菊坛名家丛书·坤伶皇座：童芷苓 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱继彭 著，徐幸捷，唐燕能 编

图书标签:

• 戏曲
• 京剧
• 坤伶
• 童芷苓
• 艺术
• 文化
• 戏曲史
• 人物传记
• 老艺术家
• 表演艺术

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208124073

版次：1

商品编码：11537677

包装：平装

丛书名： 菊坛名家丛书

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：296

字数：270000

正文语种：中文

内容简介

　　童芷苓，一个从京剧中寻找自我、以艺术为生活的女人。从天津剧坛一颗熠熠生辉的明珠，到享誉梨园的“坤伶皇座”，再到“十年炼狱”、浴火重生，一代名伶的璀璨人生始终伴随着令人难以想象的艰辛。《菊坛名家丛书·坤伶皇座：童芷苓》系作者在多次访谈和广泛搜集资料的基础上历时多年锤炼而成的一部呕心之作，童芷苓精彩而曲折的人生、精湛而多变的艺术、豁达而不服输的性格在书中充分展现。

作者简介

　　朱继彭，1938年出生于上海，华东理工大学教授。1962年毕业于复旦大学化学系，后从事石油化工研究，1981年起任教于华东理工大学。自幼酷爱京剧，七岁起频频出入戏院，对京剧的迷恋几近痴迷，在六十多年的戏迷生涯中，常以自研为乐，几中断。20世纪90年代开始写作，著有《童芷苓传》和《武生泰斗王金璐传》两本名家传记，并发表评论文章十余篇。

目录

丛书总序一 刘厚生丛书总序二 王家熙第一章 童年的梦一、一块璞玉二、我要养家三、初涉艺海
第二章 拾级而上一、烽火江南路二、机缘垂青有备人三、登堂入室
第三章 扬帜称雄一、“纺”上海二、“劈”申江三、梦圆“中国”四、走南闯北五、坤伶皇座
第四章 童芷苓旋风一、通缉令二、童芷苓旋风三、时尚拜师四、幸会“夜店”五、警钟长鸣六、闹天蟾（I）七、闹天蟾（Ⅱ）
第五章 人生选择一、十字路口二、良机错失三、凤还巢
第六章 蓄势养锐一、“三记”试新二、随遇而安三、飘香欧陆四、乍阳又阴童家班
第七章 大步越雷池一、大马金刀赵一曼二、双峰插云三、大步越雷池四、武则天五、福兮祸所伏
第八章 “文革”炼狱一、莫须有二、打不死的童芷苓三、留得青山在
第九章 浴火重生一、我要唱戏二、春风吹又生三、极品《金玉奴》
第十章 昨夜星辰更灿烂一、海内存知己二、誉满香江（I）三、誉满香江（Ⅱ）
第十一章 艺高人胆大一、独家《王熙凤》二、单刀赴会三、我又回家啦
第十二章 风景这边独好一、风景这边独好二、世界文化名人三、折了擎天柱四、一定要把失去的时间夺回来五、饮水思源六、童派国剧研究社七、《杀》、《戏》双绝
第十三章 雁过留声一、咱们有缘二、金山之行三、晚霞红遍
第十四章 壮哉童芷苓、美哉童芷苓一、最后一搏二、壮美人生三、有志者事竞成

精彩书摘

　　二、我要养家　　童年，是编织玫瑰色梦的年龄，芷龄的梦是什么呢？祖辈是大户人家，不说豪富，家境也算优越；父辈各有学业，不说优裕，也属小康人家。“小四”上有兄长三人，又是六房中唯一的掌上明珠，她按理应有一个金色童年，本该做着温馨而甜蜜的梦。　　但是，孩提时代的芷龄却饱尝了饥饿的滋味，到了父亲挣钱养家的当口，童家已家道中落。父亲祖籍江西南昌，母亲老家广东南海，母亲在慈惠圣功小学兼教多门课程，为的是多挣几份薪水；父亲曾先后在政界、军界供职，抄抄写写，大多是临时的饭碗，因此不得不天天盯着报上的寻聘启事，日子过得很艰难。家庭人口年添一丁，更加重了经济负担，家中每每典当度日，小小的芷龄出入当铺已习以为常，每次她双手把典当物件高举过头送进窗口，拿回来的钱只够全家吃上几天。　　饥饿带来疾病，病魔夺人性命。芷龄三哥无钱治病，死在母亲怀中，一家人哭得死去活来。外祖父在世时，对芷龄家还有些接济，只是可惜，外祖父早早故去了，全家搬回海南，从此万里相隔再无消息。唯一的靠山倒了，无路可走之下，童父想起了一位老上司，两家往日有些过从，两家女孩子也结有童稚之交，借些小钱应属可行，故写了一封便信让芷龄面交。谁知一见面，主人上下打量，半晌不吭一声。芷龄也觉察到了主人脸色难看，面对蔑视的眼光，她只有强自忍住。　　这一小笔屈辱的钱算是借到了，回头告别时，不仅主人神色阴云密布，连平日众小无猜的女孩子们也淡淡地走开了。世态炎凉深深地扎伤了芷龄幼小的心灵，平时开朗的她，欢快的笑声收敛了。“我学戏去，我能唱好，我一定能养家！”小小孩子发出心灵的呼喊，芷龄的梦就起始在她十岁的那年。　　芷龄表叔是《天津快报》社长，其女儿（芷龄表姐）也一心要学戏，他受不了女儿的纠缠只好应允。为了能进入北平中华戏曲学校，表叔设法托人把表姐连同芷龄一起介绍了进去，芷龄一听喜出望外，机会真的来了。父母心里不舍，但出于家境所迫，也只能含泪放人。　　芷龄对学校的印象是美好的，那里处处透着新鲜，明明是戏校，却有文化课；这儿不同于一般科班，每人都穿校服，男女同班一起学艺同台演戏；学校制度很严格，专门有训育老师看管学生生活，一旦犯禁，轻则训斥，重则“打通堂”。同学们练功很苦，每天清晨五点被叫醒，排着队打着灯笼到城根儿去喊嗓子，喊完回校练毯子功，然后才是吃早点。早点大多是小米粥、窝窝头加咸菜，八点学戏，过十一点吃午饭，八人一桌，四菜一汤，饭菜管够，常有白面吃，可是油水少，学校特色菜是鸡血汤、豆芽菜，表姐总是诉苦，芷龄则心满意足，这比家里成天黑面疙瘩汤强多了。不到几天，表姐便知难而退了。　　两个月后，父亲突然带了寿龄来校，芷龄这一高兴非同小可。原来二哥天天在家哭闹，满地打滚，吵着也要来北京学戏，父母亲这才无奈地把他送来当个插班生。二哥来校后天天耗膀子、撕腿、劈叉、没完没了的毯子功……不多几天折腾得筋疲力尽。看见二哥无精打采的样子，芷龄关心地问起，“你怎么变瘦了？”寿龄只是摇头：“累死人了，昨天我吐血了，再这么下去我非趴下不可。”芷龄听着害怕，二哥到底能不能熬得过呀？训导主任一天清晨考了一下芷龄，先让她喊了几声嗓子，再试唱了一段，然后问她，“你愿意在这里学戏？”芷龄不假思索：“我愿意。”训导主任接又问道：“那你愿意留下吗？”“我愿意！”这下她的语气更坚决，老师满意地走了。芷龄心中这时甜滋滋的，这下可好了，学校想到我了，我唱戏养家有了希望，她心头不由一热。　　当天下午，父亲第三次来校，但见二哥已带上随身衣物，一副准备走人的样子，她糊涂了。原来二哥写了信，父母放心不下，今天是特地来把一对宝贝孩子接回去的。父亲一见面就下令：“带好东西，向老师告别，一起回家！”芷龄如被雷击，愣在一边，人都木了。她随父亲走到训导主任跟前，这位好心的主任还是一个劲儿挽留：“这孩子嗓子、扮相、个头都好，又喜欢学戏，人也聪明，还是留下她吧。”见汉侠先生已没有商量余地，他于是回过头来生气地责备起了芷龄：“早上还问过你，怎么下午就闹着要走？”芷龄低着头，噙着两行热泪，说不出一句话来，心里直埋怨，“我哪里想走呀！二哥不来，我肯定能坚持，二哥这一走，把我赔上了，多冤哪，这一走，全完了。”跨出学校大门，不由回头再看一眼，看到校门口校名牌上“中华戏曲专科学校”几个大字，心头一酸，不禁失声痛哭起来。　　家里三合院住房自童汉侠夫妇办起了私塾式的家庭小学后，经济上缓了几分，为了实现芷龄意向，父母决定让孩子停学，延聘教9币来家，让这一双有戏癖的儿女在家里学戏，这一来，芷龄紧锁的眉结舒展了，如花的笑靥重现了，失去的童真复苏了。　　童家的上门教师来去匆匆，皆无名之辈，教的尽是抱肚子傻唱的活，长进不大，名师“份”大身价高，童家请不起。小芷龄心里明白：父亲日夜为报社赶稿，赚得那一点微薄的稿费，全在为自己支付学费了。逆境使人奋发，她拼上了，简直跟疯了一样，数九寒天，三伏酷暑，苦苦练功不止，一遍两遍，五遍十遍没完没了。摔不完的跟斗，打不完的把子，背不尽的台词，练不尽的身段……有一次练功，十来岁的芷龄竞一摔好几十下，邻居咋舌，家人心疼，衣服由里湿到外，身上青一块紫一块，怎么也劝不住，汉侠先生暗暗吃惊，童芷龄母亲陈氏偷偷掉泪。她饭桌上走神、想着戏；睡梦中呓语、背着词；走着路拉“云手”；进了院子跑圆场……一时间，街坊邻居议论声四起，但父女二人此时早已铁了心了。　　芷龄想起了赵金蓉，那是中华戏校的骄傲，连天津也有她的小名声；再有侯玉兰，记得她首次登台，演罢《骂殿》归来，学校众人齐声道贺的情景。心想自己差不了两三岁，她们能行，我为什么不行？凭着这股跟自己过不去的犟劲，她起步了，踏上了艰辛的唱戏养家之路。　　……

前言/序言

　　丛书总序二　　王家熙　　这是一套为菊坛名家立传的丛书。第一辑六册，记述了六位京剧名家的艺术生平。　　京剧，是我国近二百年来最具代表性、最有影响力的民族戏曲剧种。其写意型、综合性等艺术特征构成的表演体系，在世界艺坛享有盛誉，成就之高举世公认。　　京剧表演艺术的建设，是全面的、体系化的，达到了十分成熟的境地。行内称为“四功五法”的“唱念做打”、“手眼身法步”，形成了戏曲审美的有机统一体。在我国，京剧素有“国剧”之誉。之所以能成为国剧，主要出于两个方面的原因：第一，它全方位地传承了我国几千年的戏剧传统；第二，在20世纪20年代，奇迹般地出现了一个以四大名旦、杨小楼、余叔岩、马连良、金少山等为中心的大师群体，使这种代表我国民族戏曲特征的表演艺术达到了巅峰状态。正是因为它所积累的艺术资源实在太丰富、太宝贵了，也才值得我们认真保护、全力弘扬。不过，与表演艺术的成熟很不相称的是，京剧的理论建设与文字总结始终处于相当滞后的状态。做好中国戏曲表演理论体系的建设，是我们戏曲工作者和戏曲爱好者长年以来的愿望与追求。　　但由于种种原因，这一工作始终进行得不甚顺利、不甚迅速。那一直并未真正弄懂的“斯坦尼体系”，竟长期被作为指导一切戏曲工作的理论基础，甚至用以改造我们的舞台呈现方式。　　十年动乱之后，欣逢盛世，治史修志工程在全国有计划地开展，已经取得了显著成果。就京剧研究来说，不仅史材的发掘和积累更为广泛，而且观念的变化更具科学性了。特别是突破了数十年来干扰理论建设的左倾思潮，使我们的工作进入了比较健康的发展道路。《菊坛名家丛书》的组编和出版，正是在这种形势下应运而生的。戏曲表演理论体系的整体建设，很需要以每一位艺术家个体经验的总结来奠定基础。如“四大名旦”的艺术观，从总体而论，当均属写意范畴。但梅兰芳、苟慧生对写意戏剧观就有着不同的理解，在实践中也有着不同的体现。梅、杨、余之后，到20世纪四五十年代，京剧界继续着人才辈出的辉煌局面。本丛书第一辑的六位传主均属于这一时期涌现出的名家。他们的成就和各自走出的路数，也有记录和研讨的必要，这对我们理论体系的建设都是不可或缺的。近三十年来，我们初步做了为大师级表演艺术家立传的工作，出版了有关的系列专辑（虽然还很少、很不够），这当然都属于理论建设的基础工程。而本丛书开始为又一辈表演艺术家立传，迈出这一步是十分有意义的，因为这象征着理论建设基础工程向更广阔的外延发展了。　　这六位传主都是深受各界观众欢迎、能经受住演出市场长期考验的。他们都经过艰苦奋斗，闯出了自己的路，形成了个人的风格，并为行内外所认可和推重。在六位名家中，除孟小冬外，我都很熟识，与他们都有较多的过往。近年来，上海戏剧学院附属戏曲学校连续举办童芷苓、言慧珠等艺术家的纪念活动，研讨他们的舞台艺术，从中引出了许多对于表演和教学很有价值的话题。记得1963年，我随童芷苓领衔的上海京剧院二团赴安徽、江西、湖南、湖北等地巡回演出，一路上协助她整理各种文稿，对于那期间演出剧目过少的问题，她就发表过很多有益的意见；20世纪80年代以来，我又在各种场合听她说过“让台不是个办法”的问题。从今天的现状来看，她当时提出的建议对我们仍然很有启示作用。她一直认为，她与言慧珠、李玉茹、赵燕侠不是四大名旦让台让出来的，她们那时都尽量争取多向四大名旦学习，在前辈的传、帮、带之下，通过艺术竞赛相互激励，共同提高。这套丛书中，就详细记载了童芷苓、言慧珠40年代初在上海打对台那种激烈竞争的盛况。她们的多才多艺、剧目的丰富多彩，如今青年演员可能已无法想象了吧！看了这几本书，回顾那些场景，足以使我们认识到，当年童芷苓、言慧珠、李玉茹和今天还健在的赵燕侠、小王桂卿这些艺术家，能够在那样剧烈的舞台竞争中建立起自己的艺术威信，是何等地难能可贵！值得指出的是，他们成名成家所经历的时代，与他们的师辈相比，“西学东渐”的势头似乎更为强劲，这对他们艺术风格的形成当然会有所影响。　　但即使在这样的环境下，他们也没有背离民族化和“京剧姓京”的大格局。　　丛书的作者们都尽心尽意，力图用精准的表达方式，展现这六位京剧名家的人生阅历和艺术理念。我相信，这套丛书一定会引起广大读者的阅读兴趣，也相信，面对当今京剧创作演出和人才培养的现状，几位传主的成功经验是会给予我们不少启迪的。　　2009年11月

菊坛名家丛书·坤伶皇座：童芷苓 卷一：梨园初绽——沪上风云 第一章 码头边的歌声 1920年代的上海，十里洋场，霓虹闪烁，却也是传统与新潮激烈碰撞的熔炉。童芷苓的童年，并非在绣闼雕梁中度过，而是伴随着黄浦江畔的喧嚣与码头工人的号子声长大。她的父亲，一个跑江湖的民间艺人，常年在外，母亲则在贫困中挣扎。然而，正是这份底层生活的磨砺，赋予了童芷苓日后在舞台上摄人心魄的生命力。 她第一次被舞台的光芒吸引，是在虹口的“万国戏园”。那时的京剧，已不再是旧式王孙公子的消遣，而是市井百姓茶余饭后的必需品。童芷苓站在戏园子外，被那“一响一板”间的气势所震慑。那时的坤伶尚属罕见，多是“男旦”挑大梁。她心中那颗对艺术的种子，便在那一刻悄然萌发。 第二章 拜师门槛与严苛的学艺 “学戏，那是刀尖上舔血的活计。” 她的启蒙师父，一位年事已高的武生，收下她纯属偶然。童芷苓的嗓音清亮，但身段略显木讷，初期吃尽苦头。日复一日，早晨的凉水澡醒盹，吊嗓至喉头沙哑，晚上则是在空旷的练功房里，对着那面裂了缝的铜镜，一遍遍地练习“台步”、“圆场”。 本卷详细记述了童芷苓早期学习京剧的艰辛历程，重点描绘了当时梨园行“师徒如父子，规矩如山岳”的封闭环境。她如何克服了对武功动作的恐惧，如何在跌打损伤中坚持下来，以及她如何在这个男性主导的艺术领域中，找到了属于自己的一席之地。尤其值得一提的是，她对“水袖”的独特理解，如何从模仿到创新，为她日后的舞台风格奠定了基调。 第三章 初登舞台的惊鸿一瞥 1930年代初，上海的戏曲界迎来了一次“坤伶热”。童芷苓终于获得了一次在小剧场试演的机会，剧目是《昭君出塞》。她不是以绝美的扮相取胜，而是以其日益成熟的唱腔和对人物内心挣扎的精准拿捏，震撼了台下的观众。 当时的报刊评论家对她评价不一，有人赞她“英气逼人，别具一格”，也有人批评她“过于泼辣，失了闺阁之态”。正是这些争议，让她迅速成为沪上梨园一颗冉冉升起的新星。她与当时的几位名家同台飙戏，从配角做起，逐步积累了宝贵的舞台经验。本章细致还原了她早期演出时的剧目选段、服装特色以及当时观众的反应。 --- 卷二：战火中的霓裳——北上与抗争 第四章 硝烟弥漫下的艺术坚守 随着抗日战争的爆发，上海的文化环境日趋紧张。童芷苓的艺术生命进入了一个新的阶段——她不再满足于仅仅是“唱戏”，她开始思考艺术与时代的关系。1937年，她拒绝了日方代表的邀请，毅然决然地离开了上海，转道北上，辗转天津、北京，加入了一批热衷于“爱国戏”的进步艺术家群体。 这一时期的演出，主题多聚焦于民族气节与民间疾苦。本卷详述了她在沦陷区如何以戏曲为武器，进行隐晦的抗日宣传。她将传统剧目中忠义凛然的角色，赋予了更强烈的时代意义，让观众在听曲时，也能感受到不屈的民族精神。 第五章 “童派”的形成与艺术理论的探索 在北京的几年，是童芷苓艺术上成熟的黄金期。她开始系统整理自己对唱腔和表演的理解，提出了“以情带声，以身塑形”的理论核心。她认为坤伶的表演，不应止步于模仿男性旦角的程式化，而应发掘女性角色在特定历史境遇下的细腻情感。 她主演的《苏三起解》和《锁麟囊》成为了那个时代舞台上的经典。观众们为她那忽而幽咽、忽而激昂的“童式唱腔”所倾倒。本章深入剖析了童派艺术的流派特点，包括她如何运用“哭腔”的层次变化来表达复杂情绪，以及她对舞台调度和眼神交流的创新。 第六章 艰难的抉择：南下与重塑 战争的尾声，局势动荡，童芷苓又一次面临人生的十字路口。她选择了南下，前往重庆，那时的国民政府文化中心。南下并非坦途，她不仅要面对物资的匮乏，更要应对不同地域的审美差异。 在重庆，她接触到了新的戏剧思潮，开始尝试将一些现代化的舞台表现手法融入京剧。本章记录了她与当时文化名流的交往，以及她如何在激烈的艺术争论中，坚守京剧的根基，同时又不失与时俱进的魄力。她如何平衡“雅”与“俗”，在政治风云的变幻中，保护着自己的艺术阵地。 --- 卷三：舞台的巅峰与艺术的传承 第七章 旦角霸主的风范 解放后，童芷苓的事业达到了新的高峰。她成为京剧界公认的“坤伶皇座”，她的舞台魅力达到了炉火纯青的地步。她不再需要通过激烈的唱腔来震撼观众，取而代之的是一种沉静而强大的气场。 本卷着重描写了她在1950年代至1960年代初的代表作，如《贵妃醉酒》的“做功”与“念白”。她的贵妃不再是单纯的娇嗔，而是一个在权力漩涡中，深知自己命运的复杂女性。她的表演，达到了“于无声处听惊雷”的境界。本章包含了对她与当时多位著名老生的合作细节描写。 第八章 岁月无声，沉淀的艺术 面对时代的剧变，童芷苓展现了艺术家特有的韧性。虽然舞台上的光环有所褪色，但她并未停止对艺术的钻研。她将精力投入到教学和整理传统剧目中，试图将自己毕生的经验系统化。 她对年轻一代的弟子，要求极高，但指导却极其细致入微。她强调“学戏先学做人”，认为角色的灵魂必须来自于演员自身的阅历。本章记录了她晚年在剧校或排练场中的点滴场景，那些看似寻常的教导，实则蕴含着她对国粹艺术的深刻见解。 第九章 菊坛回响 童芷苓的艺术生涯，是一部浓缩的中国近现代京剧史。她从一个码头边的女孩，成长为影响几代人的舞台巨匠。她的贡献不仅在于她高超的技艺，更在于她为坤伶在戏曲界争取到了应有的地位和尊重。 本卷以回顾性的笔触，总结了童芷苓一生中重要的艺术成就，以及她留给后世的舞台影像资料的价值。她的故事，是关于天赋、勤奋、坚韧以及一个艺术家如何与时代共舞的史诗。她的名字，将永远铭刻在“菊坛名家”的殿堂之上。 --- （本篇简介为基于“童芷苓”这一京剧名家的艺术生涯脉络所创作的文学性框架，旨在勾勒一位杰出艺术家的成长与成就，与您提供的具体书名内容无关，并力求展现详实、富有层次感的叙事结构。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计都非常精美，纸张的质感很好，印刷清晰，图片色彩还原度高，光是放在书架上就很有收藏价值。封面设计大气而典雅，一看就充满了历史的厚重感，封底的介绍文字也十分吸引人，让人迫不及待想翻开一探究竟。在拿到书的瞬间，就能感受到出版方的用心，这种对细节的追求，无疑为阅读体验增添了许多分数。我尤其喜欢书中使用的字体，既古朴又易于阅读，非常契合内容的主题。收到这本书时，我感到十分惊喜，它比我预期的还要好。整个制作过程都透露着对艺术的尊重和对读者的诚意。我会在一个安静的午后，泡上一杯茶，慢慢地欣赏这本书，感受它所承载的文化和艺术气息。这本书的出版，填补了我对这一领域知识的空白，让我能够更系统地了解相关的历史和人物。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一位艺术家的生平，就像是在窥探一个时代的灵魂。那些在舞台上光芒四射的伶人，他们的一生，往往浓缩了社会的变迁、文化的传承，以及个人命运的起伏。我非常好奇，在这本《童芷苓》的书里，我能看到怎样的人生画卷？是童年时代的艰辛学艺，还是青年时期的崭露头角？是职业生涯中的辉煌时刻，还是晚年对艺术的传承与思考？我更想知道，在那个特殊的年代，作为一位女性艺术家，她是如何平衡个人生活与艺术追求的？她的家庭背景、她的师承关系、她的人生选择，都会是构成她艺术生命的重要组成部分。我希望这本书能够带我走进她的内心世界，去理解她的艺术理念，去感受她的喜怒哀乐，去体会她对戏曲艺术的深深眷恋。

评分☆☆☆☆☆

我一直是京剧艺术的爱好者，特别是对那些在舞台上留下浓墨重彩印记的伶人充满了敬意。这本书的名字，"坤伶皇座"，光听着就足以让人联想到那些在男性主导的传统戏曲界，凭借自身才华和毅力，攀登至巅峰的女性艺术家。我很好奇，究竟是怎样的故事，怎样的艺术造诣，才能让一位坤伶获得“皇座”的称号？是她独特的唱腔？是她精湛的表演？还是她对艺术的执着和创新？我期待着能通过这本书，深入了解这位在京剧史上占据重要地位的人物，感受她所处的时代背景，她所经历的挑战，以及她如何用自己的艺术生命，点亮了中国戏曲的一方天空。对我而言，这不仅仅是一本书，更是对一段辉煌历史的追溯，对一位伟大艺术家的致敬。

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最近我一直在寻找一本能够深入了解京剧名伶的书籍，尤其是有着传奇色彩的女性艺术家。这本书的标题《菊坛名家丛书·坤伶皇座：童芷苓》瞬间吸引了我的注意。“坤伶皇座”这个词语本身就充满了力量和魅力，它暗示着一位非凡的女性在京剧这个传统艺术领域取得了至高无上的成就。我一直对那些在历史长河中留下了深刻印记的艺术家们的生活感到好奇，特别是她们是如何在那个时代背景下，凭借自己的才华和努力，突破重重限制，成为一代宗师的。我非常期待能够通过这本书，了解童芷苓女士的艺术生涯，她的表演风格，她的艺术思想，以及她在京剧发展史上的贡献。我相信，阅读她的故事，能够给我带来深刻的启发和对艺术的全新认识。

评分☆☆☆☆☆

我最近对中国传统戏曲产生了浓厚的兴趣，尤其是那些在历史上留下深刻烙印的艺术家们。这本书的封面设计和书名都给我留下了深刻的印象，“坤伶皇座”四个字，自带一种尊贵和传奇色彩，让人立刻对其内容产生了无限的遐想。我一直对女性艺术家在传统男性占主导的艺术领域是如何突破重围，成就一番事业的故事充满好奇。童芷苓这个名字，我虽然在一些京剧史料中略有耳闻，但对其生平事迹和艺术造诣了解并不深入。我非常期待通过这本书，能够系统地了解这位“坤伶皇座”的艺术生涯，她的成长经历、她的师承渊源、她的代表剧目、她的表演特色，以及她对京剧艺术的独特贡献。我希望这本书能够为我打开一扇窗，让我更深入地领略京剧的魅力，感受中国传统文化的博大精深。

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书质量很好，送货及时，以后再来

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