Michelangelo: Drawings 米开朗琪罗：绘画 素描全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 善本图书专营店

出版社： TASCHEN

ISBN：9783836537193

商品编码：11632173586

开本：14.7 x 4.3 x 20.1 cm

页数：725

正文语种：英文

出版社: Taschen GmbH (2017年1月3日)

精装: 725页

语种： 英语

ISBN: 3836537192

条形码: 9783836537193

商品尺寸: 14.7 x 4.3 x 20.1 cm

Graphic beauty Michelangelo's breathtaking drawings Very few artists can claim such lasting and worldwide fame and importance as Michelangelo Buonarroti (1475-1564). The nickname il divino ("the divine one") has been applied to him since the 1530s right through to today: his achievements as a sculptor, painter, and architect remain unparalleled and his creations are among the best-known artworks in the world. This Bibliotheca Universalis edition is devoted to the artist's graphic work, a testimony to his masterly command of line, form, and detail, from architectural studies to anatomically perfect figures. The book brings together some of the artist's finest drawings from museums and collections around the world as well as some of his own notes and revisions, offering stunning proximity not only to the ambition and scope of Michelangelo's practice but also his working process. A chapter with a compilation of newly attributed and reattributed drawings provides further insights into Michelangelo's varied graphic oeuvre and the ongoing exploration of his genius.About the series: Bibliotheca Universalis-- Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Thomas Popper wrote his doctoral thesis on 15th-century Italian Renaissance sculpture (2003). After a fellowship at the Bibliotheca Hertziana, he worked as a volunteer for the Schleswig-Holsteinische Landesmuseen. Following further appointments at universities in Hamburg und Leipzig, since 2008 he has been Professor of Art and Design History at the West Saxon University of Applied Sciences of Zwickau, where he is currently Head of the Faculty of Applied Art. Popper has published on a variety of aspects of Italian art from the Middle Ages to the Baroque, German painting of the Early Modern era and German sculpture of the 19th and 20th century.

达芬奇：艺术与科学的巨匠之旅 一部深入探索列奥纳多·达·芬奇多维度的传记，聚焦于他作为文艺复兴时期顶尖艺术家、发明家、解剖学家和工程师的非凡生涯与深邃思想。 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）无疑是人类历史上最令人着迷的人物之一。他不仅是“文艺复兴人”这一概念的完美体现，更是一位横跨艺术、科学、工程学等多个领域的跨学科天才。本书旨在提供一个全面、细致入微的视角，探索这位佛罗伦萨郊外的私生子如何凭借其无与伦比的好奇心和观察力，重塑了我们对世界运作方式的理解，并留下了永恒的艺术杰作。 第一部分：早年的学徒与佛罗伦萨的熔炉 故事始于达·芬奇的童年，聚焦于他在意大利托斯卡纳地区的成长经历。我们详细考察了他早年与安德烈亚·德尔·委罗基奥（Andrea del Verrocchio）在佛罗伦萨的学徒生涯。在委罗基奥的作坊中，达·芬奇接触了雕塑、绘画、金属加工等多种技艺，这为他日后对形式、光影和解剖学的精湛掌握奠定了坚实的基础。 本部分深入分析了早期作品如《天使报喜》和《吉内芙拉·德·本奇的肖像》中的创新性，探讨了新兴的人文主义思潮如何影响了他对个体价值的关注，以及他如何开始质疑并超越前辈的传统绘画技法。我们考察了他早年对于光学和透视法的初步探索，这些早期的科学兴趣预示了他日后在艺术与科学领域融合的道路。 第二部分：米兰的宫廷技艺与艺术的成熟 1482年，达·芬奇离开相对自由的佛罗伦萨，前往米兰，进入斯福尔扎公爵卢多维科·苏尔扎（Ludovico Sforza）的宫廷服务。这一时期的记录表明，他更多地以军事工程师、舞台设计师和宫廷活动的组织者的身份出现，而非单纯的画家。 本书详尽地描绘了他在米兰的多元角色。我们细致考察了他在军事防御工事、水利工程上的设计草图，以及他对机械和飞行原理的痴迷。艺术方面，这一时期的核心是《岩间圣母》的两版比较，分析了其构图的革命性以及他标志性的“空气透视法”（Sfumato）的成熟运用。 重点章节将聚焦于《最后的晚餐》。我们不仅仅分析其宗教叙事和情感张力，更深入探讨了达·芬奇在壁画材料上的大胆实验（以及随之而来的灾难性腐蚀），以及他对人体动态和心理学描绘的革命性处理。米兰时期是他“观察世界”的黄金时代，笔记中大量的动植物速写和比例研究，揭示了他对自然秩序的深刻探求。 第三部分：罗马的困境与艺术的巅峰 在政治动荡中，达·芬奇经历了数次迁徙，包括短暂服务于切萨雷·博尔吉亚（Cesare Borgia）担任军方测绘师。回到佛罗伦萨后，他创作了世界上最著名的肖像画——《蒙娜丽莎》。 本书对《蒙娜丽莎》的分析将超越肤浅的神秘性。我们将结合他晚期的光学理论、解剖学研究（尤其是对眼球和面部肌肉的认知），来解读其微笑背后的科学原理和艺术策略。此外，对未完成的巨幅壁画《安吉亚里之战》的讨论，将侧重于其动态构图对后世巴洛克艺术的深远影响，以及对湿壁画技艺的又一次失败尝试，揭示他创新精神背后的局限性。 第四部分：巴黎的晚年与科学的遗产 晚年，应法国国王弗朗索瓦一世的邀请，达·芬奇移居法国的克洛·吕塞（Clos Lucé），被授予“国王的首席画家、工程师和建筑师”的尊荣头衔。尽管身体机能下降，他依然致力于整理他积累了数十年的笔记和手稿。 最后一部分重点关注他科学遗产的整理工作。我们将系统地梳理他在人体解剖学领域的工作，特别是他与马切洛·阿普尔蒂（Marcello Apuli）合作绘制的人体内部结构图，这些图谱的精确性领先其时代数百年。对水流动力学、地质学以及飞行器设计的详尽分析，揭示了他如何通过视觉记录来捕捉和理解自然界的运作规律。 本书总结了达·芬奇留下的数千页手稿的复杂性——那些从右向左书写的镜像文字，不仅仅是一种保密手段，更是一种思维方式的体现。他的一生是永不满足的好奇心驱动的旅程，他不仅描绘了文艺复兴的世界，更试图理解并设计未来的世界。通过详尽的文献考证和图像分析，本书旨在让读者全面领略这位“全才”的非凡智慧与不朽贡献。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。硬壳包裹着厚实的纸张，那种沉甸甸的质感让人一上手就知道分量所在。封面上的那幅素描细节处理得极其精妙，光影的过渡仿佛能触摸到笔触的力度。内页的印刷质量更是没得挑剔，即便是最细微的线条和阴影，都清晰锐利地呈现出来，完美复刻了原作的肌理感。我特意翻阅了其中关于人体解剖结构的研究部分，那些手稿上的肌肉群线条，那种对骨骼和软组织之间关系的深刻理解，即使没有文字说明，仅凭图像就能让人感受到创作者非凡的洞察力。装帧不仅仅是保护书籍，更像是一种仪式感，每次翻开都感觉自己正小心翼翼地接近文艺复兴巨匠的私人工作坊。尤其欣赏它在细节上的坚持，比如书脊的锁线装订，保证了书本可以完全平摊，阅读体验极佳，这对于需要细致观察每一页作品的研究者或爱好者来说，简直是福音。这不仅仅是一本画册，更是一件值得收藏的艺术品，它本身就体现了对“美”的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量和内容的丰富程度，绝对是“百科全书”级别的。我花了整整一个周末的时间，试图系统地浏览完其中的大部分内容，结果发现这根本不是能在短时间内“读完”的书，而是一本需要伴随我数年甚至更久的参考工具书。尤其是那些关于建筑和城市规划的草图部分，常常被人忽略，但这本书却给予了它们应有的重视。比如他早期为教皇陵墓设计的草图，那种宏大叙事下的空间布局逻辑，非常具有启发性。让我印象深刻的是，不同时期作品的纸张纹理似乎也被尽量模拟了出来，有些作品的纸张显得粗糙有力，有些则细腻光滑，这进一步增强了观者与原作的“物理距离感”。虽然我无法亲身触摸到佛罗伦萨的真迹，但透过这本书，我仿佛能感受到那些炭笔在羊皮纸上摩擦时发出的沙沙声。这种沉浸式的体验，是任何数字资料库都无法比拟的优势所在。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术爱好者角度来看，这本书带来的“震撼感”是难以言喻的。在翻阅过程中，我多次被那些早期少年时期的作品所吸引。那时期的线条充满了青涩但又惊人的自信，透露出一种尚未被学院派规矩完全束缚的原始生命力。特别是那些对痛苦表情的刻画，那种对人类情感深渊的直视，让人感到既压抑又充满敬畏。这本书成功地避开了将米开朗基罗“神化”的俗套，而是将其还原为一个在不断探索和自我超越的工匠和思想者。我曾经在一些较小的复制品上看过这些素描，但只有在这本大开本中，才能真正体会到笔触的力度和方向性，那不仅仅是线条，那是意志的体现。这本书的价值在于，它让你在面对这些跨越了数百年的图像时，依然能感受到与那位伟大灵魂的直接对话，其带来的精神冲击力是持久而深刻的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术价值远远超出了其作为一本“绘画集”的简单定位。它更像是一份详尽的、经过严谨考证的文献汇编。尽管我主要关注的是图像本身，但穿插在其中的注释和背景资料也极为关键。这些旁注简洁而精准，它们没有冗长地叙述历史背景，而是直击艺术创作的要害——比如某个特定的光照角度在什么时期成为米开朗基罗反复试验的主题。我尤其欣赏它对素描材料特性的探讨，比如不同类型的炭笔、铁胆墨水在不同湿度和光线下表现出的细微差异。这对于我们理解艺术家在有限材料中如何追求无限的表现力至关重要。对于想深入研究文艺复兴素描技巧的进阶学习者来说，这本书简直是无价之宝，它提供的不仅仅是“看”作品的机会，更是“理解”作品创作逻辑的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期研究文艺复兴时期艺术史的学生，我发现这本书在收录的广度和深度上，远超我预期的标准。它不仅仅是简单地罗列作品，而是通过精心的编排，展现了米开朗琪罗创作思想的演变轨迹。从早年受多那太罗影响的强烈动感，到后期对“未完成”状态的哲学探讨，每一组作品的排列都仿佛在讲述一个无声的故事。我特别留意了那些标注为“练习稿”的部分，这些草稿揭示了艺术家在将三维空间概念转化为二维平面时所经历的挣扎与突破。那些被反复修改的线条，那些擦除后留下的痕迹，比那些光鲜亮丽的最终作品更能触动人心。它提供了一种罕见的“幕后视角”，让我们得以窥见天才的思维过程，理解为何他会被认为是雕塑家而非单纯的画家。这种系统性的整理，对于理解其艺术哲学的核心——“解放石中之形”的理念在素描中的早期体现，提供了无可替代的参考价值。