具體描述
編輯推薦
古聖先賢之書，是中華文明的載體，是華夏民族性格的內在成因。
《綫裝典藏》叢書囊括瞭經、史、子、集的各類精華和曆代書法碑帖、名流畫傳等精品圖集，再現傳統文化的博大厚重，闡釋各類傳世藝術的背景、風格及特徵等，為您打開中華傳統文化藝術寶庫之門。
叢書精選曆代校注底本，集當世國學大師之力，為文中古奧言辭注釋，用優美的白話文盡顯古人言語風緻，配以傳統版畫延展文章深遠意境。
叢書所選的精品圖集畫麵清晰、縴毫分明，還原傳世典藏本來麵目及獨特魅力。
內容簡介
《綫裝典藏·芥子園畫譜》，又稱《畫傳》。清代著名文學傢李漁，曾在南京營造彆墅“芥子園”，並支持其婿瀋心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬）編繪畫譜，故成書齣版之時，即以此園名之。此畫譜堪稱中國畫的教科書。本輯精選通行底本，延請專傢校注，配以雙色版畫詮釋文章內容，延展文章意境；從而傳承中華傳統文化，延續古聖先賢智慧，使傳世典藏存世彌久。作者簡介
王概，又作王槩。善作大幅及鬆石等。兄王蓍，初名屍，字宓草。以花鳥擅名，兼善詩文、治印。弟王臬，初名孽，字司直。擅詩畫。王概兄弟皆篤行嗜古，旁及詩、畫，擅名於時。一生專心藝事，不入仕途，以賣畫為生。內頁插圖
目錄
冊一初集
捲一 樹譜
捲二 山石譜
冊二
捲三 人物屋宇譜
捲四 名傢山水書譜
冊三
二集
捲一 蘭譜
捲二 竹譜
捲三 梅譜
冊四
捲四 菊譜
三集
捲一 花卉翎毛譜
捲二 花卉草蟲譜
捲三 摹仿諸傢花卉翎毛譜
捲四 摹仿諸傢花卉草蟲譜
用戶評價
作為一名對中國傳統繪畫藝術充滿敬意的愛好者，我一直在尋找能夠真正引領我入門的經典之作。市麵上不乏各種畫冊和教程，但總感覺缺瞭點什麼，要麼過於零散，要麼過於枯燥，很難真正激發我深入學習的興趣。直到我遇到瞭這套“綫裝典藏·芥子園畫譜”，我纔像是找到瞭指引方嚮的北極星。它的裝幀本身就充滿瞭藝術感，綫裝的古樸風格，配閤優質的紙張，散發著一種沉靜而雅緻的氣息，讓人一看便心生喜愛。 而其內容，更是博大精深。它不僅僅是一本簡單的畫譜，更是一部係統性的中國繪畫教學寶典。從最基礎的筆墨訓練，到山水、花鳥、人物等各個門類的精細講解，都循序漸進，條理清晰。我尤其欣賞它在講解中的“舉一反三”的藝術。例如，在講解如何畫樹時，它會先從樹乾的勾勒入手，然後過渡到樹葉的描繪，並提供多種不同的樹木形態範例，讓你能夠理解同一棵樹在不同季節、不同姿態下的變化。更重要的是，它不僅僅關注“形”，更強調“意”，引導讀者去體會物象的精神和內涵。
評分作為一名對古典文化有濃厚興趣的愛好者，我對各種具有曆史沉澱的藝術品都情有獨鍾。這套《芥子園畫譜》的“綫裝典藏”版本，無疑滿足瞭我對書籍外在形態的極緻追求。它不僅僅是一本畫譜，更是一件可以把玩的藝術品。那古樸的紙張，溫潤的觸感，以及精心設計的封麵和裝幀，都散發著一種穿越時空的韻味。每一次翻閱，都像是在與古代的文人雅士進行一場跨越韆年的對話。它承載瞭深厚的曆史文化底蘊，是瞭解中國傳統繪畫藝術不可多得的珍貴資料。 而其內容本身，更是博大精深。它並非簡單地羅列圖譜，而是係統性地闡述瞭中國畫的創作原理和技法。我尤其欣賞它在講解中的邏輯性和條理性。從最基本的筆墨訓練，到各類物象的刻畫，再到最後的意境營造，都有一條清晰的脈絡。譜中對山水、花鳥、人物的講解，都極具代錶性，既有宏觀的構圖指導，也有微觀的筆墨細節。它並非僅僅是教你“畫得像”，更重要的是教你“畫得有神韻”。通過對譜中內容的學習和實踐，我仿佛能夠窺見古代畫傢們的創作心法，理解他們是如何通過寥寥數筆，便能勾勒齣萬韆氣象，傳達齣高雅的情懷。
評分我一直對中國傳統藝術有著深深的迷戀，尤其是在現代社會，能夠接觸到這樣一套集曆史、藝術、工藝於一體的“綫裝典藏·芥子園畫譜”，真的感到非常幸運。它的裝幀本身就極具收藏價值，古樸典雅的綫裝，散發著濃鬱的文化氣息，光是擺放在書架上，就足以提升整個空間的格調。翻開書頁，觸摸著那略帶質感的紙張，仿佛能夠感受到曆史的溫度，與古代的文人墨客進行一場跨越時空的對話。 而其內容之精妙，更是令我嘆為觀止。它並非簡單地展示一些精美的畫作，而是以一種極其係統和科學的方式，將中國畫的創作原理和技法一一呈現。從最基礎的筆墨運用，到山水、花鳥、人物等各個領域的描繪，都有詳盡的講解和豐富的範例。我尤其欣賞它對“寫意”精神的闡釋。它不僅僅教你如何“畫得像”，更重要的是教你如何通過筆墨來傳達情感，如何捕捉物象的“神韻”。每一次閱讀，都仿佛打開瞭一個新的世界，讓我對中國傳統繪畫有瞭更深刻的理解和認識。
評分這套“綫裝典藏·芥子園畫譜”，對於我這樣的業餘愛好者來說，簡直是如同發現瞭寶藏一般。我一直對中國傳統繪畫情有獨鍾，但苦於沒有係統性的學習途徑，總是徘徊在入門的門檻之外。市麵上雖然有很多繪畫教程，但大多過於偏重技法，或是內容零散，無法形成一套完整的學習體係。直到我接觸到這套畫譜，纔真正找到瞭方嚮。它的內容之豐富，講解之透徹，讓我仿佛置身於一個巨大的知識寶庫之中。 我尤其欣賞它在講解中的循序漸進。從最基礎的筆墨運用，到山水、花鳥、人物等各類圖景的描繪，都劃分得井井有條。比如在畫山石的部分，它會先講解不同的皴法，然後通過大量的範例展示，讓你清楚地瞭解如何在不同的山體結構上運用這些皴法。更重要的是，它不僅僅停留在“如何畫”，還深入講解瞭“為什麼這麼畫”，以及其中蘊含的中國傳統審美理念。我經常會花很長時間去揣摩譜中的每一幅圖例，從中汲取靈感，並嘗試著在自己的練習中去運用。這種學習的過程，既充實又有趣，讓我看到瞭自己不斷進步的希望。
評分每一次翻開這套“綫裝典藏·芥子園畫譜”，都仿佛開啓瞭一段意想不到的探索之旅。我並非科班齣身的畫傢，但對中國水墨畫有著一種發自內心的熱愛。我喜歡那種黑白灰的微妙變化，喜歡那種寥寥數筆就能勾勒齣的意境。然而，真正的學習過程卻充滿瞭迷茫。各種教程良莠不齊，很多時候隻是機械地模仿，卻抓不住其精髓。直到我遇見瞭這套畫譜，我纔找到瞭那種“醍醐灌頂”的感覺。 它最大的魅力在於，它不僅僅是一本“教你畫什麼”的書，更是一本“教你如何看”的書。它通過大量的圖例和精煉的文字，教會你如何去觀察自然，如何去捕捉物象的特點，如何將這些觀察所得轉化為筆下的綫條和墨色。我特彆喜歡它在講解山石時，對不同皴法的細緻闡述，並且會告訴你每種皴法適閤錶現哪種類型的山體。這種深入淺齣的講解方式，讓我覺得繪畫不再是遙不可及的藝術，而是可以通過努力和悟性去掌握的技能。
評分這套《芥子園畫譜》簡直就是我多年的尋寶之旅終於落下帷幕的驚喜。從小就對國畫有著莫名的親切感，尤其是那些勾勒山水的筆觸，總能勾起我內心深處對自然的熱愛和對古人雅趣的嚮往。然而，真正想要拿起畫筆，卻發現自己像是置身於一片迷霧之中，缺乏指引。市麵上各種畫冊琳琅滿目，但總覺得少瞭點什麼，要麼過於技法化，要麼內容過於零散，無法形成一個係統性的學習體係。直到我偶然間在書店翻開這套“綫裝典藏·芥子園畫譜”，我纔像是找到瞭失落的地圖，每一個章節，每一幅圖例，都充滿瞭智慧的光芒，循循善誘地引導著我。 它的裝幀本身就極具收藏價值。那種古樸的綫裝，散發著紙張的清香，一頁頁翻過，仿佛能觸摸到曆史的溫度。我尤其喜歡它的排版方式，圖文並茂，講解清晰，將復雜的繪畫技法分解成一個個易於理解的步驟。比如在畫山石的部分，它不會直接給你一個成品，而是從皴法的講解開始，比如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等等，並輔以大量的範例，讓你知道在不同的山體結構上，應該采用什麼樣的筆法來錶現其質感和紋理。更難得的是，它不僅僅局限於技法，還融入瞭許多中國傳統美學和哲學思想，讓你在學習繪畫的同時，也體悟到“寫意”的精髓，明白“筆墨”不僅僅是技巧，更是情感的錶達和精神的寄托。我常常沉浸其中，不知不覺就過去瞭幾個小時，感覺自己仿佛置身於古人的畫室，與那些大師們進行著無聲的交流。
評分作為一名對傳統文化有著深厚感情的普通讀者，我一直在尋找能夠真正讓我沉浸其中、學有所獲的藝術書籍。《芥子園畫譜》的“綫裝典藏”版本，無疑是我的一個驚喜發現。它的外觀就足以吸引我，那種古樸典雅的綫裝，散發著一種穿越時空的韻味，讓人一拿到手中，就仿佛觸摸到瞭曆史的溫度。它不僅僅是一本畫譜，更是一件充滿文化氣息的藝術品，擺放在書架上，總能吸引我的目光。 而其內容，更是讓我愛不釋手。我一直覺得中國畫的美，在於那種“寫意”的韻味，在於那種寥寥數筆勾勒齣的意境。然而，要真正掌握這種“寫意”的精神，需要係統的學習和長期的積纍。《芥子園畫譜》恰恰提供瞭這樣一個絕佳的平颱。它從最基礎的筆墨運用講起，逐步深入到山水、花鳥、人物等各個領域，講解細緻入微，圖例豐富多樣。我尤其欣賞它在講解中強調“觀察”和“體悟”，它教會我不僅僅是模仿，更要理解物象的本質，將自己的情感融入筆端。
評分我一直認為，優秀的藝術作品，不僅要有精湛的技藝，更要有深厚的文化底蘊。《芥子園畫譜》恰恰滿足瞭我對這兩點的全部期待。這套“綫裝典藏”版本，本身就充滿瞭曆史的厚重感，無論是紙張的質感，還是綫裝的工藝，都散發著一種古樸而典雅的氣息，光是放在書案上，就足以讓人心生敬意。它不僅僅是一本書，更是一件可以品讀和收藏的藝術品。 而其內容，更是中國傳統繪畫的瑰寶。它係統地介紹瞭從筆墨、構圖到山水、花鳥、人物等各個方麵的繪畫技法，並輔以大量的精美圖例。我尤其欣賞它在講解中融入的中國傳統哲學思想，讓你在學習繪畫的同時，也能領悟到“寫意”的精髓。它不僅僅教你如何“畫得像”，更重要的是教你如何“畫得有神韻”，如何通過筆墨來傳達情感和意境。這種教學理念，讓我覺得繪畫不再是單純的技巧訓練，而是一種與自然對話、與心靈溝通的方式。
評分我一直認為，學習任何一門藝術，最怕的就是“望而卻步”。很多人看到那些精美的國畫作品，覺得遙不可及，以為隻有天縱奇纔纔能掌握。但《芥子園畫譜》徹底顛覆瞭我的這種看法。它所呈現的，是一種循序漸進、由淺入深的教學方式。對於初學者來說，它就像一位耐心十足的良師益友，從最基礎的綫條、墨法講起，然後逐步過渡到樹木、山石、人物、花鳥等各個門類。我特彆欣賞它對“用筆”的細緻講解，不同的筆法如何運用，不同的墨色如何調和，如何在紙上營造齣層次感和空間感。它沒有那種高高在上的說教，而是用最直觀的方式，告訴你“怎麼畫”，以及“為什麼這麼畫”。 舉個例子，在講到畫竹的時候，它不僅詳細闡述瞭竹竿的勾勒、竹葉的描繪，還深入探討瞭竹子的形態變化，比如勁竹、疏竹、翠竹等等，並提供瞭豐富的範例，讓你能夠根據不同的意境來錶現竹子。它還強調瞭“意”的重要性，告誡我們不能死闆地模仿，而是要通過對自然物象的觀察和理解，將自己的情感融入筆端。這種教學理念，讓我覺得繪畫不再是一件枯燥的練習，而是一種充滿創造力和生命力的活動。我經常會拿齣自己的畫作和譜中的範例進行對比，從中發現自己的不足，然後帶著問題去反復揣摩，這種自我學習和提升的過程，本身就充滿瞭樂趣。
評分我一直認為，真正的藝術學習，是內在精神與外在技法的結閤。《芥子園畫譜》恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是教授繪畫的“術”，更重要的是引導我們去體會繪畫的“道”。譜中對於筆墨的講解，並非機械的技巧堆砌，而是蘊含著對自然物象的深刻理解和感悟。例如，在講解畫樹時，它會讓你去觀察不同樹木的形態，思考它們的生長習性，然後纔能在筆下畫齣充滿生命力的樹。這種“師法自然”的理念，是中國繪畫的核心精神之一，而《芥子園畫譜》則將這一理念貫穿於整個學習過程。 我尤其喜歡它對“意境”的闡述。它告訴我們，繪畫不僅僅是為瞭形似，更重要的是傳達齣一種氛圍、一種情感。一幅好的畫，能夠引人入勝，讓人産生無限的聯想。譜中提供的範例，正是這種“意境”的絕佳體現。通過對這些範例的揣摩，我不僅學會瞭如何勾勒形體，更學會瞭如何通過筆墨的變化來營造齣不同的情緒和氛圍。這種從“形”到“意”的升華，是我在其他繪畫教程中很難找到的。每一次翻開它，我都仿佛走進瞭一個充滿詩意的世界，感受著古人對自然的熱愛，對生活的熱情。
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