中国艺术教育大系：视唱练耳教程（多声部视唱与听写下册）/普通高等教育“九五”国家级重点教材 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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熊克炎著

图书标签:

视唱练耳
音乐教育
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听写
多声部视唱
教材
中国艺术教育大系
九五重点教材

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出版社：上海音乐出版社

ISBN：9787805539607

版次：2

商品编码：11566882

包装：平装

丛书名：普通高等教育“九五”国家级重点教材

开本：16开

出版时间：2003-11-01

用纸：胶版纸

页数：370

具体描述

内容简介

　　本书是文化部“九五”规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材之一。全书分为多声部视唱、多声部听写两个大块，详细的讲述了声乐及器乐的基础知识，是一部音乐初学者必备的教材。

《中国艺术教育大系》序赵讽
第三编多声部视唱（二声部与二声部以上的视唱）
第一章二声部视唱
第二章三声部以上视唱
第一节和声性视唱
第二节复调性视唱
第四编多声部听写

第一部分中国调式多声部听写二声部音乐听写
第一章和声性二声部
第一节调式音阶及各种音程
第二节民歌编配及创作曲例
第二章复调性二声部
第三章变化音
第四章转调
第五章三声部及三声部以上音乐听写

第二部分大小调体系多声部听写二声部音乐听写
第一章和声性二声部
第一节各种音程同时值二声部
第二节不同时值二声部
第二章复调性二声部
第三章变化音
第四章转调
第一节关系大小调
第二节同主音调
第三节转属调（含离调）
第四节转下属调（含离调）
第五节大调至Ⅲ音级小调
第六节大调至Ⅱ音级小调（含离调）
第七节小调至Ⅶ音级大调
三声部及三声部以上音乐听写
第一章和声性三声部
第二章复调性三声部
第三章几种织体与声部数目不等的曲例

第三部分和弦连接听写
第一章密集排列的三声部与四声部（七和弦）和弦连接
第一节 C大调
第二节 a小调
第三节 G大调
第四节 e小调
第五节 F大调
第六节 d小调
第七节 D大调
第八节 b小调
第九节 bB大调
第十节 g小调
第十一节 A大调
第十二节 #f小调
第十三节 bE大调
第十四节 c小调
第二章混合排列的四声部和弦连接
第一节 TSKD（7）的连接
第二节 TSⅥtDⅢDⅢ6的连接
第三节和弦外音
第四节 SⅡ7的连接
第五节 DⅦ7的连接
第六节重属和弦的连接
第七节 #5D#5D7#3DⅦ，的连接
第八节 05D7b3DⅦ7的连接
第九节复习

第四部分转调和弦连接听写一级关系调（近关系）转调
第一章大调至一级关系调的转调
第一节大调转属调（D）
第二节大调转Ⅲ音级小调
第三节大调转下属调（S）
第四节大调转Ⅱ音级小调
第五节大调转Ⅵ音级关系小调
第二章小调至一级关系（近关系）调的转调
第一节小调转V音级小属调
第二节小调转Ⅳ音级小下属调
第三节小调转Ⅲ音级关系大调
第四节小调转Ⅵ音级大调
第五节小调转自然Ⅶ音级大调
二级关系调的转调与等音和弦转调
第一章二级关系调的转调
第二章等音和弦转调

前言/序言

好的，这是一本关于中国古代文学经典赏析的图书简介： --- 翰墨流芳：中国古典文学经典赏析与鉴赏 —— 穿越时空的对话，体味中华文明的诗意与哲思卷首语：探寻古典之美中华文明五千年，浩如烟海的古典文学典籍，如同璀璨的星辰，照亮了我们民族的精神长廊。它们不仅是记录历史兴衰的文字，更是凝结了古人对宇宙、社会、人生深刻体悟的智慧结晶。然而，面对篇幅宏大、语言古奥的经典，如何有效走进其精髓，领会其真正的艺术魅力与思想深度，是每一位文学爱好者亟待解决的问题。《翰墨流芳：中国古典文学经典赏析与鉴赏》正是在这样的时代需求下，为广大读者倾力打造的一部集权威性、系统性与可读性于一体的导读与鉴赏之作。本书并非简单的文选汇编或艰涩的学术论述，而是力求搭建一座连接古今读者的桥梁，带领读者“走进去，看一看，想一想”，真正领略中国古典文学跨越千年的不朽魅力。全书结构与内容纲要本书共分四编，历经先秦至清末的文学发展脉络，精选了最具代表性、最具文学史意义的文本，并配以深入浅出的解读和多维度的鉴赏视角。第一编：文学之源——先秦至魏晋南北朝的奠基与嬗变 (约 400 字) 本篇聚焦于中国文学的“童年与少年”，探讨了从神话传说中汲取营养，到文字开始自觉审美表达的艰难历程。《诗经》的现实主义与多声部和声：深入解析“风、雅、颂”的社会功能与艺术手法，特别是对民间“思无邪”的朴素情感的捕捉。不再停留在字面意义的解释，而是探讨其结构布局如何服务于内容的表达，如“赋比兴”的有机统一。楚辞的浪漫主义与个人情感的觉醒：重点剖析屈原《离骚》的宏大叙事结构、奇特的意象组合（香草美人）及其对后世浪漫文学的影响。探讨屈原的“忠君爱国”情怀如何升华为一种独特的哲学悲剧。诸子散文的哲学思辨与叙事光彩：以《庄子》的寓言艺术（如“庖丁解牛”的哲学隐喻）和《史记》的“史家之绝唱，无韵之离骚”相结合。鉴赏司马迁如何将历史叙事融为文学艺术，塑造出栩栩如生的人物群像（如项羽、刘邦的对比）。汉魏风骨与田园初醒：探讨建安文学的慷慨悲凉之音，曹氏父子的家国之思。侧重于对陶渊明田园诗的“真”与“淡”的探究，解析其“采菊东篱下，悠然见南山”中蕴含的归隐哲学与对个体生命的尊重。第二编：盛唐气象——诗歌的巅峰与审美的高度 (约 400 字) 唐诗，是中国古典文学皇冠上最耀眼的明珠。本篇将聚焦于盛唐时期，分析不同地域和流派的诗人如何共同铸就了这一文学高峰。初唐的格律完善与边塞诗的开拓：阐释近体诗（律诗、绝句）的格律美学，并以王维、孟浩然的山水田园诗为例，分析其“诗中有画，画中有诗”的禅意境界。着重剖析边塞诗（如高适、岑参）如何将家国情怀融入壮阔的地理景观。盛唐双璧的艺术张力：对李白的浪漫奔放（“天马行空”的想象力）和杜甫的沉郁顿挫（“史诗性”的社会关怀）进行深度对比分析。例如，解析《将进酒》中的豪放如何与《春望》中的沉郁在情感表达上的异同。中晚唐的转型与风格的极致：探讨白居易的新乐府运动及其对通俗易懂的追求，以及韩愈、柳宗元的古文革新运动如何为散文注入了新的生命力。解析李商隐的“无题诗”在意象和情感表达上的朦胧与唯美。第三编：宋代文心的精微——词曲的兴盛与市民文学的萌芽 (约 350 字) 宋代文学的焦点转向了抒情小品——词。本编着重分析词体如何适应市民阶层审美趣味的转变，以及宋代理学对文学的影响。宋词的“别是一家”：探讨宋词相对于唐诗在体制、韵律和情感表达上的根本区别。分析苏轼“以诗为词”的豪放词风，如何拓宽了词的境界。婉约派的极致与心曲：细致赏析柳永和李清照的创作。柳永对市井生活与离愁别绪的细腻描摹，以及李清照在亡国后词风的沉郁转变，如何体现了女性个体命运的悲剧感。宋代散文的理性光辉：重点分析唐宋八大家（尤其以欧阳修、苏轼、曾巩、王安石）的散文成就，解析“唐宋古文”如何在说理中达到极高的艺术性，体现了宋代文人对社会治理与个人修养的深刻思考。第四编：元明清的演进——小说、戏曲的成熟与世俗化 (约 350 字) 本篇将目光投向世俗文化兴盛下的叙事文学，分析白话文学的崛起及其对后世文学的深远影响。元曲的市井生命力：赏析关汉卿、王实甫等人的杂剧，解析元曲在语言上的口语化倾向，及其如何深刻反映元代社会矛盾与民间疾苦。长篇小说的里程碑：深度导读四大名著中的核心思想与艺术成就。《三国演义》的“义”与“谋略”，《水浒传》对“侠”的解读与结构上的群像塑造，《西游记》的神魔世界与讽喻意味，《红楼梦》的百科全书式结构、悲剧深度与人物心理描摹的巅峰地位。清代小说的探索与终结：探讨《聊斋志异》的志怪与人情主题，以及《儒林外史》对科举制度的辛辣讽刺。总结古典文学在清末面临中西文化冲突时的探索与总结。鉴赏特色与方法论本书最大的特点在于其“多维度鉴赏法”： 1. 文本细读与背景补白：对关键名句进行逐字逐句的文本细读，同时提供必要的历史、哲学、民俗背景知识。 2. 艺术手法可视化：针对诗词的对仗、句法结构、意象的运用，提供清晰的图表或结构分析，帮助读者“看清”艺术技巧是如何构建的。 3. 跨文学体裁对比：鼓励读者在不同文体（如诗与词、小说与散文）之间建立联系，理解文学体裁的继承与创新。 4. 哲理内涵挖掘：强调文学作品背后的文化心态与哲学思考，引导读者思考“古人为何如此言说”，而非仅仅停留在“他们说了什么”。《翰墨流芳》旨在让读者在轻松愉快的阅读体验中，完成一次系统而深入的中国古典文学之旅，真正做到“读经典，知历史，明哲理，养性情”。它不仅是学习者的案头参考书，更是所有热爱中华文化的读者手中必备的“导游手册”。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让我惊叹。作为一本“九五”国家级重点教材，它果然名不虚传。我之前接触过一些视唱练耳的资料，但总感觉不够系统，或者过于偏重理论，实践性不强。而这本《中国艺术教育大系：视唱练耳教程（多声部视唱与听写下册）》则很好地平衡了理论与实践，它不仅详细阐述了多声部视唱和听写的理论基础，更提供了海量的、高质量的练习曲目，这些曲目难度循序渐进，覆盖了从初步的模仿到复杂的分析和创作。我特别欣赏它在讲解和声听辨时，会从最基础的三和弦、七和弦开始，逐步深入到转位和弦、离调和弦，并且还会结合具体的音乐作品片段进行讲解，这让我更能理解和声在音乐中的实际作用。听写部分的训练也是层层递进，从单旋律到包含不同节奏型和声响的复调音乐，每一步都给我带来了扎实的训练。这本书的价值远不止于教科书，它更像是一位循循善诱的良师，引导我一步步走近音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！之前一直觉得视唱练耳是个很难攻克的堡垒，尤其是多声部的那部分，听上去总是乱糟糟的，写下来更是无从下手。这本《中国艺术教育大系：视唱练耳教程（多声部视唱与听写下册）》简直是为我量身打造的。从最基础的和弦进行到复杂的复调音乐，这本书都循序渐进地讲解，而且例题非常丰富，每一步都做得非常细致。我尤其喜欢它在讲解多声部视唱时，会把每个声部的旋律单独拿出来分析，然后再进行合练，这样我就能清楚地辨别出每个声部的走向，然后再把它们整合起来。听写的部分也是一样，从简单的单音到复杂的节奏型，再到和弦的辨别，都提供了大量的练习材料。而且，这本书的排版也很清晰，谱例和文字说明都配合得恰到好处，读起来一点都不费劲。我感觉自己的乐感和听力都在稳步提升，以前觉得遥不可及的音乐听觉能力，现在好像也触手可及了。这本教材绝对是值得推荐给所有正在学习视唱练耳的同学，尤其是那些和我一样觉得多声部有点头疼的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始拿到这本《中国艺术教育大系：视唱练耳教程（多声部视唱与听写下册）》的时候，对“九五”国家级重点教材的期待值其实挺高的，但阅读过程中，我还是被它带来的惊喜远远超越了我的想象。这本书不仅仅是枯燥的音符和节拍，它更像是在用一种非常科学、非常人性化的方式，打开我的听觉世界。在视唱方面，它没有上来就给我灌输复杂的理论，而是从最基本的音程、音阶开始，然后逐渐过渡到旋律的模进、变奏，最后才进入到多声部。它的讲解方式非常清晰，就像在一步步地拆解一个复杂的音乐结构，让我能看懂、能理解、更能去模仿。我最喜欢的一点是，书中有很多针对不同风格、不同时期音乐的视唱练习，这让我不仅仅是在训练技巧，更是在潜移默化地感受不同音乐的魅力。听写部分同样精彩，从简单的节奏听写，到和弦进行、调性辨别，再到复杂的复调段落，每一个环节都有大量的实用练习，而且配套的解析也很到位，总能让我找到自己出错的原因，然后加以改正。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，这本《中国艺术教育大系：视唱练耳教程（多声部视唱与听写下册）》不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的良师益友。我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在音乐的“听”和“说”方面有所欠缺，尤其是视唱练耳，觉得它是一个非常抽象且难以掌握的领域。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它的内容编排非常有条理，从浅入深，层层递进，一点点地引导我建立起正确的音乐听觉概念。多声部视唱的部分，我最喜欢的是它将复杂的声部拆解分析，让我能清晰地看到每个声部的独立性，以及它们之间巧妙的联系。听写的部分，也提供了大量的、不同难度的练习，让我可以在不同的阶段进行巩固和提高。我尤其觉得，这本书在理论讲解和实际练习之间的平衡做得非常好，既有深刻的理论支撑，又有海量的实践机会，让我能够将学到的理论知识立刻运用到实际操作中，从而加深理解和记忆。我感觉自己在这个过程中，不仅仅是在学习视唱练耳的技巧，更是在不知不觉中提升了对音乐整体的感知能力，让我对音乐有了更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是为我这个“视唱练耳苦手”打开了一扇新的大门。一直以来，我都觉得视唱练耳是音乐学习中最具挑战性的部分，特别是多声部的视唱，感觉脑袋里的两条、三条甚至四条旋律线根本就无法同时在脑海中清晰地呈现，听写起来更是灾难。然而，这本《中国艺术教育大系：视唱练耳教程（多声部视唱与听写下册）》给我的感觉是，它真正抓住了我们学习中的难点，并且提供了非常有效的解决方案。它的讲解逻辑非常清晰，从基础的音程关系到和弦的功能，再到复调的各个织体，每一个概念的引入都显得顺理成章。我尤其欣赏书中关于听辨和弦进行的部分，它不仅仅是告诉你这个和弦是什么，更重要的是告诉你它为什么会是这样，以及它在音乐中扮演的角色。听写部分，也设计得非常巧妙，从简单的音程、音阶听写，到复杂的旋律、节奏听写，再到声部与声部的交织，每一次练习都让我感觉自己又向前迈进了一大步。这本书的价值，在于它提供了一个真正能够帮助我们提升音乐听觉能力、解决实际学习难题的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

第三章变化音

评分☆☆☆☆☆

第三章几种织体与声部数目不等的曲例

评分☆☆☆☆☆

第三章变化音

评分☆☆☆☆☆

还不错挺好的挺好读的。

评分☆☆☆☆☆

我拉开窗户探出头望着天空，会心一笑。

评分☆☆☆☆☆

第二章小调至一级关系调的转调