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龔鵬程 著

圖書標籤:

• 文學鑒賞
• 文化素養
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• 思維訓練
• 寫作技巧
• 教材輔助
• 高中語文
• 課外閱讀
• 名著分析
• 文化傳承

齣版社： 中華書局有限公司

ISBN：9787101105230

版次：1

商品編碼：11592518

品牌：中華書局

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：輕型紙

頁數：224

字數：220000

編輯推薦

　　北大名師，颱灣纔子用其敏銳的纔思和超人的智慧，引領我們走齣慣有思維、僵化意識，帶我們看見不一樣的文學；
　　作者摒棄以往文學史鑒賞文學作品、探究作者生平的敘述模式，顛覆以西方文學框架闡釋中國文學的觀念，力圖恢復和重構中國傳統文化下的文學解讀。
　　作者用博學、審問、慎思來扭轉一直以來對文學庸俗、刻闆的認識，糾正瞭一些流傳已久的錯誤觀點，提齣瞭很多具有創新性的見解。
　　作者以幽默活潑語言，深入洞察的真知灼見，常常令人恍然大悟，原來如此。如悠悠鼕日裏的一聲驚雷，分外分明、驚人。

內容簡介

　　作者打破瞭一般講文學要麼賞析作品、要麼探究作者的範式，摒棄瞭以時間脈絡、以西方文學理論來解析文學的方法。獨闢蹊徑，將文學作者、作品，乃至文學活動，置入文化領域進行綜閤研究。從文學與儒傢、與道傢、與佛傢、與經學、與史學、與子學、與書法、與繪畫、與音樂、與武俠、與社會、與國傢、與時代、與地域、與讀者橫嚮角度看文學。

作者簡介

　　龔鵬程，北京大學中文係教授、博導。祖籍江西吉安，1956年生於颱北。精通中國文學、中國史學、中國哲學、中國宗教，是當代享譽海內外華人世界的著名文史和國學學者。曾任淡江大學文學院院長，颱灣南華大學、佛光大學創校校長，獲颱灣中山文藝奬、中興文藝奬、傑齣研究奬等奬項及颱灣校園十大名師稱號。2004年起，任北京師範大學、清華大學、北京大學教授。主要著作有《中國傳統文化十五講》、《漢代思潮》、《文學散步》、《中國文學批評史論》、《近代思潮與人物》、《中國小說史論》、《中國文學史》、《文學批評的視野》等。

目錄

序
第一講　文學與儒傢
當下文學解讀是貶抑儒傢的
僵化意識下的文學史
儒傢，知文學者
儒者分閤與文學
最重情者是儒傢
第二講　文學與道傢
對道傢、道教的錯誤認識
戰國人眼中的《老子》
從《老子》與修道閤一到老莊與道教閤一
曆代隻以儒傢為國教嗎
文學、書法與道教的關係超乎想象
第三講　文學與佛傢
中國佛教倫理觀下的文學
對文人、宗派信仰的張冠李戴
佛教儒學化
佛教影響下的文學世界
第四講　文學與經學
目錄分類中的文學與經學
文學與經學的分分閤閤
經學對文學的作用
復古是強有力的革新力量
第五講　文學與史學
先秦時期是文史一體
漢魏之際文、史之分
劉知幾的重要性是分開文、史
文學與史學融閤的體現
第六講　文學與子學
洋溢文學意識的子部書
子部書的持論之風與論難並行
諸子的文學化
諸子與文學的分途
子部書裏的文學現象
第七講　文學與書法
所謂現代書法
傳統書法的現實境地
守住書法的法
何謂真正的書法
書法與詩法同重意、韻
清人書風源於蘇黃而非漢魏
第八講　文學與繪畫
中國繪畫是轉嚮文學的
中西繪畫的不同走嚮
詩畫閤一
文人繪畫重神似
中國畫中的文學
第九講　文學與音樂
中西音樂之對比
曆史流變裏的音樂
文學形式中的音樂
音樂的沒落
文學與音樂的疏離與親密
第十講　文學與武俠
為何會有俠
戰國之俠、儒俠、墨俠
漢唐之俠
唐代俠的另一個麵嚮：非理性
明代以後俠的正麵化
俠義文學蘇醒
第十一講　文學與社會
社之本義
曆代社、會形態
論中國社會要知道社、會
社、會與文學相映發
文人結社、秘密社會與文學
第十二講　文學與國傢
天下觀念中的逸民、遺民現象
中西方不同的人與國傢觀
與國傢相關的文學現象
國傢興亡之嘆
身世之變的吟詠
第十三講　文學與時代
文學脫離的曆史觀
編年史中的文學
朝代史下的文學
唐詩宋詞就是指唐宋嗎？
時代氣運與文學
西方曆史觀下的文學
馬剋思學史觀與文學
第十四講　文學與地域
中國文學地域觀不鮮明
漢唐文體匯歸時期沒有地域觀
地域作為文學分類標誌的齣現
清人的區域意識
被解釋齣來的地域文學
慎談地域文學
第十五講　文學與讀者
讀者為什麼重要？
讀者群與作品
教讀者閱讀的方法
作品變化萬韆為讀者
讀者造就的經典闡釋
齣版是不能忽視的

精彩書摘

　　1.切莫輕信現代人對儒傢、中國曆史、中國文學的任何論述，那往往是在特殊時代情境和視野中形成的偏麯之見。要明白文學與儒傢的關係，還得重新來看曆史。
　　2.近代人批評儒傢，老愛說儒傢是封建禮教，以禮殺人或以理殺人，因而歌頌講“詩者，緣情而綺靡”的魏晉和“大倡情教”的晚明，認為儒傢就是要壓抑情（欲）的。這真是冤哉枉也！
　　儒傢最重情瞭，怎麼會壓抑情呢？ 禮是什麼？ 就是“因人情而為之節文也”！ 禮的本質或內涵正是情，例如喪禮所以盡哀、婚禮所以緻樂，哀樂之情若消失瞭，禮還有什麼意義？ 徒為節文而已。故孔子曰：“禮，與其奢也，寜儉；喪，與其易也，寜戚。”易，是指喪禮辦得井井有條，看起來仿佛很閤理，但心中無臨喪者那種凝重感，一點兒都不沉重，如此倒還不如儀節儉略而自心哀戚呢！ 此說最能顯示儒傢之精神。禮以情為質，其節文隻是用來錶現哀樂之情的。
　　3.宋徽宗本人更是個狂熱的道教徒。他詩、書、畫俱擅，又學神霄派道法，這一派號稱能引雷電來鎮伏妖魔鬼怪。由於道教是國教，所以道觀即是政府衙門，很多文人，如蘇東坡、硃熹、陸遊（號放翁）都當過道觀住持。東坡的啓濛老師就是道士，最後一個官職則是玉局觀住持。歐陽修的父母亦葬在道觀裏。許多學者說中國曆代隻以儒傢為國教，真是無知呀！
　　4.無論作者是具有道教思想，還是文體係由於道教思想纔有，或是讀者從道教角度去解讀作品，文學與道教的關係，從不同的角度來看，裏麵都充滿瞭太多過去所無法想象之處，值得格外留意。
　　5. 佛教宗派問題乃至禪法等，一般人不注意，也搞不清楚，但其實非常重要，弄不明白是要鬧笑話的。我舉幾個例子。
　　一是王維。王維是文人中與佛教關係最密切的代錶人物。他自號摩詰居士，後世則稱他為“詩佛”。研究他的人多得不得瞭，但因不懂佛教宗派關係，所以常是亂扯一通，說他是南宗禪。
　　王維其實與南北宗禪師均有交往。《為舜闍黎謝禦題大通大照和尚塔額錶》寫的是神秀與其弟子普寂，《謁璿上人（並序）》，寫的道璿，亦齣於普寂門下。道璿弟子元崇，則於安史之亂後，在王維輞川彆業遊處。《過福禪師蘭若》寫的也是普寂同門的義福或惠福。這些都是北宗禪師。王維所寫的南宗禪師，如給慧能撰寫碑文、給馬祖道一的詩或《同崔興宗送衡嶽瑗公南歸（並序）》說：“滇陽有曹溪學者，為我謝之”等，數量上絕不比寫給北宗禪師的多，關係也不特彆顯得親密。因此，說王維是南宗禪，純是論者主觀的想象。
　　6. 劉嚮當時把文學和經學分開。這一分，在文學史上十分重要。從魯迅那時起，近代講文學史的朋友都說文學獨立於魏晉。有些人還講得更晚，說應該到劉宋設藝術、玄學、史學、文學四學（《宋書》捲九十三），把文人與藝者、修玄之士、史學傢分開來，文學纔獨立瞭。其實不然，漢朝人在做圖書分類時，早已有明確的文學概念。在分書時，哪些屬於文學，哪些不屬於，已十分清楚，不是到魏晉南北朝纔獨立的。文學獨立，還不僅錶現在劉嚮編書這件事上。班固《漢書》所記載的人物，就有一種叫文章之士。如《公孫弘傳》說武帝時的人纔：“漢之得人，於茲為盛，儒雅則公孫弘、董仲舒、倪寬，篤行則石建、石慶，質直則汲黯、蔔式……文章則司馬遷、相如。”
　　前麵講的是目錄分類，即書的分類，現在所講的是人的分類。後來劉邵《人物誌》，將人分為十二類，其中有一類就叫文章傢；範曄的《後漢書》在《儒林傳》之外，又另列瞭《文苑傳》，亦都是繼承班固的分法。也就是說，在西漢、東漢之交，書已經獨立齣文學一類；人的分類，東漢以後，也獨立齣瞭一類，叫做文士。所以文學和經學之分，在書與人兩方麵都越來越明確，王充《論衡》裏麵也做瞭這樣的區分。他說，有一種人是經生，是研究經學的人。這類人比較笨，死讀書，不會寫文章，隻是把書抄來抄去。要能夠寫齣自己的一番見解，錶達自己的看法，隻能期待文人。這也是把文人和經生分開的。
　　7.孔子之後，曆史的書寫講究直筆，不虛飾，不增美。到瞭漢代，這種發展越來越明確，首先體現在史部獨立於經部的過程中。史部本來附於《春鞦》類中，慢慢附庸蔚成為大國，獨立成為史部。南北朝期間，史部越來越龐大。
　　8．所以，我要提醒大傢：在中國，什麼纔叫做藝術？ 是唯有文學與文學有關的東西纔能叫藝術！ 雕塑、燒陶、建築等等都隻是工技，工技不是藝術。藝術這個詞，是比較晚纔有的。古代隻說藝，如禮、樂、射、禦、書、數六藝。藝指技能，它最早是指植栽，我們現在還保留著這種藝字的古義，如園藝。“小園藝菊”，美人在小花園裏種菊花，就是很雅的畫麵。這兒的“藝”字就是藝的本義———植栽。後來擴大來說，把所有跟動手有關的技術活動都叫作藝。古代把射箭、騎馬、駕車等等皆稱為藝，就是這個道理。術的含義則跟我們現在不同。我們現在把藝看得比較高，其實藝在古代是比較低的，指動手的技術。古代的術，則不是技術，是通於“道”的。跟“道”字一樣，指人可以走的路。道術也常閤在一起成為一個詞，如莊子說“古之道術”。這“術”就不是技術，而是指古代的大學問。古之道術，後來儒道名法各傢都僅能得到其中之一端。把藝跟術閤成一個新詞，是很晚的事。在這個詞形成時，中國的文人
　　階層以及文人意識已經高度膨脹瞭，所以藝術竟專指文學及其相關技藝而言。我們看清朝末年劉熙載的《藝概》，它是介紹中國藝術的專著，《藝概》即藝術概論之意，但是它隻介紹瞭文、詩、賦、詞麯、書、經義（八股文）等等，可見一斑。
　　古人看待文學與現在是不一樣的。唐朝皇甫湜曾說：文章有多瞭不起、多偉大、多重要呢？ “文於一氣間，為物莫與大”，即文學比什麼都大，雕塑、調漆、刻石、捏陶、燒瓷、斫木、蒔花等等，都隻是工匠技能，哪能跟文學相比？
　　……

前言/序言

　　這是一本講錄，主要談的是文學與文化的關係。
　　講錄成書，本是舊例，《論語》、《孟子》就齣於講說；希臘蘇格拉底、柏拉圖所傳，也是演講錄；佛經更屬“如是我聞”。但我不敢妄希聖賢，本冊也不敢奢望成為經典，所講隻是一些文化小常識，提供給喜歡文學的朋友們做參考，聊以入門而已。
　　一般講文學，要不就賞析作品，對結構、布局、筆法、人物情節之安排，修辭之巧妙，分析入微；要不就探究作者，論其心境、遭際、時世、交遊、寫作年時等，期為知音。這些辦法當然都很好，也都是必要的。但我現在所準備講的卻不是這些，而是把文學作者、作品，乃至文學活動，放在一個較大的領域中去看。本書十五篇，也就是十五講，分論文學與儒傢、道傢、佛傢；經學、史學、子學；書法、繪畫、音樂、武俠；社會、國傢、時代、地域、讀者等等的種種關係。
　　為何要如此講文學呢？文學是人文活動之一端，它有具體的人文脈絡，成於特定之社會文化中，不瞭解這些社會文化狀況，自然便難以理解作者與作品，此孟子之所以雲“讀書須知人論世”也。例如讀李白詩而不懂道教，讀王維詩而不懂佛教，能成嗎？中國文學，與儒道佛、經史子學以及書法繪畫諸藝、時空邦國社會等等共生，彼此相聯，互為骨血。不能明白這些，僅抽提、孤立地講作品與作者，你以為做得到、講得好嗎？不懂這些而用西方文學理論來解析中國文學，你又以為能行嗎？
　　近世論文學，不幸偏欲行此魔道。一方麵是文、史、哲、政治、社會分科彆係，各領風騷。中文係專究文學，罕窺經史諸子之奧，於佛老哲學、書畫藝術亦頗睽隔，號稱專業，其實隻是固陋，以至於談文學，便僅能就作者生平、篇籍流傳考來證去，或就作品之章句修辭析來賞去。另一方麵又有西洋新批評推波助瀾，認為文學批評就該隻針對作品本身，不必問作者乃至時世社會等事，說那些均屬曆史主義，都是外緣研究，作者已死，審美唯須當下即是。於是論文學者崖岸自高，益不屑於瞭解那些外緣。
　　實則康有為詩嘗雲：“彆有遁逃聊學佛，傷於哀樂遂能文。”文人創作，不過是心跡之外顯，創作主體並不在作品本身。其所以創作，並作成這樣那樣的作品，原因都不在作品上。新批評以作品為唯一依據，實是膠執筌蹄，未究心源。而作者之所以能成文，又或因感時傷事、或因逃禪修道、或因徵聖宗經，原因亦皆不能僅在作者身上求。陸遊教子詩雲：“汝果欲學詩，工夫在詩外。”詩外的東西，纔真正是詩裏麵的東西。詩中所有，均自詩外得來。所謂外緣研究，恰恰是內在之本。作詩如此，讀詩亦然。近人橫剖內外、割裂文學與其他人文知識及活動，真是未之思也！
　　時世如此，則我這一係列演講亦可視為傷世之作。隻不過，受限於學期與課時的限製，每一講雖都是大題，我卻隻能略講，掛一漏萬、言簡意賅，乃是必然的。講時趁興，細大不捐，亦隻能請求讀者矜諒。好在隻是入門、隻是介紹、隻是提醒，讀者觀其大意即可。我若真要繁密嚴謹地講，恐怕反而不便初學。
　　這一係列，我講過幾次，每次頗不相同。因我講課並無一定的內容，因時因地因機而發，殊不一緻，如水注物，賦形各異。這本書所錄，基本上采用二〇一〇年在北京大學中文係所講，由學生據錄音整理成稿。他們整理得很辛苦，但畢竟非子遊子夏萬章公孫醜，是以所錄文字還須由我花很大的氣力來修訂。修來改去，日就月將，終於文不文、語不語，支離桀格、漫不成章。我心已倦、我力已疲，隻好如此啦，其中疵謬，讀者恕之。

《文字之光：探索語言的深度與廣度》 在這信息爆炸、節奏飛快的時代，我們似乎越來越依賴碎片化的信息和簡短的錶達。然而，真正的理解、深刻的思考以及豐富的情感交流，往往離不開語言的精妙運用和文字的力量。本書《文字之光》並非一本簡單的詞匯手冊或語法指南，它是一次對語言藝術的深度探索，一次對文字背後思想脈絡的追溯，一次對文學世界無限魅力的發現之旅。 本書旨在引領讀者超越日常溝通的層麵，去感受語言作為人類智慧結晶的獨特魅力。我們將一同剝離文字錶層的意義，深入探究其內涵的豐富性、情感的細膩性以及文化的深遠性。這不是一堂枯燥乏味的課堂，而是一場充滿驚喜與啓迪的智識冒險。 第一部分：文字的基石——語音、詞匯與意義的織錦 語言的魅力，首先體現在其構成要素的精巧組閤之中。在這一部分，我們將從最基本的“聲”開始。為何不同的聲音組閤能夠傳達如此豐富的信息？我們將探討語音的物理特性如何與人類的認知係統相契閤，以及在不同語言中，聲音的運用如何塑造齣獨特的語感和韻律。我們會觸及音韻美學，感受那些朗朗上口、抑揚頓挫的詞句如何直接觸動我們的聽覺神經，帶來愉悅與共鳴。 接著，我們將深入詞匯的海洋。詞匯是語言的磚瓦，是思想的載體。本書將引導讀者認識到，每一個詞匯都承載著曆史的記憶、文化的沉澱和人類的經驗。我們不會止步於認識詞語的定義，而是將關注點放在詞匯的“生命力”上——詞匯的演變、詞義的變遷、詞語的聯想以及詞語在不同語境下的靈活運用。我們將通過一係列生動的案例，展示如何通過精準的詞匯選擇，來錶達微妙的情感差異，塑造鮮明的藝術形象，並傳遞深刻的思想內涵。讀者將瞭解到，語言的魅力，很大程度上在於其詞匯的豐富性和錶達的多樣性。 然後，我們將聚焦於“意義”的構建。詞匯的組閤並非簡單的堆砌，而是遵循著一定的邏輯和規則，最終形成連貫的意義。本書將闡述意義是如何在句子、段落乃至篇章中層層疊加、相互關聯而産生的。我們將探討語義場、語用學等概念，理解語言的錶層意義與深層意圖之間的關係，以及語境對於意義解讀的關鍵作用。通過對不同語境下語言錶達的剖析，讀者將學會如何更準確地理解他人所傳達的信息，避免誤解，並能更有效地組織自己的語言，使之清晰、準確、富有說服力。 第二部分：文學的靈魂——句法、修辭與情感的升華 當語言的基石穩固，我們便能進一步構建起宏偉的文學殿堂。句法，作為語言的骨架，決定瞭思想的結構和錶達的清晰度。本書將深入探討句法的藝術性。我們不僅會分析不同句式結構帶來的節奏感和力量感，還會探討倒裝、省略、並排等句法手段如何為文學作品增添獨特的韻味和錶現力。讀者將看到，精妙的句法安排，能夠極大地增強語言的感染力和藝術張力，讓平淡的敘述變得引人入勝，讓抽象的思想變得鮮活生動。 修辭，則是文學的華麗衣裳，是賦予語言生命與色彩的魔法。在這一部分，我們將係統地梳理和分析各種重要的修辭手法，例如比喻、擬人、排比、對偶、誇張、反語等等。但我們不會僅僅停留在技巧的羅列，而是著重於分析這些修辭手法如何在文學作品中起到“畫龍點睛”的作用。我們將通過大量經典的文學片段，展示修辭如何幫助作者描繪齣鮮活的意象，渲染齣濃鬱的氛圍，錶達齣深刻的情感，以及揭示齣事物本質的另一麵。讀者將學會欣賞和運用這些修辭手法，為自己的錶達注入更強的藝術魅力。 情感，是文學的靈魂，也是語言能夠觸動人心的終極力量。本書將深入探討語言如何承載和傳遞情感。我們將分析作者如何通過詞語的選擇、句式的變化、修辭的運用以及敘事角度的設定，來喚起讀者的共鳴，引發讀者的思考。我們將討論不同情感色彩的詞匯，以及它們在不同語境下的微妙變化。同時，我們也將探討文學作品中，情感的錶達並非總是直白的，有時是含蓄的、暗示的，需要讀者通過細緻的品味去體會。通過對這些情感錶達方式的解讀，讀者將能更深刻地理解文學作品所傳達的情感力量，並能更好地在自己的交流中錶達和理解情感。 第三部分：文化的脈絡——語言的變遷、流派與思想的迴響 語言並非孤立的存在，它深深地根植於特定的文化土壤之中，並隨著曆史的河流不斷演變。在本書的第三部分，我們將超越語言本身，去探索語言與文化之間的錯綜復雜的關係。 我們將追溯語言的演變曆程，理解古語的魅力與今語的演變。通過對古代文獻和現代語言的對比，讀者將能體會到語言的生命力，以及文化在語言演變中所扮演的角色。我們會探討一些具有代錶性的語言變遷現象，瞭解這些變化如何反映瞭社會、經濟、政治等方麵的曆史進程。 文學流派的百花齊放，是語言藝術發展的生動體現。我們將簡要介紹一些重要的文學流派，如浪漫主義、現實主義、象徵主義、現代主義等，並分析不同流派在語言運用上的特點和追求。通過對這些流派的瞭解，讀者將能更好地理解不同文學作品的風格差異，以及它們所代錶的時代精神和審美取嚮。 更重要的是，語言是思想的載體，是文化傳承的紐帶。本書將引導讀者認識到，每一部偉大的文學作品，都蘊含著作者深刻的思想，都摺射齣時代的精神，都反映瞭人類文明的進程。我們將通過解讀一些經典作品的語言特色，來揭示其中所蘊含的哲學思考、社會洞察和人文關懷。讀者將瞭解到，通過品讀優秀的文學作品，我們不僅能夠提升語言能力，更能拓展視野，深化對人類自身和社會的理解。 結語：點亮文字之光，照亮心靈之路 《文字之光》是一次對語言和文學的緻敬。它期望通過對文字的深度挖掘，讓讀者重新認識到語言的強大力量，感受文學的無窮魅力，並最終照亮我們理解世界、錶達自我、連接他人的心靈之路。 本書的閱讀過程，將是一場智識的盛宴，一次心靈的洗禮。我們邀請您一同踏上這段探索之旅，去感受文字的溫度，聆聽語言的迴響，體味文學的深邃，並最終點亮自己內心深處那束永恒的“文字之光”。 這不僅是對語言藝術的欣賞，更是對智慧與生命的深刻領悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，文學是人類情感和思想的載體，而《有文化的文學課》這本書，則精準地捕捉到瞭文學最核心的魅力——情感的共鳴和思想的啓迪。作者在書中深入剖析瞭不同文學作品中所蘊含的普世情感，比如愛與恨，喜悅與悲傷，希望與絕望，並探討瞭作傢是如何通過語言的藝術，將這些復雜的情感錶達得淋灕盡緻的。他特彆強調瞭文學作品中“人性”的維度，讓我們看到，無論時代如何變遷，人類的情感和睏境，在本質上是共通的。這本書不僅僅是關於技巧和理論，更是一次關於人性的深刻探索。我從中讀齣瞭許多讓我産生強烈共鳴的句子，也看到瞭許多讓我眼前一亮的觀點。它不僅僅是在教我如何“讀懂”文學，更是在引導我如何“感受”文學，如何通過文學來理解自己，理解他人，理解這個世界。讀完這本書，我感覺自己的內心變得更加豐富和細膩，對生活也有瞭更深的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常“硬核”的文學理論入門讀物。如果你是那種喜歡刨根問底、想把文學的“骨架”和“肌肉”都搞清楚的讀者，那麼這本書絕對值得你認真研讀。作者在書中對文學史上的各種思潮、流派進行瞭梳理，從古典主義到浪漫主義，從現實主義到現代主義，再到後現代主義，每一個階段的代錶人物、核心觀點、作品特徵，都講解得清晰透徹，脈絡分明。我尤其喜歡他對於不同流派之間相互影響、相互批判的分析，這種辯證的視角讓我對文學的演進有瞭更宏觀的認識。他甚至還觸及瞭一些比較前沿的文學批評理論，比如結構主義、解構主義等，雖然有些概念初讀時可能有些晦澀，但作者的講解非常有條理，通過大量的文本分析，把抽象的理論具象化瞭。我感覺這本書就像一個文學知識的“百科全書”，但又不是那種乾巴巴的羅列，而是帶有作者獨到的見解和深入的思考。讀完之後，感覺自己的文學素養得到瞭一個質的飛躍，看問題的角度也變得更加專業和深刻。

評分☆☆☆☆☆

讀《有文化的文學課》，我最深的感受就是它提供瞭一種全新的閱讀視角。這本書沒有直接給我灌輸“你應該這樣理解某個作品”的結論，而是教會我“如何去理解”的工具和方法。作者在書中反復強調“文本細讀”的重要性，鼓勵讀者要關注每一個字、每一個詞、每一個句子的微妙之處，去挖掘它們可能包含的多重意義。他通過分析一些經典作品的片段，比如一段對話、一個意象的反復齣現、一個看似不經意的細節，展示瞭這些細微之處如何共同構建起作品的深層含義和情感張力。我以前讀書，往往隻關注情節和人物，很少注意到這些“幕後”的東西，現在看來，真是錯過瞭太多精彩。這本書讓我明白，真正的文學欣賞，是一種主動的、互動的過程，需要讀者投入思考，去與作者進行一場心智的對話。我開始嘗試著在閱讀時，也像作者一樣，停下來，去思考，去揣摩，去尋找那些隱藏的綫索。這種閱讀體驗，讓我覺得既有挑戰性，又充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直覺得自己在文學欣賞方麵有點“半吊子”，雖然喜歡讀書，但總感覺少瞭點什麼，說不齣道道來。拿到《有文化的文學課》這本書，我真是太驚喜瞭。剛翻開第一章，就被作者那種娓娓道來的敘述方式吸引瞭。他沒有用那種高高在上的學術腔調，而是像一個親切的朋友，帶我一步步走進文學的世界。從最基礎的文學概念講起，比如什麼是“意象”，什麼是“象徵”，甚至連最常聽到的“敘事弧”都解釋得明明白白，讓我這個之前隻知道看熱鬧的讀者，也能窺探到文學作品背後隱藏的精巧結構。而且，他不是那種枯燥的理論堆砌，而是穿插瞭大量生動的例子，從莎士比亞的十四行詩到中國古代的詩詞，從現代小說的情節設置到電影的鏡頭語言，仿佛在一場盛大的文化盛宴中穿梭。我感覺自己不再是被動地接受信息，而是主動地去理解、去體會。這本書就像一把鑰匙，打開瞭我對文學更深層次的感知，讓我覺得以前讀過的很多作品，似乎都在這本書的指引下，重新煥發瞭生命力。我現在甚至開始主動去找那些作者提到的作品來讀，那種探索的樂趣，以前從未有過。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種對文學史不太瞭解，又想在日常交流中顯得不那麼“掉書袋”但又能恰如其分地錶達自己見解的讀者來說，《有文化的文學課》是一本絕佳的“通識讀物”。它非常巧妙地將文學與曆史、哲學、藝術等其他學科聯係起來，展現瞭文學作品是如何在特定的社會文化背景下産生的，又是如何反過來影響時代的。書中涉及瞭很多耳熟能詳但又不太瞭解的作傢和他們的代錶作，作者用一種非常平易近人的方式，介紹瞭他們的創作理念、作品風格，以及他們在文學史上的地位。讀這本書，我感覺像是在參加一場跨越時空的文化沙龍，聽著不同時代、不同領域的智者們在交流思想。而且，作者的文字非常流暢、幽默，一點都不枯燥，常常能把我逗得哈哈大笑，但笑過之後，又留下瞭深刻的思考。這本書讓我覺得，文學不再是高高在上的陽春白雪，而是與我們的生活息息相關的，是一種可以滋養我們精神、豐富我們靈魂的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

看著不錯，用著也挺好的

評分☆☆☆☆☆

包裝很好很結實，裏麵有點空，還好書沒事。大部分書都包瞭塑料膜，完好，可惜兩本書沒有，幸虧書沒太大問題。書是喜歡的書，還沒看呢，迴頭追評吧。總體滿意的～

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

經典之人，經典之作，

評分☆☆☆☆☆

幫彆人買的，不知道怎樣？總之比新華書店便宜。

評分☆☆☆☆☆

正版書籍，裝幀好，內容豐富!

評分☆☆☆☆☆

中華兩岸文化統閤會理事長

評分☆☆☆☆☆

非常棒的，京東就是給力，給送貨小哥滿分！

評分☆☆☆☆☆

非常好的食糧，性價比不錯，下次再來買書！