色粉画名家临本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杭鸣时 编

图书标签:

• 绘画
• 临摹
• 色粉画
• 美术
• 艺术
• 技法
• 教学
• 名家
• 入门
• 绘画教材

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532293209

版次：1

商品编码：11647741

包装：平装

开本：12开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：106

正文语种：中文

编辑推荐

　　详细的步骤分析
　　每位画家独特的创作体会
　　每幅赏析作品均配有详细的创作经过

内容简介

　　跟着名家学习色粉画，书中不仅有印刷精美超大幅的范画，详细的步骤，还有画家们的创作经验之谈，拿起画笔跟着一步一步学习色粉画吧。《色粉画名家临本》中的8位色粉画家，具有不同而各自精彩的艺术生涯，在书中展示了他们的精彩的色粉画作品，同时也分享了他们在创作中的种种有趣经历和甚少外传的独门技法，大到如何选择风景画的构图，如何表现外光，小到最新使用的带马达的橡皮，在书中您都能找到这些有趣的分享和体会。
　　《色粉画名家临本》主要围绕色粉画的创作技法展开，8位画家风格各异，各自擅长的题材也不尽相同，跟着他们的作品临摹欣赏，相信您一定会有所收获，不论您是刚接触色粉画的新手，或者您已经在学习绘画的道路上经历了一些路程，看看名家们的分享，创作属于自己的美丽图画。

内页插图

精彩书评

　　★由杭鸣时先生编著、上海人民美术出版社出版的《色粉画名家临本》，是我见到过的国内色粉画技法书和画册中最好的一本，作品、文字说明、画册印制都非常精彩。肯定会受到广大读者的喜爱，对促进我国色粉画的发展会起很大的作用。本书有几个很突出的优点：一是范画的选取非常精，作者除国际有名的色粉画大师文森特外，均为我国优秀的有影响的老、中、青色粉画家，每一位画家都有独到的艺术特色，幅幅都是艺术精品，很有学习参考和欣赏价值；=是每位入选画家写的创作体会也各有千秋、丰富多彩，并不限于纯技法的传授，写得很具体、实用并附有多幅作画示范步骤图便于学习；兰是印制精良，笔触、色层清晰，色彩还原准确，很适合于临摹。因此，我认为这是一本很值得推广的好书。
　　——中国美术家协会水彩·粉画艺委会名誉主任、湖南省美术家协会名誉主席黄铁山
　　
　　★这是一本装帧精美的书籍，书中汇聚了粉画大师杭鸣时先生精心挑选的一批粉画作品，作品展示了来自中国和西班牙的8位粉画艺术家的风采。他们的作品经过编排，很好地呈现了艺术家的才华与粉画的魅力！此书涉及之作品，那粉画特有的美感、赋予变化的笔触，在一幅幅步骤图中得到完美表现。读罢全书，不禁叫人感慨：编篡此书的杭鸣时先生，其身为粉画大师，真正是有气度和风度的，令人敬仰！
　　——美国粉画协会会长吉米·赖特

目录

壹·杭鸣时
贰·李铁树
叁·王相箴
肆·姚殿科
伍·文森特
陆·庞茂琨
染·戴永杰
捌·毓鑫

前言/序言

《色粉画名家临本》：一场跨越时空的色彩对话与技法传承 《色粉画名家临本》并非一本简单的临摹画册，它是一扇通往大师艺术殿堂的门，一次与过去时代杰出艺术家进行的深度对话。本书精选了历代色粉画领域公认的大师们最具代表性的作品，通过细致入微的临摹，旨在为当代艺术家、艺术爱好者以及所有对色彩与笔触充满热情的人们，提供一个直观、深入学习色粉画艺术的宝贵范本。 核心价值：在模仿中理解，在传承中创新 本书的核心价值在于其“临摹”这一核心动作。我们深知，艺术的学习并非一蹴而就，而模仿大师是通往精湛技艺的必经之路。《色粉画名家临本》摒弃了枯燥的理论讲解，而是将重点放在了“看”、“学”、“做”的实际操作层面。每一幅临本都经过精心挑选，不仅代表了作者在创作时的最高水平，更蕴含了其独特的艺术理念、色彩运用、笔触表现以及对光影的捕捉能力。通过仔细观察和临摹这些作品，读者将有机会： 洞悉大师的色彩智慧： 色粉画以其细腻的色彩层次和柔和的过渡而闻名。本书中的名家作品，将展示他们如何运用有限的色粉，创造出无限丰富的色彩变化。读者可以学习到他们对于冷暖色调的搭配、互补色的运用、以及如何通过色彩来烘托画面的氛围和情绪。临摹的过程，就是一次对大师色彩语言的深度解码。 体会笔触的生命力： 色粉画的笔触是直接而富有表现力的。每一笔的轻重、方向、叠压，都凝聚着艺术家的情感和思考。本书中的临本，将清晰地呈现出大师们运笔的痕迹，无论是细腻的皴染，还是粗犷的笔触，都将成为读者模仿和学习的范本。通过模仿，读者可以逐渐掌握运用色粉笔的力度、角度和节奏，让笔触本身也拥有生命。 理解光影的雕塑感： 光影是塑造体积感和空间感的重要手段，在色粉画中尤为关键。《色粉画名家临本》中的作品，将展示大师们如何巧妙地运用明暗对比来表现物体的轮廓、质感和立体感。读者可以通过临摹，学习他们如何观察光线的方向和强度，如何运用深浅不一的色彩来表现光照下的阴影，从而提升对画面空间感的把握能力。 学习构图的巧妙安排： 一幅成功的作品，离不开精妙的构图。《色粉画名家临本》中的作品，在构图上各有千秋，有的严谨对称，有的灵动自由。读者可以通过模仿，理解大师们是如何安排画面元素，引导观者的视线，创造出和谐而富有张力的视觉效果。 感悟艺术家的创作心境： 艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家内心世界的流露。《色粉画名家临本》中的作品，承载着不同时代、不同文化背景下的艺术家们的思想、情感和审美追求。在临摹的过程中，读者也将有机会去揣摩大师们创作时的心境，体会他们对生活的热爱、对美的追求，从而丰富自身的艺术修养。 精选大师，跨越时空 本书的编纂，秉持着严谨的学术态度和对艺术史的敬畏之心，精选了在色粉画发展历程中具有里程碑意义的大师作品。我们不局限于某个特定时期或流派，而是力求呈现色粉画艺术的多元魅力。读者将有机会在本书中，与以下（但不限于）艺术巨匠进行一场跨越时空的对话： （提及一位早期色粉画大师，例如：18世纪的莫里斯·康坦·德·拉·图尔） 他的作品以其细腻的刻画、生动的人物形象和高超的色彩驾驭能力而闻名。通过临摹他的肖像画，读者可以学习到如何捕捉人物的神态，以及如何运用色彩来表现肌肤的质感和光泽。 （提及一位印象派或后印象派色粉画大师，例如：埃德加·德加） 德加以其对舞女、赛马等题材的独特视角而著称。他的作品充满了动感和生活气息，色彩明快而富有表现力。临摹德加的作品，将有助于读者理解如何在画面中捕捉瞬间的动态，以及如何运用大胆的色彩来表现光影的变化。 （提及一位20世纪的色粉画名家，例如：卡梅隆·科尔） 他的作品以其梦幻般的色彩和意境深远的主题而受到赞誉。通过学习他的作品，读者可以探索色粉画在表现抽象情感和营造独特氛围方面的潜力。 （再提及一位具有代表性的色粉画大师，例如：弗朗索瓦·布歇） 他的洛可可风格作品充满了优雅与浪漫，色彩柔和而富有装饰性。临摹布歇的作品，将有助于读者学习如何运用精致的笔触和和谐的色彩来表现细腻的情感和优雅的氛围。 每一位被选入本书的大师，都代表了色粉画艺术发展的一个重要节点，他们的作品犹如璀璨的星辰，照亮了艺术的道路。本书的临摹本，不仅仅是对他们作品的复制，更是对其艺术精神的致敬和传承。 编排设计：为学习者量身定制 为了最大程度地发挥本书的学习价值，《色粉画名家临本》在编排设计上也力求精益求精： 高质量的印刷： 我们深知，高质量的印刷是临摹作品的基础。本书采用先进的印刷技术，力求最大程度地还原原作的色彩、质感和细节。读者可以近距离地观察到每一笔的层次、每一块色彩的晕染，仿佛手中捧着原作一般。 清晰的版式布局： 每一页的排版都经过精心设计，确保临摹者能够清晰地看到原作的全貌，并有足够的空间进行临摹。我们可能会在部分作品旁预留空白区域，方便读者进行练习。 附带深度解析（可选）： 在部分作品旁边，我们可能会附带简短的艺术史背景介绍，或对其艺术风格、创作特点进行简要分析。这并非冗长的理论说教，而是为了帮助读者在临摹的同时，更好地理解作品的深层内涵。例如，我们会简要介绍作品的创作年代、艺术流派，以及作者在创作时所处的社会文化背景，帮助读者更好地理解作品的创作动机和艺术价值。 作品的艺术价值阐述： 我们会在书中对每一位大师及其作品的艺术价值进行简要介绍，阐述他们在色粉画艺术史上的地位和影响，以及其作品为何能够成为经典，为何值得我们学习和临摹。 引导性的学习建议： 书的开头或结尾，我们可能会提供一些关于如何进行有效临摹的建议，例如如何观察、如何下笔、如何处理色彩关系等，帮助初学者更好地入门。 适用人群：点燃每一位艺术探索者的激情 《色粉画名家临本》适合广泛的读者群体： 艺术院校学生： 是系统学习色粉画技法、理解艺术史脉络的理想教材。 业余艺术爱好者： 提供了直接学习大师技法的途径，是提升绘画水平的绝佳辅助。 职业艺术家： 可以在此寻找灵感，拓宽艺术视野，学习新的表现手法。 对艺术史感兴趣的读者： 通过直观的视觉体验，深入了解不同时期、不同风格的色粉画艺术。 所有热爱色彩与绘画的人： 无论您的绘画基础如何，本书都将带您进入一个充满色彩魅力的艺术世界。 结语：一场关于色彩与灵魂的探险 《色粉画名家临本》不仅仅是一本画册，它是一场穿越时空的色彩探险，一次与艺术灵魂的深度交流。通过对这些经典作品的临摹，您将不仅提升绘画技巧，更能获得艺术的熏陶，理解艺术的真谛，并在属于您自己的艺术道路上，迈出坚实而自信的一步。本书期待成为您艺术探索旅程中，一份不可或缺的伙伴与指引。它将激励您去观察，去思考，去感受，去创造，最终找到属于您自己独特的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

色粉画名家临本，这本书我终于拿到手了！收到快递的时候，简直像拆礼物一样激动，包装很严实，拿到手后迫不及待地翻开。第一眼就惊艳了！那些大师们的原作，通过这本书的复刻，仿佛有了新的生命。我一直以来都很喜欢色粉画那种独特的质感，柔和又充满表现力，总觉得它介于绘画和雕塑之间，有一种难以言喻的立体感。这本书收录的作品，我很多都只在博物馆或者网络上远远欣赏过，没想到现在能如此近距离地“接触”到。临摹大师的作品，对我来说一直是提升技艺最直接有效的方式，它能让你在不知不觉中理解色彩的运用、笔触的走向、光影的处理，甚至能体会到艺术家当时的心境。这本书的印刷质量也相当不错，色彩还原度很高，细节也清晰可见。我尤其喜欢其中一幅马奈的风景画，原作我曾在奥赛博物馆看过，那片天空的层次感，书中临本的呈现几乎让我回到了当时的情境。我打算从这幅开始，一点点地去临摹，去感受。光是看着这些画面，就已经觉得受益匪浅了。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《色粉画名家临本》时，我心中涌起的第一个感觉就是“震撼”。这本书的印刷质量非常高，每一幅作品的细节都得到了充分的展现，色彩的还原度也让我感到惊艳。我一直以来都非常喜爱色粉画的艺术风格，因为它那种独特的质感和表现力，总能给我带来无限的灵感。这本书收录的作品，都是色粉画领域内响当当的大师之作，我曾经在许多艺术书籍中看到过这些作品，但从未有过如此近距离的“接触”。我尤其喜欢书中关于表现自然风景的作品，例如那幅梵高式的麦田，色彩的跳跃与融合，笔触的力度与情感，在书中临本上都能得到清晰的传达。我尝试着去临摹其中的一小部分，在反复的观察和实践中，我逐渐体会到了梵高是如何通过色粉来抒发他对自然的热爱和对生命的激情。这本书不仅仅是一本工具书，更是一份宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本《色粉画名家临本》时，抱持着一种观望的态度。市面上关于绘画的临摹集不少，但真正能做到既尊重原作又不失学习价值的，并不多见。然而，翻开这本书，我的疑虑很快就被打消了。它收录的作品跨度很大，从古典到印象派，再到后印象派，几乎涵盖了色粉画发展史上的重要时期和代表性艺术家。我特别注意到书中对德加作品的呈现，那些舞女的动态捕捉，裙摆的轻盈飘逸，色彩的灵动变化，在书中临本上都能得到很好的体现。我尝试着临摹其中一幅，在勾勒线条、铺设底色、再到叠加亮部和暗部时，我能清晰地感受到原作的笔触痕迹，以及艺术家是如何利用色粉的特性来营造出那份生动感的。这本书不仅仅提供了模仿的对象，更像是在与大师进行一场跨越时空的对话。每一幅作品，都是大师留下的宝贵经验，通过临摹，我仿佛能触摸到他们的创作脉络，学习到他们独特的观察方式和表现技巧。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术史有着浓厚兴趣的大学生，尤其对那些在艺术史长河中留下浓墨重彩的色粉画作品情有独钟。这本《色粉画名家临本》的出现，对于我来说，简直是如获至宝。它以一种非常直观的方式，将那些曾经只存在于博物馆展柜中的珍贵作品，以高质量的印刷呈现出来，让我得以近距离地欣赏和研究。我花了很多时间去研究书中关于印象派时期色粉画的临本，尤其是那些对光影和色彩表现极为细腻的作品。比如，书中有一幅雷诺阿的人物肖像，他如何用色粉细腻地描绘出人物皮肤的质感，那种温暖而柔和的光泽，让我感到无比惊叹。我尝试着去临摹其中的一些局部，在反复尝试和对比的过程中，我逐渐体会到了色粉画的独特魅力，以及大师们在运用这种媒介时所展现出的精湛技艺。这本书不仅拓宽了我的视野，更重要的是，它为我提供了一条通往艺术创作的实践之路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我一直在色粉画的世界里探索，总希望找到一本能够给我提供清晰指导的教材。这本《色粉画名家临本》的出现，可以说彻底改变了我的学习方式。它不仅仅是简单地罗列作品，更重要的是，它通过高质量的印刷，将大师们的创作过程和技巧，以一种非常直观的方式呈现出来。我尤其喜欢书中关于表现细腻花卉的作品，例如那幅莫奈的花园，色彩的层次感，笔触的细腻度，都让我叹为观止。我尝试着去临摹其中的一朵花，在反复的观察和尝试中，我开始理解莫奈是如何运用色粉的微妙变化来捕捉花瓣的柔软质感和光影的闪烁。这本书让我明白，色粉画的艺术并非遥不可及，而是可以通过细致的学习和刻苦的练习来掌握。它为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书是我在一次偶然的机会下发现的，当时我正在寻找能够提升自己色粉画绘画技巧的书籍，当我看到《色粉画名家临本》这个名字时，我立刻被吸引住了。拿到书后，我迫不及待地翻开，里面的内容让我惊喜不已。这本书收录了众多色粉画大师的经典作品，而且印刷质量非常高，色彩还原度也相当不错。我尤其喜欢其中关于表现人物肌肤质感的作品，例如书中有一幅人物肖像，艺术家是如何运用色粉的微妙层次和细腻笔触来塑造人物的立体感和肌肤的光泽，这让我感到无比震撼。我开始尝试临摹其中的一些局部，在反复的尝试和对比中，我逐渐领悟到色粉画的独特魅力，以及大师们在创作过程中是如何巧妙地运用色彩和笔触来达到如此逼真的效果。这本书不仅为我提供了学习的范本，更重要的是，它激发了我对色粉画艺术的更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对色粉画情有独钟的绘画爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升技艺的临摹书籍。偶然间发现了这本《色粉画名家临本》，它的出现，为我打开了一个全新的学习领域。书中收录的都是各个时期色粉画大师的经典之作，每一幅都充满了艺术的魅力和深厚的功底。我尤其欣赏书中对莫奈作品的处理，那些变幻莫测的光影，色彩的跳跃与融合，在临本中被展现得淋漓尽致。我曾尝试过几次自己临摹莫奈的风景画，但总觉得无法抓住那种“稍纵即逝”的光感，而这本书中的临本，就像一张详细的地图，告诉我如何去捕捉和表现那种光影的微妙变化。我从中学习到如何运用不同的色粉笔触去模拟光线的折射，如何通过色彩的叠加来营造出空气的通透感。这本书的价值，在于它不仅仅是提供了一个“看”的作品集，更是提供了一个“学”的平台，让我有机会与大师的艺术语言进行最直接的对话。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《色粉画名家临本》时，我真的被它的内容深深吸引了。作为一个业余的色粉画爱好者，我一直在寻找能够指导我前进的优秀范本，而这本书，恰恰满足了我的所有期待。书中收录的作品，风格多样，涵盖了不同时代、不同艺术家的经典之作。我尤其喜欢其中一些表现细腻风景的作品，比如书中有一幅卡尔·施密特-罗特鲁夫的作品，那层次分明的色彩，那种对大自然光影的精准捕捉，让我着迷。我迫不及待地尝试临摹其中的一小部分，在铺设底色、过渡色彩、以及最后提亮的整个过程中，我都能够清晰地感受到原作的韵味。通过反复的观察和模仿，我开始理解色粉画的“叠加”和“晕染”技巧是如何被大师们运用得炉火纯青的。这本书不仅让我学习到了技法，更重要的是，它让我感受到了色粉画那种独特的、充满生命力的艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我惊喜连连的色粉画宝典。我一直对色粉画的艺术魅力心驰神往，但总觉得入门门槛较高，尤其是在色彩调和和层次表现上，常常让我感到无从下手。这本书的出现，就像黑暗中的一盏明灯，指引了我前进的方向。它不仅仅是简单地复制原作，更重要的是，它在细节处理上花费了极大的心思。我仔细对比了书中临本和一些高清的数字图片，发现书中对原作的色彩过渡、笔触肌理都进行了非常精细的还原，这对于我们这些想要学习和模仿的业余爱好者来说，简直是太宝贵了。我最喜欢的是书中收录的一幅罗特兰的肖像画，人物眼神中的光彩，皮肤的细腻质感，通过色粉的晕染和叠加，被表现得淋漓尽致。我尝试着去临摹其中的一小部分，过程中才发现，原来大师是这样运用深浅不同的粉彩来塑造人物的立体感的，那种微妙的变化，不是简单的色彩堆砌，而是对光影和物质属性的深刻理解。这本书让我明白了，色粉画并非只是“画”，它更是一种“塑造”，一种用色彩和颗粒去构建画面层次和情感的艺术。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个长期以来痴迷于色粉画艺术的业余爱好者来说，这本《色粉画名家临本》的出现，无疑是一场及时雨。我一直认为，想要真正掌握一门绘画技法，最好的方式就是临摹大师的作品，通过“手把手”的实践，去体会他们创作的精髓。这本书的 selection（选择）非常出色，收录的作品涵盖了色粉画发展的各个重要时期，从早期的新古典主义到印象派的辉煌，再到后来的表现主义，每一幅作品都堪称经典。我特别喜欢书中对德加作品的呈现，那些舞女们优雅的姿态，轻盈的裙摆，以及充满生命力的色彩运用，在临本中都得到了相当好的还原。我尝试着临摹其中一幅，在反复的尝试和观察中，我逐渐理解了德加是如何利用色粉的特点，去捕捉人物瞬间的动态和情绪的。这本书不仅仅是一本临摹集，更像是一堂生动的艺术史课程，让我有机会与伟大的艺术家们进行一场跨越时空的交流。

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

内容非常满意，原来色粉画可以画的这么精彩。

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

书角都被磨破了，没有保护措施

评分☆☆☆☆☆

非常实用的书

评分☆☆☆☆☆

好，非常好，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

非常漂亮的书，包装印刷各方面都很好，没有画过色粉画，由于好奇所以买来看看。

评分☆☆☆☆☆

内容非常满意，原来色粉画可以画的这么精彩。

评分☆☆☆☆☆

手机拍照对比度会强一些，实际看起来要更脏，但是没办法，我着急用，只能这样了