背后深入的学术研究和品鉴性文字。 作者生平与艺术风格梳理： 在对册页作品进行深入解读之前，本书将对白蕉先生的生平经历、艺术思想以及其在中国近现代书画史上的地位进行简要梳理。这有助于读者更全面地理解白蕉艺术的形成背景和独特之处。 兰花绘画在中国艺术史上的地位： 本书还将简要回顾中国兰花绘画的发展历程，从古代的文人墨客到近现代的大家，梳理兰花题材在不同时期所承载的文化意义和艺术演变。这将为读者提供一个更广阔的视角，理解白蕉兰花艺术的继承与创新。 册页艺术的特点与价值： 册页作为一种艺术形式，在中国绘画中占有重要地位。本书将探讨册页艺术的特点，以及白蕉先生如何运用册页这种形式来展现兰花的系列之美。册页的装帧、编排，都蕴含着作者的匠心，本书将对此进行细致的考量。 作品真伪辨析与传承考证： 作为“遗珍”，本书在收录作品时，将力求真实，并尽可能地对其来源、流传过程进行考证，为作品的学术研究提供可靠依据。 品鉴性文字的指导作用： 本书的品鉴性文字，旨在引导读者如何欣赏白蕉的兰花作品。它将从多个角度出发，提示读者关注作品的笔墨趣味、构图巧思、色彩运用以及作品所传达的深层意境，帮助读者获得更深刻的艺术体验。这些文字将以平实的语言，避免晦涩的术语，让广大艺术爱好者也能领略到白蕉艺术的魅力。 本书的意义与价值： 《白蕉书画遗珍：兰花册页》的出版，具有多方面的意义和价值： 艺术价值： 它集中展现了白蕉先生兰花艺术的精华，为我们提供了一个深入了解和欣赏这位艺术大师的机会。每一幅作品都是一次心灵的对话，一次对美学的探寻。 学术价值： 本书的研究成果，为白蕉艺术研究、中国兰花绘画研究提供了宝贵的资料和新的视角，有助于推动相关学术领域的深入发展。 文化传承价值： 兰花在中国传统文化中具有特殊的象征意义，白蕉的兰花艺术，是中华优秀传统文化的重要组成部分。本书的出版，有助于将这种艺术形式和文化精神传承下去。 市场收藏价值： 作为白蕉先生的珍贵遗作，本书所收录的册页作品本身具有很高的收藏价值，而本书的出版，将为收藏家和艺术爱好者提供一个全面了解和研究这些作品的平台。 结语： 《白蕉书画遗珍：兰花册页》是一部集艺术欣赏、学术研究、文化传承于一体的精品力作。它不仅是对白蕉先生艺术成就的一次集中礼赞，更是对中国传统兰花绘画的一次深度挖掘。翻阅本书，仿佛置身于白蕉先生的画室，与大师一同品味兰花的清幽与高洁，感受笔墨的韵律与生命的张力。这本册页，是遗落的珍宝，更是艺术的瑰宝，值得每一位热爱中国传统艺术的读者细细品读，用心体会。它将带领读者走进白蕉的艺术世界，感受那份超越时空的淡雅与芬芳。

评分☆☆☆☆☆

读罢《白蕉书画遗珍：兰花册页》，心中涌动着一股难以言喻的激动与赞叹。这不仅仅是一册书，更是一扇窗，让我得以窥见白蕉先生笔下那高洁孤傲的兰花世界。翻开书页，映入眼帘的是一幅幅细腻雅致的兰花图。每一笔、每一划，都仿佛凝聚了白蕉先生对兰花的深刻理解与深厚情感。他笔下的兰叶，时而舒展如剑，矫健有力；时而低垂似垂柳，婉转含蓄。墨色的浓淡干湿，层次分明，将兰叶的质感、生命的律动表现得淋漓尽致。花朵更是精巧绝伦，或含苞待放，羞涩内敛；或盛开怒放，风姿绰约。花瓣的轮廓线条流畅而富有张力，花蕊的描绘更是点睛之笔，虽寥寥数笔，却神采飞扬。

评分☆☆☆☆☆

细细品味，《白蕉书画遗珍：兰花册页》中的每一幅作品，都蕴含着作者对生命、对自然的深刻洞察。他笔下的兰花，不再仅仅是自然界中的一种植物，而是被赋予了人文精神的载体，成为了连接古今、传递情感的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

从艺术鉴赏的角度来看，《白蕉书画遗珍：兰花册页》无疑是一部具有极高价值的作品。白蕉先生的兰花，在继承传统的基础上，又融入了自己独特的审美追求。他的笔法精练，线条遒劲，用墨考究，形成了自己鲜明的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，册页中有一幅兰花，姿态颇为疏朗，几笔勾勒，便勾勒出一番清幽雅致的意境。虽然笔墨不多，但却处处透露着作者的功力，观之令人心旷神怡。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画情有独钟，特别是那些能够传递文人雅士情怀的作品。此次有幸接触到《白蕉书画遗珍：兰花册页》，简直如获至宝。白蕉先生在兰花的创作上，可谓是独具匠心，他不仅仅是在描绘一种植物，更是在寄寓一种精神。他的兰花，没有俗世的浮华，没有张扬的色彩，只有那份天然去雕饰的纯粹与高雅。我特别欣赏他对于兰花姿态的把握，无论是挺拔劲健的，还是含而不露的，都透着一股不屈不挠的生命力。

评分☆☆☆☆☆

每幅兰花都如同一个独立的故事，诉说着生命的不同篇章。有的生机勃勃，充满希望；有的则略显孤寂，却又不失坚韧。这种多样化的呈现，让我更加深刻地体会到生命本身的丰富与复杂。

评分☆☆☆☆☆

在现代社会，快节奏的生活让我们常常忽略了内心的宁静。《白蕉书画遗珍：兰花册页》的出现，恰恰提供了一个让心灵得以休憩的契机。我常常在工作之余，翻阅几页，让自己的思绪沉浸在那淡雅的墨色之中，感受那份超然物外的意境。

评分☆☆☆☆☆

这本册页的装帧也极具考究，纸张的质感温润，印刷的色彩还原度极高，仿佛真品就陈列在眼前一般。每一次翻阅，都能感受到白蕉先生笔墨的温度，感受到他创作时的心境。

评分☆☆☆☆☆

这本册页的价值，并不仅仅在于其艺术本身的精湛，更在于其所承载的文化意义。白蕉先生通过对兰花的描绘，将中国传统文人的精神气质巧妙地融入其中，使观者在欣赏艺术的同时，也能领略到中国传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位普通的观赏者来说，这本册页带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。白蕉先生的兰花，让我看到了中国传统文化中对于“君子”品格的推崇，看到了那种“宁静致远，淡泊明志”的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

书不错，老爷子很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

古代镜子的艺术 　　中国金工用青铜铸造镜子，约在春秋战国时期。多数镜子的背面，都有精美的装饰图案，从造型特征和艺术表现看，可以分成两类，代表两种不同风格：一种镜身比较厚实，边沿平齐，用蟠虺纹作图案主题，用浅浮雕、高浮雕和透空雕等技法处理的，图案花纹和河南新郑、辉县，山西李峪村及最近安徽寿县各地出土青铜器部分装饰花纹相近。有一种透空虺纹镜子，数量虽然不多，做法自成一个系统，产生时代可能早一些。另一种镜身材料极薄，边缘上卷，图案花纹分两层处理，一般是在精细地纹上再加各种主题浅浮雕，地纹或作涡漩云纹、几何纹及丝绸中的罗锦纹。主题装饰有代表性的，计有山字形矩纹、连续矩纹、菱形纹、连续菱纹、方胜格子嵌水仙花纹，黼绣云藻龙凤纹、长尾兽（蜼）纹，及反映当时细金工佩饰物各式花纹。这部分图案比前一部分有个基本不同处，是它和古代纺织物丝绸锦绣花纹发生密切联系，制作精美也达到了当时金铜工艺高峰，产生时代可能稍晚一些，先在淮河流域发现，通称“淮式镜”。建国后长沙战国楚墓中出土同类镜子格外多，才知道叫它作“楚式镜”比较正确（图○四）。从现有材料分析，青铜镜子的发明，虽未必创自楚国，但是楚国铸镜工人，对于生产技术的进步提高和改进图案艺术的丰富多样化，无疑有过极大贡献。镜子埋藏在地下已经过二千三百余年，出土后还多保存得十分完整，镜面黑光如漆，可以照人。照西汉《淮南子》一书所说，是用“玄锡”作反光涂料，再用细毛呢摩擦的结果。后来磨镜药是用水银和锡粉作成的。经近人研究，“玄锡”就指这种水银混合剂。由此知道我国优秀冶金工人，战国时期就已经掌握了烧炼水银的新技术。这时期起始流行的鎏金技术，同样要利用水银才能完成。这些重要发现或发明，是中国冶金史和科学技术发明史一件重大事情，由于新的科学技术的应用，使得中国金工装饰艺术，因之更加显得华美和壮丽。当时特种加工镜子，还有涂朱绘彩的、用金银错镂镶嵌的、加玉背并镶嵌彩色琉璃的，都反映了这个伟大历史时期金铜工艺所达到的高度水平。

评分☆☆☆☆☆

经典作品，值的购买，认真学习。

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书非常不错,值得推荐!!~

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曾主编《人文月刊》，著有《云间谈艺录》、《济庐诗词稿》、《客去录》、《书法十讲》、《书法学习讲话》等。白蕉（1907--1969），上海金山区张堰镇人，本姓何，名法治，名馥，字远香，号旭如。后改名换姓为白蕉。别署云间居士、济庐复生、复翁、仇纸恩墨废寝忘食人等。出身于书香门第，曾任上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任，中国美术家协会上海分会会员，上海中国书法篆刻研究会会员，上海中国画院书画师。

评分☆☆☆☆☆

收先生遗作《兰花册页》，共计兰花约40余幅，书中兰花姿态各异，俯仰穿插，兰叶的质感、风晴雨露的表现栩栩如生。

评分☆☆☆☆☆

白蕉的字好，兰花也画得好。我非常喜欢这样的书籍装帧，大气的很。

评分☆☆☆☆☆

优惠活动力度大。值得购买。

评分☆☆☆☆☆

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