具体描述
编辑推荐
适读人群 ：艺术，文学在车水马龙的现代社会，在高速的信息化生活中，当物质越来越丰富，人们却很难感悟到生活的美与感动，连现代艺术品也成为速食，大多数现代艺术家的作品贡献出的只有昙花一现的惊艳。艺术带给人的应该是永恒的美，是经久不息的感叹、震撼、激励，甚至是源源不断的启示、力量。
霍春阳，作为一个美术教育工作者，常习惯在整体把握问题然后条分缕析的同时，极力向人们传达正确的、美的、有未来性的美学观点：什么是艺术，如何创新，什么是有深度的作品……他对于当前中国艺术、中国古典绘画的理解与热爱，让他对现代艺术存在的许多现实问题不断地进行自我辩论和思考，也由此诞生了本书。
现代美学认为：美，是一种有律动的主体表现。中国艺术之美从来都秉承了这一主旨。霍先生认为，东西方审美存在差异，造成西方审美更偏理性，而中国艺术是大成，是超逸的，尤其是书画艺术，强调静、淡、松、简，蕴含博大精神，是依靠“悟性”而创造出来的“神韵”之美。也就是说，国画的“抽象性”不仅存在于画纸之上，也暗藏在画的“意境”甚至作画的技法上。可想而知，能做到“意足不求颜色似”，还要“写形必传其神”的，才能称为真正的书画家、艺术家。而想要通过“悟”，且要“以小悟大”，不仅需要习练者具有非凡的感悟能力，修生养性，更需要持之以恒，抱常守一，经受艺术之路上所有的荆棘与寂寞，才能真正达到艺术境界。
含道应物，澄怀味象。
艺术家应该是一个有着完整的主观境界的人，艺术家创造出来的艺术作品，也应该能让审美主体感受、体悟到深层的情趣意蕴、生命精神。霍春阳先生对中国古典书画艺术的热爱促使他大量阅读书画、美学和哲学书籍，无数次观赏名画精品，在本书中也表达了对古代书画家赵孟頫等人的书画和艺术境界的赞叹。他十分强调书画家的自身修养，认为只有无偏见地学习，感悟事物的内在，使自身沉淀下来，才能在下笔时做到“意在笔先”，创造出逸品。
关于流派与风格，霍先生认为，和者为大，流派常会成为局限；突出的个人风格必须是为作品服务的，风格应该是内在修为的外在呈现，而不是创造出来的。尤其在现在的美术教育中，我们更应该修正如同“传统文化是虚无主义”这类谬误，人类文明的进步、美术家的精神纯正，都需要教育在断裂的鸿沟上架起桥梁，让真正了解艺术，了解中国的艺术境界。
展览、书籍画册、网络，当我们有了更多的渠道展示艺术作品时，中国传统艺术却像是失去了自身向上的活力。霍先生说：中国的美术艺术，看起来不像一个文明古国的继承者，它看上去那么幼稚。我们今天的主流价值观造成了艺术创作上的不深入、表面化，只见物不见人，只画物不画我，只画死不画生，以科学的思考代替艺术的思考……
在现代社会中，在传统艺术向前发展的路上，幸好有如霍春阳先生这些艺术家的修正匡扶，才让艺术之树得以不断向上发芽生长。
内容简介
《尚雅丛书霍春阳卷：含道应物》是一本关于中国书画艺术的散文合集，穿插多幅霍春阳先生的书画精品，集合了霍春阳先生对中国书画艺术传统与发展的思考和感悟。《尚雅丛书霍春阳卷：含道应物》从中国画艺术技巧、取材、立意到对赵孟頫、邓椿等中国古代书画家的讨论，从艺术家的心态到中国画传统继承问题的分析，从画风流派到个人风格的研究，霍春阳先生不仅表达了自己的理解与思考，更提出了他对中国书画艺术发展方向的观点。书中穿插的霍春阳先生的书画精品，更让书画爱好者在阅读的同时感受到了艺术之美。
作者简介
霍春阳（1946-），美术教育家、著名书画家。河北清苑人，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。长期担任天津美术学院中国画系主任、教授，现为天津美术学院教授、硕士生导师、美术馆馆长，天津美术家协会副主席，中国艺术研究院教授、博士生导师，中华文化发展促进会理事。同时承担着北京大学、清华大学、中国国家画院、荣宝斋等高校和重点艺术机构的教授和博士生导师。享受国务院特殊津贴。内页插图
目录
总序1自叙
2抱瓮覃思
3艺术家之心态
4笔墨当随时代的误区
5流派的谬误
6“形与神”辨析
7关于传统与继承
8风格何处寻
9悟之妙
10曲线的深度
11再谈“抱常守一”
12感应生命的经纬
13中国画要有中国的艺术境界
14出新的偏见
15关于美术教育
16关于逸品的思考
17阳刚与阴柔
18再谈画之用虚
19笔墨的功能
20中国画的造形与布局观
21藻鉴
22澄怀味象
23意在笔先
24从万类由心到画气写心
25萧条与荒寒
26由“气韵非师”而想到的
27萧散简远和得意忘形
28平淡天真见古拙
29邓椿的贡献
30古意论的价值
31逸气即是魂魄
精彩书摘
抱瓮覃思画者，文之极。画品的高下，直接取决于画家素养的多寡。学习中国画不能单纯地为学画而学画，一定要注重对人的综合素质的培养。通过日积月累，通过对我们中国优秀的文化遗产进行认真的学习和深刻的体验，提高自己的认识以及审美能力。因为人的各方面能力的提高，有一个由“自发”走向“自觉”的过程，而这个过程，就是一个全面系统学习的过程。
学画之人，第一步要解决的是绘画语言问题，如笔墨技巧等。用笔中的刚柔、虚实、强弱等问题，是画家所必须掌握的，这是表达性情的手段。“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”。“取法乎上”，就是要临摹严谨而有法度的作品，不能拿那些“无法而法”及过分强调个人性情的作品当作学习临摹的第一步。形象以外流露的精神状态是无法可教的，教学应是严谨的，有规律可寻的。由“有法”走向“无法”，这是一个需要付出艰辛劳动的过程。不断地开发自己的性灵，养育自己的精、气、神，这是每一个学画的人理应具备的另一“境界”。
传统的中国画是讲究共性的。所谓“求大同，存小异”、“平常心是道”等，都可以看作针对共性而言的。如果将其引到中国绘画上，就要要求画家尊重人人共有的客观规律和艺术规律。因为“大同”的境界是一个能够包容万千、博大宽广的艺术境界，而平常心则是一颗大心，是人人共有的。在绘画上，我们要追求的是一种大风格，而不是狭窄的个性。
衡量一个人学问的高低，并不是仅看他知道了多少，而是要看他用思辨的精神提炼和概括了多少，容纳了多少。绘画上亦然，一幅作品不仅仅看它的笔墨技巧如何，而是要看作品中是否体现出一种民族的“大气”。我认为，个人的个性太强了，是学养不足的表现，艺术作品也是如此，惟有共性才是永恒的。
艺术家的心态，应是养育生生不息的生命。中国绘画应该表现生命，与众生同体。从这个意义上说，绘画（我仅指传统的中国绘画）不是“革命”。绘画和革命是两条永远都不能相交的平行线。艺术不属于政治的范畴，不受阶级、地域等因素的制约，它是超阶级、超时空的，是人类精神生活的中心。从事艺术，不能搞运动，更不能搞比赛，也不能讲有为，它是一种自然而然的流露，像“文如春花，诗若泉涌”一样，因此才能生机无限。
艺术能够净化人的心灵，首先要净化自己。从事艺术创作的同时，要去掉一切的私心杂念及浮躁气，进入一种“去留无意，宠辱不惊”的忘我境界，才能创作出真正好的作品。我是追求“无异言而生清净心”的。只有不求异言者，才能清净下来。
所谓生活写照，是经画家“眼中”、“心中”、“手中”三个阶段转换之后的真情再现。“一花一世界，一叶一如来。”即使是最简单的一花一草，都能融入人类特有的思想和人文情怀。中国人的思维特征是整体的综合性的思维，要求用所有的感官去感悟自然界中的一切活生生的生命，然后再在“圆”的体系中宏观地把握最本质的东西。所谓“珍珠虽小，鉴包六合；镜子再大，所照必偏”，就是针对中国人以“圆”为象而言的。因为只有“圆”，才能“通”；只有“通”，才能“久”。又如“不中不正，不正不大，不大则不能久”。这也注定了中国人在绘画上的整体性观念的体现。
画不应以题材的新旧来定论，古人云：“澄怀观道，静处求之。”“品位”是体现中国文化内涵最首要的因素。兰花、石块、荆棘的组合已是司空见惯的题材，历代画家为何不厌其烦地在其中抒发情怀，造出自己的“大象”，皆因兰花在人们心目中有着崇高的象征和寓意。
“芭蕉伴梅花，此是王维画。”徐青藤把画此的缘故又推到了唐代，可见这题材古已有之。然一幅好的作品，应赋予笔墨以生机。我不赞成所谓的“大泼墨”、“大泼彩”，我认为笔墨是不应该分家的。墨不能离开用笔，因为笔是有力度的，是靠人的学识修养和功力控制的，有力度才能表达出神韵，正所谓“瘦劲方通神”。在作画时，应避免古人批评的“浮笔涨墨”，这是一种浮、软、没有“骨气”、没有神韵的墨，是死墨。我们应追求“活墨”，即墨到纸上是见笔见性的、游动的、透气的。“干而不燥，湿而不浮”，要有光彩，有活力。
墨法实际上就是水法，怎样控制水分，要凭感觉，靠经验。古人所谓“渴笔”、“渴墨”，就是指笔上的水分要恰到好处。当然，重要的还需有行笔的力度和速度的不断变化。此外，用墨要有体积和厚度。我在画芭蕉叶时，墨色的厚度是揉出来的、点出来的，而不是平涂、平拉出来的。中国传统绘画中的“逸笔草草”，是一个“看似寻常却崎岖”的“漫不经心”之举，要求画家有着全面的修养。在我看来，“逸”离不开松快和洒脱的心境，而松快则是在运笔时要“顺气”、“顺势”。惟有这样，才能做到松而不散、气韵生动。
表现兰叶的丰姿在于用笔。写意画的“双钩”不同于工笔画，它更强调用笔的跳跃、提按和书卷气；干湿浓淡也要有变化，尤其兰叶的穿插，用笔若断若连，貌离神合，“意到笔不到”，似急似缓，有种“举重若轻”的感觉。
古人所云“刚柔相济”，其中蕴含着丰富的内涵和深刻的体验。在绘画中的“骨法用笔”关乎画家的表达能力。笔能传达力量，也能传达性情，线条中轻重缓急的变化，更能呈现出一个人的思想乃至学识修养。我爱画兰花，无疑是受到传统文化和绘画的影响。在画兰花时，我常把作为辅助的石块画得磊落、苍劲、灵透，并注意石头外轮廓的处理，用笔不能浮躁、光滑、外露，这就和兰花的纤弱、舒展、摇曳、淡雅形成了对比、呼应，使之更加突出其优雅的性格。在花叶的互相关系中，很留意让花处在得势的位置，千万不可在乱叶杂密的地方添花。俗话说“画兰如画美人态”，一定要将兰花清婉柔和的情态表现出来。
中国绘画如同中国诗词一般，讲究“言简意赅”、“以少胜多”等，要求每一笔、每一线条、每一个点都要表现出丰富的内涵。
曾见清代画家李复堂题画水仙有句：“同是蒜也，有雅俗之分焉，水仙一名雅蒜，故云。”所谓意临，就是不拘泥于原作，用自己的方法进行再创作，我常谓此为“借题发挥”。这需要画家有深厚的笔墨功底，以及对传统绘画有深刻的认识。否则，只能照搬照抄，“泥古不化”。考虑了清与混的关系，并注意到整个气势上的变化，大局上的纵横、开合、争让、向背、回拢，在用笔上粗细、虚实，轻重、缓急的变化有机地结合着。所谓“画画难画三”，因为“三”代表一切，代表了丰富，古人也有“三生万物”之说。
似断似连、松快洒脱的线条组成的牡丹花和厚重、率性的叶子之间所形成的视觉冲击力，让人仿佛聆听到花的低喃，叶的高亢。“不需千万朵，一朵足春风”，尽量体现出“以一当十”的用心所在。为了追求画面中的矛盾转换，并从技法和形象上加以区分，在处理某些画面上需要常常考虑到诸多因素，如花是点的，叶子可双钩；花是线的，叶子可用面的；花瓣是虚的，花蕊可用实的；花瓣是淡的，花蕊可用浓的；花瓣是长的，花蕊可用短的等。不管采用何种手段，最终都要达到画面的统一和谐。
为了丰富画面的视觉效果，我在画荷叶时，充分发挥了用笔的情势，抛开了前人画荷叶以墨为主的方法，而是用点线结合的方法取势造境。古人曰：“笔以立情致，墨以分阴阳。”在用笔的提按转折中，将自己的性情和神韵自然地融入其中。所谓“弱其志而强其骨”，就是要求在画面中体现出一种“风骨”，一种根本的精神。“荒寒一点香，足以酬天地。”虚实相生的画面，尽可能地给人留下联想的余地。我认为，在画面的虚实处理上，万万不可平均对待，“疏可走马，密不容针”的深奥之处，应是每一个画家需要认真体悟的。
与西方绘画的用色比起来，中国绘画不是太强调用色。所谓“意足不求颜色似”、“随类赋彩”，即是传统的绘画讲究水墨为主，用色上相对的单纯、简约、概括和提炼，主要看画面上笔墨传达出来的精神状态和文化气息。不仅中国绘画如此，中国的雕塑亦然，突出的应是内在精神。我非常赞同“中国画是凭经验”这句话，因为经验中包含着作者对事物的体验和感悟。
有道是“虚而灵，空而妙”，只有在用笔上的虚虚实实以及恰到好处的“知白守黑”，才能给人一种空灵透澈的感觉。中国绘画讲究“大胆落墨，细心收拾”，就是说，落笔时一定要磊落，收拾时一定要尊重些理性，不要“轻举妄动”，局部不要破坏整体。作画时不仅要注意画面物体之间的顾盼、照应，还需要注意题款和印章的位置，因为这也是画面整个布局的一部分。有些画适合于长题，有些画面适合短题，题款的字体选择等，都应该切合画面的动静关系、浓淡关系等详加考虑。比如说，画面动一些，题款相对就静一些；画面碎一些，题款相对就得整一些；反之亦然。此外，盖图章也是丰富画面的一个重要手段，印的多少，应根据画面的需要来安排。总之，不管如何安排，最终应归于运用之妙，存乎一心。
艺术家之心态
中国传统文化艺术境界的包容性，在国画创作的广义上已达完满的“无对之境”，即一种永恒境界。由心仪到深入直至完成这一境界，对每一个游于艺者皆为终生之事，古人之所以具备不可超越性，并非今人退步，而是它的完美如天地自然般出现并永存，这也是从古至今常与变的自持状态。
“抱常而守一”是本民族引以为骄傲的理念，是无可改变的一种永恒真理。古人说“天不变，道亦不变”是言道即天道，道与天地同在，所谓“始终如一”者是也。一是本来状态，素朴、博大、无边，非今日、明日之士所能企及或变革，从此意义上讲，我们应以毕生精力投入到修炼这个“一”上，即传统文化永久不变的精神内涵，以期修行到与万物同体。这是一个从思想方法宏观角度认识问题的核心所在，只就此而言，可以搁置探索，在精神追求上应持宁作牛尾，不为鸡头的态度！
……
前言/序言
中国人之尚雅，由来已久，究其根源，实为历史之悠远，文化之厚重，礼仪之纷繁，名号之细微。尚雅更见诸于上古典章及先贤著述。在中华古代经典中，《诗经》的内容被分为“风”、“雅”、“颂”，虽然历代对“风”、“雅”、“颂”的区分众说纷纭，莫衷一是，但大致可以类推：“风”是地域乡土之音，“雅”是朝廷乐正之音，“颂”是宗庙祭祀之音。奠定中国抒情美学基础的《毛诗序》进一步将其引申为六种文艺手法：“古诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂”。其中对“雅”的解释是：“雅者，正也。”
战国时期著名的思想家荀子在《荣辱》一篇中提到“君子安雅”，后人注：“正而有美德者谓之雅。”《史记》里面所说的“文章尔雅”，也是“正”的意思；《风俗通·声音》更是在“正”的解释之外，加了一个字，成为“古正”，更见“古雅”之意。
以古文字学《说文解字》方式探究“雅”字，当从“隹”、从鸟，“牙”为发音之形声。“雅”自然寓意鸟之鸣声，这是人类最先听到自然界生物的“音乐”，是始声、初声、正声。于是，我们尽可以在中国的典籍之中找出大量的词组：雅道、雅音、雅学、雅言、雅意、雅操、雅量、雅人深致等等。这些关乎“雅”的组词，就是要阐明中华文化之正、文艺之正、文学之正、人文之正。
显而易见，从《诗经》一直到晚清历朝历代的文艺家及其不朽之作，无不在“雅”的大旗下各逞文采，纵骋笔意，不论“周虽旧邦”，抑或“其命惟新”；不管是“江上清风”，还是“山间明月”，都浸濡着中国文化人骨子里的雅兴！也正是因为有这份雅兴，中华文艺才有了她的庄严美丽！
近代以来，新文化运动的倡导者张扬“民主、科学”，倡导白话文学，弘扬大众文艺，于是二千多年的“尚雅”风范与“封建主义”因启蒙运动的文化偏激，一道被弃之如敝履，“阳春白雪”的雅道几乎被“下里巴人”的通俗文艺取代。“经济至上”之风乍起后，通俗文艺迅速滑向庸俗文艺、媚俗文艺、低俗文艺。对时代决定的新文化运动所取得的成就无可厚非，但是将中华传统中最重要的“尚雅”之道视为腐朽没落，却未免轻率。“雅”之对面，是为“俗”，“俗”之大行于道，何有“雅”安身立命之所？全民皆俗之时，也正是有伤大雅之日，何谈民族文化复兴？
持续33年的改革开放已经给我们的生活带来了翻天覆地的变化，21世纪已过古称“一纪”的十二年，中国的“文化自觉”与“文化自信”，正在昂扬向上，沛然莫之能御，现在是反思曾经被抛弃的中华优秀传统文化之时了！物质的极大丰富不应仅仅满足世俗的口腹之欲、食色之性，更应滋养、扶植、襄助、共创高尚典雅文化，提振一个民族的精神境界。
从《诗经》问世到现在已逾二千五百年，“雅”曾经是中华文艺里最崇高的理想，而今，“雅”仍然应该成为中华民族生活中文化、文明标识的重要构成部分。“尚雅”丛书之编辑，微言大义，用心良苦，冀望读者心有尚慕，同此雅好。是为序。
用户评价
《含道应物》：潜移默化的影响，深刻的生命体悟 《含道应物》这本书，并没有给我带来那种瞬间的震撼，更多的是一种潜移默化的影响，一种日积月累的体悟。作者的文字，看似平淡，却蕴含着强大的力量，能够触及到人内心最深处的东西。我对“含道”的理解，随着阅读的深入而不断加深。它不仅仅是一种哲学概念，更是一种对生命本源的追问。作者引导我们去思考，万物是如何从“道”中生发出来，又是如何与之相互联系的。这种思考，让我对生命有了更深的敬畏，也对自己的存在有了更深刻的认识。 而“应物”二字，则将这种抽象的思考落到了实处。它意味着，我们不能脱离实际去空谈理论，而是要将“道”的精神体现在具体的行动中。每一种事物，都以自己独特的方式“应物”，而我们也应该如此。在阅读过程中，我开始尝试去反思，我在生活中是如何“应物”的。我是否真正地顺应了自然的规律，是否真正地尊重了万物的存在。这本书，让我开始重新审视自己与世界的关系，让我更加珍惜每一次与万物互动的机会。它教会我，真正的智慧，在于内心的宁静与对外物的顺应。
评分初探《含道应物》：一场跨越时空的哲学漫游 初翻开《含道应物》，便被其深邃的气息所吸引。这不是一本轻松的读物，也非浮光掠影的游记。它更像是一扇通往古老智慧的大门，需要读者怀揣一颗沉静的心，一步一步去探寻门后的世界。《含道应物》给我最直观的感受，是一种强大的思想力量。文字之间流淌着一种超越时代的洞见，仿佛作者本人就站在我们身边，循循善诱地引导我们思考生命、宇宙以及万物运行的根本道理。书中的每一个概念，每一次论证，都凝聚了作者长久的思索与体悟。与其说是在阅读文字，不如说是在与一种深邃的哲学进行对话。 我尤其欣赏书中对于“道”的阐释。它并非某种僵化的教条，而是贯穿于一切事物之中的一种普遍规律，一种生生不息的生命活力。作者以极其精炼却又意味深长的语言，描绘了“道”的无形无相、无始无终，以及它如何“含”藏万象，“应”对万物。“应物”二字更是点睛之笔，它揭示了“道”的体现并非高高在上，而是潜移默化地作用于世间万物的生成、发展与变化之中。每一次的阅读，都会有新的理解和体悟。有时，会因为书中某个恰到好处的比喻而豁然开朗；有时，则会在某个看似平凡的表述中，品味出深刻的哲理。这种“一千个人有一千个哈姆雷特”的阅读体验，正是《含道应物》的魅力所在。它鼓励读者独立思考，而非被动接受，从而真正将书中的智慧内化为自身的一部分。
评分《含道应物》：字斟句酌，句句珠玑 《含道应物》这本书，给我最大的感受就是其文字的精炼与思想的深邃。每一次翻开，都能从中品味出新的意境。作者对于“道”的阐述，并非空泛的理论，而是充满实践性的指导。他通过“含道”这一概念，揭示了万物皆有其内在的根源和生命力。这种“含道”，并非高高在上，而是无处不在，渗透于我们生活的每一个角落。我开始尝试去观察，去体悟，那些被我们忽略的细微之处，其实都蕴含着“道”的痕迹。 而“应物”二字，则将这种内在的根源与外部的世界联系起来。它告诉我们，万物并非孤立存在，而是相互影响，相互作用。每一种事物，都在以自身的方式回应着“道”的规律，都在以自己的方式与周围的世界互动。这种“应物”，要求我们具备敏锐的洞察力，去理解事物的本质，去把握事物的规律。在阅读过程中，我不断反思自己的行为，思考我是否真正做到了“应物”，是否真正顺应了自然，是否真正与周围的世界和谐共处。这本书，就像一位循循善诱的老师，引导我不断地去探索、去发现、去成长。
评分《含道应物》：在静默中聆听宇宙的呼吸 《含道应物》这本书，与其说是在阅读，不如说是在进行一场心灵的对话。作者的文字，没有丝毫的喧嚣，只有一种深沉的静默。这种静默，却能引发我们内心深处的共鸣。我尤其欣赏书中对于“道”的阐述，它并非是一种僵化的教条，而是一种生命力的源泉，一种生生不息的活力。“含道”意味着万物皆源于“道”，皆受“道”的滋养。这种理解，让我对自然界的规律有了更深的敬畏，也让我开始反思，我自身的存在，是否真正地与“道”相契合。 而“应物”二字，则将这种内在的联系拓展到了外部的世界。它揭示了万物并非孤立存在，而是相互依存，相互影响。每一种事物，都在以自身的方式“应物”，都在回应着“道”的召唤。这种“应物”，并非被动的接受，而是充满智慧的互动。在阅读过程中，我开始尝试去观察，去聆听，去感受宇宙的呼吸，去体悟万物之间的联系。这本书，就像一位慈祥的长者，引导我放慢脚步，去感受生命的美好，去理解生命的真谛。它教会我，真正的智慧，在于内心的宁静，在于对万物的理解与尊重。
评分《含道应物》：一句一世界，一字一乾坤 初次接触《含道应物》，就被其古朴典雅的文字风格所折服。这是一种经过时间沉淀的智慧，字里行间都透露着一种历久弥新的魅力。书中关于“含道应物”的论述，远非简单的哲学命题，而是作者对宇宙人生本源的深刻洞察。我尝试着去理解“道”为何物，它并非一个具象的概念，而是一种无所不在的规律，一种生命活动的源泉。作者用极其凝练的语言，将这种抽象的概念具象化，使得我们在阅读时，能够触及到那深不可测的智慧。 “应物”二字更是让我反复琢磨。它意味着万物并非孤立存在，而是相互关联，相互影响。每一种事物，都在以自身的方式回应着“道”的召唤。这种回应，并非机械的反应，而是一种充满生命力的互动。书中对这种互动的阐释，让我对自然界和人类社会的运行规律有了更深的理解。我开始尝试在生活中去体悟这种“应物”的智慧，观察事物之间的联系，感受生命力的涌动。每一次的阅读，都会有新的发现，仿佛打开了一扇新的窗户，看到了一个更广阔的世界。这是一种沉浸式的阅读体验，让我仿佛置身于一个充满智慧的殿堂，与古圣先贤进行着跨越时空的对话。
评分《含道应物》：思想的火花，生命的启迪 《含道应物》这本书，给我最大的感受，是其文字中蕴含的思想火花，以及它带给我的深刻生命启迪。作者对“道”的阐释，并非仅仅停留在理论层面，而是将其融入到对万事万物的观察之中。这种“含道”，让我开始理解，宇宙中的一切，都并非偶然，而是遵循着某种深刻的规律。它提供了一种全新的视角，让我能够以更宏大的视野去审视人生，去理解生命。我开始尝试去观察，去思考，那些被我们忽视的细节，其实都蕴含着“道”的智慧。 而“应物”二字，则将这种宏大的规律与具体的现实生活联系起来。它意味着，每一种事物，每一种存在，都在以自身的方式“应物”，都在回应着“道”的召唤。这种“应物”，要求我们具备高度的智慧和敏锐的洞察力，去理解事物的本质，去把握事物的规律。在阅读过程中，我不断反思自己的行为，思考我是否真正地做到了“应物”，是否真正地顺应了自然，是否真正地与周围的世界和谐共处。这本书，就像一盏明灯，照亮了我前行的道路，也启迪了我对生命更深层次的理解。它教会我，真正的智慧，在于对生命本源的探索，在于与万物的和谐共处。
评分《含道应物》：智者的启示，心灵的涤荡 《含道应物》给我最深刻的印象，是它如同一位智者，在静谧的语调中，缓缓揭示着宇宙万物的奥秘。这本书并非提供简单的答案，而是引导我们提出更深刻的问题，去探索那些我们常常忽略的本质。作者对于“道”的理解，并非僵化的理论，而是一种活生生的存在。它无处不在，却又难以名状。书中对“含道”的阐释，让我明白了万物皆有其本源，皆受制于某种超越个体的规律。这种理解，让我对生命的敬畏之心油然而生。 而“应物”二字，则将这种抽象的规律与具体的现实连接起来。它告诉我们，每一个事物，每一个生命，都在以自身的方式与“道”发生着联系，都在遵循着某种内在的逻辑。这种“应物”并非被动的屈服，而是一种积极的、符合自然本性的互动。在阅读过程中，我不断反思自己的行为，思考我是否真正做到了“应物”，是否真正顺应了自然，是否真正与周围的世界和谐相处。这本书带来的，是一种心灵的涤荡，让我重新审视自己的生活方式和价值观念。它教会我，真正的智慧并非来自于强求，而是来自于顺应；真正的力量并非来自于对抗，而是来自于融合。
评分《含道应物》：在沉思中重塑认知 《含道应物》并非以华丽的辞藻取胜，它的力量在于其内容的精炼与深刻。阅读这本书的过程，更像是一次对自我认知的重塑。作者通过对“道”与“物”之间关系的深入剖析，不断挑战我们习以为常的思维模式。书中对“无为而治”的阐述，并非简单的懒政，而是强调顺应自然规律，减少人为干预，让事物自行发展。这种观点在当下追求效率与控制的社会中，显得尤为难能可贵。它引导我们反思，我们是否过于急功近利，是否忽略了事物发展的内在节奏。 我尤其喜欢书中对于“静”的论述。在喧嚣的世界里，保持内心的宁静是一种稀缺的品质。《含道应物》告诉我们，真正的力量并非来自于外在的喧哗，而是源于内心的沉静。只有在静的状态下，我们才能更好地体悟“道”的微妙之处，才能更清晰地认识事物本来的面目。“应物”并非被动地应对，而是一种主动的、符合“道”的互动。这种互动，要求我们具备高度的洞察力和敏锐的感知力。阅读《含道应物》的过程，就是一个不断培养这种内在力量的过程。每一次的掩卷沉思，都会发现自己对世界的理解又多了一层维度，对生活也有了更深的敬畏。
评分《含道应物》：在朴素中见真章 《含道应物》给我留下的最深刻印象，是其文字的朴素与思想的深邃之间的强烈反差。没有华丽的辞藻，没有矫揉造作的修饰，却能在平淡的文字中，勾勒出宇宙人生的宏大图景。书中的“道”，并非某个玄之又玄的概念，而是渗透在万事万物之中的一种根本性的力量。作者以极简的笔触，描绘了“道”的包容万象，无所不至。这种“含道”，让我开始重新审视身边的一切，发现那些被我们习以为常的事物，其实都蕴含着深刻的哲理。 而“应物”二字，则将这种普遍的规律与具体的个体联系起来。它揭示了万物并非孤立存在，而是相互依存，相互影响。每一个生命，都在以自身的方式回应着“道”的召唤，都在扮演着属于自己的角色。这种“应物”，并非被动的接受，而是一种积极的、顺应自然的互动。在阅读过程中，我开始尝试去理解，我自身的存在，以及我的行为，又是如何“应物”的。我是否顺应了事物的自然发展，是否与周围的环境和谐共处。这本书，像一面镜子，照见了我的不足，也启示了我前进的方向。它教会我，真正的智慧，就蕴藏在朴素的生活之中，就体现在对万物的尊重与顺应之中。
评分《含道应物》：启迪智慧，重塑视野 《含道应物》是一本能够深刻改变一个人视野的书。初读之下，或许会被其深邃的哲学思辨所吸引，但随着阅读的深入，会逐渐发现，它更是一种对生命和宇宙根本性规律的探讨。作者对于“道”的阐述，并非流于表面的哲学概念，而是指向了事物存在的本质。这种“含道”，让我开始理解，看似纷繁复杂的世界，其实都遵循着一套内在的、统一的法则。它提供了一种看待事物的新视角，让我们能够跳出琐碎的表象，去把握事物的核心。 而“应物”二字，则将这种抽象的规律与具体的现实生活紧密地联系起来。它意味着，每一种事物，每一种存在，都在以自身的方式与“道”相互作用，都在遵循着某种自然而然的规律。这种“应物”，并非被动的屈从，而是一种充满智慧的互动。它鼓励我们去观察、去理解、去适应，而不是盲目地抗争。阅读《含道应物》的过程，就像是在接受一场心灵的洗礼，让我们从更高的维度去审视自身，去理解自己在宇宙中的位置。它让我意识到，真正的智慧，在于对自然规律的洞察与顺应，在于与万物和谐共处。
评分纸质不错，配送速度很快
评分一直想买 终于打折拉拉
评分正版书
评分好书，值得买，就是小地方的快递做得不到位
评分很好的书，特别喜欢，也推荐了朋友们
评分读书，看看。京东自营服务好，快递送货快。
评分不错不错不错不错不错
评分一直想买 终于打折拉拉
评分宝贝很好非常满意
相关图书
![丢勒 [Meister der deutschen Kunst – Albrecht Dürer] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.qciss.net/11743665/55b9e8b5N758a2ac3.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有