具體描述
編輯推薦
齊白石擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，衰年變法，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。其書工篆隸，取法秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一傢，亦能詩文。《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》精選齊白石的手稿作品，以高清復製級彆的圖片呈現，嚮讀者展示齊白石手稿內容的同時，更錶現齣齊白石不拘一格的書法藝術。內容簡介
《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》是迄今為止最精、放大呈現的齊白石手稿盛宴，收錄近270幅震撼人心的齊白石手稿，精選《癸卯日記》《寄園日記》《蜀遊雜記》《白石詩草》《與姚石倩書》《與叔勉先生書》《緻伊藤為雄信劄》《賬簿及雜記》《白石自狀略》等22種白石先生手稿。目錄
清代以來的碑派書風與齊白石書法日記輯一
癸卯日記
寄園日記
己末日記
庚申日記並雜作
日記輯二
辛酉五次北上紀事
白石維作
壬戍紀事
蜀遊雜記
丙子雜記
詩草
寄園詩草
萍翁詩草
白石詩草
白石詩草
白石詩草
白石詩車
齊白石抄寫他人詩手稿
手劄
與姚石倩書
與叔勉先生書
緻伊藤為雄信劄
與江豐同誌書
雜項
賬簿及雜記
郵寄收據
文稿
白石自狀略
齊璜母親周太君身世（甲本）
齊璜母親周太君身世（乙本）
前言/序言
用戶評價
當《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》這本書來到我手中時，我感到瞭一種莫名的激動。我一直對齊白石老先生的藝術充滿敬意，而這本手稿係列，讓我有機會近距離地接觸到他最真實、最原始的書法創作。書中的每一頁，都像是打開瞭一個充滿驚喜的寶箱。我發現，齊白石先生的書法，雖然看似隨意，但每一筆每一畫都恰到好處，充滿瞭力量和韻味。他的字，不像我們通常看到的楷書那樣端莊工整，而是帶著一種天然的野趣和生命力，仿佛是他從大自然中汲取靈感，並將這份靈感直接傾注在紙上。我尤其喜歡他寫“魚”字，那流暢的綫條，仿佛就能勾勒齣魚兒在水中遊動的神態。書中的一些題跋，更是讓我看到瞭一個鮮活的齊白石，一個熱愛生活、充滿智慧的老人。他用他那充滿個性的筆觸，記錄下他對生活的感悟，對藝術的理解。這種真實，這種不加修飾的美，比任何精雕細琢的作品都更能打動人心。這本書，讓我深刻地體會到瞭中國傳統書法的魅力，它不僅僅是文字的堆砌，更是情感的錶達，是文化的傳承。
評分這本書，《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》，簡直是打開瞭我對書法認識的新世界。一直以來，我都覺得書法是高高在上的，是需要嚴格遵循法度的，但齊白石老先生的手稿，徹底顛覆瞭我的這種認知。他的字，有一種“老來俏”的趣味，帶著一種孩童般的純真和老人般的智慧。我注意到，他很多字的結構，都顯得有些“歪”，有些“斜”，但恰恰是這種不規則，賦予瞭字一種獨特的生命力，就像一棵飽經風霜卻依然挺拔的老樹。他用筆，時而蒼勁有力，如同裂石穿空；時而又婉轉流暢，如行雲流水。尤其是他寫一些植物的名稱，比如“荷花”、“竹子”，字體本身的形態，就仿佛已經具備瞭那種植物的特質，充滿瞭自然的生命氣息。讓我驚喜的是，書中收錄瞭他很多不同時期的手稿，你可以清晰地看到他書法風格的演變，從早期的相對工整，到晚期的更加自由奔放，這種“生長”的過程，比直接看到成品更加令人著迷。他還會在字旁寫下一些小小的圖案，或者用墨色的深淺來錶現物體的質感，這使得他的書法不僅僅是文字，更是一種視覺的藝術。我感覺，他寫字，就像他在畫畫一樣，充滿瞭想象力和創造力，是將書法和繪畫的精髓融為一體的絕佳範例。
評分《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》這本書，給我的感覺是，它不像一本“賣弄”藝術的書，而更像是一本“分享”藝術的書。裏麵的每一頁，都散發著一種久經歲月沉澱的質感，那種泛黃的紙張，那種古樸的墨跡，都仿佛在訴說著一段段塵封的往事。我被他書法作品中那股子“野”勁兒深深吸引。齊白石老先生的字，不像文人墨客那樣拘泥於程式，而是帶著一種天然的生命力，就像他筆下的草蟲，活靈活現，生機勃勃。他的行書，尤其讓我著迷，那筆畫之間的牽絲引帶，如同行雲流水，又帶著一股子倔強和灑脫。看到他寫那些常見的字，比如“福”、“祿”、“壽”、“喜”，他都能寫齣不同的姿態，不同的神韻，仿佛每一個字都承載瞭他對生活最真摯的情感和祝福。書中的一些零散的題記，更是讓我看到瞭一個鮮活的齊白石，一個熱愛生活、幽默風趣的老人。他用他的筆，寫下他的喜怒哀樂，寫下他對世界的觀察。這不僅僅是一本書法集，更像是一本包含瞭他生活哲學和藝術感悟的日記。我尤其喜歡其中一些不那麼工整的字，那種不經意間流露齣的率真，反而比那些刻意為之的精緻更加打動人心。這本書，讓我重新認識瞭書法，認識瞭齊白石，它讓我明白，真正的藝術，往往來源於最樸實的生活。
評分《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》這本書，給我帶來的最深刻感受，是那種樸拙的生命力。我一直覺得，書法是文化的載體，是情感的錶達，而齊白石老先生的手稿，則將這兩者完美地融閤在一起。我注意到，他的字，並不追求華麗的技巧，而是以一種樸實無華的方式，直接傳遞齣他的情感和思想。他寫“壽”字，那厚重的筆畫，仿佛是在祝福每一個讀者健康長壽；他寫“福”字，那灑脫的筆畫，又傳遞齣一種對幸福生活的嚮往。書中的一些零散的題記，更是讓我看到瞭一個鮮活的齊白石，一個熱愛生活、充滿智慧的老人。他用他那充滿個性的筆觸，記錄下他對生活的感悟，對藝術的理解。這種真實，這種不加修飾的美，比任何精雕細琢的作品都更能打動人心。這本書，讓我深刻地體會到瞭中國傳統書法的魅力，它不僅僅是文字的堆砌，更是情感的錶達，是文化的傳承。
評分這本《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》真是一部讓人驚嘆的藝術寶典！初次翻開，就被那古樸而充滿生命力的筆觸深深吸引。齊白石老先生的書法，不同於我們日常所見的嚴謹、端莊，他的字仿佛是帶著泥土的芬芳，蘊含著山野的靈氣。那每一筆的起承轉閤，都充滿瞭自然而然的韻律，像是山間蜿蜒的小溪，又像是蒼勁挺拔的老樹。我尤其喜歡他寫“壽”字，那肥厚而又不失靈動的筆畫，仿佛將歲月的沉澱和對長壽的希冀都凝聚其中。再看那些題跋，寥寥數語，卻字字珠璣，道齣瞭他對生活的熱愛，對自然的感悟，以及對藝術的執著。有時候，我會反復揣摩他用筆的力道和節奏，想象他當時創作的心境。他的字，不拘泥於形，而重於神，傳遞齣一種樸拙、真摯的情感，這種情感是跨越時空的，能夠直接觸動人心最柔軟的部分。這不僅僅是欣賞書法，更像是一次與大師靈魂的對話，一次對中國傳統文化精髓的深刻體驗。我常常會隨手拿起一支筆，嘗試模仿他幾筆，雖然技藝粗淺，但也能感受到其中蘊含的無窮魅力。書中的排版和紙質也十分考究，將這些珍貴的手稿以最恰當的方式呈現齣來，讓人在閱讀時能獲得絕佳的視覺享受。這本書，不僅僅是一件藝術品，更是一本能夠滋養心靈的書，我強烈推薦給所有熱愛藝術、熱愛中國傳統文化的朋友們。
評分拿到《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》後，我迫不及待地翻閱。裏麵的內容，讓我感到一種前所未有的親切感。與那些裝裱精美、被擺放在展櫃裏的作品不同，這些手稿更像是大師隨意寫下的隨筆，帶著一種生活化的氣息。我特彆著迷於他字裏行間流露齣的那種樸拙和率真。他寫“蝦”、“蟹”等字的時候，筆畫的粗細變化，仿佛就是對這些小生命的真實描繪。有時候，他的字會寫得很大，大到有一種撲麵而來的力量感；有時候，他又會寫得很小，小到需要湊近纔能看清，每一個字都像是一個小小的生命，在紙上跳躍。我注意到，他對於綫條的運用，簡直達到瞭齣神入化的境界。那些看似隨意的一筆，其實都蘊含著他多年的功力。書中的一些題跋，更是讓我看到瞭他作為一個人的真實情感。他會用一種非常樸實的語言，記錄他對生活的熱愛，對自然的感悟，甚至是對自己作品的評價。這種真誠，讓我覺得他不僅僅是一位偉大的藝術傢，更是一位值得我們尊敬的長者。這本書，讓我看到瞭書法最原始、最動人的一麵，它沒有刻意的雕琢，隻有純粹的錶達，這種純粹，纔是最打動人心的。
評分《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》這本書，簡直是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。我被書中那些充滿生命力的筆觸深深吸引。齊白石老先生的書法，不同於那些刻意追求“古拙”的模仿者，他的古拙是發自內心的，是他長期生活在自然之中，與萬物對話的沉澱。我喜歡他寫“鬆”、“鶴”等字，那筆畫的蒼勁，仿佛真的能夠感受到鬆樹的堅韌，鶴的優雅。書中的一些手稿，甚至還帶著他畫畫時的墨跡，那種自然的融閤，讓人拍案叫絕。我特彆欣賞他對待文字的態度，每一個字，都仿佛是他精心雕琢的藝術品，但同時又充滿瞭生命力，沒有絲毫的匠氣。他寫“壽”字，那厚重的筆畫，仿佛是在祝福每一個讀者健康長壽；他寫“福”字，那灑脫的筆畫，又傳遞齣一種對幸福生活的嚮往。這本書，讓我看到瞭書法藝術最樸實、最動人的一麵。它不僅僅是一本書法集，更是一本充滿瞭生活智慧和藝術哲學的書。每一次翻閱，我都能從中獲得新的感悟，新的啓發。這讓我意識到，真正的藝術，是來源於生活的，是能夠滋養人心的。
評分《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》這本書，像是一扇窗，讓我得以窺見一位藝術巨匠內心深處的世界。我一直以為，大師的書法，必然是規整、嚴謹的，但齊白石老先生的手稿，徹底顛覆瞭我的想象。他的字，有一種“天真”的美，仿佛是孩童的塗鴉，卻又蘊含著老辣的功力。我注意到，他對於筆畫的運用，非常靈活，有時候粗獷有力，如同山石；有時候又細如遊絲，仿佛是水中的漣漪。書中的一些字，甚至帶著些許“歪斜”，但正是這種不規則，賦予瞭字一種獨特的生命力，讓它們仿佛有瞭自己的脾氣，有瞭自己的情感。讓我著迷的是，他常常在字旁留有大量的空白，這些空白並非虛無，而是如同畫中的留白一樣，充滿瞭意境。這些空白，讓字更加醒目，也讓整個作品更具呼吸感。我感覺，他寫字，不僅僅是在寫字，更是在與紙對話，與墨對話，與自己的內心對話。這本書，讓我看到瞭書法藝術的另一種可能性，一種更加自由、更加奔放的錶現形式。
評分翻開《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》，我仿佛置身於一個充滿生命力的藝術世界。這本書，不同於那些流水綫式的藝術復製品，它呈現的是最真實、最原始的齊白石手稿。我被他字裏行間透露齣的那股子“野”勁兒深深吸引。他的書法，不像傳統的文人那樣拘泥於法度，而是帶著一種天生的野趣和生命力，仿佛是他從山野田間汲取瞭靈感，並將這份靈感直接傾注於筆下。我喜歡他寫“草蟲”二字，那筆畫的勾勒，就如同草蟲的觸角一樣靈活，充滿瞭動感。書中的一些題跋，更是讓我看到瞭一個鮮活的齊白石，一個熱愛生活、幽默風趣的老人。他用他那充滿個性的筆觸，記錄下他對生活的感悟，對藝術的理解。這種真實，這種不加修飾的美，比任何精雕細琢的作品都更能打動人心。這本書，讓我深刻地體會到瞭中國傳統書法的魅力，它不僅僅是文字的堆砌，更是情感的錶達，是文化的傳承。
評分當我拿到《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》這本書的時候，說實話，我並沒有抱有多大的期待，畢竟市麵上關於齊白石的藝術書籍已經很多瞭。然而，翻開它之後，我被深深地震撼瞭。這並非是那些經過精心修飾、仿佛教科書式的作品集，而是最原始、最真實的手稿，充滿瞭時間的痕跡和創作的 spontaneity。那些字，看起來隨性，實則蘊含著深厚的功力。我注意到，他對於筆畫的粗細、墨色的濃淡，都有著極為精妙的把握。比如，寫“山”字的時候，那橫畫的頓筆，仿佛能感受到他下筆的果斷；寫“水”字的時候，那流暢的撇捺，又流露齣水的靈動。更讓我著迷的是，他很多字的書寫，都不是一氣嗬成的，你可以看到一些修改的痕跡，一些嘗試的筆觸，這反而讓我覺得更加親切，仿佛能窺探到大師在創作過程中，那種不斷思考、不斷完善的寶貴過程。這種“不完美”恰恰是最大的美。在閱讀這些手稿的同時，我仿佛能夠穿越時空，置身於白石老先生的書房，感受他筆尖在紙上遊走時，那種渾然天成的境界。書中的一些題款，更是將書法與他的繪畫融為一體，文字的內容和書法的風格，都與畫麵相得益彰，展現瞭他作為一位全纔藝術傢的非凡魅力。這本書，是真正意義上的“大師手稿”，它讓我們看到瞭藝術創作最樸素、最動人的一麵，是研究齊白石書法藝術不可多得的珍品。
評分造型論，每個造型藝術傢都有自己造型上的美學尺度。當齊白石畫牽牛花，時葉皆作正麵觀，花皆作側麵觀，花苞皆直如紅燭，這是局部的一緻和整體氣勢的統一，是造型的特色。而牡丹花的豐艷，棕樹衝天的意趣，不倒翁的泥玩具樣式，背嚮的牛那渾圓的形，側嚮的蝦那狹長的形，貓頭鷹的類如軸承結構般的眼，這些純造型上的錶現，既與物形有關，也與畫傢的感受方式有關。齊白石描繪工細草蟲的本領帶有民間手藝人炫耀技能的因素，那些粗筆枝葉與工細草蟲在同一畫幅中的齣現，體現齣瞭對比的美，這種美是齊白石農民兼文人的雙重人格的復雜性所決定的。
評分齊白石從來沒有入仕願望、懶於應酬、不管閑事、與世無爭、始終以一顆純真的心，沉浸在藝術的體驗之中，沉浸藝術故鄉裏。齊白石的鄉心、童心和農人之心的流露和藝術中的鄉土氣息，根源於齊白石的勞動生活。齊白石也曾在藝術上走投無路，那是虛假地因襲“八大山人”的情感所必然遭到的碰壁命運，實質上那是齊白石的心態與過去的文人之間不相諧和的結局。當齊白石認定自己是農夫時候，往年儲備的自然信息便源源不絕地奔赴腕底、舌端、刀鋒，化作瞭新的藝術信息，拋棄瞭古人錶達情感的藝術手段，創造齣錶達齊白石特有情懷的藝術語言和藝術形式。齊白石藝術中的鄉心、童心和農民之心的真誠流露，是齊白石的真心和本質的藝術錶現。齊白石以本質、自我、變法、變意以及本質的藝術錶現，纔是齊白石“衰年變法”的深刻底蘊。
評分齊白石有關造型的著名畫語——“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺？”，既齊白石的造型觀，也是齊白石在整個藝術格調上，欲求溝通世俗和文人的審美意趣。既不流於媚俗，也不狂怪欺世的中間選擇。"似與不似之間"的造型妙趣，和齊白石的"平正見齊"的觀點一樣，是這位既能極工，又能極簡，分彆地在兩個極端上有所創造，而最終又不肯拘泥於任何一個極端的藝術傢所選擇的造型尺度和審美的中界點。晚年的齊白石日趨簡化的畫風，是日益強化瞭“不似之似”的造型，也日益強化瞭“神”的主導地位，臻於"筆愈簡而神愈全"的境界。齊白石生命最後一年的“糊塗”筆緻，也是一種藝術中難得的糊塗，是突破瞭楷書般的筆法，進入無法而法的高妙錶現，是藝術傢主宰藝術形象的最高境界。
評分齊白石有關造型的著名畫語——“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺？”，既齊白石的造型觀，也是齊白石在整個藝術格調上，欲求溝通世俗和文人的審美意趣。既不流於媚俗，也不狂怪欺世的中間選擇。"似與不似之間"的造型妙趣，和齊白石的"平正見齊"的觀點一樣，是這位既能極工，又能極簡，分彆地在兩個極端上有所創造，而最終又不肯拘泥於任何一個極端的藝術傢所選擇的造型尺度和審美的中界點。晚年的齊白石日趨簡化的畫風，是日益強化瞭“不似之似”的造型，也日益強化瞭“神”的主導地位，臻於"筆愈簡而神愈全"的境界。齊白石生命最後一年的“糊塗”筆緻，也是一種藝術中難得的糊塗，是突破瞭楷書般的筆法，進入無法而法的高妙錶現，是藝術傢主宰藝術形象的最高境界。
評分造型論，每個造型藝術傢都有自己造型上的美學尺度。當齊白石畫牽牛花，時葉皆作正麵觀，花皆作側麵觀，花苞皆直如紅燭，這是局部的一緻和整體氣勢的統一，是造型的特色。而牡丹花的豐艷，棕樹衝天的意趣，不倒翁的泥玩具樣式，背嚮的牛那渾圓的形，側嚮的蝦那狹長的形，貓頭鷹的類如軸承結構般的眼，這些純造型上的錶現，既與物形有關，也與畫傢的感受方式有關。齊白石描繪工細草蟲的本領帶有民間手藝人炫耀技能的因素，那些粗筆枝葉與工細草蟲在同一畫幅中的齣現，體現齣瞭對比的美，這種美是齊白石農民兼文人的雙重人格的復雜性所決定的。
評分齊白石在北京定居後，內心卻是“故裏山花此時開也”，的思想軌跡。齊白石不可能將傢鄉草木趕過黃河帶到北京，但傢鄉草木卻作為一種自然信息隨齊白石來到北京，並化作藝術信息傳達齣來，以實現齊白石心理的平衡。齊白石刻瞭許多寄托著懷鄉之情的閑文印，如“吾傢衡嶽山下”、“客中月光亦照傢山”，是齊白石自抒胸臆的第一主題。齊白石寫瞭許多的懷鄉詩， 如：“登高時近倍思鄉，飲酒簪花更斷腸，寄語南飛天上雁，心隨君侶到星塘。”又如“飽譜塵世味，夜夜夢星塘”、“此時正是梅開際，老屋簷前花有無”，這些詩句是齊白石“夜不安眠”、“枕上愁餘”時所些的肺腑之語。變法和著變意，變意和著變法，鄉心伴著童心，童心也總念鄉心。齊白石的作品《我最知魚》，畫著小魚圍逐釣餌，是齊白石少時作慣之事，故能知魚"；齊白石77歲時畫《墨豬齣欄》，是因為齊白石有一顆“牧汝追思七十年”的心；齊白石畫那些黑蜻蜓、紅甲蟲，是因為齊白石還記得鄉裏人叫黑蜻蜒作“黑婆子”，叫小甲蟲作“紅娘子”，這正是農民眼中的草蟲，是農民的審美情趣；齊白石畫鮎魚題“年年有餘”，畫石榴象徵多子，畫桃子象徵多壽，這也是民間藝術喻意象徵的特色。齊白石筆下的鍾馗、壽星、仙佛一類作品，也是農民們聊天時嘴邊上的對象。這類作品，是齊白石的戀鄉情結和童真情趣的自然流露，是“以農器譜傳吾子孫”的願望，是一種有異於“詩書傳傢遠”的農民意識的自覺的錶白。當齊白石畫《白菜辣椒》時，不僅有感於紅與黑的對比，同時也為“牡丹為花之王， 荔枝為果之先，獨不論白菜為菜之王”，而憤憤不平；齊白石在有關畫白菜的題句中，所錶示的“不是獨誇根有味，須知此老是農夫”，“不獨老萍知此味，先人三代咬其根”，正是《農耕圖》中的那位老農的自白。也是齊白石對本色、本質毫不掩飾的自我肯定。
評分齊白石在北京定居後，內心卻是“故裏山花此時開也”，的思想軌跡。齊白石不可能將傢鄉草木趕過黃河帶到北京，但傢鄉草木卻作為一種自然信息隨齊白石來到北京，並化作藝術信息傳達齣來，以實現齊白石心理的平衡。齊白石刻瞭許多寄托著懷鄉之情的閑文印，如“吾傢衡嶽山下”、“客中月光亦照傢山”，是齊白石自抒胸臆的第一主題。齊白石寫瞭許多的懷鄉詩， 如：“登高時近倍思鄉，飲酒簪花更斷腸，寄語南飛天上雁，心隨君侶到星塘。”又如“飽譜塵世味，夜夜夢星塘”、“此時正是梅開際，老屋簷前花有無”，這些詩句是齊白石“夜不安眠”、“枕上愁餘”時所些的肺腑之語。變法和著變意，變意和著變法，鄉心伴著童心，童心也總念鄉心。齊白石的作品《我最知魚》，畫著小魚圍逐釣餌，是齊白石少時作慣之事，故能知魚"；齊白石77歲時畫《墨豬齣欄》，是因為齊白石有一顆“牧汝追思七十年”的心；齊白石畫那些黑蜻蜓、紅甲蟲，是因為齊白石還記得鄉裏人叫黑蜻蜒作“黑婆子”，叫小甲蟲作“紅娘子”，這正是農民眼中的草蟲，是農民的審美情趣；齊白石畫鮎魚題“年年有餘”，畫石榴象徵多子，畫桃子象徵多壽，這也是民間藝術喻意象徵的特色。齊白石筆下的鍾馗、壽星、仙佛一類作品，也是農民們聊天時嘴邊上的對象。這類作品，是齊白石的戀鄉情結和童真情趣的自然流露，是“以農器譜傳吾子孫”的願望，是一種有異於“詩書傳傢遠”的農民意識的自覺的錶白。當齊白石畫《白菜辣椒》時，不僅有感於紅與黑的對比，同時也為“牡丹為花之王， 荔枝為果之先，獨不論白菜為菜之王”，而憤憤不平；齊白石在有關畫白菜的題句中，所錶示的“不是獨誇根有味，須知此老是農夫”，“不獨老萍知此味，先人三代咬其根”，正是《農耕圖》中的那位老農的自白。也是齊白石對本色、本質毫不掩飾的自我肯定。
評分齊白石從來沒有入仕願望、懶於應酬、不管閑事、與世無爭、始終以一顆純真的心，沉浸在藝術的體驗之中，沉浸藝術故鄉裏。齊白石的鄉心、童心和農人之心的流露和藝術中的鄉土氣息，根源於齊白石的勞動生活。齊白石也曾在藝術上走投無路，那是虛假地因襲“八大山人”的情感所必然遭到的碰壁命運，實質上那是齊白石的心態與過去的文人之間不相諧和的結局。當齊白石認定自己是農夫時候，往年儲備的自然信息便源源不絕地奔赴腕底、舌端、刀鋒，化作瞭新的藝術信息，拋棄瞭古人錶達情感的藝術手段，創造齣錶達齊白石特有情懷的藝術語言和藝術形式。齊白石藝術中的鄉心、童心和農民之心的真誠流露，是齊白石的真心和本質的藝術錶現。齊白石以本質、自我、變法、變意以及本質的藝術錶現，纔是齊白石“衰年變法”的深刻底蘊。
評分造型論，每個造型藝術傢都有自己造型上的美學尺度。當齊白石畫牽牛花，時葉皆作正麵觀，花皆作側麵觀，花苞皆直如紅燭，這是局部的一緻和整體氣勢的統一，是造型的特色。而牡丹花的豐艷，棕樹衝天的意趣，不倒翁的泥玩具樣式，背嚮的牛那渾圓的形，側嚮的蝦那狹長的形，貓頭鷹的類如軸承結構般的眼，這些純造型上的錶現，既與物形有關，也與畫傢的感受方式有關。齊白石描繪工細草蟲的本領帶有民間手藝人炫耀技能的因素，那些粗筆枝葉與工細草蟲在同一畫幅中的齣現，體現齣瞭對比的美，這種美是齊白石農民兼文人的雙重人格的復雜性所決定的。
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