时装·品牌·设计师：从服装设计到品牌运营（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 托比·迈德斯 著，杜冰冰，赵妍 译

图书标签:

• 时装设计
• 品牌管理
• 时尚营销
• 设计师
• 服装行业
• 品牌运营
• 时尚商业
• 服装设计
• 行业趋势
• 零售

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518003525

版次：2

商品编码：11508964

包装：平装

丛书名： 国际时尚设计丛书·服装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：200

内容简介

　　《时装·品牌·设计师：从服装设计到品牌运营》书中列举了大量的实际案例，以此阐述英国时装设计创业者们是如何取得成功的。《时装·品牌·设计师：从服装设计到品牌运营》特别就电子商务以及不同品类诸如男装设计、童装设计等进行了补充与分析，结合层层递进的讲述，帮助你培养和发展自己的品牌本书的目的是开拓设计师进行自主创业的能力以及帮助他们了解从时装设计创意到品牌运营的过程在阅读本书的过程中，通过实例学习和任务处理，你会更好地了解到下一步的工作内容和即将遇到的挑战。《时装·品牌·设计师：从服装设计到品牌运营》提供的工具能让你集中创意并最终帮助你获得开发自己品牌的正确方法。

作者简介

　　杜冰冰，女，北京服装学院-服装艺术与工程学院教师，从事服装设计教学多年，积累丰富的教学经验，曾先后翻译了多部国外服装设计著作，并在国内核心期刊发布多篇论文著作。

内页插图

目录

介绍给自己的定位
第1章时装产业介绍
第2章做自己的老板22
第3章合法的运营模式32
第4章品牌名称应当包含什么42
第5章在家工作和建立工作室56
第6章需要成为多面手吗66
第7章了解市场78
第8章了解流行趋势88
第9章产品和形象100
第10章开始生产112
第11章销售产品130
第12章表达信息154
第13章资金176
阅读资料/有用的网络资源194
词汇表196
索引198
图片版权声明/致谢200

精彩书摘

　　介绍给自己的定位成功地运营一个时装品牌需要90%的商业敏感和仅仅10%的艺术才能。多数时装品牌在起步时都是由设计者自己管理的，尽管他们的设计能力很强，但可能在商业运作方面，尤其是在品牌成形的最重要阶段只是个初学者。因此，尽管每年都有许多有才能的时装设计师和技师毕业，但不少新进入设计领域的创业者在启动阶段就失败了。本书的目的就是在设计和运营你自己的品牌之间建立一个桥梁。它提供了需要研究的一些关键元素等实践经验的概览，有助于开拓和培育你自己的品牌，从而使你的时装品牌在要求很高且竞争激烈的行业中得到认同。本书可作为最初几年比较棘手的工作指导，同时能够帮助你在创建成功的时装品牌时打下坚实的基础。
　　在阅读本书的过程中，通过案例的分析与研究和实战的操作与体会，你能更好地了解下一步的工作内容和即将遇到的挑战。本书将是创业者们在坚持自己的创意理念、寻找正确的创意思路并发展自己的品牌时所参考的一本极佳的工具书。看到此标记，你可以再网站上找到和下载额外的素材，包括一些有用的模板。第1章时装产业介绍了解时装产业并为你的新品牌定位，是保证你的产品和商业良性发展的基础。你需要花费大量的时间进行分析与研究来了解你的产品潜力所在，了解买家、评论家和用户对你的产品期待从而做出如何来展现你的产品的决定（参考第7章）。本章将介绍与时尚相关的三个主要市场：高级时装（HauteCouture）、高级成衣（Ready-towear）和大众成衣市场（MassMarket）。
　　在开始介绍供应链之前，我们将首先对时装设计领域和服装季节性的相关内容进行介绍。市场细分从一开始你就需要确定你的产品属于哪个市场范畴以及所面对的消费群体。许多管理决策可以说是由消费者的期望所决定，并由此形成你的商业策略。这三个主要的细分市场是高级时装、高级成衣和大众成衣市场，后两个市场又包含了许多子级市场，并提供了大量的商品和价格的变化。高级（定制）时装高级（定制）时装这个术语描述的是具有高档、极致的样式细节设计以及相关配套的完整组合设计。高级定制时装产生于19世纪后期巴黎的一个时装商店，现在它仍然处于时尚行业的前端，为那些能够承担得起奢华设计的少数人服务，这些设计尤其适合于富有的人。更重要的是，对于仍然保留高级时装系列的这几个成员中，巴黎的高级时装秀给他们提供了一个展示设计才能的机会，并让我们能够了解那些位于品牌背后、拥有无穷创造力的设计师。在法国，高级时装是一个受保护的产业，只有那些符合巴黎高级时装联合会详细定义标准的设计师才能从事这一工作。术语“定做”和“量身定制”可以被用于任何一件专门为某个特定的客户制作的服装，但以往通常运用于男装领域中。许多设计师都声称他们的工作就是定制高级时装，但从技术上而言却并不是这样，而且定制服装也可以被描述为为了满足顾客的特定需求而对成品服装进行修改的服务。时装产业介绍高级成衣20世纪60年代，一些时装商店开始将服装按照一系列标准尺寸进行展示与售卖，从而方便人们直接从精品店购买，此时高级成衣（法语称为prêt-à-porter）可能成为高级定制时装的替代品。由于不需要进行尺寸定制，因此成衣更便宜，并且能很快地适应广泛消费者的需求。今天我们所购买的大多数服装都属于成衣这一类型。除了在巴黎每年举行两次时装展之外，在全世界有许多不同的成衣时装周，重要的有纽约、伦敦、巴黎和米兰时装周。今天，高级成衣是高级时装和大众市场之间的一个交叉集合。尽管不能为了个人进行设计，但是在制作和设计上仍然非常细心，并且每种服装产品都趋于低产量化，因此使得一些高级成衣更加独特和昂贵。比较大的、高端的成衣设计品牌也大量开发从低档到中档水平之间的产品进行销售，如MarcbyMarcJacobs和SeebyChloé这两个品牌。通过创立一个单独的商标，设计师可以更接近广大的消费群，同时保护他们建立的一线品牌形象。通过每年举办两次季节性的时装周，成衣品牌商通常将他们的产品批发到精品店和百货商店进行销售。他们一般会提前12个月就开始准备研究和开发在展销会上销售的样品，当他们接到精品店和百货商店的订单就开始投入生产。这就让他们能够根据订货的数量进行生产，从而减少商品过剩的风险，同时减少给生产厂商初始费用的支出。许多设计师都拥有自己的零售商店，通过直接销售给顾客来减少中间销售环节，从而使他们的利润最大化。时装展周期表（北半球）月份时装展季节1月高级时装（巴黎）春/夏2月/3月成衣秋/冬6月高级时装（巴黎）秋/冬9月/10月成衣春/夏国际知名的成衣品牌有Chloé、Gucci、RalphLauren和Burberry。如今成衣市场非常多样化，包含了很多的类别，如奢侈、高端、中档和高级设计。每个等级可以通过产品供应商、价格水平、市场策略和分销商进行区分。在伦敦时装周上，estethica的展览显示出日益重要的生态和道德时尚活动趋势大众市场如今大众成衣类服装是大多数人们的首选，它比高级成衣适合更广泛的顾客群体。大众成衣被大量生产，并提供了更多的标准尺寸，因此使它们更廉价，从而更容易被普通消费者接受。设计师通常的做法是参考高端市场为时装界知名人士设定的潮流趋势，通过使用廉价的材料和生产技术，在做到迎合消费者口味的同时，使得他们能够生产出便宜的时装。然而，大众成衣市场设计师的工作并不是仅仅从时装秀场寻找素材就够用的，他们通常还需要从其他领域获取灵感。大众成衣时装在完成生产之后，通过零售分销店进行销售，比如这些品牌（如Topshop、H&M、Zara、Gap等）所拥有的分销店。由于很难确切地预测什么样的产品好销售，因此存在很大的风险。然而，通过设计、生产，然后以零售的价格进行销售，灵活的价格有助于保持竞争力，因此品牌会创造出最大的利润。你的产品线也应属于这三类市场中的一类。从一开始应该着重于确定你的产品从属于哪个市场，并进行分析与研究。你需要对众多的更小的子市场进行细分，甚至是那些属于每个子市场的分级市场。目前有这样的一类市场，它在当前能够迅速发展并进入主流市场，它就是生态时装。生态时装生态时装是指在自由贸易的条件下采用环保的工艺流程生产制造的流行时装，它越来越被人们重视起来。在理想的情况下，它意味着服装、甚至原料是可以循环利用的，如一种用回收的塑料瓶子制造的生态羊毛材料。近来，越来越多的设计师开始采用环保的材料和工艺流程进行设计。由于消费者越来越清楚制衣工艺以及生产等带来的各类潜在的污染，因此，无论是在高端市场还是大众市场，生态时装正变得越来越普及，并吸引了更多的消费者。
　　时装产业介绍走访ClaireHamer，Ei8ht创办人你如何定义时装的可持续发展？对我而言，服装的可持续发展就是它的来源对人类和环境来说的最大化积极影响以及最小化负面影响。我们必须使服装产业可持续化。可持续化对于不同的人来说意义是不同的，因此我们必须找到好的、正面的案例以最终帮助时装产品变得更加可持续化。过去的十年里时装产业对可持续发展的实践态度如何？十年前，尽管那时建立了许多CSR（企业社会责任）部门，但许多采购部门并没有严肃对待可持续实践。我们非常庆幸如今这个话题已经变得更加突出，且整个产业的新领域在技术和社会媒体方面都已经发展起来了。这意味着，我们现在有能力迅速地向顾客展示企业背景，并且让时尚界发自内心地深入了解自有品牌采购所涉及的人们以及世界相关的令人激动鼓舞的故事。尽管经济衰退使得可持续品牌的实现更加困难，但是这对于大的品牌以及零售商分析人们为何会购买他们的产品系列创造了一个机会。他们已经认识到通过关注产品背后的故事，确实可以增加利润和提高品牌的忠诚度。市场上可供选择的面料越来越多，消费者对工艺和传统文化关注的复兴意味着媒体有更广泛的话题并且反过来促使他们对时装产业的可持续发展实践的态度更加积极。客户观点有什么改变？如今，在社会媒体中我们有一个让消费者体现他们价值观的平台。我相信消费者一定乐于了解产品是如何生产以及由谁生产的；他们只是没有足够多的选择而已。总会有一些人只是购买价格最低的产品，但是对于一个产业来说，并不需要为每一个单独的客户改变他们的观点。为何你认为新的品牌在一开始就应当考虑到可持续性？如今市场竞争非常激烈，一个好的背景故事有助于品牌的发展，但首先得确定把产品放在首位。背景故事必须是积极的，如果能够涵盖可持续的实践会更有优势。有许多途径可以让品牌体现出可持续性，如本地产品与遵守合法贸易条约的小工作室合作，采用生态环保的面料或工艺。另外，如今任何一个品牌的建立如果在外在上不以某种形式体现可持续性的理念那将是非常愚蠢的，因为这是这个产业的首要发展方向。作为一个新的、吸引人的和创新的品牌来说，他们应当是领先一步的。最后，服装产业的可持续产业模型应当遵循四个底线—产品、人、地球和利润。对于我们面临的挑战，如水资源，考虑到可持续发展的产品比没有考虑到可持续发展的产品成本低已经成为共识。政府政策和税收对于我们的采购成本有着很大的影响。NinCastle设计师，屡获殊荣品牌Goodone的创建者，在她的服装上运用了回收的材料。
　　时装设计的产品领域尽管时装产业提供了很宽泛的产品类别给予选择，但在开始创业的时候最好只专注于某一个领域。你的目标市场越明确，为你的品牌建立优势信息的机会就越大，并能够为买家、媒体和消费者提供行之有效的产品。不同的产品类别对应不同的销售季节——这就意味着还需要吸引不同的购买者和媒体，同时寻找更多的生产商，这些都需要花费大量的时间、精力和金钱。一旦你的品牌建立了坚实的基础，你就可以开始考虑产品的拓展，同时需要考虑一些对现有品牌有辅助作用的品类。如果你销售的是女士晚礼服，那么辅助产品可以包括鞋、包、珠宝和香水。下表列出了一些时尚创业可选择的领域。时装品牌Schumacher和KarenWalker（参考本书第98页和第152页）都是首先从几个主要的产品开始并逐步发展起来的。买家和消费者通常更注重产品的质量，因此一开始就应当注重产品的细节。商业街零售商，如Burton品牌采用了高端设计并进行大量生产时尚设计的产品领域领域简要描述市场女士日装实用、舒适、时尚高级定制时装、高级成衣、大众成衣市场女士晚装迷人的、高级、适合正式的场合高级定制时装、高级成衣、大众成衣市场女士内衣迷人的、舒适、耐洗高级定制时装、高级成衣、大众成衣市场男士日装休闲、实用、舒适手工缝制定做、高级成衣、大众成衣市场男士晚装潇洒、优雅、适合正式的场合手工缝制定做、高级成衣、大众成衣市场男士T恤实用、耐磨、耐洗、经济高级成衣、大众成衣市场女士T恤可爱、色彩丰富、实用、耐洗、经济高级成衣、大众成衣市场青少年T恤非常时髦、舒适、经济高级成衣、大众成衣市场运动服装舒适、实用、透气、耐洗高级成衣、大众成衣市场针织服装合身、应季颜色高级成衣、大众成衣市场外套时髦、温暖、合身、应季颜色高级成衣、大众成衣市场婚纱华丽、迷人、经典高级定制时装、高级成衣、大众成衣市场饰品引人注目、时尚高级定制时装、高级成衣、大众成衣市场资料来源：《时尚手册》。
　　时装产业介绍设计师KarenWalker从服装起家，同时在太阳镜和珠宝等其他产品领域进行拓展。季节性传统上时装的季节性是根据气候的变化而定义的，一般设计师把一年分为两个阶段——秋/冬和春/夏。根据季节的分类，就可以分门别类地完成时装设计的几个关键要素，如面料、色彩和造型设计。通常家纺产品设计师还会推出盛夏和节日产品，因此在四季的基础上数量还会增加。在零售管理上，从财务的角度看季节可能会更重要。零售管理者会根据季节（时间周期上的概念）确定商品是以原价、降价还是清仓价格进行销售。决定商品的在架周期是很重要的。尽管剩余的库存会被清仓销售，但只要还有需求，就需要补充库存。设计师的年度交易时间表（北半球）季节时间秋/冬8月到1月节日（可选）11月春/夏1月到7月盛夏（可选）5月/6月快速时尚年度交易时间表（北半球）季节时间早春1月/2月春季2月/3月早夏4月/5月夏季销售6月盛夏7月夏末秋初7月/8月秋季9月/10月礼服11月圣诞节/冬末春初12月冬季销售12月/1月20世纪90年代中期，高街时尚（high-street）零售商们在向消费者们传递时尚流行时有了新的变革。“快速时尚”意味着摒弃传统的一年两个季节的发布，而是支持变化更频繁、周期更短的季节。快速时尚让主要的零售商，如H&M、Zara和Topshop，每几个星期就推出新时装产业介绍的产品。通过采取适应市场变化的手段，使他们能更符合潮流，更重要的是，可以更有效地控制他们的库存水平。目前，想要确切地判断“快速时尚”会对高端服装市场（尽管已经发生了变化）产生什么影响以及多少消费者会购买他们的时装，仍为时过早。一些设计师和高端零售商也已开始重视在几个主要的潮流秀场发布阶段之前所发布的一些信息资讯以及时尚产品（参考第11章）。
　　……

前言/序言

　　第2版序
　　在推崇创新以及个人创造力的时尚产业蓬勃发展的今天，如何成功地运营一个时装品牌，对于我国大多数从时装院校刚刚毕业的创业新手们而言，也许在设计领域里已驾轻就熟，而在时尚产业的拓展方面还只是个初学者。面对严峻而富于挑战的国际、国内经济与社会环境，培养多方位的创新能力以及创造性思维，开拓设计师新手们进行自主创业的能力，了解从时装设计创意到品牌运营的过程，已经成为当今时尚创意产业中的重要话题。创意经济以及创意产业的概念最早起源于英国，此概念由英国政府提出后，相关学者投入了大量的研究。作者在书中列举了大量鲜活的案例，以此阐述了身处创意经济较为发达的英国的时尚设计创业者们是如何取得成功的。特别是再版中就电子商务以及不同品类诸如男装设计、童装设计等进行了补充与分析，结合层层递进的讲述，帮助你发挥设计创新能力并最终培养和发展自己的品牌。本书在翻译过程中得到了北京服装学院院长刘元风教授、北京服装学院服装艺术与工程学院院长郑嵘教授的大力帮助与支持，在此表示深深的谢意！对中国纺织出版社给予这样的机会和全方位支持表示由衷的感谢！北京服装学院杜冰冰2014年春
　　第1版序
　　新世纪以来，全球文化创意产业蜂拥而起。中国作为世界制造业大国，正逐步从生产制造型向创意型发展。创意产业在全球化消费社会背景中成长起来，可以理解为是一种创意经济或是创造性产业，它推崇创新、个人的创造力等，当然，自主创业也包纳其中。自主创业不仅是富于才华的时尚佼佼者们打造个性化时装品牌、完善自身价值的重要出路，同时也是文化创意产业发展条件下拓展时尚产业的重要思路。面对自主创业时的多重挑战，培养具有全面创新能力的设计师人才已迫在眉睫。这种能力不仅体现在针对那些原创的构思应具有什么样的创新能力来完善服装设计本身，同时体现在将原创理念逐步提炼成符合市场要求时所具备的全面的、综合的创新能力，还体现在拓展更多新机会时的抗风险能力以及针对复杂的且不可预测的情况时的自我管理能力等。本书通过严谨的结构、合理的论述、生动有效的成功案例的分析与研究，给希望通过自主创业来实现人生梦想的服装设计师们提供了切实可行的依据。在完成本书的翻译过程中得到了北京服装学院院长刘元风教授，北京服装学院服装艺术与工程学院院长赵平教授、王琪书记、副院长郑嵘教授的大力支持；同时也得到了英国伦敦艺术大学伦敦时装学院ColinRenfrew教授以及伦敦艺术大学北京办事处同仁们的鼎力帮助，在此对北京视飞设计的朋友们也表示衷心的感谢！对我的两位恩师美国ITAA国际纺织与服装协会年会主席、美国明尼苏达州立大学教授KimK.P.Johnson女士以及香港理工大学纺织与制衣学院的区伟文教授表示深深的谢意！对中国纺织出版社给予这样的机会和全方位的支持表示由衷的感谢！北京服装学院杜冰冰2009年岁末

《时装·品牌·设计师：从服装设计到品牌运营（第2版）》 并非一本涵盖服装设计、品牌营销、设计师传记或行业趋势分析的图书。 本书的关注点在于 当代服饰配件与造型美学。它深入探讨了日常穿着中的每一个细节，从基础款式的选择、色彩的搭配，到不同场合的着装礼仪。书中详细剖析了如何通过精心的配饰选择，如鞋履、包袋、首饰、围巾、帽子等，来提升整体造型的质感与个性，使之达到画龙点睛的效果。 本书将服饰配件的功能性与装饰性相结合，引导读者理解不同材质、工艺和设计的配件如何影响服装的风格和穿着者的气质。例如，书中会详细分析不同材质的鞋履（如皮革、帆布、绒面）在不同季节和场合的适用性，以及不同款式的包袋（如托特包、斜挎包、晚宴包）所传达的风格信息。同时，书中还会就如何挑选适合自己脸型和身形的眼镜、发饰等进行细致的指导。 此外，本书还着重阐述了 色彩心理学在服饰搭配中的应用。它会介绍不同颜色所代表的含义、情绪以及它们之间的和谐搭配法则，帮助读者掌握如何运用色彩来表达情感、塑造形象，以及如何根据肤色、发色和瞳孔颜色来选择最能衬托自身气质的色彩组合。书中可能会包含丰富的色彩搭配图例和案例分析，让读者直观地感受色彩的魅力。 另一个重要章节聚焦于 不同生活方式与职业背景下的造型建议。无论是商务通勤、休闲聚会，还是运动健身、正式晚宴，本书都提供了量身定制的穿搭方案。它会考虑不同职业群体的着装规范和风格需求，以及不同生活方式所倡导的审美理念，帮助读者在各种场景下都能展现得体、自信且富有个人风格的一面。书中还会探讨如何根据个人生活习惯和兴趣爱好，将服饰配件融入到日常生活中，使其成为表达自我、彰显品味的重要载体。 本书还会涉及 个人形象管理与自我风格探索 的内容。它鼓励读者审视自身的体型特点、肤色肤质以及个人喜好，从而建立属于自己的独特风格。书中会提供一些实用的练习和评估方法，帮助读者发现自身潜在的魅力点，并学会如何通过服饰配件来放大这些优点，弥补不足。它倡导一种 “穿搭是自我表达” 的理念，引导读者从被动接受潮流转向主动创造风格，成为自己形象的设计师。 最后，本书还将对 经典服饰配件的演变与当代解读 进行简要的梳理。例如，它会回顾某些经典款式的鞋履、包袋或首饰的历史渊源，以及它们在不同时代如何被重新演绎和创新，以此来启发读者对经典款式的理解，并学会如何将经典单品融入现代穿搭中，创造出既有历史厚重感又不失时尚前沿的造型。 总而言之，本书是一本致力于提升个人整体造型美感，深化对服饰配件理解，并指导读者如何通过精妙搭配展现独特个人风格的实用指南。它旨在帮助每一位读者成为自己生活中的造型师，自信优雅地应对生活中的各种场合。

评分☆☆☆☆☆

当我开始阅读这本书时，最先吸引我的是它开篇对时尚历史的回顾，虽然我对时尚史有一定了解，但作者以一种全新的视角，将历史的演变与当时的社会文化、经济发展紧密联系起来，让我对时尚的理解不再停留在表面的潮流更迭，而是上升到了对时代精神的解读。尤其是在讲述某个时代的设计师如何抓住时代脉搏，将服装变成社会表达的载体时，我感到一种强烈的共鸣。书中引用了大量生动的案例，从香奈儿女士的革命性创新，到迪奥先生的新风貌，再到山本耀司的解构主义，每一个故事都讲述得引人入胜，让我仿佛置身于那个时代，亲眼见证着时尚的诞生与变革。这种叙事方式，让枯燥的历史知识变得鲜活有趣，也让我更深刻地理解了每一个品牌和设计师的独特基因是如何在历史长河中形成的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，它让我看到了时尚产业背后那些不为人知的努力和付出。在光鲜亮丽的 T 台背后，是无数设计师、品牌经理、营销人员的辛勤工作。作者通过分享那些成功的品牌故事，也间接展现了他们在面对挑战时所展现出的韧性和智慧。这让我对这个行业有了更深的敬意。它不仅仅是一本关于时尚的书，更是一本关于创业、关于创新、关于坚持的书。读完之后，我感觉自己对时尚的理解上升到了一个新的高度，不再是停留在对潮流的追逐，而是开始思考时尚背后的意义和价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，理解时尚需要一种全局观，而这本书恰恰提供了这样的视角。它不仅仅局限于服装设计本身，而是将整个时尚产业链条都囊括其中，从面料的开发，到生产制造，再到营销推广，每一个环节都做了详细的阐述。我对于书中关于供应链管理的讨论特别感兴趣，它解释了在快节奏的时尚产业中，如何高效地管理库存、缩短生产周期，以及如何与供应商建立良好的合作关系。这让我明白，一件漂亮的衣服背后，是庞大而复杂的系统在支撑。书中也提到了可持续时尚的议题，这让我看到了时尚产业在面对环境和社会挑战时的思考和努力，这对于我理解时尚的未来发展方向非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，简约而不失格调，深邃的蓝色背景搭配烫金的标题，散发出一种专业而又不失艺术感的魅力。我是在书店偶然翻到它的，当时就被它厚重的质感和排版所吸引。拿到手里沉甸甸的，翻开第一页，纸张的触感也非常棒，不是那种廉价的印刷纸，而是带着一丝柔滑的质感，让人忍不住想要细细品读。我是一个对时尚有着浓厚兴趣的普通读者，之前看过很多关于服装设计技巧的书籍，但总觉得缺少一些宏观的视角，无法将设计理念与商业运作完美地结合起来。这本书恰恰填补了我的这一空白。从书籍的装帧到其内在的结构，都透露出一种精益求精的态度，这让我对接下来的阅读充满了期待。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往时尚产业深层世界的窗口，让我有机会窥探那些光鲜亮丽背后的逻辑与智慧。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，本身就是一种对美学的熏陶。书中对服装廓形、面料肌理、色彩搭配的描述，都充满了艺术感。作者能够将抽象的设计语言，转化为读者能够理解的文字，让我对服装的审美有了更深的认识。我特别欣赏书中对一些经典款式的解读，不仅仅是描述其外观，更重要的是解析其背后的设计理念和文化内涵。这让我明白了，一件好的服装，不仅仅是穿在身上，更是承载着设计师的思想和时代的精神。这本书让我学会了从更专业的角度去欣赏服装，去理解设计，去感受时尚的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常吸引人，既有学术的严谨性，又不失通俗易懂的趣味性。作者在引用专业术语时，都会进行详细的解释，让非专业读者也能轻松理解。我特别喜欢它在叙述案例时，那种娓娓道来的感觉，仿佛在听一位经验丰富的行业前辈在分享他的见解。书中的插图和图片也选得恰到好处，不仅美观，而且能够直观地展示书中提到的设计理念和品牌特色。我多次因为一幅精美的插图而停下来，细细品味其中的细节，这让我对书中内容有了更深刻的理解。它让我觉得，学习时尚知识，也可以是一种享受，而不是枯燥的任务。

评分☆☆☆☆☆

关于设计师的部分，这本书做得非常出色。它不仅仅是简单地介绍设计师的生平，而是着重于他们如何将个人创意转化为具有商业价值的作品，以及如何在激烈的市场竞争中保持自己的设计风格。书中对几位具有代表性的设计师的深入访谈（或者说是对他们思想的提炼）让我受益匪浅。我特别欣赏作者在分析设计师创作理念时，那种抽丝剥茧的能力，将看似抽象的艺术表达，与实际的面料选择、剪裁技巧、色彩搭配等具体环节联系起来。更重要的是，它揭示了设计师在品牌生命周期中所扮演的关键角色，以及他们如何平衡艺术追求与市场需求。我读到某个设计师如何从一个默默无闻的创作者，一步步成长为引领潮流的时尚偶像，这个过程中的艰辛与智慧，让我深受感动。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书是一次令人愉悦的知识探索之旅。它成功地将复杂的时尚理论与生动的实践案例相结合，为读者提供了一个全面而深入的视角。我强烈推荐这本书给任何对时尚产业感兴趣的人，无论是想要投身这个行业，还是仅仅想更深入地了解它。它就像一本时尚界的百科全书，内容丰富，条理清晰，引人入胜。我从中不仅学到了专业的知识，更感受到了时尚的魅力和背后的力量。这本书在我心中已经成为一本不可多得的佳作，值得反复阅读和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

从商业运营的角度来看，这本书的价值更是无可估量。它详细地讲解了时尚品牌的营销策略、渠道拓展、公关传播等方方面面。我之前对时尚品牌的营销方式感到好奇，为什么有些广告能够深入人心，而有些却显得平淡无奇。这本书通过对不同品牌营销案例的分析，揭示了其背后的逻辑和技巧。例如，书中关于如何利用社交媒体打造品牌话题，如何通过跨界合作扩大品牌影响力，以及如何通过举办时装秀来塑造品牌形象，都给了我非常具体的启发。它让我意识到，成功的品牌营销，需要精准的策略和持续的投入，以及对消费者心理的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书在阐述品牌战略的部分，简直是为我这样想要了解时尚产业运作的读者量身定制的。它没有简单地罗列品牌成功的要素，而是深入剖析了品牌定位、目标受众、品牌故事、视觉识别系统等各个环节的重要性。我尤其对书中关于“品牌 DNA”的论述印象深刻。作者通过对多个知名品牌的案例分析，解释了如何从设计师的个人风格、品牌的历史传承、产品线的延展性等多个维度，提炼出独一无二的品牌基因，并将其贯穿于整个品牌运营的始终。这让我明白，一个成功的时尚品牌，绝不仅仅是生产漂亮的衣服，而是要构建一个充满吸引力的品牌世界，让消费者产生情感上的连接和认同。书中提供的那些分析框架和思考模型，对于我理解为什么有些品牌能够经久不衰，而有些品牌却昙花一现，有着极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

好！

评分☆☆☆☆☆

不错的书，提供了不少新思路

评分☆☆☆☆☆

不错的书，提供了不少新思路

评分☆☆☆☆☆

好好好 赞赞赞 图书精致 送货快

评分☆☆☆☆☆

very good.very good.very good.very good.very good.

评分☆☆☆☆☆

好好好 赞赞赞 图书精致 送货快

评分☆☆☆☆☆

还没看，感觉不太好，学习还可以

评分☆☆☆☆☆

very good.very good.very good.very good.very good.

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书。。。。。。