摄影与摄像/高等院校“十二五”公共艺术教育系列规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石祥强，陈明，周路 编

图书标签:

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• 高等教育
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• 公共艺术
• 视觉艺术
• 图像处理
• 传媒
• 数码技术

出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787565019425

版次：1

商品编码：11626435

包装：平装

丛书名： 高等院校“十二五”公共艺术教育系列规划教材

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：224

字数：335000

正文语种：中文

内容简介

　　摄影在国内是一门非常年轻的艺术，也是一项非常特殊的艺术，摄影课程的教学时间往往是短暂的，因此在课堂学习之外的个人积累更为重要。《摄影与摄像/高等院校“十二五”公共艺术教育系列规划教材》选用了部分学生摄影作品，其中许多作品能给人耳目一新的感觉，他们拍摄的是自己的感觉，呈现的是年轻的、大胆的、活力的、富有创意的照片。《摄影与摄像/高等院校“十二五”公共艺术教育系列规划教材》在介绍摄影基本知识的基础上，突出摄影技法和理念的表达，可满足不同艺术类专业学生的需求。

目录

总序
前言
第一章 摄影历程篇
第一节 摄影器材的演变
第二节 感光材料的发展
第三节 摄影艺术的流派
第四节 当代摄影专业现状

第二章 摄影技术篇
第一节 认识相机
第二节 运用相机
第三节 配套附件
第四节 构图
第五节 色彩
第六节 光线
第七节 调子

第三章 摄影门类篇
第一节 新闻纪实摄影
第二节 人物摄影
第三节 风光摄影
第四节 动物、植物摄影
第五节 广告摄影
第六节 观念摄影
第七节 几种特殊拍摄处理技法

第四章 摄影处理篇

第五章 摄影提高篇
第一节 摄影的艺术表达
第二节 摄影的品位之美
第三节 摄影的情调之美
第四节 摄影的创新之美

第六章 摄像技术篇
第一节 前期工作准备
第二节 光、色与影
第三节 构图——分解与组合

第七章 摄像器材篇
第一节 摄像机的功能
第二节 摄像机的应用
第三节 摄像机的附件

第八章 摄像门类篇
第一节 商业广告类摄像
第二节 情景纪实类摄像
第三节 编导类摄像

第九章 摄像实拍篇
第一节 商业广告类摄像
第二节 情景纪实类摄像
第三节 编导类摄像

第十章 摄像编辑篇
第一节 编辑的概念
第二节 编辑的具体技巧
第三节 剪接与转场
第四节 蒙太奇
参考文献
后记

《光影的叙事：从瞬间捕捉到动态呈现》 引言： 在视觉信息爆炸的时代，摄影与摄像早已超越了简单的记录功能，成为我们理解世界、表达情感、传承文化的重要媒介。它们以独特的语言，捕捉瞬息万变的光影，定格流转的时光，讲述无声的故事。从静态的影像之美，到动态的影像之魅，摄影与摄像共同构建了一个丰富多彩的视觉世界，深刻影响着艺术、传播、科技乃至我们日常生活的方方面面。 本书《光影的叙事：从瞬间捕捉到动态呈现》旨在深入探索摄影与摄像的艺术原理、技术实践与人文价值。我们并非简单罗列技术参数或操作指南，而是试图剥开影像的表层，触及创作的灵魂，理解光影如何被赋予意义，镜头如何成为我们观察世界的眼睛，以及影像如何构建起叙事的力量。我们将带领读者穿越摄影与摄像的发展史，回顾那些奠定基石的理论与实践，考察那些引领潮流的艺术风格与技术革新。同时，本书将重点关注当代摄影与摄像的前沿动态，解析数字时代下影像创作的新趋势与新挑战，并结合丰富的案例，引导读者在实践中提升视觉素养与创作能力。 第一章：凝固的瞬间——摄影的艺术与科学 摄影，这门诞生于19世纪的“光与影的艺术”，以其独特的瞬间捕捉能力，为我们留下了无数珍贵的历史瞬间与永恒的艺术表达。本章将从摄影的起源与发展入手，追溯其从科学实验到艺术媒介的演变历程。我们将深入探讨摄影的本质——“光”的物理属性如何被相机捕捉，以及“影”的明暗对比如何塑造影像的质感与氛围。 光学的奥秘与相机的演进： 从暗箱到感光材料，再到现代数码传感器，相机技术的每一次飞跃都极大地拓展了摄影的可能性。本章将剖析相机镜头的光学原理，理解焦距、光圈、快门速度等核心要素如何影响画面效果。我们将探讨不同类型的相机（单反、微单、手机等）的特点与适用场景，以及它们在艺术创作中的不同价值。 感光材料的革命： 从湿版火棉胶到银盐胶片，再到如今的CMOS和CCD传感器，感光材料的进步不仅提升了影像的清晰度与色彩表现力，更带来了创作的便捷性。我们将介绍不同感光材料的成像原理，以及它们对影像风格的影响。 构图的语言： 画面中的线条、形状、色彩、空间关系，共同构成了摄影的视觉语言。本章将深入剖析经典的构图法则，如黄金分割、三分法、对角线构图、引导线等，并探讨如何通过构图来突出主体、营造氛围、引导观众视线，从而增强影像的叙事张力。 光影的塑造： 光是摄影的灵魂，影是光影的载体。本章将详细解析不同光源（自然光、人造光）的特性，以及它们在创作中的运用。我们将探讨如何利用光线的方向、强度、色彩来塑造形体、制造体积感、烘托情绪，理解“硬光”与“软光”的视觉效果差异，以及它们在不同题材创作中的应用。 色彩的魔力： 色彩不仅仅是视觉的感知，更是情感的载体。本章将介绍色彩的基本理论，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的情感联想。我们将探讨如何运用色彩搭配来营造特定的氛围，例如冷色调的冷静与疏离，暖色调的温暖与亲密，以及互补色、邻近色在画面中的视觉冲击力。 景别与视角： 不同的景别（远景、全景、中景、近景、特写）和视角（平视、俯视、仰视）能够赋予画面不同的情感含义和叙事效果。本章将分析不同景别和视角所传达的信息，以及如何通过巧妙的景别切换和视角选择来引导观众的感知，增强画面的表现力。 摄影的题材与风格： 从人文纪实到风景画意，从肖像特写到抽象表现，摄影的题材与风格百花齐放。本章将梳理摄影发展史上的重要流派与代表人物，例如纪实摄影的客观记录，表现主义摄影的主观情感表达，超现实主义摄影的梦幻想象，以及当代艺术摄影的观念探索。通过对经典作品的赏析，帮助读者理解不同风格的形成与演变。 后期处理的艺术： 在数字时代，后期处理已经成为摄影创作不可或缺的一环。本章将介绍后期处理的基本理念，强调其作为“二次创作”而非“造假”的定位。我们将简要介绍常见的后期软件（如Lightroom, Photoshop）的功能，并讨论如何在色彩调整、曝光补偿、细节优化等方面，通过后期处理来提升影像的艺术表现力，而非脱离现实。 第二章：流动的叙事——摄像的艺术与技术 摄像，作为一种动态的影像语言，以其时间性、空间性和声音的融合，为我们提供了更丰富、更沉浸的叙事体验。本章将深入探讨摄像的艺术原理与技术实践，从影像的生成到最终的呈现，揭示摄像如何构建起引人入胜的视觉故事。 动态影像的语言： 摄像与摄影最大的区别在于“时间”。本章将探讨运动在视觉叙事中的作用，例如镜头运动（推、拉、摇、移、跟）、景别变化、剪辑节奏等如何影响观众的情感体验和对故事的理解。 镜头的运动与视点： 镜头不仅仅是记录，更是引导。本章将详细讲解不同类型的镜头运动（推、拉、摇、移、跟、升降）所带来的视觉效果和叙事功能。例如，推镜头可以逐步拉近观众与主体的情感距离，摇镜头可以展现场景的广阔或人物的反应，移镜头则可以跟随主体移动，营造一种身临其境的体验。同时，我们将分析不同拍摄角度（平视、俯视、仰视、斜视）如何赋予画面不同的解读空间。 光影在动态中的运用： 动态的光影变化为摄像增添了无限的可能性。本章将探讨如何在摄像中运用光线来塑造人物性格、烘托场景气氛、制造视觉焦点。我们将分析自然光在不同时间段（日出、日落、正午）的变化，以及人造光源（三点布光、轮廓光、背景光）在营造戏剧性效果中的作用。 色彩的情绪与节奏： 色彩在动态影像中能够更有效地传达情感和信息。本章将探讨如何通过色彩设计来构建影片的整体风格和情绪基调，例如暖色调的温馨浪漫，冷色调的紧张悬疑，以及对比色在强调画面冲突中的作用。 声音的魔力： 声音是摄像不可或缺的组成部分。本章将强调声音在构建影像世界中的重要性，包括对白、音效、背景音乐如何协同作用，共同影响观众的情绪和对故事的理解。我们将探讨如何利用声音来营造氛围、暗示信息、推动剧情。 剪辑的艺术： 剪辑是将零散的影像片段组织成连贯叙事的关键。本章将深入剖析剪辑的基本原理与技巧，包括匹配剪辑、跳切、交叉剪辑、蒙太奇等，以及它们在构建叙事节奏、制造情感冲击、表达思想观念方面的作用。我们将强调剪辑不仅仅是“连接”，更是“重塑”现实，是赋予影像生命力的关键环节。 摄像的类型与创作： 从电影叙事到纪录片探索，从商业广告到实验影像，摄像的应用领域广泛而多样。本章将介绍不同类型的摄像作品，分析它们的创作特点、艺术手法和技术要求。我们将探讨纪录片如何以影像的方式记录真实，电影如何构建虚构世界，以及短视频创作如何在碎片化时代抓住观众的眼球。 数字时代的摄像技术： 随着数字技术的发展，摄像设备的性能不断提升，拍摄与后期制作的流程也发生了深刻变化。本章将介绍高清、4K、8K等分辨率的概念，以及无损压缩、RAW格式等技术对影像质量的影响。我们将探讨稳定器、无人机等辅助设备在拓展拍摄视角和提升画面流畅性方面的作用。 第三章：影像的力量——摄影与摄像的融合与发展 在当代，摄影与摄像的界限日益模糊，它们相互借鉴、彼此融合，共同推动着视觉艺术的边界。本章将探讨摄影与摄像在当代语境下的发展趋势，以及它们在社会、文化、艺术中的深远影响。 跨界与融合： 摄影与摄像的界限越来越模糊，许多艺术家将两者结合，创造出全新的影像表达形式。本章将关注那些将摄影的瞬间定格与摄像的动态叙事巧妙结合的案例，例如延时摄影、慢动作镜头、时间切片等，以及它们在艺术创作中的应用。 新媒体与互动影像： 互联网与移动设备的普及催生了新的影像传播平台和互动形式。本章将探讨短视频、VR/AR影像、沉浸式体验等新媒体形式如何改变我们观看和参与影像的方式。 观念摄影与实验摄像： 当代艺术摄影与摄像更加注重观念的表达和形式的探索。本章将关注那些突破传统，以独特视角和创新手法挑战观众认知的作品，例如装置艺术中的影像运用，行为艺术的记录，以及观念摄影如何通过图像引发思考。 影像的社会责任与伦理： 影像作为一种强大的传播工具，具有巨大的社会影响力。本章将探讨在信息爆炸的时代，如何保持影像的客观性与真实性，如何警惕虚假信息和技术滥用，以及影像创作者应肩负的社会责任与伦理考量。 未来展望： 随着人工智能、大数据等技术的飞速发展，摄影与摄像的未来充满了无限可能。本章将展望影像技术与艺术创作的未来趋势，例如AI生成图像、智能后期处理、个性化影像内容等，并思考这些技术将如何重塑我们的视觉世界。 结语： 摄影与摄像，这两门以光影为语言的艺术，已经成为我们理解世界、表达自我的重要方式。它们既是技术与科学的结晶，更是情感与思想的载体。希望通过本书的探索，读者能够更深刻地理解摄影与摄像的艺术魅力，掌握其创作的精髓，并以更加敏锐的视觉触觉，去发现、去记录、去创造属于自己的光影叙事。让我们一同走进这个由光与影编织而成的奇妙世界，用影像的力量，讲述属于我们的故事。

评分☆☆☆☆☆

书中关于“创作流程”的梳理，对我帮助很大。我之前总是想到什么拍什么，缺乏系统的规划。这本书详细讲解了从创意构思、前期策划、拍摄执行到后期完善的完整流程，并且为每一个环节都提供了实用的建议。例如，在前期策划阶段，它强调了对拍摄主题的深入研究、对目标受众的分析以及对拍摄场景的勘察，这些都是我过去常常忽略的。通过遵循书中提出的创作流程，我发现自己的拍摄效率和作品质量都得到了明显的提升，避免了很多不必要的返工和失误。

评分☆☆☆☆☆

关于色彩理论的章节，虽然我不是美术科班出身，但这本书的讲解方式让我茅塞顿开。它并没有用过于学术化的语言，而是从色彩的心理学效应入手，分析不同颜色组合带来的情感联想和视觉感受。例如，暖色调的运用如何营造温馨、活泼的氛围，冷色调又如何表现宁静、神秘的感觉。书中还详细讲解了色彩的对比度、饱和度以及如何运用色彩来统一画面风格。最让我惊喜的是，它还介绍了色彩在不同文化背景下的象征意义，这对于拍摄一些具有特定文化内涵的主题非常有用。我尝试着将书中学到的色彩搭配原理运用到我的日常拍摄中，比如在拍摄人像时，会更加注意背景与人物服装的色彩协调，从而让照片整体更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

最后，我想说，这本书的语言风格和章节逻辑都非常适合我这样的初学者。它避免了晦涩难懂的专业术语，用通俗易懂的语言，将复杂的摄影摄像知识娓娓道来。每一个章节的知识点都清晰明了，层层递进，让我能够轻松地掌握。而且，书中的案例选择也非常具有代表性，涵盖了人像、风光、建筑、纪实等多种摄影题材，以及广告、宣传片、纪录片等多种摄像应用场景，这让我能够触类旁通，将学到的知识应用到不同的拍摄领域。总的来说，这是一本非常值得推荐的摄影摄像入门与进阶读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“公共艺术教育”这个定位上，给我带来了很多关于艺术理念和人文关怀的思考。它不仅仅是一本技术手册，更是一本引导我们如何用镜头去观察世界、表达情感、反思社会的教材。书中引用了很多艺术评论家的观点，以及一些具有社会意义的摄影作品，让我认识到摄影摄像不仅仅是个人爱好的表达，更可以成为一种参与社会、传递价值的媒介。例如，书中关于“纪实摄影”和“观念摄影”的讨论，让我对摄影的边界和可能性有了更深刻的认识。它鼓励我们去关注那些被忽视的角落，去记录那些平凡而伟大的瞬间，去用画面引发人们的思考。

评分☆☆☆☆☆

在后期制作方面，这本书的指导也相当实用。它并没有仅仅停留在软件操作的层面，而是从后期处理如何更好地服务于前期创意出发，讲解了色彩校正、曝光调整、景深模拟以及一些基础的剪辑技巧。书中用大量的对比图展示了后期处理前后的效果差异，让我直观地感受到后期对于照片和视频的提升。我尤其喜欢关于“二次曝光”和“漏光效果”的讲解，这些能够为画面增添艺术感和复古感的技巧，让我跃跃欲试。这本书的后期部分，更多的是强调“恰到好处”，避免过度修饰，保持照片和视频的真实感和自然感，这一点我非常赞同。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影与摄像/高等院校“十二五”公共艺术教育系列规划教材》的时候，我心里是带着一丝期待的，毕竟“公共艺术教育系列规划教材”这个名头听起来就很有分量，应该能为我这个对摄影摄像略知一二，但又想系统学习的爱好者提供一份扎实的理论基础和实践指导。翻开书，首先吸引我的是它的编排风格，不是那种枯燥乏味的教科书模式，而是图文并茂，案例丰富，每一个章节的讲解都紧密联系着实际应用，让人感觉仿佛置身于一个专业的摄影棚或者摄像现场。作者在介绍基础的光线运用时，并没有止步于理论的罗列，而是通过大量不同场景下的实拍照片，生动地展示了顺光、逆光、侧光等不同光线条件对画面质感、氛围营造的影响。我尤其喜欢其中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解，配以日出日落时不同色彩和光影变化的对比图，让我对如何捕捉自然光线下的最佳拍摄时机有了非常直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

《摄影与摄像》这本书的另一大亮点在于其对“技术与艺术融合”的深刻阐述。它没有将技术作为单纯的工具来讲解，而是始终强调技术是为了更好地服务于艺术表达。例如，在讲解镜头景深控制时，书中不仅介绍了光圈、焦距等技术参数，更重要的是分析了不同景深效果如何影响画面的叙事性和情感表达。我印象深刻的是，书中通过对比不同景深的照片，说明了浅景深如何突出主体，营造梦幻感，而大景深又如何展现广阔的场景，交代环境。这种将技术细节与艺术效果紧密结合的讲解方式，让我能够更深入地理解每一个技术操作背后的艺术意义。

评分☆☆☆☆☆

摄像技术的讲解部分，同样令我受益匪浅。作为一名摄影爱好者，我一直想拓展到视频拍摄领域，这本书恰好满足了我的需求。它从摄像机的基础操作、镜头语言的运用，到画面切换的节奏感、景别组合的逻辑性，都进行了循序渐进的讲解。我特别喜欢书中关于“镜头运动”的详细介绍，比如推、拉、摇、移等基本手法，以及它们在叙事中的作用。书中还通过大量的视频片段截图，生动地展示了不同镜头运动所营造的视觉效果和情感表达。这让我意识到，视频拍摄不仅仅是捕捉画面，更重要的是通过镜头语言来讲述故事，传递情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书在叙事技巧方面的讨论，给我带来了全新的视角。我过去一直认为摄影只是记录瞬间，但这本书让我认识到，优秀的摄影作品同样具有很强的叙事性。它通过对不同摄影师作品的案例分析，深入浅出地讲解了如何通过一系列的镜头语言、构图、光影和色彩来构建一个引人入胜的故事。书中提到的“蒙太奇”手法在摄影中的运用，尤其让我大开眼界。它讲解了如何通过不同场景的照片拼接，来暗示时间流逝、人物关系或者事件发展。这让我开始反思自己的照片，不仅仅是单独的个体，更可以组合成一个有深度、有内涵的叙事。

评分☆☆☆☆☆

在学习摄影构图的部分，这本书给我的启发是巨大的。我一直觉得构图是摄影的灵魂，但很多时候只是凭感觉来摆弄相机，这次终于有机会从理论的高度去审视。书中详细介绍了三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等经典构图法则，并且每一个法则都配有不同类型的摄影作品进行解读，分析其如何通过构图来引导观者的视线，突出主体，增强画面的冲击力。我特别对关于“负空间”的运用印象深刻，书中解释了如何利用画面中留白的部分来衬托主体，营造意境，这是一种非常微妙且高级的构图技巧，是我过去常常忽略的。此外，书中还讨论了动态构图和静态构图的区别，以及如何根据拍摄对象和想要表达的情绪来选择合适的构图方式，这些内容对于提升我的摄影作品的艺术性和观赏性起到了决定性的作用。