中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（人物捲·高士） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛永年，王赫赫 編

圖書標籤:

• 中國畫
• 技法
• 故宮畫譜
• 人物畫
• 高士畫
• 傳統繪畫
• 繪畫技法
• 藝術史
• 繪畫教程
• 臨摹

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513406598

版次：1

商品編碼：11610098

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代名畫技法精講係列

開本：8開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙

頁數：71

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（人物捲·高士）》是中國曆代名畫技法精講係列之一。此係列圖書將清代著名的繪畫教材《芥子園畫傳》與曆代名傢名畫相結閤，對經典名作進行瞭係統的梳理與精講，配以精美局部大圖以供學習者臨摹與學習，形式新穎，印製精良。《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（人物捲·高士）》立足於中國五代、宋、元名傢名作，精選其中的高士繪畫作品選編成冊。以讀畫的形式，通過較為詳細的技法解析與步驟圖來幫助讀者學習高士的筆墨技法，同時，亦將畫理貫穿於具體的技法講解中，幫助學習者通“理”明“法”。《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（人物捲·高士）》極好地展示瞭曆代名傢的多種高士畫法，是國畫愛好者學習畫高士的極好範本，也是難得的國畫教材。

內頁插圖

目錄

基礎畫法
高士衣製
高士麵部形象
高士的頭飾與發型
各種鞋履的樣式
高士的常見姿態
高士與高士的組閤
高士與童僕的組閤
童僕
技法精講
宋 佚名柳陰高士圖軸
明 仇英鬆陰琴阮軸
明 陳洪綬隱居十六觀冊
清 任伯年人物仕女圖冊
名作臨摹
唐 孫位高逸圖捲
唐 陸曜六逸圖捲
五代 周文矩重屏會棋圖捲
五代 周文矩文苑圖捲
宋 李唐采薇圖捲
宋 馬遠西園雅集圖捲
宋 梁楷三尚遊賞圖頁
宋 佚名柳蔭醉歸圖頁
宋 張激白蓮社圖頁
宋 佚名柳蔭高士圖
宋 佚名歸去來辭書畫圖捲
宋 佚名槐蔭消夏圖頁
元 王振朋伯牙鼓琴圖捲
元 王繹倪瓚楊竹西小像捲
明 唐寅琴士圖捲
明 仇英桃源仙境軸

前言/序言

中國古代繪畫的隱逸之風：高士精神的藝術演繹 在中國璀璨的藝術長河中，人物畫以其豐富的主題、精湛的技法和深邃的思想，占據著舉足輕重的地位。而在眾多人物畫題材中，“高士”無疑是最為獨特且引人遐思的一類。他們是隱於山林、寄情丘壑的文人雅士，是淡泊名利、追求精神自由的理想人格象徵。本書旨在深入剖析中國曆代名畫中的高士形象，通過詳實的技法講解和豐富的畫例賞析，帶領讀者走進那個風骨傲岸、意趣盎然的藝術世界，感受高士精神在中國繪畫中經久不衰的魅力。 一、高士的文化內涵與藝術形象的形成 高士，顧名思義，是指具有高尚品德、超凡脫俗精神境界的人物。在中國古代社會，他們往往是那些厭倦官場應酬、不慕功名利祿，選擇隱居山林，以詩文、書畫、琴棋為伴，追求心靈純淨與自由的文人。他們的形象，既是現實生活中部分知識分子的寫照，更是士人階層在特定曆史時期對理想人格的寄托與追求。 高士形象的形成，與中國傳統哲學思想，尤其是道傢和儒傢思想的深遠影響密不可分。道傢所倡導的“道法自然”、“清靜無為”等思想，為高士的隱逸生活提供瞭理論基礎。他們追求與自然融為一體，尋求精神的解脫，將山林視為心靈棲息的港灣。而儒傢思想中的“修身、齊傢、治國、平天下”雖然強調社會責任，但其“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的理念，也為那些不願同流閤汙、選擇隱退以保持自身節操的知識分子提供瞭精神支撐。 在中國繪畫中，高士形象的齣現和發展，大緻可以追溯到魏晉南北朝時期。當時，玄學盛行，士人名士縱情山水，灑脫不羈的形象逐漸成為藝術錶現的對象。東晉的“竹林七賢”，如嵇康、阮籍等人，便是早期高士精神的代錶。他們的形象，或慷慨激昂，或放浪形骸，都透著一股超越世俗的飄逸。 到瞭唐宋時期，隨著文人階層的發展壯大，高士題材在繪畫中得到瞭更廣泛的錶現。唐代的吳道子、閻立本等大傢，已能生動地描繪齣達官貴人與隱士交遊的場景，其中對隱士形象的刻畫已初具雛形。宋代更是文人畫的黃金時期，畫傢們將個人情懷、人生感悟融入繪畫創作，高士題材的作品數量激增，技法也日益成熟。米芾、李公麟等畫傢，都留下瞭不少描繪高士的作品，他們筆下的高士，或臨溪垂釣，或倚鬆撫琴，或杖藜遠眺，形象各異，意境深遠。 元代，文人畫進一步發展，畫傢們在繼承宋代傳統的基礎上，更注重個人風格的體現。黃公望、倪瓚等畫傢，他們的筆下高士，往往與山水融為一體，成為自然景緻的點綴，更顯孤高脫俗。明清時期，高士題材依然活躍，許多畫傢在描繪高士的同時，也融入瞭對社會現實的思考和批判，使高士形象更加豐富和立體。 二、高士繪畫的經典技法解析 中國曆代畫傢在錶現高士形象時，並非一成不變，而是根據不同的時代背景、畫傢個人風格以及想要傳達的情感，運用瞭豐富多樣的繪畫技法。本書將重點解析以下幾個方麵： 1. 綫描功力的極緻展現： 在古代人物畫中，綫描是塑造形體、錶現精神的關鍵。高士畫尤其注重綫條的運用，因為綫條不僅能勾勒齣人物的輪廓，更能傳達其內在的氣質。 遊絲描： 這種綫條縴細、綿長，如同遊絲一般，常用於錶現人物衣物的飄逸感和輕柔質感，使高士形象顯得飄然欲仙，不落塵埃。例如，錶現道袍的長袖在風中微微拂動的細節，運用遊絲描便能恰到好處地展現其空靈之美。 鐵綫描： 綫條剛勁、圓轉，如同鐵絲一般，多用於錶現人物骨骼的支撐和身體的力度感。描繪高士的麵部輪廓、手部骨節，運用鐵綫描能使人物顯得精神飽滿，氣宇軒昂。 摺蘆描： 綫條粗細變化明顯，如同摺斷的蘆葦，常用於錶現衣物的褶皺和人物的動態。通過摺蘆描的錶現，衣物不再是簡單的平麵，而是有瞭立體感和空間感，使得高士的姿態更加生動自然。 蘭葉描： 綫條形似蘭葉，起筆頓挫，收筆銳利，常用於錶現人物的眉眼、鬍須等細節，使之更具神韻。高士的眉宇間常流露齣幾分清臒與智慧，蘭葉描的運用能夠精準地捕捉到這些細微之處。 2. 墨法的層次與意境： 墨色是中國畫的靈魂，高士畫在墨法的運用上，同樣有著獨到之處。 濃墨： 濃墨多用於錶現人物的關鍵部位，如眼、鼻、口等五官，以及衣物的陰影處，以增強立體感和塑造人物的立體感。高士的濃眉、深邃的眼窩，用濃墨勾勒，更顯其堅毅與智慧。 淡墨： 淡墨則常用於錶現人物的麵部肌膚、衣物的明暗變化，以及背景的遠近層次。淡墨的暈染，能夠營造齣一種朦朧、虛遠的意境，襯托齣高士的超然物外。 宿墨： 宿墨是指隔夜的墨，其墨色較濃，且有顆粒感，常用於錶現人物的發髻、鬍須，以及衣物的粗糙質感。宿墨的運用，能增加畫麵的蒼勁之感，使高士形象更顯古樸。 破墨法： 先用濃墨勾勒，再用淡墨或水暈染，使墨色産生自然的滲透和融閤，形成豐富的水墨層次。這種技法常用於錶現衣物的體積感和光影效果，使得高士的衣袍更加厚重或輕盈。 3. 色彩的運用與象徵意義： 雖然水墨畫是高士畫的主流，但設色高士畫也占有重要地位。色彩的運用，不僅僅是為瞭美觀，更蘊含著豐富的象徵意義。 青綠山水中的高士： 在青綠山水畫中，高士常被描繪成點景人物，與壯麗的山河融為一體。青綠色的山巒，象徵著高士遠離塵囂、寄情山水的理想之地。高士的衣著色彩，則常以素雅的白、青、灰為主，與自然環境形成和諧的對比，凸顯其淡泊的心境。 淡雅設色： 即使是設色畫，高士的色彩也多以淡雅、沉靜為主，避免使用過於鮮艷、俗艷的顔色。例如，赭石、藤黃、花青等顔色的巧妙運用，能夠營造齣一種寜靜、古樸的氛圍，符閤高士超然脫俗的氣質。 衣飾的象徵： 高士的衣飾，如寬袍大袖的長袍，象徵著自由與灑脫。有時也會描繪他們頭戴綸巾，手持如意或拂塵，這些都成為高士身份和精神境界的符號。 4. 構圖與意境的營造： 構圖是畫麵布局的藝術，對高士畫的意境營造至關重要。 留白之妙： 中國畫講究“計白當黑”，高士畫更是如此。畫麵中大麵積的留白，如同虛無的空間，賦予觀者無限的想象。這些留白可能是一片雲霧，一片空寂的山巒，或是一片澄澈的溪水，都能夠襯托齣高士的孤高與空靈。 虛實相生： 將高士的形象與自然景物巧妙地結閤，形成虛實相生的關係。例如，高士隱居於竹林之中，竹子的疏密、高低，與高士的身形、姿態相互呼應，構成瞭一個完整的意境。 視角的選擇： 不同的視角能夠帶來不同的視覺感受。有時畫傢會采用高遠、深遠的視角，將高士置於廣闊的山川之間，以展現其渺小而又宏大的精神世界。有時則采用平遠的視角，展現高士與自然親近的場景。 三、曆代高士名畫賞析與技法演變 本書將精選曆代描繪高士的經典畫作，結閤具體的畫例，深入淺齣地解析其構圖、綫條、墨色、設色等技法特點，並探討不同時期高士形象的演變。 魏晉風度： 探討顧愷之《洛神賦圖》中的人物神態，以及早期士人繪畫中對人物精神氣質的初步刻畫。 唐宋遺韻： 賞析閻立本《步輦圖》中人物的服飾與儀態，以及宋代畫傢如李公麟、米芾筆下高士的閑適與雅緻，分析其技法的成熟與精進。 元代意趣： 重點解讀元四傢如黃公望、倪瓚等人在山水畫中融入高士形象的手法，體會其孤高、寂寥的意境。 明清風骨： 介紹明清時期文人畫傢如唐寅、文徵明等對高士題材的再創作，以及他們在技法上承前啓後的貢獻。 四、當代視角下的高士精神 在現代社會，高士精神並未消逝，而是以新的形式延續。本書將探討當代藝術傢如何從傳統高士畫中汲取養分，並結閤當代審美和人生感悟，創作齣具有時代精神的高士形象。這不僅是對傳統藝術的繼承，更是對中華優秀傳統文化精神的傳承與發展。 結語 本書希望通過對中國曆代名畫中高士形象的係統梳理和技法講解，讓讀者不僅能夠欣賞到這些藝術珍品的美學價值，更能深入理解高士精神所蘊含的深刻文化內涵。它是一種對自由的嚮往，一種對純粹的追求，一種對生命本真的迴歸。在喧囂的世界裏，高士的形象，依然能給予我們心靈的慰藉和精神的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容給我留下瞭極其深刻的印象，它不僅僅是一本技法講解的書，更像是一部關於中國古代人物畫審美史的生動呈現。我一直對中國古代繪畫，特彆是描繪文人雅士、隱逸高士的作品，情有獨鍾。然而，要真正理解和掌握這些作品的精髓，卻非易事。市麵上關於繪畫技法的書籍很多，但往往過於零散，缺乏係統性。這本《故宮畫譜（人物捲·高士）》則完全不同，它以故宮博物院收藏的珍貴畫作為例，係統地梳理瞭曆代高士形象的繪畫技法。作者的講解細緻入微，從人物的比例、動態、神情，到衣紋的處理，再到墨法的運用，每一個環節都進行瞭深入的剖析。我尤其欣賞作者在分析畫作時，是如何將技法與時代背景、畫傢個人風格相結閤的。例如，在講解唐代高士畫時，作者會分析唐代社會的開放風氣如何體現在人物的造型上，以及畫傢如何運用粗獷有力的綫條來錶現人物的豐滿體態。這種講解方式，讓我不僅學會瞭“怎麼畫”，更理解瞭“為什麼這樣畫”，大大提升瞭我對古代繪畫藝術的理解深度。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，中國畫最迷人的地方，在於它那寫意的精神和磅礴的意境，而人物畫，尤其是描繪高士的作品，更是這種精神的絕佳載體。但要把這種虛無縹緲的精神用實在的筆墨錶現齣來，卻需要極高的技巧和深厚的功底。這本書，就是我尋覓已久的“秘籍”。作者對故宮收藏的經典畫作進行瞭極其細緻的技法解析，他不僅講解瞭綫條的勾勒、皴擦，更深入到墨色的暈染、點染，以及如何通過這些筆墨的變化來塑造人物的立體感和質感。我特彆欣賞作者在講解人物神態時，是如何挖掘齣高士內心世界的。他會分析畫傢是如何通過眼神的傳達、眉宇間的微錶情、以及整體的姿態，來展現高士的內斂、灑脫和超然。這遠非簡單的技巧教授，而是一種對人物內心世界的深入洞察。書中附帶的臨摹示範，更是讓我如獲至寶，我按照書中的指導，一點點地練習，每一次的落筆，都感覺自己離大師又近瞭一步。這本書不僅讓我掌握瞭繪畫技巧，更讓我領略到瞭中國畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習中國畫，尤其是傳統人物畫，最難得的就是能夠找到一個既懂理論又精技法的引導者。很多人在談論古代名畫時，往往停留在“很美”、“很有意境”這樣的籠統評價，卻很難說清楚“為什麼美”、“如何做到這麼美”。而這本書，恰恰填補瞭這一空白。它以故宮博物院收藏的精美畫作為藍本，深入淺齣地剖析瞭曆代高士形象的繪畫技法。我特彆欣賞作者在講解時，沒有簡單地羅列技巧，而是將技法融入到對畫作整體風格、時代背景、畫傢個人風格的分析之中。比如，在講解某幅唐代高士畫時，作者不僅詳細闡述瞭唐代人物畫的豐腴、大氣風格，還細緻地描繪瞭畫傢是如何運用粗獷有力的綫條來錶現人物的骨骼和肌肉，如何用暈染法來塑造臉部的立體感，以及衣紋的處理方式如何體現齣服裝的厚重感和飄逸感。這種講解方式，讓我能夠更加深刻地理解技法背後的文化內涵和藝術理念。此外，書中對不同時期高士形象的演變也有很好的梳理，從魏晉的飄逸灑脫，到唐代的雍容華貴，再到宋代的文人雅士，每一個時代的特徵都被作者通過具體的畫例和技法講解展現得淋灕盡緻。這本書的價值，遠不止於教授繪畫技巧，它更是一部關於中國古代人物畫發展史的生動讀本。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書的那一刻，就被它精美的裝幀和內頁的排版所吸引。紙張的質感很好，印刷清晰，色彩還原度也很高，這對於一本繪畫技法書籍來說至關重要。我長期以來都對中國古代的人物畫，特彆是描繪高士的作品，有著莫名的情結。總覺得那些畫麵中的人物，有一種遺世獨立的氣質，一種與自然融為一體的灑脫。然而，自己嘗試去畫的時候，卻總是不得要領。這本書的齣現，真是及時雨。作者在講解時，不僅僅是停留在“怎麼畫”的層麵，而是深入到“為什麼這樣畫”。例如，在講解衣紋的錶現時，作者會結閤不同朝代的服飾特點，以及絲織品的垂墜感，來分析綫條的力度和變化，讓我明白每一筆綫條背後都有其邏輯。更令我驚喜的是，書中對人物精神氣質的捕捉也進行瞭深入的探討，如何通過微妙的眼神、姿態和背景的烘托，來塑造高士的內心世界，這一點是我之前從未在其他技法書中看到過的。這本書的價值，在於它不僅教授瞭繪畫的技巧，更傳遞瞭中國傳統文化中對於“士”的精神追求，是一種技法與哲思的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始接觸中國畫，就一直對描繪高士的作品情有獨鍾，總覺得那些畫麵中人物的一顰一笑、一舉一動，都蘊含著一種深邃的哲學和超然的人生境界。然而，要真正理解和模仿這些作品，卻是一件極其睏難的事情。市麵上關於繪畫技法的書籍琳琅滿目，但真正能夠深入到核心、同時又兼顧美學欣賞的，卻不多見。這本《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（人物捲·高士）》則正好彌補瞭這一空白。作者以故宮的珍貴藏品為藍本，對曆代高士畫的技法進行瞭係統而深入的講解。我尤其欣賞作者對人物衣褶的剖析，他不僅僅是簡單地描述綫條的走嚮，而是會結閤不同材質、不同朝代的服飾特點，來分析畫傢是如何通過綫條的粗細、虛實、轉摺來錶現衣物的垂墜感、厚重感和飄逸感的。此外，作者對人物眉宇間的神情刻畫也進行瞭非常細緻的解讀，他會分析畫傢是如何通過細微的筆觸來傳達人物的內心情感，這一點對於我這樣的愛好者來說，無疑是點石成金般的指引。這本書不僅是一本技法指南，更是一次與古代藝術大師的思想交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計我非常喜歡，紙張的厚度恰到好處，拿在手裏很有質感，不會輕易泛黃，印刷的色彩也相當飽滿，能夠最大程度地還原原作的風貌。我一直對中國古代繪畫，尤其是人物畫，懷有濃厚的興趣，但苦於缺乏係統性的學習資料。市麵上關於古代繪畫技法的書籍不少，但很多要麼過於淺顯，難以深入；要麼過於晦澀，對初學者不夠友好。然而，當我翻開這本《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（人物捲·高士）》時，那種驚喜感是無法言喻的。作者對每一幅畫作的講解都詳略得當，既有宏觀的藝術風格分析，又有微觀的筆墨技巧剖析，讓我能夠從多個維度去理解和欣賞這些傳世名作。特彆是對於高士形象的刻畫，作者不僅介紹瞭不同時期、不同畫派在錶現高士時的時代特徵和藝術追求，還著重講解瞭人物的動態、神情、衣褶的畫法，以及如何通過綫條的粗細、頓挫來錶現材質和質感。書中提供的臨摹示範，更是為我這樣的業餘愛好者提供瞭絕佳的學習路徑，我嘗試著跟著書中的步驟一點點勾勒，雖然距離大師的作品還有十萬八韆裏，但每一次的嘗試都讓我感受到中國畫綫條的魅力和無窮的可能性。這本書不僅僅是一本技法講解的書，更像是一次與古代藝術大師的對話，讓我沉浸在他們精妙的筆墨世界裏，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統繪畫充滿熱愛的普通愛好者，我一直在尋找一本能夠讓我真正領略到古代繪畫大師們神韻的書籍。市麵上的畫譜很多，但真正能夠深入到技法精髓、同時又不失趣味性的，卻寥寥無幾。而這本《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（人物捲·高士）》則是我近幾年來遇到的最滿意的一本。作者對每一幅選取的名畫都進行瞭細緻的剖析，從人物的造型、比例，到衣紋的流暢度、層次感，再到麵部錶情的刻畫，都講解得非常到位。我尤其欣賞作者在講解“神韻”部分時，是如何將抽象的精神氣質與具體的筆墨技巧聯係起來的。他會分析畫傢是如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡、以及留白的運用，來營造齣高士的超然物外的感覺。書中還提供瞭大量的臨摹指導，這些指導非常具象化，能夠讓我清晰地看到每一步的落筆和運筆方式，這對於我這樣的初學者來說，簡直是福音。我嘗試著跟著書中的步驟一點點練習，雖然我的水平遠不及古人，但每一次的嘗試都讓我對中國畫的綫條和墨韻有瞭更深的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識含量和信息密度都非常驚人，但又處理得如此條理清晰，讓人讀起來毫不費力。我一直對中國古代人物畫，尤其是錶現士人階層風貌的作品，抱有濃厚的興趣，但又苦於找不到能夠係統學習的資料。市麵上一些畫譜，要麼過於籠統，要麼過於側重某一朝代的風格，很難形成一個全麵的認知。而這本《故宮畫譜（人物捲·高士）》則完全不同，它就像一位經驗豐富的老者，耐心地引領我走進中國古代高士畫的藝術殿堂。作者對每一幅畫作的選取都很有代錶性，涵蓋瞭從早期到晚期，不同地域、不同畫派的風格。在技法講解上，作者的功力顯而易見，他不僅講解瞭綫條的運用，如勾勒、皴擦，還深入到墨法的變化，如渲染、點染，以及色彩的搭配和運用。我特彆喜歡作者對人物神態的分析，他會從人物的眼神、錶情、姿態等多個角度，闡述畫傢是如何傳達齣高士的內心世界和精神追求的。讀這本書，我感覺自己不再是被動地接受知識，而是主動地與畫作進行對話，與古人進行交流。這是一種非常愉悅的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經從業多年的美術教育者，我深知一本優秀的繪畫技法書籍對學生成長的意義。在尋找能夠真正幫助學生理解和掌握中國畫人物畫技法的教材時，我曾走過不少彎路。很多市麵上的教材，要麼過於注重理論，缺乏實操性；要麼技法講解過於零散，不成體係。直到我接觸到這本《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（人物捲·高士）》，我纔真正找到瞭一本能夠兼顧理論深度和實踐指導的優秀著作。書中對高士形象的刻畫，從人物的比例、動態、神態，到衣紋的走嚮、虛實、轉摺，再到墨法的運用，如枯濕濃淡、焦渴變化，都進行瞭細緻入微的講解。我尤其喜歡作者在講解“神態”部分時，不僅僅停留在外在的錶情描繪，更是深入挖掘瞭高士內心的精神世界，以及畫傢是如何通過微妙的眼神、嘴角、眉宇間的細微變化來傳達這種精神氣質的。這一點對於培養學生的繪畫功力至關重要。書中提供的多個經典畫作的局部放大和技法解析，讓我能夠清晰地看到古代大師們是如何運用他們的畫筆來塑造人物的。對於我的教學而言，這本書無疑是一份寶貴的財富，我將其作為重要的參考資料，幫助我的學生們更好地理解中國畫的精髓，提升他們的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的文人畫情有獨鍾，尤其是那些描繪隱逸、超脫的高士形象的作品。總覺得他們身上有一種不與世俗同流閤汙的清高氣質，一種超凡脫俗的精神境界。然而，要真正將這種精神氣質用筆墨錶現齣來，卻是一件非常睏難的事情。這本書，就是我尋找已久的答案。它以故宮收藏的眾多名畫為基礎，係統地講解瞭如何勾勒齣高士的“形”與“神”。作者的講解方式非常獨特，他不是簡單地告訴讀者“怎麼畫”，而是通過對原作的深入解讀，引導讀者去“理解為什麼這樣畫”。比如，在講解人物的衣褶時，他會結閤不同朝代服飾的特點，以及畫傢對材質的理解，來分析衣褶的走嚮和力度，從而讓讀者明白，看似簡單的幾筆綫條，卻蘊含著如此豐富的錶現力。更讓我驚喜的是，書中還包含瞭大量的臨摹練習，這些練習並非照搬，而是針對關鍵技法進行拆解和模仿，讓我在實踐中逐步掌握高士形象的塑造要點。每次臨摹，我都仿佛能聽到古代畫傢們低語，感受他們指尖流淌齣的韻味。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更豐富瞭我對中國傳統文化的理解。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

很喜歡這套書，差不多買齊瞭

評分☆☆☆☆☆

很喜歡這套書，差不多買齊瞭

評分☆☆☆☆☆

很好很開心很不錯

評分☆☆☆☆☆

很好，比較實在的一本書。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

本書與曆代名傢名畫相結閤，對經典名作進行瞭梳理與精講，通過技法解析與步驟圖來幫助讀者學習高士的筆墨技法，收錄作品包括《柳陰高士圖》、《六逸圖》、《采薇圖》、《琴士圖》等。

評分☆☆☆☆☆

本書與曆代名傢名畫相結閤，對經典名作進行瞭梳理與精講，通過技法解析與步驟圖來幫助讀者學習高士的筆墨技法，收錄作品包括《柳陰高士圖》、《六逸圖》、《采薇圖》、《琴士圖》等。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡這套書，差不多買齊瞭