具体描述
编辑推荐
书中缘金牌图书“日本漫画手绘技法经典教程”系列出新版了！
“日本漫画手绘技法经典教程”，是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，自推出以来以其专业性与系统性，深受广大动漫爱好者欢迎！此次的新版经过严格、认真的修订，按内容编定顺序，重新设计封面，无论从观赏性还是可读性上都将更上一层楼。
《衣服的画法》是该系列的第9本，专门讲述如何绘制各种材质及款式的衣服，包括男式内衣裤、女式内衣裤、T恤衫、飞行服、比基尼型内裤、体育型内衣、圆领衫、夹克衫、牛仔裤等在直立、直立伸直胳、捡拾东西等各式体态下的表现形式以及绘制方法，帮助大家熟练的掌握各式衣服的绘制方法。
海报：
内容简介
《日本漫画手绘技法经典教程》系列是日本非常经典的一套漫画手绘技法教程，从上世纪90年代起就已陆续推出了几十本，其专业性与系统性得到了广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者学习的实用图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、机械、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人必备的精品动漫技法图书，绝对值得每一位动漫人收藏！本书系统地讲解了男、女式服装的画法，包括各种不同款式、不同质地的内衣、外衣，人物不同姿态下衣服褶皱的不同表现形式等均作了详细解析，适合有一定基础的漫画爱好者。
如果你立志成为一位漫画家，本书将是你的必选。
作者简介
日本漫画技法研究会，的全体成员均由日本制作漫画、动画片出身的专业人士组成。于1993年创立，以日本的漫画世界为对象，开发、制作漫画技法书籍，已形成了高品位、高质量的文艺、生活图书体系，得到了读者广泛的赞誉。内页插图
目录
开始之前从模型开始
要注意衣服上的褶皱
表现立体感的基本方法
受重力影响的褶皱
衣服的线条
第1章内衣
内衣
男式内衣
男式内裤
女式内衣
女式内裤
A罩杯内衣
B罩杯内衣
续·B罩杯内衣
普通型内裤
比基尼型内裤
A罩杯内衣与比基尼型内裤—从下往上看
体育型内衣
女式贴身内衣
穿着T恤衫直立
穿着T恤衫直立—从下往上看
穿着T恤衫正坐
穿着T恤衫双腿在身体前弯曲
穿着T恤衫双腿在身体前伸开
穿着T恤衫单膝跪地
续·穿着T恤衫单膝跪地
穿着T恤衫坐在椅子上
穿着T恤衫交叉双腿坐在椅子上
第2章休闲服与长裙
休闲服与长裙
圆领衫
双手抱臂
身体向侧面弯曲
扭动身体
捡拾东西
正坐
双腿在身体前弯曲
双腿伸直
膝盖弯曲的坐姿
单膝跪地
坐在椅子上
交叉双腿坐在椅子上
四肢着地
第3章夹克衫、牛仔裤与T恤衫
夹克衫
服装的质感
牛仔裤
举起一只手臂—系好夹克衫—从左前方看
举起一只手臂—敞开夹克衫—从左前方看
举起双手—敞开夹克衫
捡拾东西—系好夹克衫
扭转身体—系好夹克衫
扭转身体—敞开夹克衫
身体向侧面弯曲—系好夹克衫
坐在椅子上
双腿交叉坐在椅子上
盘腿坐下
膝盖并拢坐下
四脚着地并向后看—敞开夹克衫
穿、脱夹克衫
续·穿、脱夹克衫
前言/序言
用户评价
要说我最近最满意的一本绘画教程，那绝对是这本《日本漫画手绘技法经典教程（9）：衣服的画法》。我一直是个对漫画人物的细节表现特别在意的人，尤其是在衣服的处理上，总觉得有很多门道。以前也看过不少教程，但总感觉缺了点什么，画出来的衣服总是有点“假”。这本教程，真的从根源上解决了我的问题。我最喜欢的是书里关于“衣纹的逻辑”的讲解。它不是简单地告诉你哪儿有褶皱，而是详细分析了这些褶皱是如何因为身体的运动、骨骼的支撑、肌肉的起伏而产生的。当我理解了这些原理后，再画衣服，就像打开了新世界的大门，那些褶皱变得自然又生动，仿佛真的能感受到布料的重量和垂坠感。书里对不同材质的布料表现也做得非常到位，比如丝绸的光泽感，棉布的粗糙感，我跟着书上的示范，画出来的效果，连我自己都感到惊艳。而且，这本书的内容非常丰富，涵盖了各种各样的服装类型，从日常休闲装到古风长袍，再到奇幻风格的服装，应有尽有。每个案例都配有详细的步骤解析，我跟着一步一步地画，感觉自己真的学会了如何去驾驭各种复杂的服装。更重要的是，这本书教会我不仅仅是“画”，更是“理解”服装，理解它如何与人物的动作、性格相辅相成。这本教程，绝对是我绘画道路上的一笔宝贵财富。
评分在我看来，一本好的漫画教程，应该能够做到“授人以渔”，而不仅仅是“授人以鱼”。这本《日本漫画手绘技法经典教程（9）：衣服的画法》，恰恰做到了这一点。它并没有简单地罗列出各种服装的画法，而是深入剖析了服装绘制背后的原理和逻辑。我之前在画衣服时，常常感到很迷茫，不知道为什么画出来的褶皱总是显得不自然。读了这本书之后，我才明白，这是因为我没有真正理解服装与人体之间的关系。作者通过详细讲解人体骨骼结构、肌肉走向，以及它们如何影响布料的运动和褶皱的产生，让我茅塞顿开。我尤其欣赏书中对于“不同材质表现”的细致分析。例如，如何通过线条的粗细和转折来表现皮革的硬朗，如何通过柔和的笔触和阴影来表现丝绸的光泽，这些都让我受益匪浅。而且，本书的内容非常全面，从最基础的衣纹绘制，到各种不同风格、不同年代的服装，再到如何通过服装来表现人物的身份、性格，都做了深入的探讨。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己不仅能够画出更逼真的衣服，更重要的是，我开始能够根据人物的设计，去思考和创造出更符合角色特质的服装。这本书，真的让我对服装绘制有了全新的认识，也极大地提升了我的创作能力。
评分老实说，我对“经典教程”这四个字总是抱持着一种谨慎的态度，因为很多时候“经典”二字往往伴随着陈旧和脱节。然而，当我拿到这本《日本漫画手绘技法经典教程（9）：衣服的画法》时，我的这种顾虑被彻底打消了。这本书给我的感觉是，它并没有被时代的洪流所裹挟，而是以一种沉淀后的智慧，将服装绘画的核心要义梳理得井井有条。从一开始，我就被书中那种严谨而又不失艺术性的编排所吸引。它没有急于展示那些眼花缭乱的特效或者复杂的服装设计，而是从最根本的“衣纹”讲起。作者用非常直观的方式，将人体解剖学的知识巧妙地融入到服装的描绘中，解释了为什么衣服会在某些部位产生特定的褶皱，这些褶皱又是如何受到身体的运动和布料本身的特性的影响。这让我摆脱了过去那种“照猫画虎”式的临摹，而是开始理解服装绘制背后的逻辑。我尤其欣赏书中对于“动态”的强调。漫画之所以是漫画，在于其传递的生命力和情感，而衣服作为人物的第二层皮肤，它的动态变化无疑是表现这些的关键。本书中花了大量的篇幅去讲解如何表现衣服的飘动、缠绕、紧绷等状态，并通过大量的实例，让我看到同样的服装在不同姿势下会呈现出怎样的变化。这对于我来说，是一个巨大的突破，因为我一直苦于画出的衣服总是显得死气沉沉，缺乏生气。此外，书中还涉及到了不同风格服装的绘制，从现代的潮流服饰到一些偏幻想风格的服装，都做了深入的探讨。它不仅提供了绘制方法，更重要的是引导读者去思考服装的设计与人物性格、身份的契合度，这种由表及里的讲解方式，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何用服装来塑造人物。
评分这本书的出现，无疑是为我这个初涉二次元绘画领域，又对日系漫画风格情有独钟的爱好者，注入了一剂强心针。我一直以来都对漫画中人物的灵动感和细节表现力赞叹不已，尤其是在人物的衣着描绘上，总能感受到作者在材质、褶皱、动态上的精妙处理。在苦苦摸索，仅凭着零散的经验和网络上的碎片化信息时，这本书如同一盏明灯，照亮了我前进的方向。我迫不及待地翻开它，想要一探究竟。第一眼看到封面，那精心绘制的人物形象，其衣着的质感和层次感就足以吸引我。而当深入翻阅，我发现本书的内容并非仅仅是简单的“教你画衣服”，而是更深入地探讨了衣服与人物本身的关系。它从最基础的骨骼结构，到肌肉的起伏，再到布料的垂坠和流动，层层递进，条理清晰。我特别喜欢其中关于不同材质布料表现的章节，比如丝绸的光泽感，棉麻的粗糙感，以及皮革的厚重感，作者都通过大量的实例和细致的讲解，让我能够直观地感受到差异，并学习如何用线条和阴影来区分和表现它们。这对于我这样对材质表现力感到困惑的初学者来说，简直是福音。书中的案例也十分丰富，从日常休闲装到华丽的战斗服，再到飘逸的古装，几乎涵盖了我可能遇到的各种服装类型。每一个案例都附有详细的步骤解析，我甚至能看到作者笔尖的轨迹，仿佛就在我眼前进行演示。更重要的是，书中不仅仅是枯燥的技巧讲解，还穿插了许多作者的创作心得和注意事项，例如如何让衣服的褶皱更符合人物的肢体动作，如何通过衣服的摆动来增强画面的动感，这些都让我受益匪浅。我尝试着按照书中的方法去练习，虽然一开始画出来的效果并不尽如人意，但我能够明显感觉到自己对于服装表现的理解在不断加深。
评分不得不说，这本书的出现，彻底改变了我对漫画教程的固有认知。我曾经买过不少所谓的“速成”教程，但最终都发现它们只能教我画出“形似”，却无法让我理解“神似”。而这本《日本漫画手绘技法经典教程（9）：衣服的画法》，则以一种截然不同的方式，让我领略到了服装绘制的深度和魅力。从拿到书的第一刻起，我就被它那种严谨又不失亲和力的风格所吸引。作者并没有上来就给你看那些复杂的设计图，而是从最基础的“骨骼与布料的互动”讲起。这让我一下子就明白了，为什么我之前画的衣服总是显得不自然，原来是因为我忽略了人体结构对服装形状的影响。书中对于人体结构与服装褶皱的关联性讲解得非常到位，例如，手臂抬起时，肩部和腋下的布料会产生怎样的张力和褶皱，腰部弯曲时，背部和腹部的布料又会如何反应，这些都通过清晰的图示和文字解释，让我豁然开朗。我尤其欣赏书中对于“材质表现”的细致讲解。以前我总觉得画出不同材质的衣服很难，不知道如何通过线条和阴影来区分它们。而这本书则详细地对比了不同材质（如棉、麻、丝、毛、皮）在光线下的表现差异，并给出了具体的绘制技巧，让我能够区分出它们的质感和光泽。这让我的画面一下子就有了质的飞跃。而且，本书的内容非常全面，从基础的衣纹绘制，到不同风格服装的细节处理，再到如何通过服装来烘托人物的性格和情感，都涵盖得非常到位。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己画出的衣服不仅更逼真，而且更具生命力。
评分我一直认为，在漫画创作中，服装是除了人物本身之外，最能够展现作者功力的地方。一件精心绘制的衣服，能够极大地提升画面的整体质感和人物的魅力。然而，我过去的绘画经验告诉我，这并非易事。尤其是在描绘各种不同材质和款式的服装时，我常常感到力不从心。直到我遇到了这本《日本漫画手绘技法经典教程（9）：衣服的画法》，我才找到了方向。这本书，就像一位经验丰富的老师，将服装绘制的奥秘，一点一点地揭示给我。它不仅仅是教我如何“画”，更是教我如何“理解”服装。我最喜欢的是书中对于“布料的思考”的讲解。作者详细分析了不同布料的物理特性，例如丝绸的光滑垂坠，棉麻的粗糙挺括，以及皮革的厚重硬朗，并教会我如何通过线条的粗细、疏密，阴影的深浅、层次，以及高光的处理，来准确地表现出这些不同的质感。这让我画出的衣服，一下子就有了“触感”。此外，书中对于“动态的描绘”也做得非常出色。它解释了为什么在人物运动时，衣服会产生各种各样的褶皱和飘动，并且提供了非常实用的绘制方法，让我能够画出充满生命力的衣纹。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己画出的衣服，不仅更具立体感，更重要的是，它们能够更好地烘托人物的情绪和个性。这本书，确实是一本能够真正提升我绘画水平的“宝藏”教程。
评分当我拿到这本《日本漫画手绘技法经典教程（9）：衣服的画法》时，我最直接的感受就是它非常“实在”。市面上很多教程，往往充斥着华丽但空洞的封面和内页设计，内容也常常流于表面，教你一些皮毛的技巧，却不告诉你“为什么”。但这本书不同，它就像一位经验丰富的老师，娓娓道来，循序渐进地引导你深入理解服装绘制的本质。我之前一直有个困扰，就是画出来的衣服总是显得平板，缺乏立体感和质感。看了这本书之后，我才明白，这是因为我没有真正理解布料的物理属性以及它与人体之间的关系。书中详细讲解了不同布料的悬垂性、弹性、摩擦力等特点，以及这些特点如何在绘画中通过线条粗细、阴影深浅、高光处理来体现。例如，对于丝绸的光滑和垂坠感，作者给出了非常具体的线条表现方法，让我一下子就找到了感觉。而且，这本书不仅仅局限于静态的服装绘制，它还花了很多篇幅讲解如何绘制动态的衣纹，如何让衣服随着人物的动作而产生自然的褶皱和飘动。这对于我这样一个希望画出有生命力的漫画角色的人来说，简直是雪中送炭。我特别喜欢书中对“褶皱的逻辑”的分析，作者不是简单地告诉你哪里应该有褶皱，而是分析褶皱产生的根本原因，是骨骼的支撑、肌肉的起伏，还是肢体的挤压，这种深入的讲解让我能够举一反三，即使面对从未画过的服装，也能做到胸有成竹。书中还包含了大量的不同风格、不同材质的服装案例，从日常的T恤、牛仔裤，到华丽的礼服、飘逸的汉服，应有尽有，而且每一个案例都提供了详尽的步骤演示，让我可以跟着一步一步地学习和模仿。
评分自从我拿起这本《日本漫画手绘技法经典教程（9）：衣服的画法》之后，我感觉我的绘画水平仿佛坐上了火箭，嗖的一下就上去了。以前画人物，衣服总是我的“阿喀琉斯之踵”，总是画得死板、不自然，一点生气都没有。但这本书，就像一个经验丰富的老师，把我从泥沼中拉了出来。我最喜欢的是书里面对于“褶皱的原理”的讲解。作者没有给我一堆枯燥的公式，而是用非常直观的图示，解释了不同部位的骨骼和肌肉如何影响布料的走向，以及不同布料的特性（比如弹性、垂坠感）如何产生不同的褶皱。我跟着书上的方法，画出来的衣服，一下子就有了那种自然垂坠的真实感，那些褶皱也仿佛真的被我的手指“捏”出来一样。而且，这本书不仅仅是教你画褶皱，它还教你如何让衣服“动”起来。那些随着人物动作而产生的飘动、飞扬的衣角，简直就像活了一样。作者通过讲解风力、惯性等因素对衣服的影响，让我能够画出更有动感的画面。我试着画了一个穿着飘逸长裙的角色，结果画出来的效果，连我自己都惊艳到了，那裙摆的弧度、飘动的方向，都显得那么真实和优美。书中的案例也特别实用，从简单的T恤，到复杂的铠甲，再到华丽的礼服，几乎涵盖了我所有可能用到的服装类型。而且，每个案例的步骤都非常清晰，我跟着一步一步地画，感觉自己真的学会了如何去绘制各种复杂的服装。这本书真的太棒了，简直是我绘画道路上的“神助攻”。
评分这本书的质量，真的远超我的预期。在决定购买之前，我其实有些犹豫，毕竟“衣服的画法”听起来似乎是一个相对基础的技能，我担心这本书的内容会比较浅显。然而，事实证明我的担忧是多余的。当我翻开第一页，我就被书中那种对细节的极致追求所折服。作者并没有将服装绘制简化为几个固定的模板，而是从服装本身产生的“逻辑”出发，深入浅出地讲解了各种服装绘制的原理。我特别喜欢其中关于“服装的运动规律”的章节。作者通过大量的动态图示，展示了衣服在人物运动时，是如何受到风力、惯性、人体动作等多重因素的影响而产生复杂的褶皱和飘动。这让我深刻理解到，一件衣服并非静止的物体，而是与人物的动作融为一体的。书中的案例也非常丰富，从日常生活中的休闲装，到舞台上华丽的演出服，再到历史上的古装，几乎涵盖了我可能遇到的各种服装类型。而且，每一个案例都配有详细的步骤解析，我甚至能看到作者是如何通过寥寥几笔勾勒出服装的轮廓，再通过细致的阴影和高光来塑造其质感和立体感的。这让我觉得，学习服装绘制，不仅仅是学习技巧，更是学习如何观察和理解服装的本质。书中还加入了一些关于服装设计的小技巧，例如如何根据人物的性格来设计合适的服装，如何通过服装的颜色和款式来烘托人物的情感。这让我感觉，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何用服装来塑造角色的“百科全书”。
评分实话讲，我一开始并没有对这本“衣服画法”教程抱有太高的期望。在我看来，画衣服似乎是一项比较“基础”的技能，市面上同类教程多如牛毛，很难找到真正有价值的内容。然而，当我深入翻阅这本《日本漫画手绘技法经典教程（9）：衣服的画法》后，我才意识到，我过去的认知是多么的狭隘。这本书，给我打开了一个全新的视角。它并没有停留在“如何画出衣服的形状”这一层面，而是深入探讨了“为什么衣服会呈现出这样的形状”。作者从人体解剖学和布料物理学的角度，详细解释了服装褶皱产生的根本原因，以及不同材质的布料在光线下的表现差异。我尤其欣赏书中对于“动态衣纹”的讲解。以往我画的衣服，总是显得僵硬，缺乏生命的流动感。但通过这本书，我学会了如何通过观察和理解身体的运动，来预测和绘制出衣物的动态变化。例如，当人物向前倾时，背部的布料会如何拉伸，胸前的衣襟会如何下垂，这些都通过书中精妙的图示和详尽的文字，变得清晰可见。我尝试着将学到的技巧运用到自己的创作中，结果发现，我画的人物，衣服仿佛拥有了生命，随着人物的动作而翩翩起舞。书中的案例也非常丰富，涵盖了从日常服装到幻想服饰的各种类型，并且每一种类型都提供了详尽的绘制步骤和关键点提示。这让我觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何用服装来塑造人物的“艺术指南”。
评分好
评分商品很给力，快递更给力
评分很好的书
评分书中缘金牌图书“日本漫画手绘技法经典教程”系列出新版了！
评分不错不错不错
评分商品非常非常的給力啊
评分好
评分“日本漫画手绘技法经典教程”，是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，自推出以来以其专业性与系统性，深受广大动漫爱好者欢迎！此次的新版经过严格、认真的修订，按内容编定顺序，重新设计封面，无论从观赏性还是可读性上都将更上一层楼。
评分商品非常非常的給力啊
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