中国古代舞蹈史教程/普通高等教育“九五”国家级重点教材·中国艺术教育大系·舞蹈卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁禾 著

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• 中国舞蹈史
• 古代舞蹈
• 舞蹈教学
• 高等教育
• 教材
• 艺术教育
• 中国艺术
• 舞蹈卷
• 九五教材
• 文化艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806673737

版次：1

商品编码：11541969

包装：平装

丛书名： 普通高等教育“九五”国家级重点教材 ，

开本：16开

出版时间：2004-05-01

用纸：胶版纸

页数：286

正文语种：中文

内容简介

　　舞蹈是艺术之母，是人类文化的启蒙者。原始人类从本能情绪情感的发汇到生存欲望的表达、实现，都是领先动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始舞蹈，孕育了原始文化。
　　舞蹈，是一个民族精神的表征，通过舞蹈，我们可窥见民族的历史的与文化。
　　中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。《中国古代舞蹈史教程/普通高等教育“九五”国家重点教材·中国艺术教育大系·舞蹈卷》即是基于这一目的所著，内容包括原始舞蹈的发生、三代舞蹈的分流、汉代舞蹈的发展、魏晋南北朝舞蹈的变革、随唐舞蹈的盛景、宋元舞蹈的规范、明清舞蹈的转型、雅乐舞蹈与民间舞蹈的演进等。

目录

前言
第一章 原始舞蹈的发生
一、原始人与舞蹈
1、崖画舞蹈
2、部落乐舞
二、原始舞蹈的特征
1、强烈的功利目的
2、高度的生命情調

第二章 三代舞蹈的分流
一、表演性舞蹈的发端
二、纪功舞蹈的早期形成
1、禹的乐舞《大夏》
2、汤的乐舞《大濩》
三、巫术祭祀舞蹈的初况
1、巫舞
2、蜡祭
3、傩祭
四、西周的礼乐互补
1、“大舞”“小舞”
2、教化与祭祀
五、“礼崩乐坏”与“市也婆娑”
六、宫廷女乐与诸侯争霸

第三章 汉代舞蹈的发展
一、“百戏”舞蹈
1、巾袖舞
2、道具舞
3、情节舞
4、舞像
二、“四夷”乐舞
三、女乐歌舞
四、自娱舞蹈
五、皇室舞人
六、汉舞的艺术特征

第四章 魏晋南北朝舞蹈的变革
一、清商乐舞
二、胡乐胡舞
三、唐代舞蹈的奠基
1、独立性与表现性态势
2、中西融合新举
3、“软舞”之准备
4、“健舞”之先声
5、“燕乐”之基本构架
四、舞蹈变革的人文基因
1、社会变革与主情倾向
2、情感与形式契合的内驱力
3、门阀士族的及时行乐
五、古代舞蹈理论的初级形式
1、诗歌型的舞蹈批评
2、“气之动物”的理论价值

第五章 随唐舞蹈的盛景
一、部伎诸乐
1、九、十部伎及其代表作
2、坐、立部伎及其代表作
二、刚柔诸舞
1、“健舞”类
2、“软舞”类
三、歌舞戏弄
1、“全能”伎艺作品
2、“假面”“胡戏”之属
四、饮宴生活舞蹈
1、以舞代言
2、以舞佐宴
3、歌舞艺妓
五、岁时风情舞蹈
1、“百戏尽前来”
2、“婆娑月影中”
六、宗教信仰中的舞蹈
1、寺院佛事舞蹈
2、崇道尚仙之舞
3、其他祭祀舞蹈
七、乐官伎人
1、乐舞朝官
2、宫廷舞女
八、舞蹈思想
1、舞者乐之容
2、舞以象功德
3、舞以美德操
4、舞以摅情志
5、悲悦在人心
6、知乐为君子
7、礼乐宁邦国
九、敦煌舞谱残卷
1、敦煌舞谱残卷研究简况
2、“宗教舞谱”与“酒令舞谱”之说

第六章 宋元舞蹈的规范
一、宋代宫廷歌舞
1、“队舞”节目
2、“大曲歌舞”
3、“队舞”与“大曲歌舞”的程式
4、“队舞”特征
5、“队舞”的历史意义
二、元代宴享乐舞
1、“乐队”之制
2、名舞名伎

第七章 明清舞蹈的转型
一、体变质存的形式
1、纯舞蹈表演
2、舞姿身段类别
二、戏曲舞蹈的文化性质
1、宫廷队舞的严格程式
2、民间舞蹈的风格式样
3、文人艺术的意趣旨归
4、传统舞蹈的继承发展

第八章 雅乐舞蹈与民间舞蹈的演进
一、西周以降雅舞
二、宋以降民间舞蹈
1、宋代“舞队”
2、明清节俗舞蹈

第九章 近古舞论与舞谱
一、韩邦奇的《苑洛志乐》
二、张敉的《舞志》
三、朱载墒的“舞学”
1、动作乃舞蹈之本
2、舞蹈含“舞表”、“舞声”
3、舞蹈为礼法之象
4、舞蹈与天地同和
5、舞之发展在于变
6、“转”者，众妙之门
四、舞谱
1、《人舞谱》
2、《六代小舞谱》
3、《灵星小舞谱》
4、《灵星祠雅乐天下太平字舞缀兆之图》
5、《小舞乡乐谱》
复习思考题
参考文献
附录（图表）

前言/序言

中国古代舞蹈史教程 这是一部系统梳理和深入剖析中国古代舞蹈发展脉络的学术专著。全书以时间为线索，从远古时期的原始舞蹈，历经夏商周的祭祀与宫廷舞蹈，春秋战国的百戏杂技，秦汉的乐舞融合，魏晋南北朝的佛教舞蹈与胡汉交融，隋唐的盛世歌舞，宋元的戏曲舞蹈，直至明清的戏曲与民间舞蹈的成熟，层层递进，全面展现了中国古代舞蹈在不同历史时期、不同社会文化背景下的形态、功能、风格特点及其演变轨迹。 本书不仅注重舞蹈本体的梳理，更强调舞蹈与社会、政治、经济、宗教、哲学、文学、艺术等各方面的深刻联系，力图揭示舞蹈在中国古代社会生活中扮演的多重角色，如祭祀娱神、祈福禳灾、政治教化、宫廷礼仪、民间娱乐、战争动员等。同时，书中对不同时期具有代表性的舞蹈形式、著名舞者、乐舞文献、考古发现等都进行了细致的考证与阐述，为读者构建了一个立体而鲜活的古代舞蹈世界。 在理论层面，本书深入探讨了中国古代舞蹈的审美特征、艺术规律及其哲学思想的根源，如“天人合一”、“乐以感人”等观念对舞蹈创作与表演的影响。书中引入了最新的学术研究成果，运用考古学、民俗学、历史学、艺术学等多学科的研究方法，力求为古代舞蹈史研究提供更为客观、全面和深刻的见解。 在教学层面，本书作为“九五”国家级重点教材，其结构清晰，逻辑严谨，语言精练，理论与实践相结合。每章都配有详实的史料引证和生动的案例分析，并附有相关的图片、图表，便于学生理解和掌握。教材旨在培养具备扎实理论功底和创新精神的舞蹈史研究人才，为中国舞蹈教育事业的发展提供重要的学术支持。 本书的独特之处在于： 宏观视野与微观分析相结合： 既能把握中国古代舞蹈发展的整体脉络和时代特征，又能深入剖析具体舞蹈形式的细节和演变。 跨学科的研究方法： 融合了历史学、考古学、民俗学、宗教学、哲学、文学、戏曲学等多学科的研究视角，使研究更具深度和广度。 丰富的史料支撑： 广泛引用了各类原始文献、碑刻、壁画、雕塑、出土文物等第一手资料，保证了研究的学术严谨性。 生动的案例阐释： 通过对具体舞蹈作品、舞者、事件的深入剖析，使抽象的理论变得形象生动，便于读者理解。 理论与实践的平衡： 在理论梳理的同时，关注舞蹈的实际表演和传承，为当代舞蹈创作与教学提供灵感和借鉴。 本书不仅是舞蹈专业学生和研究者的必备参考书，对于对中国古代历史、文化、艺术感兴趣的广大读者而言，也是一部了解和欣赏中国古代舞蹈魅力的优秀读物。它将带领读者穿越时空，感受古代中国人民生命力的奔放与情感的抒发，体味中华民族独特而辉煌的舞蹈艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对中国古代舞蹈世界的大门，让我得以窥见那些早已消逝在历史长河中的绝世风采。初拿到这本书，就被它厚重而典雅的封面所吸引，仿佛自带一种庄严的历史感。翻开扉页，扉注和目录就清晰地勾勒出了全书的脉络，从史前时期的原始部落舞蹈，到殷商时期庄重威严的祭祀之舞，再到周代宫廷里繁复严谨的乐舞，一路沿着时间的长河溯流而上。书中对于每一个时期的舞蹈都有详尽的介绍，不仅仅是舞蹈动作的复原，更重要的是对其背后所承载的社会文化、宗教信仰、政治制度的深入剖析。比如，在讲述汉代的乐舞时，作者并没有仅仅停留在描写“柏梁台”上的一场场盛大庆典，而是细致地梳理了汉代舞蹈与宫廷礼仪、民间娱乐、甚至边疆民族舞蹈交流的复杂关系，让我对汉代社会风貌有了更立体的认识。尤其令我印象深刻的是，书中对舞蹈形象的描绘，并非枯燥的学术术语堆砌，而是通过生动的语言，辅以精美的插图（虽然我拿到的是纯文字版，但字里行间仿佛能勾勒出画面），让我仿佛能看到那些身着华服的舞者在宫殿中翩翩起舞，在田野间载歌载舞。书中对不同地域、不同民族舞蹈的区分与联系也做得非常到位，展现了中华舞蹈文化的多样性与融合性。例如，在探讨唐代舞蹈时，不仅详述了胡旋舞、霓裳羽衣舞等宫廷舞蹈的盛况，还特别提及了佛教舞蹈对中原舞蹈的影响，以及来自西域的各种乐舞元素是如何被吸收并本土化的。这种宏观的视野和微观的细节相结合的叙述方式，让我在阅读过程中不断产生新的思考和感悟。整本书读下来，我不仅增长了知识，更重要的是对中国古代舞蹈艺术产生了一种深沉的敬意，也更加理解了舞蹈作为一种艺术形式，如何与历史、文化、社会紧密地交织在一起，共同谱写着中华文明的辉煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位博学而耐心的向导，带领我在这片浩瀚的中国古代舞蹈史的星空中漫游。我一直对中华文明的源远流长感到自豪，而舞蹈作为一种重要的艺术形式，其发展历程无疑是中华文明不可或缺的一部分。当我翻开这本书时，首先吸引我的是它严谨而不失趣味的叙述风格。作者并没有枯燥地罗列史实，而是将每一个时代的舞蹈置于其所处的历史文化背景下进行解读，让我得以窥见舞蹈与政治、宗教、社会生活之间的微妙联系。例如，在探讨周代舞蹈时，作者深入阐述了其如何与宗法制度、礼乐文化相结合，成为维护社会等级秩序的重要工具。书中对于“韶舞”的描述，让我对那“三月不知肉味”的赞誉有了更深刻的理解，它不再仅仅是一种表演，而是一种精神的升华。进入秦汉时期，书中对“宫廷燕乐”和“民间百戏”的描写，则展现了舞蹈从严肃的礼仪走向世俗化、娱乐化的过程。我尤其对书中关于汉代“相和歌”的论述感兴趣，它反映了当时市民阶层丰富多彩的文化生活。而当读到唐代舞蹈时，我更是被其恢弘大气、兼容并蓄的特点所折服。书中对“霓裳羽衣舞”的描绘，让我仿佛看到了杨贵妃在月光下翩翩起舞的身影，感受到了那个时代对美的极致追求。同时，书中对“胡旋舞”的介绍，也让我窥见了东西方文化交流在舞蹈上的融合与碰撞。这本书的每一个章节，都像是一幅精心绘制的古代生活画卷，让我得以在文字中感受古人的喜怒哀乐，体味他们对美的追求和对生命的礼赞。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我受益匪浅的著作，它不仅仅是一部关于中国古代舞蹈的学术专著，更是一部浓缩了中华民族千年舞蹈史的百科全书。我一直认为，舞蹈是人类最原始、最直接的情感表达方式，而中国古代舞蹈更是与我们的祖先的生存、祭祀、庆典等活动息息相关。这本书从最古老的史前时期讲起，通过对壁画、岩画、陶器纹饰等考古资料的细致解读，为我描绘出了先民们在举行祭祀、狩猎、农耕仪式时，通过肢体动作和歌唱来祈求神灵保佑、表达喜悦的场景。这种对舞蹈起源的追溯，让我看到了中华文明最质朴、最生动的早期面貌。接着，书中对商周时期舞蹈的论述，让我深刻理解了舞蹈在当时社会中的地位。那时的舞蹈，已经与政治、宗教紧密结合，成为维护社会秩序、巩固统治的重要手段。书中对于“雅乐”和“宗舞”的介绍，让我看到了舞蹈的庄重、威严和规范，它们不仅仅是表演，更是礼仪的体现。而进入秦汉时期，舞蹈则迎来了新的发展。书中对“汉代百戏”的详细描写，让我看到了舞蹈的世俗化和娱乐化，那些充满活力的表演，反映了当时社会经济的繁荣和人民生活的丰富多彩。我尤其对书中关于“盘鼓舞”的介绍感到惊叹，它不仅要求舞者技艺高超，更蕴含着一种挑战极限、追求极致的精神。这本书的每一个章节，都为我打开了一扇通往古代中国艺术世界的大门，让我得以更深入地理解中华文明的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它不仅仅是一部关于舞蹈史的学术著作，更是一部展现中华文明发展历程的生动教材。我一直认为，了解一个民族的艺术，就如同走进了一个民族的灵魂。而这本书，就像是一扇窗户，让我得以窥见中国古代舞蹈这扇迷人的灵魂之窗。书中对中国古代舞蹈的起源追溯，从史前时期的原始部落舞蹈开始，通过对壁画、陶器纹饰等考古发现的细致解读，生动地还原了先民们在祭祀、狩猎、农耕等活动中，通过肢体动作和歌唱来表达对自然的敬畏、对生活的祈盼。这种对“根”的挖掘，让我看到了中华民族最朴实、最真挚的早期文化面貌。接着，书中对商周时期舞蹈的论述，则让我看到了舞蹈与政治、宗教、礼仪的紧密结合。那时的舞蹈，不仅仅是简单的娱乐，更是维护社会秩序、彰显统治者权威的重要手段。书中对“雅乐”和“宗舞”的介绍，让我看到了舞蹈的庄重、规范和神圣。而到了汉代，舞蹈则迎来了新的发展。书中对“汉代百戏”的详细描写，让我看到了舞蹈的世俗化和娱乐化，那些充满趣味和技巧的表演，反映了当时社会经济的繁荣和人民生活的丰富多彩。我尤其对书中关于“盘鼓舞”的介绍感到惊叹，它不仅要求舞者技艺高超，更蕴含着一种挑战极限、追求极致的精神。这本书的每一个章节，都为我打开了一扇通往古代中国艺术世界的大门，让我得以更深入地理解中华文明的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样一位渴望了解中国传统艺术的普通读者来说，无异于一笔宝贵的财富。我一直觉得，舞蹈作为一种无声的语言，能够最直接地传递情感和文化信息，而中国古代舞蹈更是承载了中华民族数千年的历史积淀和审美情趣。本书的编写脉络清晰，从最古老的史前舞蹈起源，一直梳理到近代舞蹈的萌芽，每一章节都像是一次精彩的穿越之旅。我尤其对书中对于史前时期舞蹈的推测和还原感到着迷。作者如何从模糊的壁画、岩画和一些古籍的零散记载中，勾勒出先民们原始而充满生命力的舞蹈形态？这种严谨细致的考证过程，让我对学术研究的艰辛和乐趣有了更深的体会。书中对于商周时期舞蹈的论述，让我认识到舞蹈在当时社会中扮演的重要角色。它不仅仅是娱乐，更是与祭祀、宗法、政治紧密相连，是维系社会秩序、彰显统治权威的重要手段。书中对“雅乐”的介绍，让我看到了舞蹈与音乐、礼仪的完美结合，形成了一种庄重而神圣的艺术体验。而到了汉代，舞蹈则呈现出更加世俗化、生活化的特点。书中对“汉代百戏”的描写，让我看到了当时社会文化的多元和活力，那些充满趣味和技巧的表演，反映了人民丰富的精神生活。整本书的阅读体验，就像是与一位饱学之士进行了一场深入的对话，让我对中国古代舞蹈有了全面而深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国古代舞蹈史教程》，我仿佛获得了一把解锁中国古代文化宝库的金钥匙。作为一名对中国传统文化情有独钟的普通读者，我对古代舞蹈一直充满好奇，总觉得那是一种既神秘又充满魅力的艺术形式。这本书的出现，恰好满足了我对知识的渴求。它以一种非常系统化的方式，带领我从史前时期的原始舞蹈开始，一步步走进璀璨的古代舞蹈世界。书中对于每一个时期舞蹈的演变，都有着详尽的论述。我特别惊讶于书中对一些早期舞蹈的考证，例如，作者是如何从零散的文献、壁画、甚至器物上的图案推断出当时舞蹈的原貌的？这种严谨的考证精神，让我对学术研究有了新的认识。书中对于汉代舞蹈的描述，尤其让我印象深刻。我了解到，汉代的舞蹈已经不再仅仅是庄重的祭祀活动，而是出现了更多反映生活、娱乐和军事的舞蹈形式。书中的一些具体舞蹈的介绍，比如“相和歌”和“百戏”，让我看到了当时社会生活的生动画面，仿佛能听到悠扬的乐声，看到翩跹的身影。更让我惊喜的是，书中对唐代舞蹈的详尽描写。我一直对唐代的开放与包容印象深刻，而书中的描述更是印证了这一点。胡旋舞、霓裳羽衣舞，这些名字本身就带着华丽的色彩，而书中对这些舞蹈的动作、服饰、音乐的细致描绘，让我仿佛置身于那个盛唐的繁华景象之中。这本书不仅让我增长了知识，更重要的是，它让我感受到了中国古代舞蹈艺术的博大精深，以及它在中国历史文化中的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

初次接触到这本书，我就被其深邃的历史厚度和精炼的学术视野所折服。它不是那种走马观花式的浅尝辄止，而是如同考古学家一般，一层层剥开历史的尘埃，为我们展现中国古代舞蹈那璀璨而又神秘的面貌。我一直认为，舞蹈是人类最原始的情感表达方式之一，而中国古代舞蹈更是将这种表达提升到了与天地沟通、与神明对话的高度。书中对史前时期舞蹈的论述，虽然资料稀少，但作者通过对壁画、陶器纹饰的细致解读，以及对原始社会生活习俗的考证，生动地还原了先民们在祭祀、狩猎、农耕等活动中，如何通过舞蹈来祈求丰收、驱散灾祸、表达喜悦。这种对“源头活水”的追溯，让我感受到了中国舞蹈文化的深厚根基。接着，书中对夏商周时期舞蹈的论述，则展现了舞蹈与礼乐制度的紧密结合。我了解到，周代的“雅乐”舞蹈，不仅仅是简单的歌舞表演，更是维护社会秩序、彰显统治者权威的重要工具。书中的描述，让我仿佛看到身着十二章纹的贵族，在庄严的宫殿中，随着悠扬的钟鼓之声，进行着一丝不苟的舞蹈，每一个动作都蕴含着深刻的礼仪规范。而进入秦汉时期，舞蹈则迎来了新的发展。书中对汉代乐府、百戏的介绍，让我看到了舞蹈世俗化、娱乐化的一面。那些活泼生动的舞蹈，不再局限于宫廷和祭祀场合，而是走进了民间，走进了市井，反映了当时社会生活的方方面面。尤其对“盘鼓舞”的描写，更是让我对舞者的高超技艺和其背后所蕴含的挑战极限的精神肃然起敬。整本书的阅读体验，就像是在进行一场沉浸式的历史考古，每一次翻页，都仿佛能触碰到古老文明的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代舞蹈史教程》为我提供了一个理解中国古代社会和文化的重要视角。我一直认为，艺术是社会的一面镜子，而舞蹈更是将这种反射表现得淋漓尽致。本书的叙述方式非常引人入胜，它不仅仅是罗列舞蹈的名称和动作，而是深入挖掘舞蹈产生的历史背景、社会功能、文化内涵，以及其在不同历史时期的演变轨迹。我尤其对书中关于汉代乐舞的论述印象深刻。它不仅仅描写了宫廷的盛大庆典，更关注了民间舞蹈的蓬勃发展，例如“相和歌”和“百戏”的出现，反映了当时社会生活的丰富性和多样性。书中对于这些舞蹈的细致描绘，让我仿佛看到了当时人们欢歌载舞、载歌载舞的生动场景。更让我惊叹的是，书中对于唐代舞蹈的精彩呈现。从胡旋舞的旋转技巧到霓裳羽衣舞的飘逸洒脱，每一个描述都充满了画面感，让我得以窥见那个开放、包容、自信的盛唐气象。书中还详细介绍了唐代舞蹈如何吸收外来文化元素，并将其转化为具有中国特色的艺术形式，这让我对中华民族的文化融合能力有了更深的理解。总而言之，这本书不仅让我学到了关于中国古代舞蹈的丰富知识，更重要的是，它帮助我更深刻地理解了中国古代社会的方方面面，以及艺术在中国历史发展中的独特作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一部严谨而不失生动的古代舞蹈史画卷，它带领我穿越时空，去感受中华民族舞蹈艺术的悠久传承和独特魅力。我一直认为，舞蹈是人类最古老的语言之一，它能够跨越语言的障碍，直抵人心。而中国古代舞蹈，更是与我们的祖先的生存、信仰、情感紧密相连。本书的编排非常有条理，从史前时期的原始舞蹈，追溯到后来的商周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐等各个时期，层层深入，脉络清晰。我尤其对书中对于史前时期舞蹈的解读感到震撼。作者如何从有限的考古证据，比如壁画、岩画、器物纹饰中，推测出当时先民们充满原始生命力的舞蹈形态？这种对“源头活水”的探索，让我看到了中国舞蹈文化的深厚根基。接着，书中对商周时期舞蹈的论述，则让我看到了舞蹈与礼乐制度的紧密结合。那时的舞蹈，不仅仅是表演，更是祭祀、朝会、宴飨等场合的重要组成部分，是维护社会秩序、彰显统治者权威的工具。书中对“雅乐”的详细介绍，让我看到了舞蹈的庄重、规范和神圣。而当读到汉代舞蹈时，我看到了舞蹈的世俗化和娱乐化，那些反映社会生活、充满活力的舞蹈，如“相和歌”和“百戏”，让我感受到了汉代社会的繁荣与生机。整本书的阅读过程，就像是在品味一坛陈年的美酒，越品越有味，越品越能体会到其中蕴含的丰富文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一次穿越时空的奇妙旅程，带领我深入中国古代的舞蹈艺术殿堂。我一直对中国古代文化抱有浓厚的兴趣，而舞蹈作为一种直观而富有表现力的艺术形式，总让我觉得神秘而迷人。拿到这本《中国古代舞蹈史教程》，我便迫不及待地开始阅读。这本书的结构安排得非常有条理，从最古老的起源开始，层层递进，直到相对近代的时期。作者的叙述风格非常严谨，但又不像一般的学术著作那样枯燥乏味，而是充满了历史的温度和艺术的灵动。书中对于一些舞蹈的考证和研究，让我看到了学者们严谨的治学态度。例如，在讨论早期舞蹈时，书中引用了大量的文献资料和考古发现，比如甲骨文、青铜器上的纹饰，甚至是一些古籍中零散的记载，来推测当时舞蹈的原貌。这让我觉得，对于已经失传的舞蹈，研究者们付出了何等巨大的努力才得以还原出冰山一角。书中对各个朝代舞蹈的特点也做了详尽的描绘，比如商周时期的舞蹈以祭祀和宗法为主，形式庄重；汉代舞蹈则更加世俗化，出现了许多反映生活场景的舞蹈；唐代舞蹈更是达到了一个辉煌的顶峰，吸收了大量外来文化元素，风格多样，色彩斑斓。我特别喜欢书中对于不同舞蹈的细致分析，不仅仅是描述动作，更重要的是挖掘其背后的文化含义和艺术价值。例如，在讲述唐代宫廷舞蹈时，书中对于“杨贵妃之舞”的描写，不仅仅是华丽辞藻的堆砌，而是从舞蹈动作、服装配饰、音乐伴奏等多个角度进行解读，让我对这个曾经辉煌的时代有了更深的理解。这本书让我意识到，中国古代舞蹈不仅仅是单纯的肢体表演，更是承载着历史记忆、文化传承和社会功能的复杂载体。

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