故宫博物院藏慎德堂款瓷器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫博物院 编

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• 故宫博物院
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• 中国艺术

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513406116

版次：1

商品编码：11538231

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：346

正文语种：中文

内容简介

　　慎德堂虽然仅仅是圆明园中一组普通建筑，但是在道光晚年执政过程中，起到过重要作用。景德镇御窑厂为慎德堂烧造的这批瓷器，不仅作为官窑产品随每年的年贡进京，同时作为道光皇帝的私人御用瓷器，其款识的字体、颜色均由其钦定，并御笔题书。慎德堂款瓷器不仅代表了道光时期景德镇御窑厂制瓷的工艺水平，同时也承载了道光皇帝“崇俭去奢，慎惰思永”的执政理念。故宫博物院收藏慎德堂款瓷器共计357件，其中清宫旧藏298件。《故宫博物院藏慎德堂款瓷器》选取81件代表性作品出版，个别作品还附有图样。这是首次全面、系统地向广大读者展示故宫博物院藏慎德堂款瓷器的真实面貌。

目录

慎德堂款瓷器与慎德堂
慎德堂款瓷器图版目录
慎德堂款瓷器图版
署（慎德堂制）款年贡御瓷清单

前言/序言

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，旨在详细介绍其内容，同时避免提及“故宫博物院藏慎德堂款瓷器”的相关信息，并力求自然流畅，不显现出人工智能生成的痕迹。 --- 图书名称： 丝绸之路上的文化交融：唐代长安与粟特 图书简介 本书深入剖析了公元七至十世纪，中国唐代都城长安作为国际大都会的社会面貌，以及在丝绸之路贸易网络中扮演核心角色的粟特商人阶层所带来的深刻文化影响。本书并非聚焦于传统的政治史或军事史，而是将目光投向了日常生活、宗教信仰、艺术审美以及商业实践的交汇点，力图重构一幅生动而立体的“世界之城”图景。 第一部分：长安的脉搏——多元文化的熔炉 本书首先勾勒出唐代长安城的宏伟蓝图。它不仅仅是帝国的权力中心，更是一个吸引全球移民和商贾的磁极。在坊市制度的严格规制下，来自中亚、波斯、大食乃至更远地区的居民在长安城中构建了各自的社群。 我们将详细考察长安城中西市的商业活动。通过对考古发现、墓志铭以及唐代文献（如《酉阳杂俎》中的异域见闻）的细致梳理，本书揭示了粟特语在商业贸易中的通用性、胡旋舞与胡姬的流行，以及异域香料、珠宝和纺织品的输入对上层贵族生活方式的渗透。例如，书中会深入分析粟特人在长安的聚居区——“蕃坊”的组织结构，探讨他们如何通过宗教习俗（如祆教、景教）来维系其文化认同，同时又积极参与到唐朝的经济命脉之中。 一个重要的章节将专门讨论“胡风”的兴起及其社会影响。从服饰（如圆领袍的流行）、饮食习惯（如面食的普及），到娱乐方式，粟特文化对汉文化的影响是双向的、复杂的。本书强调，这种影响并非简单的文化征服，而是相互适应、共同演进的结果，形成了唐帝国独特的、兼容并蓄的时代精神。 第二部分：粟特：丝绸之路上的商业架构师 粟特人，这一来自今日乌兹别克斯坦和塔吉克斯坦地区的古老民族，是连接东西方贸易网络的核心驱动力。本书致力于阐明粟特商业模式的独特性和高效性。 书中将探讨粟特家族式的商业网络——“行宗”（sogdian khwāy-gān）。这种网络依赖于血缘、同乡关系和共同的宗教信仰，使其能够在漫长的商路中建立起高度信任的信用体系。通过对出土的粟特语文书（如被发现的古代信件和法律文件）的解读，我们可以窥见他们严谨的会计制度、合同形式以及应对风险的策略。 本书尤其关注粟特人在敦煌、吐鲁番等地留下的活动痕迹。这些边塞城市不仅是贸易的中转站，也是粟特文化传播的前沿阵地。粟特僧侣和商人常常伴随着宗教信仰的传播，他们的宗教文本翻译和宗教场所的建立，为理解丝绸之路上的宗教传播路径提供了关键的实物证据。 第三部分：艺术与信仰的交融 文化交融最直观的体现往往发生在艺术和宗教领域。本书的第三部分聚焦于这种物质与精神层面的融合。 在艺术方面，我们将分析佛教造像、墓室壁画中所出现的“胡人”形象。粟特工匠的技艺对唐代金银器、雕塑产生了显著影响。书中将对比分析，例如在器物上出现的带有中亚风格的狩猎场景或神祇形象，这些元素如何被唐代的本土工匠吸收并本土化。 在宗教方面，景教（基督教聂斯脱里派）、祆教（拜火教）和摩尼教在长安的传播史，是本书的重点研究对象之一。这些非主流宗教的兴衰史，折射出唐帝国对异域思想的接纳程度及其变化。通过对相关寺院遗址和碑刻的研究，我们可以理解粟特社群如何利用宗教平台来维护其社会凝聚力，并试图将自身信仰融入到唐帝国的信仰体系中。 结论：遗产与遗忘 最后，本书将探讨安史之乱后，粟特人在唐帝国地位的变迁以及他们最终被汉文化同化的历史过程。这种曾经盛极一时的商业力量如何逐渐隐入历史的尘烟，其原因何在？本书认为，粟特人的商业智慧和文化贡献并未完全消失，而是深深地嵌入了后世中国的商业实践和文化基因之中。 通过对历史细节的耐心重构与多学科视角的交叉运用，本书旨在为读者提供一个关于“全球化”早期形态的深刻洞察，揭示出唐代长安作为世界级都市的复杂性与活力。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感受是“沉静的力量”。在快节奏的现代生活中，能够静下心来欣赏和研究这些承载着数百年历史的艺术品，本身就是一种奢侈。作者在描述那些素雅、含蓄的器物时，文字也变得极其内敛和富有韵味，完全摒弃了浮夸的赞美，而是用一种近乎冥想的方式，引导我们去体会瓷器本身的“气韵”。例如，对某一类青花器物的描述，重点放在了钴料在不同烧制温度下所呈现出的层次感和水墨晕染的效果上，这种细腻的文字捕捉能力，让我对传统审美的境界有了新的认识。这本书不仅是关于瓷器的，它更像是一部关于东方美学的解读手册，通过这些凝固的艺术品，探讨了何为“拙朴之美”与“内敛之光”。阅读过程是一种心灵的洗涤，它让我们慢下来，去感受历史的厚重与艺术的永恒。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体编排结构感到非常满意，布局严谨，逻辑清晰，体现了极高的专业素养。它似乎是以时间线索和器物类别为双重主轴展开的，使得读者可以非常系统地追踪慎德堂款瓷器风格的演变轨迹。书中对款识的辨识部分做得尤为出色，通过对比不同时期的落款细节，清晰地指出了可能存在的混淆点和仿制痕迹，这对于我们鉴别真伪具有极高的实操价值。我个人对清代瓷器上的书写体款识一直不太确定，但读完这本书后，心中对如何区分不同风格的楷书和行书款，有了非常直观的认识。此外，配图的质量也无可挑剔，每一张照片都力求展现器物最真实的质感，无论是釉面的光泽、开片的细节，还是器底的处理，都清晰可见，这对于在线上研究瓷器的人来说简直是福音。总之，它提供了一个无懈可击的参照标准，确保了信息的准确性和权威性，是一本值得反复研读的工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本枯燥乏味的学术著作，充斥着拗口的专业术语和冷冰冰的器物编号，但事实证明我大错特错。这本书的叙事手法非常巧妙，它没有将自己局限于孤立地展示瓷器，而是将每一件慎德堂款瓷器放置在了其所处的时代背景下进行解读。比如，它会穿插描述当时宫廷的审美趣味、工匠们面临的技术挑战，甚至是社会对特定纹饰的理解。这种“活化”瓷器的写作方式，让那些原本静止的器物仿佛有了呼吸和生命。我尤其喜欢其中几篇关于烧制难度和工艺创新的章节，作者用非常生动的笔触描绘了工匠们如何克服烧制过程中的高温控制、釉料配比等难题，读起来简直像在看一部制作精良的纪录片。这本书的价值在于，它成功地搭建起了一座连接古代工匠心灵与现代观者理解的桥梁，让我们不仅仅是欣赏其表面的精美，更能体会到背后蕴含的匠人精神和历史信息。它成功地做到了雅俗共赏，既能满足专业人士的深度需求，也能让普通爱好者在阅读中获得极大的乐趣和知识增量。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的文献价值和史料梳理工作量是惊人的，它无疑代表了当前研究领域的一个高水准。它不仅仅停留在器物本身的描摹和断代，更深入地挖掘了与慎德堂瓷器生产、使用、收藏相关的宫廷档案、奏折记录，甚至是一些侧面的文字记载。这种跨学科、多源头的考证方法，极大地丰富了我们对这批瓷器的理解。比如，书中通过对某一批次瓷器使用年限的推算，侧面印证了当时的宫廷库存和损耗率，这些数据分析对于宏观历史研究者来说，也是极具参考价值的宝贵信息。这本书的体例非常完备，从导论到结语，从图录到索引，一应俱全，显示出编撰团队耗费了巨大的心血。它不是一本轻松的读物，但它绝对是能够让你在专业知识上实现飞跃的一本“硬核”著作，是所有致力于深入了解中国近现代官窑体系的专业人士和爱好者不可或缺的里程碑式作品。

评分☆☆☆☆☆

这本关于慎德堂款瓷器的书，实在是让人爱不释手，光是翻阅那些高清的图片，我就仿佛能闻到古老瓷器上那种独特的釉香。我一直对明清时期的官窑瓷器情有独钟，尤其是那些带有明确款识和特定主题的作品。这本书的装帧和印刷质量一流，每一次翻页都是一种享受。书中对器物的选取非常讲究，不仅仅是那些赫赫有名的官窑精品，一些带有时代烙印、工艺略有瑕疵但更显真实的历史遗存也被收录其中，这让整部书的学术价值和观赏性都大大提升。我特别欣赏作者在介绍每一件器物时，那种抽丝剥茧的考证过程，从款识的字体变化，到纹饰的象征意义，再到胎土和釉料的化学分析，都有详尽的论述，让人不得不佩服故宫博物院的深厚底蕴和严谨态度。它不仅仅是一本图录，更像是一部微型的制瓷史，让我对“慎德堂”这个特定时期的烧造风格有了更立体、更深刻的理解。对于任何一个瓷器爱好者，尤其是热衷于清代晚期官窑研究的藏家或学者来说，这本书无疑是一本案头必备的权威参考资料，其内容之扎实，细节之丰富，远超我预期的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

极品

评分☆☆☆☆☆

不错，，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

很不错

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

极品

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

盖碗为饮茶器具，最早见于宋代青白瓷之中。到了清朝，宫廷饮茶之风日渐兴盛，宫廷内专门设有茶库，说明宫廷对于茶叶的需求量是很大的。皇帝会在许多大型活动中赐茶给王公大臣，即所谓“御殿庆贺，例有赐茶之典”(见于《大清会典》)。因此各式茶碗、茶壶、茶盘、茶托等饮茶器皿大量出现。慎德堂款的盖碗均制作精美，如一件粉彩开光折枝梅花盖碗(图4)，盖为覆盘式、圈形抓钮，盖大于器身，碗直口、直壁。盖面与器身以粉彩绘怒放的粉色及白色梅花，碗口沿及盖口沿以绿釉为底绘如意云头纹一周。盖底及器底书同样的款。署慎德堂款的盖碗制作精美，它不仅是道光皇帝的御用之瓷，而且也为咸丰、同治、光绪、宣统皇帝珍爱。

评分☆☆☆☆☆

盖碗为饮茶器具，最早见于宋代青白瓷之中。到了清朝，宫廷饮茶之风日渐兴盛，宫廷内专门设有茶库，说明宫廷对于茶叶的需求量是很大的。皇帝会在许多大型活动中赐茶给王公大臣，即所谓“御殿庆贺，例有赐茶之典”(见于《大清会典》)。因此各式茶碗、茶壶、茶盘、茶托等饮茶器皿大量出现。慎德堂款的盖碗均制作精美，如一件粉彩开光折枝梅花盖碗(图4)，盖为覆盘式、圈形抓钮，盖大于器身，碗直口、直壁。盖面与器身以粉彩绘怒放的粉色及白色梅花，碗口沿及盖口沿以绿釉为底绘如意云头纹一周。盖底及器底书同样的款。署慎德堂款的盖碗制作精美，它不仅是道光皇帝的御用之瓷，而且也为咸丰、同治、光绪、宣统皇帝珍爱。

评分☆☆☆☆☆

盖碗为饮茶器具，最早见于宋代青白瓷之中。到了清朝，宫廷饮茶之风日渐兴盛，宫廷内专门设有茶库，说明宫廷对于茶叶的需求量是很大的。皇帝会在许多大型活动中赐茶给王公大臣，即所谓“御殿庆贺，例有赐茶之典”(见于《大清会典》)。因此各式茶碗、茶壶、茶盘、茶托等饮茶器皿大量出现。慎德堂款的盖碗均制作精美，如一件粉彩开光折枝梅花盖碗(图4)，盖为覆盘式、圈形抓钮，盖大于器身，碗直口、直壁。盖面与器身以粉彩绘怒放的粉色及白色梅花，碗口沿及盖口沿以绿釉为底绘如意云头纹一周。盖底及器底书同样的款。署慎德堂款的盖碗制作精美，它不仅是道光皇帝的御用之瓷，而且也为咸丰、同治、光绪、宣统皇帝珍爱。