机器人的画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 林晃 著，李伟 译

图书标签:

• 机器人
• 绘画
• 教程
• 绘画技巧
• 艺术
• 科技
• 儿童
• 青少年
• 手工
• 创意

出版社： 中国民族摄影出版社

ISBN：9787512205994

版次：1

商品编码：11605392

包装：平装

丛书名： 日本漫画手绘技法经典教程13

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：128

编辑推荐

　　“日本漫画手绘技法经典教程”，是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，自推出以来以其专业性与系统性，深受广大动漫爱好者欢迎！此次的新版经过严格、认真的修订，按内容编定顺序，重新设计封面，无论从观赏性还是可读性上都将更上一层楼。
　　《机器人的画法》是该系列的第13本，本书从最简单的几何形体延伸到组合后的机器人形状，由浅入深的分析了机器人的结构和绘画技法。

海报：

内容简介

　　《日本漫画手绘技法经典教程》系列是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物必备的精品动漫技法图书，绝对值得每一个动漫人收藏！
　　《日本漫画手绘技法经典教程》专门讲解了漫画中机器人的画法，从最简单的几何形体延伸到组合后的机器人形状，由浅入深的分析了机器人的结构和绘画技法。书中涉及了各种不同形态的机器人，能让漫画学习者非常全面地了解机器人的相关知识。

作者简介

　　林晃，1961年生于东京。1986年毕业于东京都立大学人文科学系哲学专业。曾任古川肇的助手，后师事井上纪良；1987年获“Business Jump”鼓励奖、佳作奖。1992年，为集英社基础进修俱乐部出版处女作家实录品《亚细亚联合物语》，1997年成立漫画设计制作事务所。近期著作有《女子的画法》、《男子的画法》、《伴侣的画法》、《各地美少女的画法》、《美少女的画法》等，机关报作将陆续发表。

内页插图

目录

第一章 机器人的基本设计
整体 从人体开始
整体 用直线表现机器人的各个部件
头部 机器人脸部的倾斜面设计
头部 替换和省略
眼睛 眼睛的形状和大小
头部 嘴部
头部 鼻子和耳朵
头部 颈部
躯干 基本躯干形式
躯干 类型1：圆筒形
躯干 类型2：立方体形
躯干 类型3：平板形
躯干 后背
胸部 类型1：倒三角形
胸部 类型2：梯形
胸部 类型3：椭圆形
胸部 类型4：正方形
臀部 类型1：内裤形
臀部 类型2：T形
肩部和肘部
肩部
手
手臂 设计整体
腿 58
金属材质的表现形式
使用网点纸的渐变表现弧面

第二章 战斗系机器人
设计中世纪的盔甲
机器人的战斗服
头部的设计
武器
弹仓
行动道具
不同色彩和特殊材质的表现
机器人的设计基础

第三章 女机器人
设计身体的线条
乳房的设计
臀部的设计
脸部与头发的设计
身体部位的设计
加入时尚元素的设计
为角色绘制上金属材质的效果后，一个机器人便完成了

前言/序言

《意境：东方绘画中的情感描摹与精神寄托》 在中国画的博大精深中，有一种独特而迷人的表现手法，它不拘泥于形似，却能直抵物象的精神内核，这就是“意境”。《意境：东方绘画中的情感描摹与精神寄托》一书，并非描绘冰冷的机械构造，而是深入探寻中国传统绘画中那些触动人心、寄寓情思的画外之音。本书将带领读者穿越时光的洪流，走进那些丹青妙笔下的精神世界，感受中国艺术家们如何通过笔墨线条，将瞬间的情感、深沉的思绪、乃至对人生哲理的体悟，凝聚于方寸画幅之中，最终升华为一种超越物质的、属于心灵的艺术体验。 本书的主旨并非教授绘画技巧，而是侧重于解读中国绘画作品中“意”与“境”的融合之道。这里的“意”指的是画家的主观情感、思想和志趣，而“境”则是画家所描绘的客观景物以及由此引发的联想和氛围。当“意”与“境”完美结合，便能产生出引人入胜的艺术效果，让观者在欣赏画作的同时，仿佛置身其中，与画面中的景物一同呼吸，一同感受那份独特的情感张力。 第一章，“笔墨之间，情感的流淌”，我们将从最基础的笔墨语言入手，探讨中国画的线条、墨色、皴法等元素是如何承载和传递情感的。不同力度的点触，不同浓淡的墨迹，都能在观者心中激起不同的涟漪。一撇一捺，既可以是山峦的巍峨，也可以是柳丝的轻柔；一滴墨，可以是雨露的晶莹，也可以是愁绪的沉重。我们将结合历代名家画作，解析他们如何运用这些看似简单的元素，捕捉并放大人物内心的喜怒哀乐、山川草木的生机勃勃，以及自然风物的宁静与壮阔。例如，通过张僧繇的“龙不点睛”传说，我们可以窥见古人对“神似”的极致追求，认为一旦点睛，龙便有了生命，会腾云驾雾，超脱画幅，这其中蕴含的便是艺术家对生命与想象力的敬畏。再如，王维笔下的山水，常笼罩着一种空灵飘渺的禅意，寥寥数笔，便勾勒出远离尘嚣的静谧，让观者心生向往。 第二章，“山水寄情，天人合一的哲学”，将聚焦于山水画这一中国画的重镇。中国传统山水画的独特之处在于，它不仅仅是对自然景色的简单摹写，更是画家内心世界的外化。山水成为寄托情感、表达人生哲理的载体。书中将深入剖析“天人合一”的思想如何在山水画中得以体现。画家们通过对山、水、云、树、石等自然元素的组合与安排，传递出对宇宙人生的理解，对隐逸避世的向往，或是对社会动荡的忧虑。我们将回溯《千里江山图》的壮丽，分析其色彩与构图如何营造出理想王国的宏伟；探讨范宽《溪山行旅图》中那种雄浑厚重，仿佛能听到山风呼啸、瀑布奔腾的磅礴气势，以及其中蕴含的静谧与力量；还会审视马远的“马一角”和夏珪的“夏半边”，如何通过截取山水的局部，以稀疏简淡的笔法，营造出无穷的意趣和深远的意境。这些画作中的山水，早已超越了单纯的地理概念，它们是哲思的载体，是心灵的居所。 第三章，“花鸟传神，生命律动的咏叹”，将目光转向花鸟画。与山水画的宏大叙事不同，花鸟画更侧重于展现生命的细腻与律动。中国画中的花鸟，并非简单的写实，而是被赋予了人格化的特质和象征意义。一枝梅，可以是坚韧不拔的象征；水中游鱼，可以代表自在逍遥；枝头栖鸟，则能传达生机与活力。本书将探讨画家们如何通过对花卉、禽鸟、昆虫等细微之处的刻画，传达出对生命的赞美，对自然的敬畏，以及对时光流转的感悟。我们将品读徐渭的“写意花卉”，感受其笔下墨竹的孤傲，葡萄的肆意；欣赏赵佶的工笔花鸟，领略其精致的描绘与生动的神态；理解八大山人的“花鸟”，如何以其独特的造型和疏淡的笔墨，传递出一种孤寂而又倔强的生命姿态。这些看似微小的生命，在中国画家的笔下，都焕发出了动人的光彩，成为情感的寄托和精神的象征。 第四章，“人物画境，悲欢离合的缩影”，虽然本书不以人物画为主要探讨对象，但仍会提及人物画中意境的营造。在中国人物画中，神态的刻画尤为重要。画家们力求通过人物的眼神、表情、姿态，以及周围环境的烘托，来展现人物的内心世界，表达他们的命运沉浮，或是社会现实的映照。唐代仕女画的雍容华贵，宋代文人画的清雅脱俗，元代山水画中人物的隐逸闲适，以及明清时期反映世俗生活的市井画，都在不同的侧面体现了人物画中“意”与“境”的互动。我们将简要探讨如何通过人物的服装、道具、以及背景的山石树木，来烘托人物的心绪，营造出特定的氛围，让观者对人物的命运产生共鸣。 第五章，“留白之处，想象的天地”，将重点阐释中国画独特的“留白”艺术。留白并非是空白，而是“有”的极致升华。在中国画中，画家故意在画面上留下大片未着墨之处，并非因为笔墨耗尽，而是为了给观者留下想象的空间，让观者在“无”中生“有”，自行体会画面的深层含义。这种“言有尽而意无穷”的艺术手法，是意境产生的关键。我们将分析留白如何在山水画中表现天空、远山、云雾，在花鸟画中暗示空间，在人物画中烘托气氛。正是这些留白，使得画面充满了呼吸感，让观者能够自由地徜徉在画家的精神世界中，与画面产生深度的互动。 第六章，“诗画合璧，意境的升华”，将探讨诗歌与绘画在中国艺术中的紧密联系。在中国，诗与画常被视为一体，许多画家本身也是诗人，他们的画作常常融入诗歌的意境，而诗歌也常常以绘画般的景象示人。这种“诗中有画，画中有诗”的融合，极大地丰富了意境的表现力。我们将结合陆游、苏轼等文人的诗句，分析这些诗句如何启发了后世画家的创作，以及画家如何用画面来诠释诗人的情感。唐代边塞诗的雄浑壮阔，宋代婉约词的细腻情感，都能在绘画中找到呼应。 《意境：东方绘画中的情感描摹与精神寄托》一书，旨在引导读者超越对绘画技法的表面关注，去感受中国传统绘画背后那深厚的文化底蕴和人文情怀。它不仅仅是一本关于中国画的书，更是一次关于东方美学、哲学思想以及人类情感的深度探索。通过对意境的细致解读，我们希望读者能够更深刻地理解中国艺术家们如何将短暂的生命体验，升华为永恒的艺术精神，如何在看似静态的画面中，涌动着无限的生命活力和深邃的情感力量。本书所呈现的，是一种不以外在形式取胜，而以内在精神打动人心的艺术追求，是一种在笔墨的挥洒之间，追求心灵共鸣的东方智慧。这本书，将带你走进中国绘画的灵魂深处，感受那份无声却能震撼心灵的东方之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为《机器人的画法》，却远远超出了“画法”二字所能涵盖的范畴。它更像是一场关于“机械生命”的深度探索之旅。作为一名对工业设计和未来科技有着浓厚兴趣的爱好者，我一直对那些充满力量感和精密结构的机器人着迷。然而，将这些复杂的机械概念转化为具象的绘画作品，却是一项不小的挑战。这本书，恰恰为我提供了系统性的解决方案。我最欣赏的是书中对于“骨骼与关节”的细致描绘。它不仅仅是画出几根金属管，而是深入剖析了关节的运动方式、受力点以及连接方式，这让机器人形象充满了现实的逻辑感和可信度。我过去常常因为不知道如何表现关节的折叠和联动而感到苦恼，现在，通过书中详尽的图解，我能够更好地理解和绘制出流畅自然的机械动作。此外，书中对于“装甲板的层次感”的讲解也让我受益匪浅。如何通过不同厚度的装甲、拼接的缝隙、以及表面的纹理，来表现机器人的防御能力和工业美学，这些都是非常实用的技巧。我过去画的机器人总是显得有些“扁平”，缺乏立体感，而这本书则教会了我如何通过光影和细节来增强装甲的厚重感和金属质感。总而言之，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在引导我理解机械的内在逻辑和美学，让我能够创作出更具深度和感染力的机器人作品。

评分☆☆☆☆☆

读完《机器人的画法》这本书，我感觉自己仿佛走进了一个巨大的机械工厂，亲手触摸到了那些冰冷而充满力量的金属。我一直认为，机器人不仅仅是冰冷的机械集合体，它们更承载着人类对未来的想象和对科技的探索。然而，将这些想象转化为视觉上的现实，却需要一套系统的绘画方法。这本书，正好为我提供了这样一套方法。我特别欣赏书中关于“机械关节的运动学”的讲解。它不仅仅是告诉你如何画一个弯曲的关节，而是深入分析了关节在不同角度、不同受力情况下的变形和运动轨迹。这让我能够创作出更具动态感和真实感的机器人姿态。我过去画的机器人常常显得“僵硬”，缺乏生命的律动，而这本书则教会了我如何通过细微的关节变化来赋予机器人更强的表现力。此外，书中对于“不同材质的金属质感表现”也让我大开眼界。如何通过不同光泽度、不同反射率的颜色和笔触，来表现铝合金的轻盈、钢铁的厚重、或者铬合金的光洁，这些细节的处理，都让机器人形象瞬间“活”了起来。我过去常常将所有金属都画成一种银灰色，而这本书则让我学会了如何运用色彩和笔触来区分和表现不同的金属材质，从而增强机器人的视觉丰富度和真实感。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《机器人的画法》这本书时，我正直陷入创作瓶颈期，急需一些新的灵感和技法来突破。这本书，就像它名字所暗示的那样，为我提供了一个清晰且系统性的方法论。我并非科班出身，更多的是凭借着对科幻世界的无限热爱而进行着绘画尝试。以往，我常常会因为不知道如何表现机械的复杂结构，或者如何让机器人看起来不那么“死板”，而感到沮丧。这本书的出现，仿佛为我指明了一条清晰的道路。它没有一开始就抛出那些高深的理论，而是从最基础的“形体构建”入手，循序渐进地引导读者理解机器人的三维空间感。我尤其欣赏书中对于“动态表现”的讲解，这一点是我以往绘画中最薄弱的环节。如何通过线条的走向、关节的弯曲、以及肢体之间的联动，来表现机器人的运动姿态和潜在的爆发力，这些在书中都有非常详尽的图例和讲解。我曾经花了很长时间去观察现实中的机械臂运动，试图从中寻找绘画的灵感，但往往收效甚微。而这本书，则直接将这些复杂的运动规律视觉化，并提供了实用的绘画技巧，这对我来说意义重大。此外，书中对于“材质表现”的独到见解，也让我受益匪浅。如何区分不同的金属质感，如何表现表面的光泽和反光，如何通过色彩的冷暖和饱和度来营造不同的金属氛围，这些细节的讲解，都让我的机器人形象瞬间提升了一个档次。我感觉这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在教授一种“观察”和“思考”机械生命的方式。

评分☆☆☆☆☆

《机器人的画法》这本书，它不仅仅是一本绘画教程，更像是一部关于机械生命美学的百科全书。作为一个从小就对机器人充满幻想的成年人，我一直渴望能够将脑海中那些奇妙的机械造物转化为真实的视觉图像。然而，现实总是充满挑战，很多时候我发现自己能够构思出机器人的大致轮廓，却无法将其细节表现得令人信服。这本书的出现，无疑为我解决了一大难题。我特别喜欢书中对于“功能性设计”的强调。它不只是告诉你如何画一个好看的机器人，更重要的是让你去思考这个机器人的“用途”是什么，它的“核心部件”在哪里，以及它的“行动方式”会是怎样的。这种从功能出发的设计理念，让我能够创作出更具逻辑性和生命力的机器人形象。例如，书中关于“动力系统”的讲解，让我明白了为什么某些机器人的手臂会粗壮有力，而另一些则显得灵巧轻盈。这些细节的理解，让我能够摆脱纯粹的“形式模仿”，而进入到一种“功能驱动”的创作模式。此外，书中关于“不同环境下的光影表现”也让我大开眼界。如何让机器人在阴暗的地下工厂里显得神秘莫测，如何在阳光明媚的城市中闪耀着金属光泽，这些都通过精妙的图例和讲解得到了清晰的展示。这本书让我意识到，一个成功的机器人形象，不仅仅是线条和色彩的组合，更是光影、材质、结构和功能共同作用下的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

《机器人的画法》这本书，对我而言，与其说是一本绘画教程，不如说是一本关于“如何理解和创造机械生命”的启蒙读物。我一直对那些充满未来感的机器人形象着迷，但当我试图将脑海中的构思转化为绘画作品时，却常常陷入困境。这本书的出现，如同一盏明灯，照亮了我前进的道路。我特别喜欢书中对于“动力与传动系统”的深入解析。它不仅仅是告诉你如何画出引擎的形状，而是让你去思考这个引擎是如何工作的，能量是如何传输的，以及这些内部结构会如何在外部形态上有所体现。这种从“内在逻辑”到“外在表现”的讲解方式，让我创作的机器人形象更加具有说服力，不再是空洞的摆设。我过去常常因为不知道如何表现机器人的“动力感”而感到困惑，现在，通过书中关于齿轮、液压管、能量线缆等的详细描绘，我能够更好地将机器人的“内在动力”转化为视觉上的冲击力。此外，书中关于“不同风格的机器人设计理念”的探讨，也让我受益匪浅。无论是赛博朋克风格的粗犷机械感，还是生物机械融合体的优雅流线型，每一种风格都有其独特的视觉语言和设计原则。这本书让我意识到，机器人设计并非只有一种模式，而是可以根据不同的主题和需求，创造出丰富多样的造型。

评分☆☆☆☆☆

这本书《机器人的画法》，给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更重要的是一次关于“机械美学”的全新认知。我从小就对那些在科幻电影中出现的各种机器人角色充满了好奇，它们庞大的身躯、精密的机械结构，以及有时展现出的超越人类的情感，都让我着迷。但当我尝试自己去绘制这些复杂的造物时，常常会发现自己无从下手，或者画出来的作品总显得有些“不协调”。这本书，则像是一位经验丰富的导师，为我一一拆解了这些难题。我尤其欣赏书中对于“装甲板的分割与组合”的讲解。它不仅仅是让你画出一块块平面的装甲，而是教会你如何根据机器人的功能和受力点，来设计装甲板的形状、大小和连接方式，从而增强机器人的防护性和视觉上的力量感。我过去画的机器人装甲总是显得有些“呆板”，缺乏层次感，而这本书则让我学会了如何通过巧妙的分割和重叠，来营造装甲的厚重感和复杂性。此外，书中关于“照明与反光”的处理方式，也让我大开眼界。如何通过不同光源的角度和强度，来表现金属表面的高光、反射和阴影，从而突出机器人的立体感和金属质感，这些都通过丰富的图例和详细的步骤进行了清晰的展示。这让我创作的机器人形象更加逼真和富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

《机器人的画法》这本书，对我来说，是一次将脑海中那些奇妙的机械造物具象化的旅程。我一直对机器人，特别是那些充满力量感和未来感的机械设计着迷。然而，要将这些复杂的设计转化为视觉上的艺术品，却需要一套扎实的绘画功底和深入的理解。这本书，恰恰满足了我的需求。我特别喜欢书中对于“机械骨骼的结构与功能”的解析。它不仅仅是简单地画出金属框架，而是让你去理解骨骼的受力点、运动关节的连接方式，以及这些内部结构如何影响外部的整体形态。这让我能够创作出更具合理性和可信度的机器人形象。我过去常常因为不知道如何表现机器人身体的“支撑结构”而感到苦恼，而现在，通过书中对骨骼的详细讲解，我能够更好地理解和绘制出既坚固又灵活的机械骨架。此外，书中关于“动力传输与能量流动”的描绘，也让我耳目一新。它让我明白，一个强大的机器人，不仅仅是拥有精密的部件，更重要的是其内部拥有强大的动力源和高效的能量传输系统。书中通过对管线、阀门、能量核心等细节的描绘，让我能够更好地表现出机器人的“内在生命力”，让它们看起来不仅仅是静态的雕塑，而是充满活力的机械生命。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《机器人的画法》的书，虽然我并非专业画家，但对机器人，尤其是各种科幻作品中的机械造物，一直抱有浓厚的兴趣。这本书的出现，简直像给我打开了一个全新的视觉世界。初拿到手，我便被其封面设计所吸引——一种充满力量感和未来感的机器人形象跃然纸上，色彩的运用大胆而富有张力，立刻勾起了我想要一探究竟的冲动。翻开书页，我并没有直接去找那些复杂的技法讲解，而是先浏览了一下目录和章节标题。那些诸如“骨骼与关节的解析”、“装甲的层次感营造”、“动力系统的视觉化表达”、“不同风格的机器人设计理念”之类的标题，无不透露出一种深入骨髓的专业性。我尤其期待关于“动态表现”的部分，因为在我看来，一个真正吸引人的机器人，不仅仅是静止的形态，更重要的是它所蕴含的运动潜力和即将爆发的力量感。书中穿插的插图更是让我惊叹不已，从写实的机械工业风到充满想象力的生物机械融合体，每一种都独具匠心，细节之处的处理更是令人拍案叫绝。我常常会对着那些图画发呆，想象着它们在不同的场景下会如何行动，会发出怎样的声音。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“如何赋予冰冷金属生命”的哲学指南。它让我意识到，创作一个成功的机器人形象，需要对机械原理、人体结构（即便不是人形机器人）、材质表现以及光影效果都有着深刻的理解。我迫不及待地想尝试书中提到的各种笔刷和构图技巧，哪怕只是画出书中一个简单的零件，我也相信会比我以往的涂鸦进步神速。总而言之，这本书对我而言，已经不仅仅是一本工具书，它更像是一扇通往想象力无限延伸的窗户，让我看到了机械生命无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

《机器人的画法》这本书，对于我这个从小就沉迷于机器人动画和模型的爱好者来说，简直是一场及时雨。我一直觉得，虽然市面上有很多关于人物、风景的绘画书籍，但专门针对机器人这种极具未来感和工业美学的题材，却相对稀少。这本书的出现，恰好填补了我心中的这一空白。我不是那种一开始就钻研透视和解剖学的人，更多的是被机器人那种独特的结构和设计所吸引。书中对于不同类型机器人的介绍，从早期的蒸汽朋克风格到现代的科幻电影中的智能助手，再到那些充满攻击性的战斗机甲，每一种都有其独特的魅力和设计逻辑。我特别喜欢书中对于“机械骨骼”的解析，那感觉就像是在解剖一个真实的生命体，只不过是用金属和齿轮来代替血肉。这种对内部结构的深入剖析，让我明白了为什么某些机器人看起来如此坚固，或者为什么某些动作会显得那么流畅。此外，书中对于“装甲板的细节处理”也让我印象深刻。那些细微的划痕、磨损、焊接痕迹，以及不同金属材质的光泽和质感，都让机器人形象更加逼真和富有故事感。我常常会对着书中的范例，仔细研究那些光线的走向，以及它们如何在装甲表面形成微妙的明暗对比。这本书给我最大的启发在于，它教会我如何去“观察”一个机器人，不仅仅是看到它是什么样子，更是去理解它“为什么”是这个样子。这种从内而外的理解，是创作出真正具有说服力的机器人形象的关键。我甚至开始尝试自己去构思一些独特的机器人造型，不再仅仅是模仿，而是开始融入自己的想法和设计理念。

评分☆☆☆☆☆

《机器人的画法》这本书，就像一个无所不知的机械制造大师，耐心地向我传授着关于如何赋予冰冷金属生命力的秘密。我一直以来都对科幻作品中的机器人情有独钟，那些精密的机械结构、强大的功能设计，以及偶尔流露出的“人性化”情感，都深深地吸引着我。然而，当我尝试自己去绘制这些复杂的机械生命时，却常常感到力不从心。这本书的出现，恰恰弥补了我在这方面的知识和技能上的不足。我特别喜欢书中关于“动力系统”的描绘。它并没有简单地将动力源画成一个方块，而是深入探讨了不同类型的动力系统，例如蒸汽引擎、核反应堆、甚至是某种未知能源，并教会我如何根据动力系统的特点来设计机器人的外观，例如散热口的数量和位置，或者能量管道的走向。这让我明白，一个成功的机器人设计，是需要考虑其内在的“生命动力”的。此外，书中对于“传感器与视觉模块”的讲解也让我耳目一新。我过去只是随意地在机器人头上画几个“眼睛”，而这本书则让我了解到，不同的传感器类型（例如红外线、声纳、光学镜头等）会影响机器人的外观和功能，并提供了如何将这些传感器巧妙地融入机器人设计中的方法。这让我创作的机器人形象更加具有科技感和实用性，不再只是一个“外观模型”。

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做活动买的，性价比高，习惯在京东买东西。

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买给宝宝的 看了特别喜欢 简单易懂 每天都在看

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商品非常非常的給力啊

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可以，可以，不错哈，不错

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很好，非常不错，要是能直接有个套装就最好

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非要打够十个字，以报警

评分☆☆☆☆☆

很好很棒，经常买，信任京东

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对动漫爱好者的好收藏丛书

评分☆☆☆☆☆

好