美教室·看照片画色彩静物:局部与整体

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丁立龙 著
图书标签:
  • 绘画
  • 静物
  • 色彩
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  • 艺术
  • 教学
  • 摄影
  • 观察
  • 构图
  • 美学
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出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539469249
版次:1
商品编码:11509096
包装:平装
丛书名: 美教室·看照片画色彩静物
开本:8开
出版时间:2014-06-01
用纸:胶版纸
页数:48
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《美教室·看照片画色彩静物:局部与整体》的结构分析训练可以使我们努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响,理性地推理和表现出看小见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构,充分考虑到物体局部与整体的组合与分离关系,用虚实不同的线条,将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素,不加更多修饰地描绘出米。

作者简介

丁立龙,2003年毕业于哈尔滨师范大学美术学院。现为五常市世纪学校美术教师。长期从事美术高考辅导工作,著有《丁立龙水粉静物应试范本》、《高考色彩难点攻关:塑造训练》、《高考素描难点攻关:静物训练》等考前辅导类书籍。

目录

《美教室 看照片画色彩静物 局部+整体》无目录

前言/序言


《画境:静物写生的光影与意境》 一、 绘制的本质:捕捉转瞬即逝的美 艺术创作,尤其是绘画,从来不是对现实的机械复刻,而是艺术家内心世界与客观景象的深度对话。一幅成功的静物画,并非简单地将水果、花卉、器皿等物体堆砌组合,而是通过对形、色、光、影的精妙把握,赋予它们生命,传递出属于艺术家独特的观察视角和情感共鸣。它是一次对“瞬间”的捕捉,是对“静止”的生命力的赞颂。 在我们展开对光影与意境的探索之前,首先要理解绘制的本质。它始于“看”。“看”并非单指视线所及,而是包含了一种积极的、有目的的观察。我们需要用眼睛去“解剖”物体,去感受它们的体积、质感、纹理,去分析它们之间的关系。然后,这种“看”会转化为内心的感受和理解,再通过手中的画笔,将这份感受具象化。 静物写生,正是我们练习这种“看”与“画”的绝佳途径。它以相对可控的素材,让我们得以专注地研究造型、色彩、光影等绘画的基本要素。而《画境:静物写生的光影与意境》正是希望引导读者,从基础出发,深入理解并实践这些核心概念,最终能够独立地构建属于自己的视觉语言,创造出富有生命力和感染力的静物作品。 二、 光影的叙事:塑造体积与空间的魔术 光,是绘画的灵魂,是塑造体积和空间最强大的工具。没有光,就没有影,也就没有我们所见的形体和质感。学会观察和表现光影,是迈向写实绘画的关键一步。 1. 光源的类型与影响: 自然光: 柔和、均匀,常常带来丰富细腻的色彩变化。窗边的光线,午后阳光下的物体,都呈现出截然不同的光影效果。我们需要感知光的来源方向、强弱,以及它如何影响物体的明暗分布。 人造光: 常常具有更强的方向性和戏剧性,例如顶光、侧光、逆光等。台灯、聚光灯等都能营造出鲜明的光影对比,突出物体的轮廓和立体感。 2. 明暗调子的分析: 受光面(亮部): 物体直接受光的部分,颜色最亮,色彩饱和度最高。 灰部(中间调): 受光与背光之间的过渡区域,明暗变化最为丰富,也是表现物体体积感的重要部分。 暗部: 物体背离光源的部分,明度较低,但并非全然黑暗,其中包含着微妙的色彩变化。 反光: 物体表面或周围环境物体反射过来的光线,照亮了暗部,使暗部并非死黑一片,而是富有层次和色彩。这是表现物体体积和空间感的点睛之笔。 投影: 物体在表面上投下的阴影,能够明确物体与画面的空间关系,同时也是光线能量的体现。 3. 光影对色彩的影响: 光线不仅影响物体的明暗,也深刻地改变着色彩的倾向。 受光部分: 色彩倾向于光源的颜色,显得更纯净、鲜亮。 暗部: 色彩倾向于环境色或反光色,会显得更冷、更暗,但同时可能因为反光而出现有趣的色彩跳跃。 过渡区域: 明暗变化带来色彩的微妙过渡,例如从暖色调的亮部逐渐过渡到冷色调的暗部。 《画境:静物写生的光影与意境》将引导读者: 细致观察: 训练我们用“光影的眼睛”去审视物体,识别出受光面、灰部、暗部、反光和投影。 绘制光影: 学习如何运用不同明度的色调和色彩来表现光影的层次和体积感,让画面中的物体“站”起来。 捕捉光感: 探索如何通过光影的刻画,营造出物体独特的质感,例如金属的光泽、布料的柔软、陶瓷的温润。 理解空间: 学习利用投影和反光来拉开空间距离,使画面中的物体富有呼吸感和深度。 三、 色彩的语言:情感的载体与氛围的营造 色彩,是静物画中最具表现力和情感张力的元素。它不仅仅是物体的固有属性,更是艺术家表达情绪、营造氛围的强大武器。 1. 色彩的基本原理: 三原色(红、黄、蓝): 构成其他所有颜色的基础。 三间色(橙、绿、紫): 由三原色等量混合而成。 三复色(红橙、黄绿、蓝紫等): 由一原色与一间色混合而成。 色相、明度、纯度: 理解色彩的三要素,能够帮助我们更精确地控制和运用色彩。 2. 色彩的搭配与和谐: 邻近色: 色相环上相邻的颜色,搭配起来和谐、统一,常用于表现柔和、宁静的氛围。 对比色(互补色): 色相环上相对的颜色,搭配起来强烈、醒目,能够产生视觉冲击力和活力,但需要注意比例和明度的运用,以免画面显得刺眼。 同类色: 在同一色相范围内,明度和纯度有变化的颜色,搭配起来统一、雅致。 渐变色: 色彩从一种过渡到另一种,表现出微妙的变化和流动感。 3. 色彩的情感与象征意义: 不同的色彩会引发不同的情感联想: 暖色(红、橙、黄): 带来温暖、热情、活力的感觉。 冷色(蓝、绿、紫): 带来冷静、宁静、神秘的感觉。 白色: 纯洁、光明、希望。 黑色: 庄重、神秘、沉寂。 《画境:静物写生的光影与意境》将带领读者: 感知色彩: 训练我们对色彩的敏感度,学会观察物体在不同光线和环境下的色彩变化。 掌握色彩混合: 学习如何调配出准确、生动的色彩,避免使用过于“漂浮”或“死板”的颜色。 运用色彩和谐: 探索不同色彩搭配的规律,创造出既有视觉冲击力又不失和谐的画面。 表达色彩情感: 学习如何通过色彩的选择和运用,来传达画面的情绪和意境,让画面“会说话”。 处理色彩冷暖与面积关系: 理解冷暖对比和不同面积的色彩组合对画面整体氛围的影响。 四、 意境的升华:从“写实”到“写心” 当光影和色彩的技巧日渐熟练,我们便开始追求更高的层次——意境的营造。意境,是画面的精神内涵,是艺术家情感与思想的升华。它超越了单纯的形似,达到了神似的境界。 1. 构图的魔力: 构图是画面的骨架,它决定了画面的视觉中心、节奏和动势。 黄金分割、三分法: 经典的构图法则,能够带来视觉上的平衡和美感。 对称与不对称: 创造不同的视觉感受,对称带来稳定,不对称带来活泼。 疏密有致、虚实相生: 通过对物体排列的疏密、形体的虚实处理,营造出空间的深度和画面的节奏感。 引导线: 利用画面中的线条(如桌边、器皿的轮廓)引导观者的视线,使其自然地流向画面的重点。 2. 意境的来源: 物象的选择与组合: 静物的选择本身就带有艺术家倾向。一束衰败的花,或是一盘丰盛的果实,都蕴含着不同的故事和情感。 环境的烘托: 背景的色彩、质感,甚至桌布的纹理,都在无形中烘托着主体的意境。 情感的注入: 艺术家在创作过程中,会将自己的情绪、思考注入画面。一幅画的成功,在于它能够引发观者产生共鸣。 留白与暗示: 有时,画面中的“空”比“满”更能引人遐想。巧妙的留白和含蓄的暗示,能够让画面意蕴无穷。 《画境:静物写生的光影与意境》将引领读者: 精炼构图: 学习如何通过构图安排,使画面更具视觉吸引力和表达力,突出主题。 挖掘主题: 引导读者思考,画面想要表达什么?是宁静的田园生活,还是生命的脆弱与顽强? 情感的传递: 学习如何运用光影、色彩和构图,将个人的情感和对事物的理解融入画面。 创造独特的风格: 鼓励读者在掌握基础技法后,融入自己的个性和思考,形成独特的艺术语言。 写实的进阶: 理解写实不仅仅是客观的描摹,更是通过对形、色、光的精准捕捉,来传达更深层次的“真”。 五、 实践与成长:从观察到创作的飞跃 绘画是一门实践的艺术,理论知识只有通过反复的练习,才能真正内化为自己的能力。 《画境:静物写生的光影与意境》不仅仅是一本理论书籍,更是一本实践指南。它将提供: 丰富的写生案例: 从简单的几何体到复杂的器皿组合,循序渐进,覆盖不同题材。 详细的步骤解析: 对每个案例的构图、光影处理、色彩运用等进行深入浅出的讲解。 艺术家赏析: 引导读者学习和借鉴大师的经典静物作品,汲取灵感。 练习建议: 提供针对性的练习方法,帮助读者巩固所学,克服绘画中的常见问题。 通过本书的学习和实践,我们希望能够帮助读者: 建立扎实的绘画基础: 掌握观察、造型、色彩、光影等核心绘画技能。 培养敏锐的艺术感知力: 能够独立地分析和欣赏艺术作品,发现生活中的美。 提升创作能力: 能够自信地运用所学知识,创作出富有表现力和感染力的静物作品。 体验绘画的乐趣: 在创作过程中,感受艺术带来的宁静、专注和自我实现。 《画境:静物写生的光影与意境》,愿与你一同走进静物绘画的迷人世界,用画笔捕捉光影,用色彩诉说情感,用艺术点亮生活。

用户评价

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我一直对绘画有着莫名的情愫,特别是那些栩栩如生的色彩静物,总能触动我内心深处的情感。《美教室·看照片画色彩静物:局部与整体》这本书的名字,让我眼前一亮,仿佛找到了我一直在苦苦追寻的答案。“看照片”这个概念,对我来说充满了诱惑,因为我总是觉得从照片中学习色彩和光影,会比单纯的想象要更加具象和有说服力。“画色彩静物”更是我的心头好,我希望能够通过这本书,掌握更多关于色彩的奥秘,让我的画作不再单调乏味。“局部与整体”的概念,则让我看到了突破绘画瓶颈的希望。我期待书中能够提供一些关于色彩理论的深入浅出的讲解,比如如何理解色彩的冷暖、明暗、纯度等关系,以及如何通过色彩来塑造物体的形态和空间感。我更希望能够在这本书中找到一些实用的技巧,能够指导我如何从一幅照片中提炼出关键的色彩信息,如何将局部色彩的精妙处理融入到整个画面的和谐之中,让我的画作更具生命力。

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当我看到《美教室·看照片画色彩静物:局部与整体》这本书的名字时,内心就涌起一股强烈的期待。我一直以来都对色彩绘画情有独钟,但常常在色彩的运用上感到力不从心,要么画面显得过于平淡,要么色彩过于杂乱,始终无法达到自己心中理想的效果。“看照片”这个词,给了我一个明确的方向,我希望通过这本书,能够学习如何从摄影作品中汲取灵感,如何分析照片中的色彩构成,并将其转化为绘画的语言。“画色彩静物”则是我的目标,我渴望能够创作出富有生命力和感染力的静物作品。“局部与整体”这个概念,更是让我看到了解决画面缺乏统一性和视觉冲击力的关键。我期待书中能够提供一套系统性的学习方法,能够指导我如何从宏观到微观,细致地观察和分析静物的色彩关系,如何巧妙地运用色彩来塑造物体的体积感、质感和光影效果,并最终将这些局部精彩地融入到整体的和谐统一之中。

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我是一名美术初学者,对色彩绘画充满热情,但也因此常常感到迷茫。市面上有很多绘画教程,但真正能触及核心、解决根本问题的却不多。《美教室·看照片画色彩静物:局部与整体》这个书名,一下子就击中了我的痛点。“看照片”意味着它有现实的参考,而“画色彩静物”则是我最想攻克的领域。“局部与整体”更是让我看到了突破瓶颈的希望。我希望这本书能不仅仅是罗列一些绘画技巧,而是能深入浅出地讲解色彩的原理,比如色彩的固有色、环境色、光源色,以及它们之间如何相互影响,如何通过色彩来塑造形体,如何营造画面的空间感和情绪。我特别渴望学习如何从照片中提取关键的色彩信息,而不是盲目地照搬,更希望能够理解色彩背后的逻辑。另外,书中是否会介绍不同材质的静物(比如玻璃、金属、布料、水果等)在色彩表现上的差异和处理方法?这些都是我非常想了解的。如果能有详细的步骤解析,甚至是一些常见的绘画误区的纠正,那将是对我极大的帮助。

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作为一名业余绘画爱好者,我一直在寻找一本能够真正帮助我提升色彩表现力的书籍。看到《美教室·看照片画色彩静物:局部与整体》这个书名,我感到非常兴奋。我一直很喜欢静物写生,但总感觉自己的画作色彩不够丰富,缺乏层次感,有时甚至显得有些“脏”。“看照片画色彩静物”这个说法,对我来说非常有吸引力,因为它意味着我们可以从真实的影像资料中学习,这比凭空想象要来得直观和有效。“局部与整体”更是直击要害,我深知绘画中,理解局部的色彩变化如何影响整体的视觉效果至关重要。我非常渴望了解书中是如何讲解色彩的分析和运用,比如如何捕捉照片中的微妙色彩变化,如何处理不同光源下的色彩差异,以及如何通过色彩来表现物体的质感和光泽。我期待书中能够有大量的实例分析,通过对不同照片的解析,来展示如何将局部色彩巧妙地融入整体画面,从而创作出令人赏心悦目的作品。

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刚拿到这本书,我就迫不及待地翻阅了。首先映入眼帘的是精美的插图,那些静物色彩的运用简直太迷人了,充满了视觉冲击力,又带着一种宁静的美感。我平时喜欢用手机拍些静物,然后尝试画出来,但总觉得画出来的效果跟照片完全不是一回事,色彩显得呆板,缺乏那种光影的流动感和材质的质感。这本书的标题“看照片画色彩静物”正是我所需要的,它似乎给了我一个明确的方向,教我如何将二维的摄影作品转化为三维的绘画语言。我特别好奇书里是如何讲解“局部与整体”的,因为我常常在画一个物体的时候,只看到它本身,而忽略了它与其他物体的关系,以及它在整个画面中所处的位置和所起的作用。这种“盲人摸象”式的绘画方式,难怪画出来的东西总是差强人意。我希望能在这本书里找到关于构图、色彩搭配、光影表现等方面的详细解析,最好能有循序渐进的练习方法,让我能够一步步地提升自己的绘画能力。

评分

作为一名长期以来对色彩绘画情有独钟的爱好者,我一直在探索如何才能让我的作品更具生命力和艺术感染力。在众多的绘画书籍中,《美教室·看照片画色彩静物:局部与整体》这个书名,以其独特性和针对性,深深地吸引了我。“看照片”这个维度,让我看到了将现代摄影的直观性与传统绘画的表现力相结合的潜力,这对我来说是一个全新的视角。“画色彩静物”则是我的心头好,我渴望在色彩的海洋中尽情挥洒。“局部与整体”更是点破了我一直以来绘画中存在的困境——如何才能让画面既有精彩的细节,又不失整体的协调与韵律。我非常希望这本书能够提供一些关于色彩理论的深度解析,例如不同色彩搭配所产生的视觉效果,如何运用色彩来烘托主题,如何通过色彩来表现物体的体积感和质感。同时,我也期待书中能够有详细的步骤指导,让我能够从照片的观察入手,一步步地学习如何进行色彩的分析和运用,最终创作出令人满意的静物画作。

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我一直以来都对艺术有着浓厚的兴趣,尤其钟爱那些充满生命力的色彩静物画。市面上关于静物绘画的书籍琳琅满目,但很多要么过于理论化,要么过于浅显,很难真正帮助我提升实际绘画能力。《美教室·看照片画色彩静物:局部与整体》这个书名,恰恰点出了我一直以来在绘画过程中所遇到的瓶颈。“看照片”这个词汇,让我看到了将摄影作为绘画灵感的可能性,而“色彩静物”更是我希望深入钻研的领域。“局部与整体”的概念,则让我看到了解决画面缺乏统一性和生命力的关键。我非常期待这本书能提供一套系统性的学习方法,能够引导我如何从一幅静物照片出发,去观察、分析、理解其色彩构成,并最终将其转化为富有表现力的绘画作品。我希望书中能够详细讲解色彩的运用技巧,例如如何处理冷暖对比、明暗关系、色彩的饱和度与明度变化,以及如何通过色彩来营造画面的氛围和情感。更重要的是,我希望能在这本书中找到如何将画面中各个元素进行有机整合,使之形成一个和谐统一的整体的指导。

评分

这本书的封面设计就吸引了我,一种淡淡的复古感扑面而来,让人忍不住想翻开看看里面究竟藏着什么。我一直对色彩静物画很感兴趣,但总是觉得自己在色彩的运用上捉襟见肘,要么过于单调,要么过于杂乱,很难达到那种既生动又和谐的效果。《美教室·看照片画色彩静物:局部与整体》这个书名,直接点出了我一直以来面临的困惑——如何从局部到整体地把握色彩,如何让画面富有生命力。我非常期待书中能有系统性的讲解,能够指导我如何观察一幅静物照片,如何分析它的色彩关系,然后如何在画面中进行转化和表现。特别是“局部与整体”这个概念,我觉得这才是绘画的精髓所在,很多时候我们只关注局部的美,却忽略了它在大画面中的作用,导致画面缺乏整体感。这本书能否帮助我解决这个问题,是我最关心的地方。我希望它能提供一些实用的技巧,比如如何处理明暗关系,如何运用冷暖对比,如何通过色彩来营造氛围等等。同时,我也希望书中能够有大量的范例,让我能够通过模仿和学习,逐渐掌握这些绘画技巧。我期待它能够成为我绘画道路上的引路人,帮助我打开新的视野,提升我的绘画水平。

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我对绘画的热爱,可以说是与生俱来的,尤其喜欢那些色彩鲜艳、充满生活气息的静物作品。然而,现实总是骨感的,我的绘画技术却一直停滞不前。《美教室·看照片画色彩静物:局部与整体》这个书名,就像一道曙光,照亮了我前行的方向。我常常对着喜欢的静物照片发呆,不知道如何下笔,也不知道如何才能将照片中的色彩和光影完美地呈现在画布上。“局部与整体”这个概念,更是让我醍醐灌顶,因为我意识到,很多时候我只顾着画好眼前的东西,却忽略了它们在整个画面中的和谐统一。我非常期待这本书能够提供一套科学的学习方法,能够教会我如何像一个真正的艺术家一样去“看”照片,去理解色彩的语言,去感受光影的律动。我希望能在这本书中找到关于如何构建画面、如何处理色彩关系、如何塑造物体体积感的详细讲解,并且最好能有不同风格的范例,让我能够开阔眼界,触类旁通。

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作为一名对艺术充满热情的绘画爱好者,我一直在不断地寻求进步。《美教室·看照片画色彩静物:局部与整体》这个书名,准确地捕捉到了我一直在探索的绘画核心。“看照片”这个关键词,让我看到了将现实观察与艺术创作相结合的桥梁,这对于我理解色彩和光影的实际运用至关重要。“画色彩静物”是我一直以来最感兴趣的领域,我渴望能够在这方面有所突破。“局部与整体”的概念,更是让我看到了解决我绘画中一直存在的“顾此失彼”问题的希望。我非常期待书中能够提供一套深入且实用的色彩绘画教程,能够详细讲解如何分析照片中的色彩信息,如何运用色彩来表现物体的质感、体积以及光线的变化。我更希望能够在这本书中学习到如何将画面中的每一个独立元素(局部)有机地组织起来,形成一个和谐统一、富有表现力的整体,从而提升我绘画作品的艺术水准。

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慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢

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非常适合初学者,发货很快。

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书还不错,快递给力。

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