具体描述
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本书继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧。具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、今天的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。书中的内容看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。内容简介
《重构漫画（第3版）：依靠想象力和技术重新构建一种艺术形式》继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧，具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、今天的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。 《重构漫画（第3版）：依靠想象力和技术重新构建一种艺术形式》非常适合于动漫爱好者、相关专业的学生、工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。作者简介
Scott McCloud（斯科特·麦克劳德），1960年出生在美国波士顿，15岁就立志成为职业漫画家，1984年以漫画《Zot!》出道。斯科特·麦克劳德以漫画理论闻名——从事教学和演讲多年。他编绘的《理解漫画》（Understanding Comics）系统地介绍了漫画的发展沿革、艺术语言、表现手法，是一本向大众普及漫画艺术的入门作品——它用简单的画面告诉人们，漫画不是宅男的读物，而是一种拥有强烈表现力的艺术形式。这部作品浅显易懂，成为深受漫画创作平面设计、游戏设计和网页设计人员欢迎的经典教材。斯科特·麦克劳德推出的两本续集《重构漫画》（Reinventing Comics）和《制作漫画》（Making Comics）也沿用这种形式。斯科特·麦克劳德曾经12次获得美国漫画两大奖项——艾森纳奖和哈维奖的提名。其中《理解漫画》获得艾森纳奖和哈维奖，并被翻译成16种语言在全球发行。内页插图
目录
对《理解漫画》的简要回顾简介
第1章 风车和巨人
设置过程
作为文学作品的漫画
作为艺术形式的漫画
消极的土地
漫画著作者的权利
行业创新
接触漫画
社区标准
公众认知问题
公共机构的关注度
谋求多样化的漫画世界
漫画中的性别失衡
对《理解漫画》的简要回顾
简介
第1章 风车和巨人
设置过程
作为文学作品的漫画
作为艺术形式的漫画
消极的土地
漫画著作者的权利
行业创新
接触漫画
社区标准
公众认知问题
公共机构的关注度
谋求多样化的漫画世界
漫画中的性别失衡
前言/序言
用户评价
我对《重构漫画（第3版）：依靠想象力和技术重新构建一种艺术形式》这本书的期待，源于它那极具前瞻性的标题。在我看来，“重构”意味着一种彻底的审视和革新，而非简单的修补。 这让我感到兴奋，因为漫画这门古老又充满活力的艺术形式，正处于一个关键的转折点。 “依靠想象力和技术”更是精准地概括了我对于漫画未来发展的核心认知。 我认为，没有想象力的技术是空洞的，而没有技术的想象力则可能受限于表现力。《重构漫画》显然看到了这两者的重要性，并试图将它们融为一体。 我特别好奇作者将如何解读“想象力”在当下语境下的新内涵。 是鼓励创作者去挑战那些敏感或禁忌的话题？ 是探索更抽象、更具象征意义的叙事方式？ 还是在人物情感的刻画上，追求更深邃、更复杂的层次？ 我希望书中能给出一些具体的范例，比如分析那些突破常规的漫画作品，是如何凭借独特的想象力脱颖而出的。 同时，对于“技术”的运用，我希望它能超越简单的数字绘画软件教学。 我期望看到作者如何讨论，利用现有的或新兴的技术，来拓展漫画的表现边界。 例如，如何通过人工智能辅助剧本创作，或者生成概念草图，从而解放创作者的精力，让他们更专注于核心创意？ 又或者，如何利用游戏引擎开发交互式漫画，让读者拥有主动选择剧情走向的体验？ 甚至，我大胆猜测，书中可能还会探讨虚拟现实和增强现实技术，如何为漫画带来前所未有的沉浸感和互动性。 “重新构建一种艺术形式”的表述，让我觉得这本书不仅仅是提供技巧，更是要重塑我们对漫画的整体认知。 它可能会挑战我们对漫画“是什么”以及“能是什么”的传统观念。 我希望作者能够基于扎实的理论基础和丰富的实践经验，为我们描绘出一幅清晰的漫画未来蓝图。 这本书给我一种感觉，它不仅仅是写给漫画创作者的，更是写给所有对艺术形式演变保持好奇心的人们。 它可能是一份指导手册，更是一份激发思考的灵感源泉。 我期待它能引领我进入一个全新的视角，去观察、去理解、去参与漫画艺术的未来构建。
评分《重构漫画（第3版）：依靠想象力和技术重新构建一种艺术形式》，仅仅这个书名，就足以让我感受到一股强大的革新气息。 “重构”二字，传递出一种颠覆性的勇气，暗示着这本书将不仅停留在对现有漫画模式的分析，而是要从根本上进行解构、重塑，探索全新的可能性。 这对于我这样始终关注漫画艺术发展动态的读者来说，极具吸引力。“依靠想象力和技术”更是精准地抓住了漫画艺术的两个核心驱动力。 我坚信，想象力是漫画的灵魂，而技术则是实现这份灵魂的翅膀。 当这两者完美结合时，艺术才能迸发出最耀眼的光芒。《重构漫画》似乎正是要深入探讨这种结合的奥秘。 我非常好奇，作者将如何定义和解读“想象力”在当代漫画创作中的价值。 在这个信息爆炸、创意泛滥的时代，如何保持作品的原创性和独特性，如何触及读者内心深处的共鸣，这无疑是每一个漫画创作者都面临的巨大挑战。 我期望书中能够提供一些关于如何激发创意、突破题材限制、构建独特世界观的深刻见解，或许会通过分析那些具有颠覆性意义的漫画作品来佐证。 同时，“技术”的运用，我希望它能超越简单的工具介绍。 我更期待看到，作者如何探讨人工智能、虚拟现实、增强现实等前沿技术，如何能够革新漫画的创作流程、视觉表现、叙事方式，乃至读者的互动体验。 例如，人工智能在剧本构思、角色设计、甚至动态场景生成方面，是否能够扮演更重要的辅助角色？ 虚拟现实技术又将如何为读者带来前所未有的沉浸感，让漫画世界触手可及？ “重新构建一种艺术形式”的宏大目标，让我觉得这本书不仅仅是一本技法指南，更是一份关于漫画艺术未来发展的宣言。 它可能会挑战我们对漫画的固有认知，引领我们去思考这门艺术形式的边界以及未来的发展方向。 我希望书中能提供一些具有启发性的观点和方法论，帮助我们这些漫画爱好者和从业者，在这个飞速发展的时代，找到属于自己的创新之路。
评分《重构漫画（第3版）：依靠想象力和技术重新构建一种艺术形式》，仅仅是这个书名，就足以勾起我对它的强烈好奇。 “重构”二字，预示着一种颠覆性的思考，一种对漫画艺术既有模式的深刻反思和再创造，这让我感觉它不仅仅是一本关于漫画的书，更是一份关于艺术形式演变的探索报告。“依靠想象力和技术”则清晰地指明了其核心的驱动力和方法论，这让我联想到许多令人兴奋的跨界融合案例，并期待书中能有精彩的论述。 我非常好奇，作者将如何定义和阐释“想象力”在当代漫画创作中的价值。 在如今内容泛滥的时代，如何保持创意的新鲜感和独特性，如何触及读者内心深处的情感，这无疑是漫画创作者面临的最大挑战。 我希望书中能提供一些关于如何激发原创力、如何突破题材和表现形式限制的思考，或许会借鉴其他艺术形式的经验，或者提出全新的创意工作坊模式。 同时，“技术”的运用，我期待它能够超越简单的工具介绍。 我更希望看到，作者如何探讨人工智能、虚拟现实、增强现实等前沿技术，如何能够革新漫画的创作流程、视觉表现、叙事方式，甚至互动体验。 例如，人工智能是否能辅助剧本创作，提供更具深度的角色性格设定？ 虚拟现实技术又能否让读者“走进”漫画的世界，获得前所未有的沉浸感？ “重新构建一种艺术形式”的野心，让我觉得这本书将不仅仅是关于“如何画好漫画”，而是关于“漫画能成为什么”。 它或许会挑战我们对漫画的固有认知，引领我们思考漫画作为一种艺术形式的边界在哪里，以及未来将走向何方。 我非常期待书中能够提供一些前瞻性的观点和可操作的建议，帮助我们这些漫画爱好者和从业者，在这个快速变化的时代，找到属于自己的创新之路。 这本书给我的感觉，它是一次对漫画艺术未来的深刻洞察，也是对我们这些热爱漫画的人的一次重要启迪。
评分这本书的标题，尤其是“重构”二字，立即抓住了我的注意力。作为一名资深的漫画迷，我见过太多关于漫画历史、技巧的书籍，但“重构”暗示着一种更深层次的变革，一种从根本上的反思和再造。我对此充满了好奇，因为我总觉得，漫画这门艺术形式，其潜力远未被完全发掘。 “依靠想象力和技术”这个副标题更是点睛之笔。 我一直坚信，艺术的灵魂在于想象力，而技术的进步则是实现这些想象力的翅膀。 当这两者结合时，往往能够诞生出令人惊叹的杰作。《重构漫画》似乎正是要探索这种结合的最佳实践。 我猜想，书中会探讨如何打破传统漫画创作的思维定式，比如在叙事结构上，是不是可以借鉴电影的蒙太奇手法，或者游戏中的分支叙事，来创造更具互动性和深度的故事？ 在视觉表现上，作者是否会讨论如何利用最新的数字绘画技术，创造出前所未有的视觉效果，或者将三维模型、动态漫画等元素巧妙地融入二维创作中？ 我特别期待作者能够深入分析，究竟什么样的“想象力”才是当前漫画创作所需要的？ 是突破题材的限制，挖掘那些未被触及的社会议题？ 还是在人物塑造上，创造出更加复杂、更具人性的角色？ 又或者是构建一个全新的世界观，让读者能够完全沉浸其中？ 同时，“技术”的运用，我希望它不是流于表面，而是能够真正服务于艺术表达。 例如，如何利用大数据分析读者喜好，但又不失艺术的独立性？ 如何通过虚拟现实技术，让读者“走进”漫画的世界，体验身临其境的感受？ 这些都是我脑海中闪过的关于“技术”可能带来的革新。 这本书给我的感觉，不只是一本教程，更像是一份宣言，一份对漫画艺术未来的展望。 我希望它能够启发我，甚至激励我，去思考漫画更广阔的可能性，去探索那些尚不存在的漫画形式。 我希望它能提供一些具体的、可操作的思路，让我能够将这些宏大的理念融入到自己的创作或欣赏过程中。 它可能会颠覆我过去对漫画的很多固有认知，让我看到这门艺术背后蕴藏的无限生机。 毕竟，在科技飞速发展的今天，任何艺术形式都面临着被重新定义的机会，《重构漫画》正是抓住了这个时代脉搏。
评分作为一名长期浸淫在漫画创作领域的爱好者，我一直对那些能够深度剖析行业现状、并提出革命性见解的书籍充满期待。偶然间，我翻阅了《重构漫画（第3版）：依靠想象力和技术重新构建一种艺术形式》。虽然我还没来得及深入阅读，但仅从它的标题和作者所传递的宏观理念，我就已经感受到一股强大的冲击力。 “重构”这个词本身就带有颠覆的意味，暗示着作者并非满足于对现有漫画模式的简单梳理，而是致力于从根基上解构并重建。 “依靠想象力和技术”更是点明了其核心驱动力，这让我联想到许多跨界融合的优秀案例，比如科技如何赋能艺术，或者创意如何突破技术瓶颈。《重构漫画》似乎正是要探讨这样一种充满活力的交织关系。 我尤其好奇作者将如何阐述“想象力”在现代漫画创作中的独特地位。在如今许多作品趋于模式化、套路化的背景下，如何保持艺术的原创性和独特性，如何激发读者内心深处的情感共鸣，这无疑是创作者面临的最大挑战。 同时，“技术”一词也让我浮想联翩。是泛指数字绘画、三维建模等创作工具的革新？还是更深层次地涉及叙事结构、互动体验，甚至是虚拟现实、增强现实等前沿科技与漫画表现形式的结合？ 我期望这本书能够提供一些前瞻性的思考，帮助我们这些漫画从业者和爱好者，在这个快速变化的时代，找到属于自己的创新之路，不仅仅是技术的应用，更是对艺术本质的深刻洞察，以及如何用技术去放大和实现那些天马行空的想象。 “重新构建一种艺术形式”的野心勃勃，预示着这本书将不仅仅是一本技术手册或理论说教，而是一场关于漫画未来发展的深度探索。它可能挑战我们既有的认知，迫使我们重新审视漫画的边界和可能性。 我期待作者能够提供具体的案例分析，让这些宏大的理念变得触手可及。 通过对不同时代、不同文化背景下漫画作品的比较，或者对一些具有开创性作品的解读，来佐证其观点。 或许，这本书会引导我们走出舒适区，拥抱那些未知且充满机遇的领域。 我脑海中已经勾勒出一些可能的方向，比如如何利用人工智能辅助创意生成，如何构建更具沉浸感的漫画阅读体验，又或者如何打破传统纸质媒介的限制，探索更广阔的传播平台。 我相信，《重构漫画（第3版）》将是一次充满启发的阅读旅程，它或许会改变我们看待漫画的方式，甚至激励我们去创造出前所未有的漫画作品。 它不仅仅是为漫画家而写，也同样为每一个热爱漫画、对艺术抱有好奇心的人们准备。
评分《重构漫画（第3版）：依靠想象力和技术重新构建一种艺术形式》这个书名，立刻引起了我的浓厚兴趣。 “重构”二字，透露出一种颠覆性的姿态，暗示着这本书不会止步于对现有漫画模式的分析，而是要对其进行根本性的解构和再创造。 这对于我这样一直关注漫画艺术发展趋势的读者来说，无疑具有巨大的吸引力。 “依靠想象力和技术”这个副标题，更是点明了其核心的研究方向。 我一直认为，漫画作为一种视觉叙事艺术，其生命力在于想象力的无限延伸，而技术的进步则是实现这些想象力的关键驱动力。 我非常好奇，作者将如何探讨“想象力”在当代漫画创作中的独特价值。 在如今内容爆炸、同质化竞争激烈的时代，如何保持艺术的新鲜感和独特性，如何触及读者内心深处的情感，这无疑是每一个漫画创作者所面临的巨大挑战。 我期待书中能够提供一些具体的案例，分析那些凭借超凡想象力而广受赞誉的作品，并揭示其背后的创作逻辑。 同时，对于“技术”的阐述，我希望它不仅仅局限于数字绘画工具的介绍。 我更关注的是，作者如何将前沿技术，如人工智能、虚拟现实、增强现实等，与漫画的叙事、表现、传播等多个维度相结合，从而创造出全新的艺术体验。 例如，人工智能在剧本创作、角色设计、甚至动态场景生成方面，是否能够扮演更重要的角色？ 虚拟现实技术，又将如何改变漫画的沉浸式阅读体验？ “重新构建一种艺术形式”的雄心，让我预感这本书不仅仅是一本技法指南，更是一份关于漫画未来发展的宣言。 它可能挑战我们既有的认知，引领我们思考漫画的边界和无限可能。 我希望作者能够提供一些具有指导意义的框架和方法论，帮助我们这些漫画爱好者和从业者，在这个日新月异的时代，找到属于自己的创新之路。 这本书给我一种感觉，它试图为漫画的下一次飞跃提供燃料和方向。 我期待它能够激发我更多的思考，甚至激励我投身于漫画艺术的探索和创造之中。
评分《重构漫画（第3版）：依靠想象力和技术重新构建一种艺术形式》，光是书名就足以让我产生极大的兴趣。 “重构”这个词，给我一种强烈的“颠覆”感，它暗示着这本书并非只是对现有漫画创作模式的简单总结或改进，而是要从根基上进行解构，然后用新的思路和方法重新构建。 这正是漫画艺术在当前时代所需要的思考方向。 “依靠想象力和技术”这个副标题，则准确地指出了作者的核心观点——即以想象力为驱动，以技术为工具，来革新漫画这一艺术形式。 我非常好奇，作者将如何阐释“想象力”在现代漫画中的重要性。 在这个信息爆炸、创意充斥的时代，如何保持作品的独创性，如何触及读者内心深处的共鸣，这无疑是每一个漫画创作者所面临的巨大挑战。 我期望书中能够提供一些关于如何激发原创思维、突破叙事常规、创造引人入胜的故事的方法论，或许会借鉴其他艺术形式的经验，或者提出全新的创意工作坊模式。 同时，“技术”的讨论，我希望它能超越简单的数字绘画软件教程。 我更期待看到，作者如何将人工智能、虚拟现实、增强现实等前沿科技，融入到漫画的创作、表现和传播的各个环节，从而拓展其表现的可能性。 例如，人工智能是否能辅助剧本创作，提供更具深度的角色设定，甚至生成动态的场景？ 虚拟现实技术又将如何改变漫画的沉浸式阅读体验，让读者仿佛置身于故事之中？ “重新构建一种艺术形式”的宏大目标，让我觉得这本书将不仅仅是一本技法书籍，更是一份关于漫画艺术未来发展的宣言。 它可能会挑战我们对漫画的传统认知，引领我们去思考这门艺术形式的边界以及未来的发展方向。 我希望书中能提供一些深刻的洞察和前瞻性的思考，为漫画的未来发展提供方向。 这本书给我一种感觉，它是一次对漫画艺术未来的大胆预测，也可能是一份激发我们行动的指南。
评分《重构漫画（第3版）：依靠想象力和技术重新构建一种艺术形式》这个书名，如同一个响亮的宣言，立刻引起了我的高度关注。 “重构”二字，传递出一种积极主动、勇于变革的精神，它暗示着作者并非满足于对现有漫画模式的简单梳理，而是要深入其本质，进行一次系统性的解构和重建。 这让我看到了这本书的深度和前瞻性。 “依靠想象力和技术”更是精准地抓住了漫画艺术发展的两个关键要素。 我认为，想象力是漫画的灵魂，而技术则是实现这份灵魂的翅膀。 当这两者有机结合时，往往能诞生出令人惊叹的艺术作品。 我非常好奇，作者将如何深入剖析“想象力”在当代漫画创作中的独特价值。 在信息爆炸、创意迭代加速的时代，如何保持作品的原创性和独特性，如何触动读者的情感共鸣，这无疑是所有漫画创作者面临的严峻考验。 我期望书中能够提供一些激发想象力的方法论，或许会涉及叙事结构、世界观构建、人物情感深度等多个维度。 同时，对于“技术”的运用，我希望它能超越传统的数字绘画软件介绍。 我更关注的是，作者如何探讨人工智能、虚拟现实、增强现实等前沿技术，如何与漫画创作相结合，从而拓展其表现边界，创造出全新的艺术体验。 例如，人工智能是否能辅助剧本创作，提高效率，甚至带来意想不到的创意火花？ 虚拟现实技术又将如何改变漫画的沉浸式阅读方式，让读者真正“置身”于故事之中？ “重新构建一种艺术形式”的宏大目标，让我觉得这本书将不仅仅是一本技法手册，更是一份对漫画艺术未来的深度思考和探索。 它可能会颠覆我们对漫画的传统认知，引领我们发现这门艺术背后蕴藏的无限潜力和可能性。 我希望书中能够提供一些切实可行的案例分析，让我们能够更直观地理解这些理念，并从中获得启发。
评分《重构漫画（第3版）：依靠想象力和技术重新构建一种艺术形式》这个书名，如同一道闪电划破了漫画创作的传统天空，让我眼前一亮。 “重构”二字，透露出一种颠覆性的力量，它预示着这本书将不仅仅是对现有漫画理论和实践的简单总结，而是要对其进行一次彻底的审视、解构与重塑。 这让我对它的内容充满了期待。 “依靠想象力和技术”更是精辟地概括了漫画艺术发展的双重驱动力。 我深信，没有想象力的技术是冰冷的工具，而没有技术的想象力则可能受限于表现形式。《重构漫画》似乎正是要探索这种最富生命力的结合。 我非常好奇，作者将如何阐释“想象力”在当代漫画创作中的核心地位。 在这个信息爆炸、创意迭代迅速的时代，如何保持作品的独特性，如何触及读者内心深处的共鸣，这是每一个创作者面临的巨大挑战。 我期待书中能提供一些关于激发创意、突破套路、构建独特世界观的见解，或许会分享一些成功的跨界创意案例。 同时，“技术”的讨论，我希望它能超越基础的绘画技巧。 我更关注的是，作者如何运用人工智能、虚拟现实、增强现实等前沿科技，来革新漫画的创作、表现和传播方式。 比如，人工智能在剧本创作、角色设计、甚至动态画面生成方面，能扮演怎样的角色？ 虚拟现实技术又将如何为读者带来前所未有的沉浸式体验？ “重新构建一种艺术形式”的宏大愿景，让我觉得这本书不仅仅是关于“如何画漫画”，而是关于“漫画是什么”以及“漫画将成为什么”。 它可能会挑战我们固有的认知，引领我们探索漫画这门艺术形式的无限可能性。 我希望书中能提供一些深刻的洞察和前瞻性的思考，为漫画的未来发展提供方向。 这本书给我一种感觉，它是一次对漫画艺术未来的大胆预言，也可能是一份激发我们行动的指南。
评分当我看到《重构漫画（第3版）：依靠想象力和技术重新构建一种艺术形式》这个书名时，我的第一反应是：“终于有这样的书了！” “重构”这个词，在我看来，不仅仅是“改进”或“发展”，它意味着一种颠覆性的视角，一种敢于挑战现状、重塑经典的勇气。 这正是漫画艺术在当下所需要的。 “依靠想象力和技术”则直接点明了核心驱动力，这让我立刻联想到许多科技与艺术融合的成功案例，并对书中将如何阐释这种结合充满期待。 我非常好奇，作者将如何界定和运用“想象力”。 在信息爆炸的时代，创意似乎变得越来越稀缺。 我希望书中能探讨如何激发原创的想象力，如何避免落入俗套，以及如何将那些天马行空的创意转化为引人入胜的漫画故事。 是否会涉及一些关于叙事结构、人物心理、世界观设定的创新方法？ 而“技术”的运用，我期待的不仅仅是数字绘画软件的介绍。 我更希望看到，作者如何将人工智能、虚拟现实、增强现实等前沿科技，融入到漫画的创作、表现乃至传播的各个环节。 例如，人工智能是否能够辅助剧本创作，提供更具深度的角色设定，甚至生成动态的场景？ 虚拟现实又将如何为读者带来前所未有的沉浸式体验，让漫画的世界触手可及？ “重新构建一种艺术形式”的宏大目标，让我觉得这本书将是一次深刻的行业思考，它可能会挑战我们对漫画的传统认知，让我们看到这门艺术所蕴含的巨大潜力。 我希望作者能够提供一些具体的案例分析，让我们能够更直观地理解这些理念。 比如，分析一些在技术和想象力结合方面做得非常出色的漫画作品，并揭示其成功之处。 这本书给我一种强烈的预感，它将不仅仅是一本理论著作，更是一份引领漫画艺术走向未来的行动指南。 它可能会改变我理解漫画的方式，甚至激发我去尝试一些全新的创作手法。 我迫不及待地想深入其中，去探索漫画艺术的无限可能。
评分好看，好看，好看
评分真是一本好书
评分令人振奋的一本书！第一次看到如此详尽又极具洞见的漫画理论，我以為不只喜欢漫画的要看，任何人都应该读读这本书，然后扪心自问，为什么电影只花短短一百年时间便跃升八大艺术之列，而与人类文明相随的漫画却始终被视为小人书之类的消遣玩意？
评分不错不错。。。。。。好评。。。。。
评分印刷质量非常好。作者画得很细致，挺下功夫的
评分OK
评分凑个单，趁机把这三本收齐，很好的书，值得推荐，学漫画必备
评分很值得认真阅读的一本漫画书！！！！
评分帮朋友买的，希望对他能有帮助。
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