中国画创作参考图谱：狸猫百图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钟基明 著

图书标签:

• 中国画
• 狸猫
• 绘画
• 绘画技法
• 绘画参考
• 动物
• 艺术
• 创作
• 图谱
• 绘画素材

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547908075

版次：1

商品编码：11522279

包装：平装

开本：12开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：100

正文语种：中文

内容简介

　　《中国画创作参考图谱：狸猫百图》有教学之功能，只需依粉本临之，于技巧、章法都会有所长进。《中国画创作参考图谱：狸猫百图》内容翔实、形象生动，旨在兼顾专业及业余作者作创作参考。《中国画创作参考图谱：狸猫百图》的作者皆为书中所选题材的专门画家，于所擅题材心得颇深，所绘作品精益求精，由此而值得一读。

作者简介

　　钟基明，1953年生于上海，上海书画院画师、上海水乡书画研究院高级画师、上海美协海墨画会会员。

内页插图

目录

猫蝶图
富贵长寿
荷塘
对峙
武威
悠闲
追逐
回眸
嬉戏
紫气东来
观战
春酣
小憩
秋趣
硕果
秋野
温雅
顶牛
虎视眈眈
惊秋
戏耍
舞金风
残墙
天真
晾奇
春花
农家
扰梦
闲看
雪地
柳阴远眺
秋瓜秋虫
试探
双蝶
赏秋
迎春
思索
欲捕
农舍一角
冬日
守护
窥探
秋声连连
闲观
草丛
扑蝶
祥和
春花双猫
观鱼
深秋
初夏
秋趣
凝视
花丛
秋虫
懒散
我也看看
耄耋图
喜从天降
双猫戏蛙
柳塘雅趣
飞虫
展肢
庭院
童年
秋风
葡萄藤下
信步
常乐
小院一角
等待
美味
夏果
春花飞蝶
偶见秋虫
春日
花阴
雨后
赏春
君子魂
稚趣
观蝶
注目
闲趣
后院
香清
好奇
秋光
蕉叶
大蜗牛
相争
戏蛛
惊梦
顽皮
天敌
秋瓜
无畏
蒲塘
对语
母子

前言/序言

国粹传承，笔墨生辉：中国画创作参考图谱——狸猫百图 在中国书画的千年长河中，猫，以其灵动飘逸的身姿、慵懒闲适的神态，以及神秘莫测的眼神，早已成为文人墨客笔下不可或缺的描绘对象。它们穿越历史的烟尘，从宫廷的锦罗玉带旁，到寻常巷陌的屋檐下，以或威严、或温顺、或狡黠、或纯真的姿态，丰富着中国画的审美内涵。而今，一套名为《中国画创作参考图谱：狸猫百图》的画册，以其集大成之势，精选了近百幅出自名家之手的珍贵狸猫画作，旨在为广大的中国画爱好者、创作者以及对中国传统绘画艺术感兴趣的读者，提供一份详实、生动、极具参考价值的视觉盛宴。 本书绝非简单的图集堆砌，而是经过精心梳理和编排，力求展现狸猫在不同时代、不同画派、不同画家笔下的独特风貌，以及它们所承载的文化意涵。我们希望通过这“百图”的梳理，勾勒出中国画中狸猫形象的演变轨迹，探讨其在创作技法、表现语言上的共通与差异，从而激发读者自身的创作灵感，助其在传承与创新中，笔墨生辉，绘出属于自己的精彩。 一、 狸猫意象：中国画中的独特审美符号 在中国传统文化中，猫的意象是复杂而多维的。它们既是家庭的守护者，驱逐鼠害，带来安宁；又是文人雅士闲适生活的点缀，与花鸟虫鱼、山水景致融为一体，增添了几分生活情趣。在绘画创作中，狸猫的形象更是被赋予了丰富的象征意义： 吉祥与富贵： “猫”与“卯”同音，在十二生肖中，“卯”代表着兔，也象征着生机与繁衍。同时，猫的毛色斑斓，形态优雅，常与牡丹、富贵竹等吉祥纹样一同入画，寄寓了富贵安康的美好愿望。 慵懒与闲适： 猫的慢悠悠、懒洋洋的姿态，是许多文人所向往的。画家们通过描绘猫咪晒太阳、打盹、伸懒腰的场景，传达出一种超然物外、淡泊名利的哲学思考，是对现代社会快节奏生活的一种反思与慰藉。 神秘与灵动： 猫咪那双常常半眯的眼睛，仿佛藏着无尽的秘密。它们动作敏捷，眼神深邃，画家们捕捉到这一瞬间的灵动，使得画中的狸猫充满了生命力与故事感，引人遐想。 温情与陪伴： 在许多描绘居家生活的画作中，猫咪是家庭成员不可或缺的一部分，它们依偎在主人身边，与孩童嬉戏，构成了温馨而充满人情味的画面。 《中国画创作参考图谱：狸猫百图》正是围绕这些丰富的意象，精选了能够充分体现这些主题的作品。从古朴典雅的宋元遗韵，到意趣横生的明清佳作，再到近现代大家们的创新尝试，本书力求全面展示狸猫形象在中国画中的多元呈现。 二、 技法精粹：观摩大家风范，洞悉笔墨奥妙 对于中国画创作者而言，掌握笔墨技法是立身之本。本书的另一大亮点，便是对狸猫画作中技法的细致呈现。读者可以通过观摩这些名家之作，学习： 毛发的描绘： 狸猫的毛发是其形态表现的重中之重。本书收录的作品，从用笔的粗细、墨色的浓淡、线条的顿挫，到皴染的虚实结合，都展现了画家们对猫咪毛绒质感的精准把握。有的是用细劲的游丝描勾勒出纤细的绒毛，再以淡墨或淡彩渲染出层次感；有的是用没骨法，直接以色点染出毛发的蓬松与光泽；更有的是通过笔墨的飞白，模拟出猫咪蜷缩时蓬松的体态。 眼神的传神： “画猫画眼”并非虚言。狸猫的眼神是其灵动与神秘感的关键。本书的画作中，你可以看到画家们如何运用点睛之法，通过对瞳孔、眼白、眼神光以及眼睑的处理，赋予猫咪炯炯有神、顾盼生辉的生命力。有的眼神流露着好奇，有的带着几分慵懒，有的则充满警惕，每一种眼神都传达出不同的心境。 体态的勾勒： 猫咪的身体线条变化万千，或蜷缩成一团，或舒展如弓，或蓄势待发。本书的画作将展示如何通过精准的骨骼与肌肉结构把握，用流畅的线条勾勒出狸猫的灵动身姿。无论是描绘猫咪柔软的脊背，还是紧绷的后腿，都体现了画家对动物形态的深刻理解。 环境的烘托： 狸猫并非孤立存在，它们常常与自然环境、生活场景相结合。本书的画作将展示如何通过对花鸟、山石、竹石、家具等的描绘，烘托出狸猫的形象，营造出特定的氛围。例如，在描绘狸猫在窗边休憩的作品中，窗外的月色、摇曳的竹影，都为画面增添了诗意与情境。 色彩的运用： 从水墨淋漓的写意，到设色典雅的工笔，本书将呈现不同色彩运用在狸猫画作中的效果。如何用浓淡干湿的墨色表现猫咪的皮毛纹理，如何用青绿、赭石等传统颜色赋予狸猫富丽堂皇的气质，又如何用淡雅的色彩营造出写意的韵味，都值得细细品味。 本书的图文并茂，在每一幅画作之下，都可能配以简要的赏析，点出画作的亮点、技法特点以及作者的创作意图，帮助读者更深入地理解画作的艺术价值，并从中汲取创作灵感。 三、 跨越时空的对话：中国画的传承与发展 《中国画创作参考图谱：狸猫百图》不仅是一本技法教程，更是一部关于中国画传承与发展的缩影。通过对不同时期、不同风格的狸猫画作的呈现，我们可以看到： 宋元时期的严谨与写实： 在宋元时期，绘画更加注重写实功底，对动物形态的描绘更为细致，笔墨也更为沉稳厚重。此时期的狸猫画作，常常呈现出一种端庄、稳重的气质。 明清时期的意趣与生活化： 明清时期，中国画更趋向于表现文人的雅趣和生活的意境。狸猫的形象也更加活泼生动，常常出现在文人书房、闺阁之中，与主人互动，增添了画面的生活气息和情趣。 近现代的创新与拓展： 近现代的画家们在继承传统的基础上，融入了新的时代精神和审美观念。他们可能在色彩运用、笔墨表现上进行大胆的尝试，也可能将狸猫的形象与现代生活场景相结合，赋予其新的生命力。 本书的编排，正是希望读者能够在这跨越时空的对话中，感受到中国画艺术的脉络与演进，理解每一代画家在继承传统基础上的创新与发展。 四、 读者对象与价值 本书适合以下各类读者： 中国画初学者： 通过观摩名家作品，学习描绘狸猫的基本技法，理解不同笔墨的表现力。 中国画爱好者： 欣赏中国画中独特的狸猫意象，领略中国传统绘画的魅力。 专业画家与美术院校师生： 作为重要的创作参考资料，深入研究狸猫形象在不同风格中的表现方式，拓展创作思路。 对中国传统文化感兴趣的读者： 通过画作，了解与狸猫相关的文化象征和审美情趣。 《中国画创作参考图谱：狸猫百图》不仅是一本工具书，更是一本能够激发灵感、提升审美、传承文化的艺术画册。它如同一扇窗，带领读者走进中国画的斑斓世界，感受狸猫在笔墨间跳跃的生命力，领略中华民族深厚的艺术底蕴。我们相信，通过对本书的细细品读与借鉴，每一位有志于中国画创作的读者，都能从中获得宝贵的启示，创作出更多展现中国画独特魅力的精彩作品。

评分☆☆☆☆☆

在一次偶然的机会，我接触到了《中国画创作参考图谱：狸猫百图》这本书，让我对于中国画中动物题材的表现有了全新的认识。我一直认为，创作出有生命力的动物形象，需要深入的观察和精湛的技法，而这本书恰恰在这两方面都做得非常出色。书中对狸猫身体比例的把握，对肌肉和骨骼结构的理解，都展现出了作者深厚的功底。我尤其喜欢书中对于猫咪动态的描绘，无论是轻盈的跳跃，还是矫健的奔跑，亦或是悠闲的散步，都显得那么自然流畅，充满了动感。而且，作者在表现毛发质感时，运用了多种技法，有的地方用飞白来表现毛发的蓬松，有的地方用浓墨来强调毛发的疏密，使得画面既有层次感又不失灵动。这本书让我意识到，创作不仅仅是简单的模仿，更是对生命形态的理解和升华。我从中学到了很多关于如何捕捉动物的“神”，如何通过线条和墨色的变化来表现动物的“形”，为我今后的绘画创作提供了宝贵的借鉴。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在海外学习中国艺术的学生，对于中国传统绘画的理解和掌握，一直是我的一大挑战。这次有幸接触到《中国画创作参考图谱：狸猫百图》，感觉像发现了一件珍贵的宝藏。这本书不仅展示了精湛的中国画技法，更让我对中国画的“意境”有了更深刻的理解。书中对狸猫的描绘，并非仅仅停留在表面的形态，而是融入了作者对猫咪生活习性和情感的深刻洞察。例如，有些画面描绘猫咪在窗边望着雨滴，眼神中流露出淡淡的忧伤，这让我感受到中国画中蕴含的细腻情感。有些画面则描绘猫咪在阳光下惬意地伸展身体，仿佛能感受到它内心的那种宁静和满足。这本书让我了解到，优秀的中国画不仅仅是技巧的展示，更是艺术家内心世界和对自然万物情感的抒发。通过这本书，我不仅学习到了描绘狸猫的技法，更重要的是，我学习到了如何去“感受”和“理解”笔下的生命，并将这种感受融入到我的创作中。这对我未来在中国艺术的道路上，无疑具有深远的意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名年过花甲的书画爱好者，我一直致力于在晚年生活中寻找能够寄托情怀的艺术形式。水墨画，特别是写意动物画，一直是我所钟爱的。然而，随着年岁的增长，眼神和手部的精细度有所下降，对于复杂精细的描摹感到力不从心。我一直希望能找到一本能够提供简洁而又不失神韵的参考资料。《中国画创作参考图谱：狸猫百图》的出现，无疑是我的一个惊喜。这本书在保留了中国画写意精神的同时，又对狸猫的形态进行了非常到位的刻画。我发现，书中许多画面并非追求极致的写实，而是通过寥寥几笔，便勾勒出猫咪的动态和神态。比如，有几幅画作，仅仅是用浓墨勾勒出猫咪的身体轮廓，再用淡墨晕染出毛发的层次，便将猫咪的慵懒或警觉表现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中有几幅表现猫咪眼神的特写，作者通过对瞳孔和眼睑的简练处理，却能捕捉到猫咪那特有的灵动和深邃，这对于我这样手部不太灵活的人来说，是极大的启发。这本书为我提供了极大的便利，让我在不失写意风格的前提下，能够更好地表现狸猫的神韵，也让我能够更好地享受晚年的绘画乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我在日常生活中是一个非常喜欢观察小动物的人，尤其喜欢猫咪。它们那种独立又黏人的矛盾性格，那种慵懒又敏捷的身体，总是让我着迷。《中国画创作参考图谱：狸猫百图》这本书，简直就是为我量身定做的。我打开书，仿佛置身于一个充满生机的猫咪世界。书中的每一幅画都让我爱不释手，无论是猫咪的各种玩耍姿态，还是它们静静地晒着太阳的样子，都描绘得如此生动，仿佛下一秒它们就会从纸上跳出来。我特别喜欢书中对猫咪毛发的刻画，作者运用了各种不同的笔触和墨色，有的地方浓重有力，有的地方则轻盈飘逸，将猫咪柔软蓬松的毛发表现得淋漓尽致，让人忍不住想伸手去抚摸。而且，书中对猫咪面部表情的捕捉也非常到位，从它们那双灵动的大眼睛里，我能读出它们的喜怒哀乐，感受到它们内心的世界。这本书不仅仅是一本绘画参考，更像是我的一个“云吸猫”的平台，让我能在家中就能欣赏到各种形态的狸猫，并从中获得无限的快乐和灵感。

评分☆☆☆☆☆

购买《中国画创作参考图谱：狸猫百图》的初衷，是想为我的儿童绘本创作寻找一些灵感。我希望我的绘本能够吸引小朋友，让他们感受到动物的可爱和有趣。这本书可以说完全满足了我的需求，甚至超出了我的预期。书中描绘的狸猫形象，都充满了童趣和活力。我特别喜欢那些描绘小猫咪玩耍的画面，它们伸着懒腰，追逐着自己的尾巴，或是好奇地探索着周围的一切，每一个动作都显得那么稚嫩可爱。作者在色彩的运用上也十分巧妙，虽然是水墨画，但通过墨色的浓淡变化，以及一些点睛的色彩（比如猫咪的眼睛，有时会用一点点赭石或藤黄来提亮），使得画面既保持了中国画的雅致，又不失活泼。我注意到，书中有一组描绘猫咪睡姿的画面，从蜷缩成一团的小球，到四仰八叉地舒展身体，每一种睡姿都显得那么放松和满足，让我在观赏的同时，也感受到一种温馨和治愈。我相信，这些生动可爱的猫咪形象，一定能深深吸引小朋友的注意力，让他们在阅读绘本的同时，也能对中国画产生浓厚的兴趣。这本图谱不仅为我提供了创作素材，更是为我打开了通往儿童绘本创作的新世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国画的魅力在于“神似”，而非简单的“形似”。而要达到“神似”，就需要对描绘的对象有深入的理解和独到的观察。《中国画创作参考图谱：狸猫百图》恰恰在这方面做到了极致。我特别欣赏书中对于猫咪动态瞬间的捕捉。那些从空中跃起、轻巧落地，或是专注于某一点的专注眼神，亦或是与同伴嬉戏打闹的场景，都被作者以极其生动的笔触记录了下来。我发现，作者并非仅仅是将猫咪画得“像”，更是将猫咪的“神”也一同描绘出来了。例如，书中有几幅描绘猫咪狩猎的画面，虽然没有直接描绘猎物，但从猫咪紧绷的身体、锐利的眼神以及微微前倾的姿态，就能感受到它内心的那种专注和力量。这种对细节的刻画，以及对整体神韵的把握，是我在其他同类书籍中很少见到的。而且，书中对于不同品种狸猫的特征也做了很好的区分，比如有的猫咪脸部更圆润，有的则更尖巧，有的毛发长而浓密，有的则短而贴身，这些细微的差别，都让书中的每一只猫咪都拥有独特的个性。这本图谱不仅仅为我提供了描绘狸猫的素材，更重要的是，它教会了我如何去观察，去感受，去捕捉生活中的那些稍纵即逝的美好瞬间，并将它们转化为笔下的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱传统文化的手工艺人，一直以来都对中国传统绘画情有独钟。当我看到《中国画创作参考图谱：狸猫百图》这本书时，我便被它深深地吸引了。这本书不仅仅是一本绘画的参考，它更像是一部关于猫咪的艺术画册，充满了生活气息和艺术美感。我喜欢书中对狸猫的描绘，它们姿态各异，神情生动，仿佛每一只猫咪都有自己的故事。我注意到，书中有一组描绘猫咪在不同季节下的画面，有的在春天里好奇地探头探脑，有的在夏天里慵懒地享受阳光，有的在秋天里悠闲地踱步，有的在冬天里蜷缩取暖，这些画面不仅展现了狸猫的生活习性，更融入了作者对自然四季的感悟。这种将动物与环境相结合的描绘方式，使得画面更具意境和美感。对于我来说，这本书不仅为我提供了关于狸猫的创作素材，更让我感受到了中国传统绘画中蕴含的诗意和哲理。我希望能够从中汲取灵感，将这种对生命的热爱和对自然的感悟，融入到我的手工艺创作中，创作出更多有温度、有故事的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名中国画的收藏爱好者，一直以来都偏爱收藏那些能够体现中国传统文化精髓的作品。在机缘巧合之下，我接触到了《中国画创作参考图谱：狸猫百图》这本书。当我翻阅这本书时，我被它所展现出的艺术价值所深深吸引。这本书不仅仅是一本简单的图谱，它更像是一部关于狸猫艺术史的缩影。书中每一幅作品都凝聚了作者对狸猫深厚的感情和精湛的技艺。我注意到，书中对狸猫的描绘，不仅仅局限于单一的形态，而是涵盖了狸猫在不同环境、不同季节、不同状态下的各种表现。比如，有的画面描绘猫咪在雪地里嬉戏，毛发被寒冷的空气染上一层霜白；有的画面则描绘猫咪在盛夏的枝头跳跃，身影与绿叶融为一体。这种对生活细节的捕捉，以及对自然环境的巧妙融入，都体现了中国画“天人合一”的艺术理念。这本书的收藏价值极高，它不仅能够为艺术家提供创作灵感，更能让收藏者在欣赏精美画作的同时，领略到中国传统绘画的独特魅力和深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习中国画的学生，对于动物的写实性要求特别高。在大学的动物画课程中，老师常常强调要深入观察动物的骨骼结构、肌肉走向以及毛发纹理，但真正找到能够完美呈现这些细节的书籍却不容易。当我翻开《中国画创作参考图谱：狸猫百图》时，我被深深地震撼了。这本书不仅仅是展示了“狸猫”这个主题，更重要的是它提供了极其详尽的参考。书中对不同品种、不同年龄、不同情绪的狸猫都进行了细致入微的描绘。我注意到，作者在绘制猫咪的头部时，对眼睛的处理尤其到位，无论是圆润的瞳孔，还是细长的眼裂，都根据不同的情境和光线进行了细致的描摹，仿佛能从中看到猫咪的喜怒哀乐。在表现猫咪的身体时，作者对于四肢的关节、肌肉的起伏都有着精确的把握，使得每一只猫咪都显得十分生动和有力量感。我还在书中发现了关于猫咪尾巴的各种姿态，这可是表现猫咪情绪的关键部分，书中就如同一个宝库，让我学习到如何用不同长度、不同卷曲度的尾巴来传递猫咪的警惕、放松、好奇或是不满。对于我来说，这本书不仅仅是绘画的参考，更是一本学习动物解剖和形态的教材，它帮助我建立起更扎实的造型基础，为我未来的创作打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画创作参考图谱：狸猫百图》，初拿到手，就被它厚重的纸张和精美的装帧吸引了。我是一名业余的中国画爱好者，平时喜欢临摹一些花鸟、山水，但对于动物题材，尤其是猫这种灵动多姿的生物，一直感到有些力不从心。市面上关于猫的绘画教程和参考资料不少，但真正能触及到我内心深处的，却寥寥无几。这本《狸猫百图》的出现，简直如同及时雨。打开书页，映入眼帘的是一幅幅栩栩如生的狸猫形态，每一个笔触都充满了生命力。我尤其喜欢其中对猫咪不同姿态的刻画，无论是慵懒地蜷缩在阳光下打盹，还是警觉地竖起耳朵捕捉细微的声音，亦或是矫健地在屋檐上跳跃，都描绘得淋漓尽致。书中对毛发的处理尤为精妙，或浓墨晕染，或淡笔勾勒，都巧妙地表现了猫咪皮毛的柔软与层次感，让观者仿佛能触摸到那细腻的触感。我常常会花上几个小时，对着书中的某一幅图细细品味，揣摩作者是如何用寥寥几笔勾勒出猫咪的神韵，如何通过墨色的浓淡干湿变化来表现猫咪的体积感和光影效果。这不仅仅是一本参考图谱，更像是一本关于猫的百科全书，让我对狸猫这个物种有了更深的了解，也激发了我更多的创作灵感。我迫不及待地想拿起笔，尝试着将书中那些鲜活的生命力融入到自己的画作中。