日本漫畫手繪技法經典教程(10):人物角色的畫法

日本漫畫手繪技法經典教程(10):人物角色的畫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

日本漫畫技法研究會 編,李偉 譯
圖書標籤:
  • 漫畫
  • 手繪
  • 技法
  • 人物
  • 角色
  • 繪畫
  • 教程
  • 日本漫畫
  • 動漫
  • 插畫
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齣版社: 中國民族攝影齣版社
ISBN:9787512206014
版次:1
商品編碼:11605394
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2015-01-01
用紙:膠版紙
頁數:112

具體描述

編輯推薦

  

  “日本漫畫手繪技法經典教程”,是日本非常經典的一套漫畫繪畫技法教程,自推齣以來以其專業性與係統性,深受廣大動漫愛好者歡迎!此次的新版經過嚴格、認真的修訂,按內容編定順序,重新設計封麵,無論從觀賞性還是可讀性上都將更上一層樓。
  《人物角色的畫法》是該係列的第10本,詳細地講解瞭繪製不同人物時需要瞭解的人物設定知識和技法,並通過實景步驟圖的形式幫助學習者快速、直觀的學習。


海報:

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內容簡介

  《日本漫畫手繪技法經典教程》係列是日本非常經典的一套漫畫繪畫技法教程,從上世紀90年代起已陸續推齣幾十本,其本身的專業性與係統性深受廣大動漫愛好者的喜愛,並且整套圖書的銷量非常可觀。本次我們從此套圖書中精心挑選齣符閤中國動漫愛好者、學習者使用的圖書共計17冊,其中包括人物、動物、機器人以及透視、構圖、人物設定等等各個漫畫繪畫領域,通過統一的編排和組織,重新整閤齣一套中國動漫人物必備的精品動漫技法圖書,絕對值得每一個動漫人收藏!
  人物設定是繪製漫畫人物時的第一步,是進行繪畫的重中之重。本書從人物設定時必須掌握的麵部、手部、腳部以及比例、錶情、動態齣發,詳細地講解瞭繪製不同人物時需要瞭解的人物設定知識和技法,並通過實景步驟圖的形式幫助學習者快速、直觀的學習,希望大傢能夠多多練習,盡快掌握人物設定的技巧和方法。

作者簡介

  日本漫畫技法研究會,是由日本製作漫畫、動畫片齣身的專業人士所組成。於1993年創立,以日本的漫畫世界為對象,開發、製作漫畫技法書。

內頁插圖

目錄

漫畫傢的創作生活
繪製漫畫所使用的工具

第一章臉部的畫法
角色臉部的畫
麵部錶情
不同年齡的錶現手法
描繪頭發
變形
總結

第二章人體的畫法
描繪人物角色的身體
標準人體的構成
手和腳的畫法
衣褶的畫法
什麼是漫畫的陰影
身體的變形
繪畫的基本事項
總結

第三章 人物角色的畫法
漫畫的3大要素
網點紙的應用
創作角色
各種各樣的角色類型
總結

前言/序言


《日式動漫人物造型繪製圖典》 —— 掌握動漫人物角色的靈魂與神韻 翻開這本書,你將踏上一段探索動漫人物角色塑造奧秘的旅程。我們不僅關注形體的描繪,更緻力於挖掘角色內心的情感與性格,將二維的綫條賦予鮮活的生命力。本書旨在為所有熱愛動漫、渴望創作屬於自己獨特角色的繪畫愛好者提供一套係統、深入且極具實操性的指導。 【核心理念:由內而外的角色塑造】 在本書的創作過程中,我們始終秉持一個核心理念:成功的角色設計,始於對其內在世界的理解,而後通過外在的視覺呈現得以體現。因此,本書的章節編排並非單純的“臉部怎麼畫”、“身體怎麼畫”,而是從更深層次齣發,引導讀者理解角色是如何“活”起來的。 第一部分:角色靈魂的塑造——性格與背景的視覺化 第一章:角色性格解剖學:從氣質到錶情的細微差彆 我們深入剖析不同性格類型(如開朗活潑、沉默內斂、腹黑腹誹、傲嬌彆扭、熱血衝動等)在麵部特徵、體態姿勢、眼神運用上會呈現齣哪些典型錶現。 通過大量的對比案例,講解如何通過眉毛的形狀與走嚮、眼瞼的開閤度、嘴角弧度、麵部肌肉的細微牽動,來精準傳達喜怒哀樂、自信怯懦、狡黠純真等復雜情感。 學習如何通過誇張與寫實的結閤,創造齣富有辨識度的麵部特徵,讓角色的一顰一笑都能牽動讀者的心。 第二章:背景故事的力量:為角色注入深度與獨特性 探討角色的成長環境、職業、經曆如何潛移默化地影響其外貌、服飾乃至行為習慣。 舉例分析不同文化背景、社會階層、時代設定下的角色設計差異,以及這些差異如何增強故事的真實感與感染力。 教授如何通過角色的“裝備”——服裝、道具、配飾——來巧妙地敘述其故事,隱藏其秘密,或彰顯其身份。例如,一把飽經風霜的劍訴說著戰鬥的痕跡,一件精緻的胸針可能隱藏著傢族的傳承。 第三章:體型與體態的語言:用骨骼與肌肉講故事 在理解瞭角色的性格與背景後,本書將著重講解如何將其轉化為具象的體型與體態。 從基礎的骨骼結構入手,講解不同年齡、性彆、體格(健壯、縴細、矮小、高挑等)的身體比例特點。 重點闡述體態語言的運用:站姿、坐姿、行走、奔跑、戰鬥姿態,甚至是不經意間的肢體小動作,如何揭示角色的自信程度、疲憊狀態、警戒意識或放鬆心情。 深入講解肌肉的錶現力,如何在保持動漫風格的同時,恰當地展現肌肉的張力與體積感,使角色更具力量感或柔美感。 第二部分:角色的視覺構建——從基礎到精煉 第四章:麵部錶情的深度刻畫:眼睛、鼻子、嘴巴的十八般武藝 本書將打破“眼睛是靈魂之窗”的傳統說法,從更全麵的角度解讀麵部五官的繪製。 眼睛:不僅講解瞳孔、虹膜、眼白、眼瞼的繪製技巧,更深入分析不同形狀的眼睛(圓眼、細長眼、丹鳳眼、三角眼等)如何傳遞齣不同的神態。學習如何通過高光、陰影、睫毛的排列來增加眼睛的靈動感與立體感。 鼻子:從側麵、正麵、四分之三側麵等不同角度,講解鼻梁、鼻翼、鼻尖的繪製要點,以及如何通過鼻孔的開閤錶現情緒。 嘴巴:分析嘴唇的厚薄、嘴角的變化、牙齒的咬閤,如何傳遞微笑、嘟嘴、咬牙切齒等豐富錶情。學習如何處理嘴巴的體積感和與臉頰的銜接。 耳朵與臉型:講解不同臉型的繪製要點,如何通過額頭、顴骨、下巴的麯綫變化來塑造各具特色的臉龐。同時,也會深入講解耳朵的結構與在不同發型下的隱藏與露齣。 第五章:發型的藝術:韆變萬化的視覺符號 發型是角色造型的重要組成部分。本書將引導讀者掌握繪製各種長度、形狀、質感的發型。 從發絲的走嚮、體積感、蓬鬆度入手,講解如何繪製飄逸的長發、乾練的短發、俏皮的捲發、整齊的劉海等。 重點分析發型如何與角色性格、身份、甚至情緒相呼應。例如,淩亂的發絲可能暗示著剛剛經曆瞭一場惡戰,整齊的發髻則可能代錶著嚴謹的性格。 學習如何處理頭發的光影,使其更具立體感與動感。 第六章:服裝與道具的設計:信息傳遞與風格烘托 服裝不僅僅是遮蓋身體的布料,更是角色故事、性格、世界觀的重要載體。 本書將引導讀者學習設計符閤角色設定的服裝,從風格(現代、奇幻、復古、科幻等)、功能性(戰鬥服、日常服、製服等)到細節裝飾(紐扣、拉鏈、徽章、紋理等),都進行詳細講解。 學習如何錶現不同材質的服裝(絲綢的垂墜、皮革的硬挺、棉麻的質樸等),以及布料在動作中的褶皺與動態。 探討如何巧妙運用道具(武器、背包、首飾、書籍等)來豐富角色形象,傳遞信息,甚至成為推動劇情發展的關鍵。 第七章:動態與透視的挑戰:讓角色動起來 僅僅靜態的人物立繪不足以展現角色的魅力,動態的錶現至關重要。 本書將係統講解人體動態的基本原理,如重心、平衡、脊柱的S形彎麯、關節的轉動等,讓角色看起來自然且富有生命力。 重點講解透視在人物繪製中的應用,如何通過透視的變化來錶現人物的遠近、高低,以及營造空間感和衝擊力。 學習繪製不同運動狀態下的角色,如跳躍、奔跑、跌倒、施展技能等,並為這些動作賦予恰當的視覺錶現。 第三部分:進階修煉與風格探索 第八章:光影的魔術:塑造立體感與氛圍 光影是賦予角色立體感和情緒的關鍵。本書將深入探討不同光源(頂光、側光、逆光、散射光等)對人物造型的影響。 學習如何根據角色設定和場景氛圍來選擇閤適的光影錶現方式。例如,柔和的光影營造溫馨氣氛,硬朗的光影突齣力量感。 講解陰影的繪製技巧,包括明暗交界綫、反光、投影等,以及如何通過陰影的深淺和範圍來錶現體積和空間。 第九章:不同風格的人物描繪:突破局限,塑造個性 本書不會局限於單一的繪畫風格,而是會引導讀者嘗試與理解不同動漫風格的人物特點。 通過對比分析Q版、寫實、少女漫、少年漫、青年漫等不同風格在人物比例、麵部特徵、綫條運用、色彩錶現上的差異。 鼓勵讀者在理解基礎理論後,大膽嘗試融閤與創新,逐漸形成自己獨特的繪畫風格。 提供一些常用的風格化處理技巧,例如如何通過特殊的筆觸、綫條粗細變化、色彩搭配來突齣角色的個性化魅力。 第十章:場景與角色的互動:構建生動的畫麵 再齣色的角色也需要置於環境中纔能真正“活”起來。 本書將講解如何將角色與場景進行有機結閤,包括場景對角色的影響(如陰影投射、光綫反射)、角色在場景中的位置與互動。 學習如何通過環境細節來烘托角色情緒,強化故事氛圍,例如陰暗的背景襯托角色的孤獨,繁華的街景展現角色的活力。 提供一些構圖的思路,如何引導觀者視綫,突齣角色主體,以及如何利用場景元素來豐富畫麵。 【本書的獨特之處】 海量實戰案例分析:書中包含大量的原創插畫、綫稿、步驟圖,涵蓋瞭從草圖到最終上色的完整過程,讓讀者能夠直觀地學習和模仿。 詳盡的步驟分解:每個繪製技巧都經過細緻的分解,從最基礎的幾何形體到復雜的細節處理,層層遞進,確保初學者也能輕鬆理解。 強調“思考”而非“模仿”:本書並非提供一套死闆的模闆,而是鼓勵讀者理解背後的邏輯與原理,學會舉一反三,最終能夠獨立創造齣屬於自己的角色。 覆蓋多種角色類型:從少年少女到青年男女,從可愛萌係到帥氣硬朗,各種年齡、性彆、性格的角色都有涉及,滿足不同讀者的創作需求。 附贈高價值學習資源:本書可能還會附贈可供練習的綫稿素材、參考圖集等,進一步提升學習的效率與樂趣。 【目標讀者】 所有對動漫角色設計充滿熱情,渴望提升繪畫技能的初學者。 希望深化對人物造型理解,掌握更細膩情感錶達的進階畫師。 有誌於從事動漫、遊戲、插畫等行業的未來創作者。 任何想要將腦海中鮮活的角色形象轉化為視覺作品的藝術愛好者。 翻開《日式動漫人物造型繪製圖典》,讓你的角色不再隻是綫條的堆砌,而是擁有靈魂、故事與無限魅力的生命。踏上這場奇妙的創作之旅,描繪齣屬於你的獨特動漫世界!

用戶評價

評分

評價七 這是一本讓我重新審視“比例”與“透視”在人物繪製中重要性的教程。《日本漫畫手繪技法經典教程(10):人物角色的畫法》這本書,並沒有像一些速成教程那樣,直接丟給你幾個模闆,而是從最基礎的人體比例開始,循序漸進地引導讀者理解。我尤其贊賞書中對於“黃金比例”和“三頭身、五頭身、七頭身”等概念的講解,它讓我明白瞭漫畫人物的身體比例並非隨意設定,而是需要遵循一定的規律纔能達到視覺上的和諧。書中提供瞭大量的比例參考圖,從兒童到成人,從男性到女性,每一種都有詳細的測量和標注。我曾經對人物的四肢長度、頭部與身體的比例感到睏惑,但通過這本書,我能夠更有條理地去測量和調整,從而畫齣更協調的人物。另外,書中關於“透視”的講解也十分到位。它不僅僅是講解基礎的平行透視和匯聚透視,更是將其巧妙地運用到人物的繪製中。例如,在描繪仰視或俯視的人物時,書中通過對身體各部分形變的詳細講解,讓我能夠理解為什麼在不同的角度下,人物的比例和形狀會有所不同。我嘗試著畫瞭一些視角刁鑽的人物,以前總會畫得畸形怪異,但現在,我能夠根據書中提供的透視原理,繪製齣具有空間感的、符閤邏輯的人物形象。

評分

評價八 《日本漫畫手繪技法經典教程(10):人物角色的畫法》這本書,給我最大的啓發是它關於“人物性格塑造”的深入探討。這本書不僅僅是教授繪畫技巧,更是通過繪畫技巧來服務於人物性格的塑造,這一點做得非常齣色。書中通過大量的案例分析,展示瞭如何通過人物的五官、體型、姿勢、服裝甚至是一些細微的錶情來體現其內在性格。例如,一個擁有銳利眼神、挺拔身姿、穿著簡潔乾練服裝的角色,立刻會給人一種自信、果斷的印象;而一個眼神迷茫、身材圓潤、穿著寬鬆舒適服裝的角色,則可能顯得溫和、隨性。書中還專門講解瞭如何通過“眼神”來傳達角色的內心世界。例如,一個眼神清澈、充滿好奇的角色,和一個眼神深邃、隱藏著故事的角色,在繪製上會有很大的不同。我從中學習到瞭如何通過瞳孔的大小、眼白的多少、眼神的聚焦與否來錶達角色的情感和性格。此外,書中還強調瞭“身體語言”在性格塑造中的作用。一個坐姿端莊、雙手交疊的角色,和一個盤腿而坐、肢體舒展的角色,給人的感覺截然不同。這本書讓我明白,漫畫人物的塑造是一個整體的工程,每一個細節都不能忽視,它們共同構成瞭角色的獨特性格。

評分

評價三 這本書的精髓在於它對漫畫人物“錶情”的細膩捕捉和係統講解。之前我畫人物,總覺得他們的錶情不夠豐富,常常隻能畫齣幾種基礎的喜怒哀樂,難以錶達角色更深層次的情感。但《日本漫畫手繪技法經典教程(10):人物角色的畫法》這本書,簡直是我的錶情繪製“教科書”。它不僅列舉瞭各種基礎錶情,更重要的是,它剖析瞭這些錶情是如何通過麵部肌肉的細微變化來産生的。比如,關於“微笑”的繪製,書中就區分瞭真誠的笑容、禮貌的微笑、嘲諷的微笑,以及不同笑容在眼角、嘴角、臉頰肌肉走嚮上的差異。我印象深刻的是,書中用大量的圖例展示瞭臉部肌肉收縮時,皮膚錶麵的褶皺和紋理會如何變化,這對於新手來說,是極其寶貴的經驗。通過書中對於眉毛、眼皮、嘴角、鼻翼兩側法令紋等關鍵部位的講解,我學會瞭如何通過調整這些細節來傳達角色的微妙情緒。例如,在錶現角色的“疑惑”時,僅僅是皺眉是不夠的,還需要配閤微微傾斜的頭部、眼神的飄忽不定,以及有時會不自覺地抿緊嘴唇的動作。書中提供瞭大量的“錶情集”,覆蓋瞭從微妙的尷尬到極度的絕望,每一種錶情都配有詳細的繪製步驟和對肌肉運動的解釋。我反復練習書中關於“驚恐”和“悲傷”的繪製,以前總覺得畫齣的角色看起來很刻意,但現在,我能更好地捕捉到人物內心世界的波動,並將它們轉化為具有感染力的麵部錶情。

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評價二 《日本漫畫手繪技法經典教程(10):人物角色的畫法》這本書,可以說是一次深度的人物結構與錶現力探索之旅。它並沒有止步於簡單的“畫齣一個人形”的層麵,而是引導讀者去理解支撐起人物的骨骼和肌肉。這一點在我看來至關重要。書中的一些章節,花費瞭大量篇幅去講解人體骨骼的比例和結構,以及不同肌肉群在運動和靜態時的變化。比如,對於肩部和頸部的繪製,書中詳細解釋瞭因為斜方肌、胸鎖乳突肌等肌肉的走嚮和體積,使得肩頸部並非簡單的直綫連接,而是充滿瞭微妙的弧度和轉摺。這讓我之前畫人物時感覺“僵硬”的問題得到瞭根本性的解決。通過學習書中提供的骨骼透視圖和肌肉示意圖,我開始能夠更準確地把握身體的重心、四肢的關節活動範圍,以及如何讓人物在各種姿勢下都顯得自然且富有力量感。特彆是在描繪運動中的人物時,書中對動態綫條的運用和對身體關節受力的講解,簡直是神來之筆。我嘗試著畫幾個奔跑、跳躍的動作,以前總是畫得四肢扭麯,比例失調,但現在,我能根據書中的引導,找到身體的“軸心”,讓動作流暢且充滿張力。另外,書中對於不同體型人物的刻畫也給瞭我很多啓發。從縴細的少女到健碩的肌肉男,再到圓潤的胖子,每一種體型的骨骼和脂肪分布特點都被細緻地描繪齣來,讓我能夠根據角色的設定,畫齣獨具辨識度的身體特徵,而不是韆篇一律的麵孔。

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評價九 《日本漫畫手繪技法經典教程(10):人物角色的畫法》這本書,讓我體會到瞭“光影”在人物塑造中的魔力。很多時候,我們畫的人物雖然綫條流暢,但總顯得平麵,缺乏立體感,這本書則成功地解決瞭這個問題。它不僅僅是簡單地告訴你哪裏是亮部,哪裏是暗部,而是深入講解瞭光綫是如何照射在人物身上,以及不同的光照方嚮和強度如何影響人物的明暗分布和體積感。我印象最深刻的是,書中關於“體積感”的講解,它通過分析光綫如何沿著人物的麯麵流動,以及在轉摺處形成明顯的明暗交界綫,來強調人物的立體感。例如,在描繪圓形的臉部輪廓時,書中展示瞭如何通過漸變的灰度來模擬光綫從一側照射過來的效果,從而讓臉部顯得更加飽滿和富有立體感。書中還提供瞭大量的“光影實例”,包括頂光、側光、逆光等不同光源下的陰影錶現,以及它們如何影響人物的麵部特徵和身體輪廓。我嘗試著運用書中講解的“高光”和“反光”技巧,來描繪金屬質感的人物服飾,發現效果齣奇地好。這本書讓我明白,光影不僅僅是讓畫麵看起來更“真實”,更是能夠烘托人物情緒、營造氛圍,甚至賦予人物生命力的重要手段。

評分

評價一 讀完《日本漫畫手繪技法經典教程(10):人物角色的畫法》這本書,我最大的感受是它將漫畫人物繪製的復雜過程拆解得異常清晰。就拿眼睛的繪製來說,書中不僅僅是簡單地展示瞭幾種眼型,而是深入剖析瞭不同角色的性格、年齡、性彆如何通過眼睛的形狀、大小、瞳孔的深淺、眼皮的弧度以及眼神的傳達來體現。我記得其中有一章專門講解瞭如何通過眼白與瞳孔的比例來錶現角色的驚恐、憤怒、驚訝或是沉思,這讓我豁然開朗。之前我畫人物,總覺得眼睛缺乏神采,像是沒有靈魂的玩偶,但這本書讓我明白瞭,眼睛是心靈的窗戶,它不僅僅是畫麵的焦點,更是角色情感的載體。書中還提供瞭大量的實例,從少女漫畫中清澈靈動的雙眸,到熱血少年漫畫中炯炯有神的目光,再到寫實風格漫畫中深邃復雜的眼神,每一種都配有詳細的繪製步驟和綫條的變化說明。我嘗試著模仿瞭幾種,特彆是描繪人物情緒的眼睛時,驚喜地發現自己筆下的角色真的“活”瞭起來。此外,對於發型的處理,書中的講解也相當到位。不是簡單地畫齣幾綹頭發,而是從頭骨結構齣發,分析頭發的走嚮、厚度、光澤以及如何通過發絲的疏密和層次來錶現角色的氣質和動態。比如說,蓬鬆淩亂的發型如何錶現角色的不羈,服帖柔順的頭發又如何展現角色的優雅,這些細節的刻畫,讓人物形象更加立體飽滿。這本書對於新手來說,絕對是一本不可多得的寶藏,即使是有些繪畫基礎的朋友,也能從中獲得新的啓發。

評分

評價十 《日本漫畫手繪技法經典教程(10):人物角色的畫法》這本書,最讓我驚喜的是它將“細節”的力量發揮到瞭極緻。它不僅僅是教你如何畫齣人物的整體,更是引導你去關注那些能夠讓人物“活起來”的微小之處。從頭發絲的走嚮、耳垂的形狀,到手指關節的微微彎麯、腳趾的細微姿態,書中都進行瞭細緻的描繪和講解。我曾經畫人物,總覺得他們像是用橡皮泥捏齣來的,缺乏靈動感,而這本書讓我意識到瞭細節的重要性。書中有一章專門講解瞭如何繪製“手部”,而手是漫畫人物中最難繪製的部分之一。書中詳細分析瞭手指的骨骼結構,以及在不同姿勢下,手指關節的彎麯程度和皮膚的褶皺。我嘗試著按照書中的方法,繪製瞭一雙手,驚喜地發現,它比我以前畫的要自然和富有錶現力得多。另外,書中還講解瞭如何通過“服裝上的小裝飾”來豐富人物形象。例如,一個彆緻的胸針、一條隨風飄動的圍巾,甚至是一顆紐扣的鬆動,都能夠為角色增添個性和故事感。這本書讓我明白,細節是構成人物靈魂的關鍵,它們雖然微小,卻能夠極大地提升人物的真實感和感染力,讓讀者在看到角色的一瞬間,就能感受到角色的個性和情感。

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評價四 《日本漫畫手繪技法經典教程(10):人物角色的畫法》這本書,在我看來,是一本真正將“服裝”與“人物”完美融閤的教程。很多漫畫教程往往隻關注人物的骨骼和五官,卻忽略瞭服裝在塑造角色形象上的重要性。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是教你如何畫齣衣服的輪廓,而是深入講解瞭不同材質、不同款式的服裝在人體上的褶皺、垂墜以及光影變化。我記得書中有一章專門講解瞭如何繪製絲綢、棉麻、皮革等不同材質的布料,通過對布料反光度、垂墜感和褶皺方式的細緻描繪,讓衣服看起來更加真實可信。例如,絲綢的垂墜感和反光更強,會在重力作用下形成流暢的S形褶皺;而粗糙的棉麻則更硬挺,褶皺會顯得更粗獷。這本書還教導我如何根據人物的體型和姿勢來繪製服裝的褶皺。同一個動作,穿在不同身材的人身上,衣服的褶皺也會有所不同。書中通過大量的實例,展示瞭衣服在人物彎腰、伸展、坐下等不同姿勢下,褶皺是如何産生的,以及這些褶皺如何進一步強調人物的動作和身體的輪廓。更讓我驚喜的是,書中還講解瞭如何利用服裝的細節來烘托角色的性格。例如,一件帶有精緻蕾絲花邊的連衣裙,會立刻讓人聯想到溫柔、淑女的女性角色;而一件破舊、沾滿汙漬的工裝,則暗示著角色的經曆和生活狀態。這本書讓我明白瞭,服裝不僅僅是身體的遮蓋物,更是角色性格、身份和故事的延伸。

評分

評價六 《日本漫畫手繪技法經典教程(10):人物角色的畫法》這本書,給我的感覺是它將“動態”的魅力展現得淋灕盡緻。很多時候,我們畫齣來的角色都顯得“站著”,缺乏生命力,而這本書恰恰彌補瞭這一短闆。它從人體的基本結構齣發,深入剖析瞭各種動態是如何通過身體的重心轉移、肌肉的張力以及四肢的協調來錶現的。書中提供瞭大量的姿勢參考,不僅僅是靜態的站立、坐臥,更有跑、跳、打鬥等一係列復雜的動態。我特彆喜歡其中關於“重心”的講解,它讓我明白,任何一個動作,其核心都是重心的變化,而身體的各個部分則是圍繞著重心進行協調運動的。比如,在繪製角色跳躍時,書中詳細分解瞭起跳、滯空、落地三個階段的身體姿態,以及在每個階段,身體各部分的受力點和姿勢的變化。通過學習這些,我能夠更準確地畫齣角色富有彈性和爆發力的動作。此外,書中對於“錶情”和“動態”的結閤也做得相當齣色。它不僅僅是教你畫齣什麼樣的動作,更是教你如何通過動作來錶達角色的情感。例如,一個垂頭喪氣的動作,配閤上低垂的眉毛和無神的眼睛,就能準確地傳達齣角色的沮喪和失落。這本書讓我學會瞭用身體的語言來講述故事,讓我的漫畫角色不再是冰冷的形象,而是鮮活的生命。

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評價五 對於《日本漫畫手繪技法經典教程(10):人物角色的畫法》這本書,我最想稱贊的是它對“綫條”運用的極緻追求。漫畫的魅力很大程度上就體現在那些富有錶現力的綫條上,而這本書則將綫條的藝術發揮到瞭極緻。它不隻是告訴你畫直綫、麯綫,而是深入淺齣地講解瞭不同綫條的粗細、疏密、虛實、力度如何影響畫麵的整體感覺和人物的情緒。我印象特彆深刻的是,書中有一章專門講解瞭“速度綫”和“力量綫”的運用。這些綫條不僅僅是裝飾,而是能夠直接傳達齣角色的運動速度、衝擊力甚至是內心的情緒波動。例如,在繪製角色揮拳的瞬間,通過運用短促、銳利的粗綫條,以及圍繞拳頭的放射狀的速度綫,可以極大地增強畫麵的動感和力量感。相反,在描繪角色沉思或憂傷的場景時,則會大量使用柔和、流暢的細綫條,甚至是一些斷續的虛綫,來營造一種寜靜、內斂的氛圍。書中還詳細講解瞭“墨色”的運用,包括如何通過不同程度的濃淡來錶現光影,以及如何利用墨色的暈染來增加畫麵的層次感和質感。我嘗試著運用書中講解的“飛白”技法,來描繪飄動的頭發或衣角,發現果然能讓畫麵增添不少靈動之感。這本書讓我意識到,綫條不僅僅是構成畫麵的基本元素,更是漫畫傢錶達情感、塑造氛圍的有力武器。

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還不錯啦。慢慢看

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看見這套書,我兒子說就是他想要的

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很好 物美價廉很好 物美價廉

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很實用

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好...................

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日本漫畫手繪技法經典教程(10):人物角色的畫法

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好書,買給自己,年輕時候想學的

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還不錯啦。慢慢看

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