上吧！漫画达人必修课华美古风 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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c.c动漫社 著

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 教程
• 古风
• 华美
• 技法
• 入门
• 进阶
• 创作
• 漫画技巧

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517027126

版次：1

商品编码：11610714

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：176

内容简介

　　上吧！让我们一起画漫画吧！还在为古风人物飘逸的头发和繁复的衣衫头疼吗？还在为怎么画都画不像的气韵纠结不已吗？你，需要这本书！一线插画师团队，从实践出发，总结多年血泪经验成就了这套《上吧！漫画达人必修课》。不同于以往刻板而泛泛的漫画教程，针对每一个新人一定会遇到的那个坎量身打造！还等什么呢？！

作者简介

　　C.C动漫社，是目前国内规模较大，也是专业的漫画技法图书创作团队，已经出版有60余种漫画技法教程图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。其代表作有《绘漫画唯美古风》、《超级漫画技法宝典》、《漫画技法从入门到精通》系列、《漫画技法圣经》系列等。

内页插图

目录

前言/序言

　　古风漫画中那些带着独特韵味的人物，仿佛是穿越了千百年的时光来到了我们面前。你是否也想用笔将那些翩然若仙的人物展现出来？
　　本书主要讲解漫画中古风人物的画法。如何将人物的五官画出不同于其他绘画风格的韵味？怎样画出看似复杂的古典发型，发饰如何与发型搭配？华美飘逸的服装如何绘制？这些都在本书中有详尽具体的讲解。
　　古风人物的绘制应该以真实的历史为基础，所以本书在讲解绘画技法的同时，对有关发型、发饰和服装等历史文化知识进行讲解，有助于大家对有关的历史传承有一定的了解。并且本书还列举了具体的绘制案例，读者可以一步步地跟着案例进行绘制、学习。
　　现在，就让我们拿起笔和纸，跟随本书，一起来绘制华美的古风人物吧！

笔墨织锦绣，丹青绘古韵——《风华绘卷：古风插画技法精粹》 引言 在中华文明浩瀚的星河中，古风作为一种独特的审美符号，穿越千年时光，以其独特的韵味和深沉的内涵，深深地吸引着无数人心。从飘逸的汉服，到婉约的宋词，再到磅礴的唐诗，古风的魅力无处不在，渗透于我们生活的方方面面。而将这份古韵以视觉化的形式呈现出来，无疑是插画师们的使命与荣光。 《风华绘卷：古风插画技法精粹》正是这样一本应运而生的著作，它并非单纯地罗列技法，而是试图带领读者一同走进中国古典文化的艺术殿堂，深入理解古风的精髓，并通过一系列系统、详实的教学内容，引导读者掌握创作高质量古风插画的必备技能。本书旨在成为每一位热爱古风、渴望将心中画面付诸笔端的插画师的良师益友，无论您是初露锋芒的新手，还是寻求突破的进阶者，都能从中汲取养分，创作出属于自己的风华绝代之作。 第一章：溯源而上，解码古风的神韵 在动手绘制之前，深入理解古风的本质是至关重要的第一步。《风华绘卷》的开篇，将带领读者进行一次跨越时空的文化溯源。我们并非仅仅停留在对服饰、建筑等具象元素的认知，而是要探寻隐藏在这些元素背后的历史文化、哲学思想以及审美情趣。 时代风华： 中国历史长河中，不同朝代各自拥有其独特的服饰、妆容、发髻以及建筑风格。本书将对汉、唐、宋、明等主要朝代的审美特点进行梳理，分析其在艺术创作中的体现，例如唐代的雍容华贵，宋代的淡雅含蓄，明代的端庄大气。读者将学习如何根据不同朝代的时代背景，准确地捕捉和还原人物的时代气息。 传统意象： 龙、凤、祥云、青莲、梅兰竹菊……这些在中国传统文化中具有象征意义的意象，是古风插画中不可或缺的元素。本书将深入解读这些意象背后的文化含义，并指导读者如何在画面中巧妙运用，以增添作品的深度和意境。 色彩哲学： 中国传统色彩体系蕴含着丰富的哲学思想，如五行相生相克、阴阳调和等。本书将引导读者理解中国传统色谱的构成，如宫廷色彩、文人色彩、民间色彩的特点，并学习如何在插画中运用色彩来烘托氛围、表达情感，营造出独特的古风韵味。 意境营造： 古风插画的魅力，很大程度上在于其所营造的“意境”。“意境”是情与景的交融，是画外之音的传达。本书将深入探讨如何通过构图、光影、留白、笔触等多种手段，将抽象的情感与具象的画面结合，创造出引人遐想、耐人寻味的艺术空间。 第二章：笔尖起舞，塑造经典古风人物 人物是古风插画的灵魂，一个鲜活、有故事的人物形象，能够瞬间抓住观者的目光。《风华绘卷》将从基础入手，系统讲解古风人物的创作方法。 骨骼与比例： 无论是写实还是写意，准确的人物骨骼与比例是基础。本书将提供详细的古风人物人体结构图解，并讲解在不同风格下，对人体比例的调整和夸张手法，以塑造出更具艺术表现力的人物形象。 五官神韵： 古风人物的五官，尤其讲究神韵的传达。本书将重点讲解古风人物的眼、眉、鼻、唇的绘制技巧，如何通过细微的线条和阴影，勾勒出人物的喜怒哀乐、内心世界。我们将学习不同时期、不同身份人物的典型面部特征。 发髻与头饰： 发髻和头饰是古风人物造型的重要组成部分，它们不仅能展现人物的身份、性格，更能增添画面的华丽感。本书将提供丰富多样的发髻样式图解，从基础的盘发到复杂的造型，再到各类精美的头饰（如步摇、发簪、珠钗等）的绘制方法，让读者轻松掌握。 服饰的灵魂： 古风服饰的飘逸、华美，是其一大特色。本书将深入解析不同朝代的经典服饰，如曲裾、直裾、襦裙、褙子、圆领袍等，讲解其结构、褶皱、纹样以及材质的体现。我们将学习如何通过细腻的笔触，表现服饰的垂坠感、轻盈感，以及其所承载的文化信息。 神态与姿态： 除了静态的人物，动态的人物更能赋予画面生命力。本书将指导读者如何捕捉人物的微表情，设计富有表现力的姿态，无论是翩翩起舞、英姿飒爽，还是低眉浅笑、忧郁沉思，都力求让人物“活”起来。 第三章：场景为骨，构建意境深远的东方美学空间 人景合一是古风插画的至高境界。一个优秀的场景，能够极大地增强画面的感染力和叙事性。《风华绘卷》将带您走进古典的东方美学空间。 建筑的宏伟与细腻： 从宫殿的飞檐斗拱，到庭院的雕梁画栋，再到民居的青砖黛瓦，中国古典建筑的魅力无穷。本书将引导读者理解不同建筑的结构特点、装饰元素，学习如何绘制出宏伟的宫殿、雅致的园林，以及充满生活气息的民居。 自然的诗意与哲思： 山水、花鸟、云雾、流水，自然景物在中国古典艺术中扮演着重要的角色。本书将讲解如何绘制出富有诗意的山水画意境，如何表现花鸟的灵动之美，如何利用云雾、光影来营造朦胧、缥缈的氛围，传递出天人合一的哲学思想。 道具与陈设： 案几上的古籍，窗边的棋盘，香炉里升腾的轻烟，这些看似不起眼的道具，却能瞬间将观者带入故事之中。本书将详细讲解各类古典道具的绘制方法，并指导读者如何将其巧妙地融入场景，增添画面的细节和故事性。 空间透视与构图： 东方绘画讲究“散点透视”和“移步换景”，与西方绘画的“焦点透视”有所不同。本书将深入讲解中国古典构图的特点，如“留白”的运用、“虚实”的结合，指导读者如何构建出富有层次感、叙事性的古典空间。 氛围的营造： 季节的更替，时间的流转，光线的变化，都能赋予场景不同的情感色彩。本书将指导读者如何利用色彩、光影、天气等元素，营造出春雨绵绵的愁绪、夏日荷风的清凉、秋夜月光的静谧、冬日梅花的傲骨。 第四章：色彩与光影的魔术——赋予画面生命力 色彩与光影是插画的灵魂，它们能够直接触动观者的情感，赋予画面生命力。《风华绘卷》将从专业角度深入剖析古风插画的色彩与光影运用。 色彩的理论与实践： 了解色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度，以及色彩的对比、调和关系，是创作的基础。本书将结合古风插画的特点，讲解如何运用中国传统色彩理论，如五色观、五方色，以及不同色彩的象征意义，来塑造人物和场景的氛围。 光影的逻辑与表现： 光影的运用能够增强画面的立体感和空间感。本书将讲解不同光源（如自然光、灯笼光、烛光）下的光影变化规律，指导读者如何通过明暗对比、色彩冷暖的变化，来表现人物的立体感，以及场景的氛围。 材质的质感表现： 丝绸的垂坠、金属的光泽、木石的纹理，这些材质的质感都需要通过色彩和光影的细腻表现来呈现。本书将提供详实的材质表现技巧，让画面中的物品栩栩如生。 色彩情绪板的构建： 在创作开始前，建立色彩情绪板，能够帮助我们统一画面的整体色调，并表达预期的情绪。本书将指导读者如何根据主题和情感需求，构建富有表现力的色彩情绪板。 第五章：笔触与细节的打磨——从平庸到杰作的升华 细节是决定作品成败的关键。精妙的笔触和考究的细节，能够让画面更具生命力和艺术感染力。《风华绘卷》将引导读者关注那些决定作品高度的细节。 线条的魅力： 中国画讲究“以线写形”，线条的粗细、刚柔、曲直，都能传递出不同的情感和力量。本书将讲解不同风格下的线条运用，如何通过流畅的线条勾勒人物轮廓，如何通过细腻的笔触描绘服饰纹样。 纹样的绘制： 古风插画中，纹样的运用至关重要。本书将收集整理大量经典的中国传统纹样，如龙纹、凤纹、祥云纹、缠枝莲纹、回纹等，并讲解其绘制方法和应用技巧，让读者的作品更具文化底蕴。 肌理与质感的添加： 通过笔触的叠加、叠加，我们可以表现出各种材质的肌理，如丝绸的滑腻、宣纸的粗糙、金属的冰冷。本书将提供丰富的肌理绘制技巧，让画面更具触感。 “留白”的艺术： “留白”是中国画的重要表现手法，它并非空无一物，而是“言有尽而意无穷”。本书将讲解“留白”在构图和意境营造中的作用，以及如何通过恰当的“留白”来引导观者的视线，激发观者的想象。 后期软件的辅助： 在手绘的基础上，适当的后期软件（如Photoshop、Clip Studio Paint等）的运用，能够进一步提升画面的效果。本书将简要介绍如何在后期软件中对色彩、光影进行调整，以及如何添加滤镜、纹理等，以达到更完美的艺术效果。 第六章：风格探索与个人印记——成为独一无二的创作者 在掌握了扎实的基本功之后，风格的探索和个人印记的形成，是每一位插画师进阶的关键。《风华绘卷》鼓励读者在传承的基础上，大胆创新。 融合与创新： 如何将传统古风与现代审美、其他艺术风格进行融合，是当下古风插画创作的重要方向。本书将分享一些融合创新的案例，并鼓励读者在实践中大胆尝试。 叙事性创作： 一幅优秀的插画，往往能够讲述一个故事。本书将指导读者如何通过画面元素、人物表情、场景氛围来构建叙事线索，创作出富有故事性的作品。 系列化创作： 建立一个属于自己的古风IP，进行系列化创作，是提升个人影响力的有效途径。本书将分享一些系列化创作的思路和方法。 投稿与交流： 创作出优秀的作品，更需要与外界交流。本书将提供一些关于投稿、参加比赛、社群交流的建议，帮助读者将自己的作品推向更广阔的平台。 结语 《风华绘卷：古风插画技法精粹》不仅仅是一本技法教程，它更是一次对中华传统文化的致敬，一次对东方美学的探索。我们希望通过本书，能够帮助更多的人理解古风的魅力，掌握古风插画的创作技巧，创作出更多能够代表中国文化、传达东方韵味的优秀作品。 在这场笔墨与色彩交织的旅程中，愿您能够秉持初心，勤于实践，将心中的那份风华，绘成一卷卷令人惊叹的画卷，让古风的韵味在您的笔尖下，绽放出更加璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字我一看就觉得特别有力量！“上吧！”这三个字，就好像教练在赛前给我们打气一样，瞬间点燃了学习的热情。我一直对漫画有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己离“达人”还差那么一点点，总是在关键时刻卡壳，或者画出来的东西总是不够神韵。这次看到《上吧！漫画达人必修课华美古风》，我立刻被它的名字吸引住了，感觉它就像一座宝藏，里面藏着我一直渴望的知识和技巧。特别是“华美古风”这四个字，我一直觉得古风漫画有着一种独特的魅力，那种飘逸的线条，精致的服饰，以及深厚的文化底蕴，都让我着迷。我曾经尝试过画一些古风人物，但总是觉得少了那么点感觉，人物的姿态不够舒展，服饰的细节不够考究，场景的氛围也不够浓厚。这本书的出现，无疑给我指明了一个方向，让我看到了突破瓶颈的希望。我迫不及待地想翻开它，看看里面究竟有哪些“必修课”，能帮助我真正成为一名“漫画达人”，并且能够驾驭那令人神往的“华美古风”。我相信，通过这本书的学习，我一定能把脑海中那些奇思妙想的古风世界，通过我的画笔生动地呈现出来，让更多人感受到古风漫画的魅力。我特别期待书中能够详细讲解如何塑造不同朝代、不同身份的古风人物，比如侠客的飘逸，书生的儒雅，皇室的威严，以及民间女子的娇俏等等，还有服饰的绘制技巧，如何才能画出丝绸的垂坠感，如何才能展现刺绣的精致，甚至包括发髻、妆容、配饰等细节的刻画，都希望能够有深入的指导。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，每一本好书都像一位良师益友，能在我迷茫时指引方向，在我进步时锦上添花。当我在书架上看到《上吧！漫画达人必修课华美古风》时，我立刻被它所传递出的信息所吸引。《上吧！》这三个字，充满了力量感和进取心，仿佛是在鼓励读者勇敢地迈出探索的步伐。“漫画达人必修课”则显示了这本书的专业性和系统性，它不仅仅是一本普通的教程，而是旨在帮助读者成为真正的“漫画达人”，这对我来说极具吸引力。而“华美古风”这四个字，则精准地触动了我内心深处对东方古典美学的热爱。我一直痴迷于那些流传下来的古老文化，希望能将这份美通过我的画笔呈现出来。然而，在实际创作中，我常常感到力不从心。例如，我曾多次尝试绘制古风人物，但总是觉得人物的姿态不够自然，缺乏那种古代人物特有的从容和飘逸；服饰的细节处理也常常让我头疼，那些繁复的纹样，那些层层叠叠的衣摆，总让我觉得难以把握，画出来的效果总是差强人意。我也对如何通过画面来营造出浓郁的古风氛围感到迷茫，如何用简单的线条勾勒出古色古香的场景，如何通过色彩的搭配来烘托出宁静致远的意境。这本书的出现，为我指明了一条清晰的学习路径。我迫切地希望书中能够详细讲解如何从基础的素描和人体结构入手，逐步掌握古风人物的造型特点，如何细腻地描绘人物的五官，如何通过眼神和肢体语言来表现角色的情感。我更期待书中能够深入讲解古风服饰的绘制技巧，包括不同朝代的服饰风格、面料质感、图案设计等，以及如何将这些元素巧妙地融入到漫画创作中。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考，如何才能让我的漫画作品在视觉上更具冲击力，同时又能传递出深刻的情感。当我在书店偶然看到《上吧！漫画达人必修课华美古风》时，我感觉我找到了答案。这本书的名称本身就充满了行动力和目标感，“上吧！”仿佛是在鼓励读者勇往直前，去挑战更高的目标；而“漫画达人必修课”则表明了它严谨而系统的教学内容，不是泛泛而谈，而是实实在在的技艺传授；最让我心动的是“华美古风”这四个字，它精准地戳中了我的兴趣点。我一直痴迷于中国传统文化，特别是那些流传下来的诗词歌赋、绘画艺术，都让我感到无比的自豪和向往。我希望通过我的漫画，能够将这份古典美重新演绎，让更多年轻人感受到中国风的魅力。然而，要画好古风漫画，绝非易事，它需要对历史文化有深入的了解，对传统服饰、建筑、礼仪有细致的研究，更需要扎实的绘画功底。我曾几何时，在尝试绘制一袭汉服时，总觉得那些飘逸的衣袖不够自然，那些精致的纹样不够传神，人物的眼神也总是缺少古人特有的那种深邃和淡然。这本书的出现，就像一位经验丰富的老者，即将向我传授他毕生的绝学。我希望它不仅能教我如何画出精美的画面，更重要的是，能够引导我理解古风的精髓，如何将文字中的意境转化为视觉语言，如何让笔下的人物拥有灵魂。我相信，这本书会成为我通往古风漫画世界的敲门砖，引领我走进一个更加广阔而精彩的艺术领域。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，漫画不仅仅是娱乐，更是一种情感的载体，一种文化的传承。当我的目光落在《上吧！漫画达人必修课华美古风》这本书上时，我仿佛听到了一种召唤。书名中的“上吧！”透着一股子冲劲，让我觉得学习漫画的道路虽然充满挑战，但只要敢于迈出这一步，就能有所成就。“漫画达人必修课”这几个字，让我对内容的深度和专业性充满了信心，这绝对不是一本随便翻翻就能了解的书，而是需要认真钻研的“干货”。而“华美古风”这四个字，简直是为我量身定做的。我一直着迷于中国古代的文化，那些诗词歌赋、绘画、建筑，都蕴含着一种独特的东方韵味，我渴望能用我的画笔，将这份韵味重新演绎，创造出属于我自己的古风漫画世界。然而，现实总是骨感的。我尝试画过很多次古风人物，但总觉得他们缺乏一种“精气神”，那种古代文人的淡然，那种侠客的英气，那种宫廷人物的威严，总是难以在我的笔下体现。服饰的绘制也常常让我头疼，那些繁复的花纹，那些飘逸的丝带，总是让我觉得力不从心，画出来的感觉要么太死板，要么太随意，很难达到我心中那种“华美”的效果。这本书的出现，就像是在黑暗中点亮了一盏灯。我迫切地想知道，这本书将如何引导我，从基础的人物比例和结构开始，逐步深入到古风人物的神韵塑造，如何学习不同朝代的服饰特点，如何运用色彩和线条去表现出那些细腻的纹样和流畅的衣袂。我甚至期待书中能有一些关于古风场景搭建的技巧，如何用简单的画面就勾勒出宏伟的山河，如何通过细节展现出浓郁的时代背景。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风题材的艺术创作情有独钟，总觉得那是一种能够穿越时空、触动灵魂的美。所以在看到《上吧！漫画达人必修课华美古风》这本书时，我几乎是毫不犹豫地就决定要把它带回家。书名中的“上吧！”三个字，充满了行动力和号召力，仿佛在向所有热爱漫画的同仁们发出邀请，一起去挑战更高的目标。“漫画达人必修课”则让我看到了系统学习的希望，我知道成为一名优秀的漫画家并非易事，需要扎实的功底和专业的指导，而这本书正是为我量身定做的“必修课”。“华美古风”更是让我心潮澎湃，这正是我一直以来所追求的艺术风格。我曾经无数次尝试绘制古风人物，但总觉得笔下的作品缺乏那种神韵，人物的姿态不够潇洒，服饰的细节处理也显得不够到位。例如，我常常在描绘人物的眼角眉梢时，难以捕捉到古代人物那种内敛而深邃的气质；在绘制飘逸的长发时，也总是显得生硬，缺乏那种自然的动感。我也对如何构建一个充满历史感的场景感到困惑，如何用简单的线条勾勒出宏伟的宫殿，如何用色彩渲染出江南水乡的朦胧美。这本书的出现，无疑为我指明了一个清晰的学习方向。我非常期待书中能够详细讲解如何从人物的造型设计开始，逐步深入到古风人物的神韵塑造，如何理解不同时代、不同身份人物的服饰特点，以及如何将这些文化元素巧妙地融入到漫画创作中。我尤其希望书中能有关于古风场景的绘制技巧，如何用镜头感来构图，如何用细节来烘托氛围，让读者仿佛置身于那个古老而神秘的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能画出充满东方韵味的漫画，将那些古老的故事和传说，用现代的视觉语言重新讲述。所以，当我在书店看到《上吧！漫画达人必修课华美古风》时，我感觉像是找到了失散多年的宝藏。书名中的“上吧！”充满了积极的号召力，仿佛在说：“别再犹豫了，行动起来，去创造吧！”而“漫画达人必修课”则让我看到了系统学习的希望，我一直觉得，成为“达人”需要扎实的基础和专业的指导，这本书似乎就是我需要的。最让我心动的是“华美古风”这四个字，这正是我一直以来想要探索和表达的风格。我曾经尝试过画一些古风人物，但总觉得人物的姿态不够舒展，眼神不够有神，服饰的设计也显得不够精致。例如，我常常在描绘人物的腰肢时，总觉得不够纤细柔美；在绘制古装的褶皱时，也常常显得生硬，缺乏那种自然的垂坠感。我也对如何表现古人的气质感到困惑，是温婉如玉，还是英气勃发？如何通过画面来体现？这本书的出现，给我带来了巨大的期待。我希望它能够从人物的五官比例开始，深入讲解如何塑造具有东方特色的脸型，如何通过眼神和微表情传递人物的内心世界。我还期待书中能够详细介绍古风服饰的绘制技巧，包括不同朝代的服饰演变，如何表现丝绸、锦缎等不同材质的质感，如何绘制出精美的刺绣和纹样，以及如何通过发髻、妆容、配饰来丰富人物形象。

评分☆☆☆☆☆

我一直对东方古典美学有着浓厚的兴趣，总觉得那是一种独属于中华民族的优雅与深邃。在探索漫画创作的过程中，我发现自己尤为钟情于古风题材，但一直苦于技巧上的瓶颈。直到我看到了《上吧！漫画达人必修课华美古风》这本书，我才感觉我的寻觅终于有了着落。书名中的“上吧！”充满了积极向上的力量，仿佛在呼唤所有热爱漫画的同道者，一同踏上进阶之路。“漫画达人必修课”则说明了这本书内容的严谨性和实用性，它不是走马观花的介绍，而是扎扎实实的技艺传授，旨在将读者培养成真正的“达人”。而“华美古风”更是让我眼前一亮，这正是我想掌握的艺术风格。我曾经多次尝试绘制古风人物，但总是觉得笔下的线条不够飘逸，人物的造型不够生动，服饰的细节处理也显得单薄。例如，我常常在描绘飘动的衣袂时显得生硬，缺乏那种行云流水般的动态感；在表现人物的面部表情时，也难以捕捉到古人那种内敛而深沉的情感。我也对如何勾勒出充满历史感的建筑，如何用色彩营造出古朴而典雅的氛围感到束手无策。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往古风漫画世界的大门。我无比期待书中能够详细讲解如何从基础的比例结构出发，逐步掌握古风人物的独特韵味，如何细腻地刻画人物的五官，如何通过眼神和姿态传递出角色的情感和性格。我更希望书中能够深入探讨古风服饰的绘制技巧，包括不同材质的衣料如何表现，不同朝代的服饰特点如何区分，以及发饰、妆容、道具等细节的描绘。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对中国传统文化充满热爱的人，尤其喜欢那些古典的、有韵味的东西。所以，当我在书架上看到《上吧！漫画达人必修课华美古风》的时候，我立刻就被吸引了。这个书名本身就充满了力量和召唤感。“上吧！”这三个字，仿佛在对我说：“别犹豫了，行动起来吧！”而“漫画达人必修课”则意味着这本书不仅仅是简单的教程，而是真正能帮助我提升漫画技巧，达到“达人”境界的系统性课程。最关键的是“华美古风”这四个字，它准确地击中了我的兴趣点。我一直觉得，古风漫画有一种独特的东方美学，那种飘逸的线条，精致的服饰，以及深厚的文化底蕴，都让我着迷。我曾经尝试过自己画一些古风人物，但总觉得人物的形态不够舒展，眼神不够有神，服饰的细节也不够考究，总觉得少了那么点“古韵”。比如，我常常纠结于如何画出飘逸的长发，如何表现出丝绸的质感，如何让人物的姿态既有力量感又不失优雅。我也对如何构建一个完整的古风场景感到困惑，如何用简单的线条勾勒出亭台楼阁的壮丽，如何用色彩渲染出江南水乡的温婉。这本书的出现，就像是给我指明了一条清晰的道路。我非常期待它能够深入讲解古风人物的造型设计，从头饰、脸型、体态到服饰、妆容、配饰，都能够有详尽的指导。我希望书中能提供大量的参考案例，让我能够学习到如何将历史元素巧妙地融入到现代漫画创作中，如何让笔下的人物不仅有“形”，更有“魂”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，漫画创作就像一场奇妙的旅行，而《上吧！漫画达人必修课华美古风》这本书，就像是这场旅行中最给力的导航仪。《上吧！》这三个字，充满了激情和动力，让我觉得学习漫画的道路虽然充满挑战，但只要敢于出发，就能到达更远的地方。“漫画达人必修课”这几个字，则让我看到了专业和系统化的学习希望，我一直渴望能掌握真正的绘画技巧，成为一名能够独当一面的漫画家，而这本书似乎就是我实现梦想的阶梯。“华美古风”更是让我心动不已，我一直对中国传统文化有着深深的眷恋，那些飘逸的汉服，那些典雅的山水，都让我着迷，我渴望能用我的画笔，将这份美重新演绎，创造出属于我自己的古风世界。然而，在实际创作过程中，我常常感到力不从心。例如，我曾多次尝试绘制古风人物，但总觉得人物的造型不够生动，眼神不够传神，难以表现出角色的内心世界。服饰的绘制也常常让我头疼，那些复杂的纹样，那些飘逸的衣摆，总是让我觉得难以把握，画出来的效果总是不如人意。我也对如何构建一个引人入胜的古风场景感到困惑，如何用画面语言来讲述故事，如何通过细节来展现时代背景。这本书的出现，为我带来了巨大的惊喜和期待。我迫切地希望书中能够详细讲解如何从基础的人物结构开始，逐步掌握古风人物的比例和动态，如何细腻地刻画人物的五官，如何通过眼神和肢体语言来表现角色的情感。我更期待书中能够深入讲解古风服饰的绘制技巧，包括不同朝代的服饰特点、面料质感、纹样设计等，以及如何将这些元素巧妙地融入到漫画创作中，让笔下的每一个角色都充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对漫画的理解比较片面，总觉得只要把人物画得像就行了。但随着我接触的漫画作品越来越多，我发现优秀的漫画不仅仅是线条的堆砌，更是情感的表达，是故事的灵魂。而《上吧！漫画达人必修课华美古风》这个名字，恰恰点出了我一直以来想要突破的方向。《上吧！》这三个字，让我感受到了满满的斗志，仿佛是在召唤我，别再犹豫，大胆去尝试，去学习；“漫画达人必修课”这几个字，则给我一种专业和系统化的承诺，让我相信这本书是真的能教会我一些实用的技巧，而不是流于表面；而“华美古风”，这四个字对我来说，简直是我的“灵魂伴侣”。我一直觉得，中国的古代文化有着一种独特而迷人的魅力，那种婉约的山水，飘逸的服饰，悠扬的丝竹，都让我深深着迷。我曾无数次幻想，将这些美好的元素融入到我自己的漫画作品中，但苦于没有门路，总是画得四不像。比如，我尝试画古风人物，总是觉得他们的神态不够到位，好像只是披着古装的现代人，缺乏那种历经沧桑的沉淀感，或者那种遗世独立的清雅。衣服的褶皱处理也不够自然，图案的绘制也显得生硬。这本书的出现，给了我一个全新的视角。我期待它能教会我如何从最基础的人物结构开始，逐步深入到古风人物的独特气质的塑造，如何理解不同时代、不同阶层人物的服饰特点，如何将那些历史悠久的纹样、饰品栩栩如生地呈现在纸上。我尤其希望书中能有关于场景的绘制讲解，如何用简单的线条勾勒出宏伟的宫殿，如何用晕染的方式表现出朦胧的山水，如何通过细节展现出浓郁的时代氛围。

评分☆☆☆☆☆

很不错呢。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

感觉挺好的

评分☆☆☆☆☆

内容很广泛，也很细，对于初学者来说已经非常好了

评分☆☆☆☆☆

很不错 教的很仔细 初学者必备 感觉比图上的要薄点

评分☆☆☆☆☆

画风很美 满意

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书，用来学习画画的好题材，内容丰富详细！

评分☆☆☆☆☆

很好 第一次自学?不晓得咋个样

评分☆☆☆☆☆

我认为适合有底子的人

评分☆☆☆☆☆

这本书我好喜欢噢，上次都没舍得买，这次一口气买了。快递速度挺快的，包装还行，只不过书下面一点脏，下次注意一点就行了