为人生而艺术：徐悲鸿自述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐悲鸿 著

图书标签:

• 徐悲鸿
• 自传
• 艺术
• 人生
• 绘画
• 中国美术
• 回忆录
• 文化
• 历史
• 传记

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503958366

版次：1

商品编码：11649393

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：229

字数：180000

正文语种：中文

编辑推荐

　　徐悲鸿是我国著名的艺术家，美学家。在艺术方面，他擅长画马，每一幅都展现出马的动态美，还擅长画人像、山水以及历史题材的作品。在美学部分，他被称为现实主义美学的引领者和倡导者，坚持“为生活而艺术”的美学风格。他认为生活中的美是艺术的源泉，文艺工作者应当从生活中体味艺术美感，从生活中获取创作的营养。与此同时，他又认为东方的美学理念应当与西方美学理念相结合，发扬各自的长处，不得崇洋媚外，不得抛弃中国的美学思想和创作方法。应达到中西贯通。《为人生而艺术：徐悲鸿自述》力图展现出徐悲鸿丰富多彩的一生，他的心灵深处的感触，以及他对于艺术、文化的思考和见解。他对于艺术的宏观视野和考量是当前的文艺工作者应当学习和借鉴的。

内容简介

　　《为人生而艺术：徐悲鸿自述》汇集了徐悲鸿在各个历史时期的文章、书信等，内容翔实、生动，充分体现出徐悲鸿的人生经历及美学思想，具有很强的历史价值、美学价值和理论价值。《为人生而艺术：徐悲鸿自述》共包含四个部分，分别是：经历与游记、谈艺录、中外艺术之发展与展望、悲鸿书信集。

目录

第壹辑 经历与游记悲鸿自述旅欧记行游英杂感从意大利到莫斯科我在印度漫记印度之天堂缅甸游记东归漫记南游杂感述学居宁之幸遇记
第贰辑 谈艺录艺术漫话美的解剖美与艺美术之起源及其真谛——在上海新闻学会讲演辞习艺儿童如神仙性格论谈大胆艺术？空气！论中国画美术漫话漫谈因《骆驼》而生之感想智慧学画之步骤艺术漫话颜色之运用初学画之方法废话与丁楚谈艺术
第叁辑 中外艺术之发展与展望中国艺术的贡献及其趋向复兴中国艺术运动新国画建立之步骤新艺术运动之回顾与前瞻中国今日急需提倡之美术近代美术院缘起艺院建设计划中国艺术的没落与复兴古今中外艺术论我对于敦煌艺术之看法法国艺术近况印度美术中之大奇帕提农中西艺术之异同与比较
第肆辑 悲鸿书信集致上海友人（节录）（二封）致徐志摩（四封）致吴作人（七封）致井白（温庭宽）（一封）致北平友人（二封）致李苦禅（一封）致志愿军战士（节录）（二封）致周扬（二封）
附录徐悲鸿年表

精彩书摘

　　先君为人敦笃，慈祥恺悌，群遣子弟从学，习画问字者至伙。有扬州蔡先生者，业医、能画，携子赁居吾家。　　其子日邦庆，生于中日战败之年，属马，长吾一岁，终日嬉戏为吾童时伴。好涂抹。吾时受先君严督读书，深羡其自由作画也。　　吾六岁习读，日数行如常儿。七岁执笔学书，便思学画，请诸先君，不可。及读卞庄子之勇，问：“卞庄子何勇？”先君日：“卞庄子刺虎，夫子以是称之。”欲穷虎状，不得，乃潜以方纸求蔡先生作一虎，归而描之。久，为先君搜得吾所描虎，问日：“是何物？”吾日：“虎也。”先君日：“狗耳，焉云虎者。”卒日：“汝宜勤读，俟读完《左传》，乃学画矣。”余默然。　　九岁既毕四子书，及《诗》《书》《易》《礼》，乃及《左氏传》。先君乃命午饭后，日摹吴友如界画人物一幅，渐习设色。十岁，先君所作，恒遣吾敷无关重要处之色。及年关，又为乡人写春联。如“时和世泰，人寿年丰”者。　　余生一年而丧祖母，六年而丧大父，先君悲戚，直终其身。余年十三四，吾乡连大水，人齿日繁，家益窘。　　先君遂奔走江湖，余亦始为落拓生涯。　　时强盗牌卷烟中有动物片，辄喜罗聘藏之。又得东洋博物标本，乃渐识猛兽真形，心摹手追，怡然自乐。年十七，始游上海，欲习西画，未得其途，数月而归。为教授图画于和桥之彭城中学。　　方吾年十三四时，乡之富人皆遣子弟入学校，余慕之。　　有周先生者，劝吾父亦遣吾入学校尤笃，先君以力之不继为言。周先生日：“画师乃吃空心饭也，乌足持。”顾此时实无奈，仅得埋首读死书，谋食江湖。　　年十九，先君去世，家无担石。弟妹众多，负债累累，念食指之浩繁，纵毁身其何济。爰就近彭城中学、女子学校，及宜兴女子学校三校教授图画。心烦虑乱，景迫神伤，遑遑焉逐韶华之逝，更无暇念及前途，览爱父之遗容，只有啜泣。　　时落落未与人交游。而独蒙女子学校国文教授张先生祖芬者之青视，顾亦无杯酒之欢。年余，终觉碌碌为教，无复生趣，乃思以工游沪，而学而食。辞张先生，张先生手韩文全函，殷勤道珍重，日：“吾等为赡家计，以舌耕求升斗，至老死，亦既定矣。君盛年英锐，岂宜居此？曩察君负荷綦重，不能勖君行，而乱君意。今君毅然去，他日所跻，正未可量也。”又日：“人不可无傲骨，但不可有傲气。愿受鄙言，敬与君别。”呜呼张君者，悲鸿人世第一次所遇之知己也。　　友人徐君子明者，时教授于吴淞中国公学，习闽人李登辉，挟余画叩李求一小职，李允为力。徐因招赴沪，为介绍。　　既相见，李大诧吾年轻，私谓子明：“若人者，孩子耳，何能做事？”子明日：“人负才艺，讵问其年。且人原不甘其境，思谋工以继其读，君何谦焉？”李乃无言。徐君是年暑期后，赴北京大学教授职，吾数函叩李，终无答。顾李君纳吾画，初未尝置意，信乎慷慨之士也。　　吾于是流落于沪，秋风起，继以淫雨连日，苦寒而粮垂绝。黄君警顽，令余坐于商务印书馆，日读说部杂记排闷，而忧日深。一时资罄，乃脱布褂赴典质，得四百文，略足支三日之饥。　　一日，得徐君书，为介绍恽君铁樵，恽君时主商务印书馆《小说月报》，因赴宝山路访之。恽留吾画，为吾游扬于其中有力者，求一月二三十金小事。嘱守一二日，以俟佳音。时届国庆，吾失业已三月。天雨，吾以排日，不持洋伞，冒雨往探消息。恽君日：“事谐，不日可迁居于此，食于此，所费殊省。君夜间习德文，亦大佳事，吾为君庆矣。”余喜极，归至梁溪旅馆，作数书告友人获业。讵书甫发，而恽君急足至，手一纸包，亟启视，则道所谋绝望，附一常州人庄俞者致恽君一批札，谓某之画不合而用，请退还。尔时神经颤震，愤怒悲哀，念欲自杀。继思水穷山尽，而能自拔，方不为懦，遂腼颜向一不应启齿、言通财之友人告贷，以济燃眉之急。　　故乡法先生德生者，为集一会，征数十金助余。乃归和桥，携此款，将作北京之行，以依故旧。于是偕唐君者，仍赴沪居逆旅候船。又作一画报史君，盖法君之友助吾者也。为装框，将托唐君携归致之。唐君者，设茧行，时初冬，来沪接洽丝商，谋翌年收茧事，而商于吴兴黄先生震之。黄先生来访，适值唐出，余在检行装。盖定翌日午后行矣。黄先生有烟癖，乃卧吸烟，而守唐君返。目睹对墙吾所赠史君画，极称赏。与余道此画之佳，余唯唯。又询知何人作否，余言实系拙作，黄肃然起敬，谓：“察君少年，乃负绝技，肯割爱否？”余言此画已赠人。黄因请另作一幅赠史，余乃言：“明日行。”黄先生问：“何往？”日：“去北京。”问：“何谋？”余言：“固无目的，特不愿居此，欲一见宫阙耳。”黄先生言：“此时北方已雪，君之所御，且无以却寒，留此徐图良策何如？”余不可。　　因默然。　　无何，唐君归，余因出购零星。入夜，唐君归，述黄先生意。拟为介绍诸朋挤，以绘画事相委，不难生活。又言黄君巨商，广交游，当能为君助。余感其意，因止北行。时有暇余总会者，赌窟也，位于今新世界地。有一小室，黄先生烟室也。　　赌自四五时起，每彻夜。黄先生午后来，赌倦而吸烟，十一时许乃归。吾则据其烟室睡。自晨至午后三时，据一隅作画。　　赌者至，余乃出，就一夜馆读法文，或赴审美书馆观画，食则与群博者俱。盖黄君与设总会者极稔，余故得其惠，馔之丰，无与比。　　……

前言/序言

翰墨丹青话沧桑：近现代中国画坛的变革与坚守 书籍简介 本书并非聚焦于某一特定艺术家的自述或传记，而是以宏大的历史视角，系统梳理了二十世纪上半叶，中国传统绘画艺术在面对西方思潮冲击与民族危亡的时代背景下所经历的深刻变革、激烈的争论与不懈的探索历程。全书旨在描绘一幅波澜壮阔的近现代中国画坛群像图，探究那些奠定当代艺术格局的重大思潮、关键人物及其作品背后的时代精神。 第一部分：传统的中坚与外来的冲击（约1900-1920年代） 本部分首先勾勒出清末民初，中国传统文人画在鼎盛之后的滞涩与彷徨。彼时，以四王为代表的“摹古”风尚已至僵局，缺乏生命力的程式化创作面临着前所未有的质疑。书画界内部开始出现“革新”的呼声，但早期探索多在传统内部打转，试图在继承中寻求突破。 随后，西方写实主义美术，特别是油画和素描的传入，如同一声惊雷，彻底打破了中国画坛原有的宁静。教科书的引入、留学热潮的兴起，使得一代青年画家第一次直观地接触到了“造型”、“光影”、“解剖”等全新的概念。这种冲击带来了巨大的思想碰撞：传统绘画的笔墨精神是否还能适应新的时代审美？“素描为基础”的教育理念与“以线立骨”的传统功力之间，该如何取舍？本部分详细分析了早期留学生群体如何带着对西方艺术的理解回到本土，试图融合或对立地看待中西艺术的差异。 第二部分：学院的建立与中西融合的早期实验（约1920-1930年代） 随着现代美术教育体系的初步建立，特别是几所重要艺术院校的成立，艺术教育开始走向规范化和体制化。这是中国艺术史上一个关键的转折点——艺术不再仅仅是少数文人的私密修养，而是被纳入国家层面、旨在“强种强国”的公共教育体系。 本章重点探讨了“中西融合”思潮在这一时期的具体实践。许多艺术家开始尝试将油画的写实造型能力融入中国画的笔墨框架中。这种融合并非简单的堆砌，而是深层次的结构性调整。例如，如何在保持水墨韵味的同时，运用西方的透视和明暗关系来增强画面的立体感和现实感？一些画家在人物画和山水画领域，分别进行了大胆的尝试。在人物画方面，开始追求对人体结构精准的把握和对社会现实的深入刻画，挑战了传统“高古游丝描”的局限性；在山水画方面，则出现了对传统“三远法”的重新审视和改造，力图使画面更具空间深度和视觉冲击力。 同时，本土画派间的对话与竞争也日趋激烈。部分画家坚守传统文人画的文脉，强调“意境”高于“形似”，认为过度强调写实会丧失中国画的灵魂。他们通过对古法的深入挖掘和对笔墨语言的提炼，试图证明传统艺术的生命力。 第三部分：时代洪流中的艺术探索与主题转向（约1930年代中后期至抗战时期） 随着民族矛盾的加剧，艺术的社会功能被空前凸显。艺术不再仅仅是纯粹的审美活动，而是承载民族精神、鼓舞人心、记录苦难的重要载体。 这一时期的艺术创作呈现出鲜明的主题转向。画家们走出画室，深入民间，关注现实生活，描绘劳工、农民、士兵，以及战火下的百姓疾苦。人物画的题材重心彻底转向社会现实题材，追求“为人生而艺术”的信念被广泛认同。他们力图用更直观、更具感染力的视觉语言，向大众传达爱国主义和民族觉醒的精神。 在技法上，为了适应宣传和传播的需要，一些画家开始简化笔墨语言，增强画面的力度和明快的色彩感，使得作品更具冲击力。如何用既符合中国笔墨传统，又能有效传达现代观念和时代情绪的“新国画”语言，成为这一代艺术家的共同课题。本部分将细致分析不同地域和不同画派在应对时代挑战时所展现出的艺术策略和思想深度。 第四部分：战后格局的奠定与艺术的再定位（约抗战胜利至新中国成立前夕） 抗战胜利后，艺术界进入了一个短暂的总结与反思期。画家们开始整理战时的创作经验，并思考中国画未来的方向。国共两党在文化艺术领域的政策影响，使得艺术的意识形态属性进一步强化。 在这一阶段，前一时期探索出的“融合”路径开始趋于稳定和成熟。部分成熟的“创新”体系逐渐被学界和公众所接受，成为一代人的艺术标准。这包括对传统水墨材料的充分尊重与创新性运用，以及在造型基础上的显著提升。画家们开始思考如何构建一套既有别于西方油画体系，又彻底超越僵化传统的、具有现代性的中国画理论与实践。 本书通过梳理这些复杂的学术流变、教育实践和时代影响，力求全面展现近现代中国画坛在百年间所经历的涅槃与蜕变，呈现出知识分子群体在传统与现代、本土与外来之间的艰难抉择与伟大创造。全书不偏袒任何一家之言，而是力求呈现一个立体、多维、充满张力的艺术变革图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名号，在我的书架上已经占据了一席之地很久了。我一直想找个安静的午后，沉下心来，好好地与这位中国近代美术史上举足轻重的人物进行一次心灵的对话。书名“为人生而艺术”，本身就蕴含着一种深刻的哲学意味。它不仅仅是对绘画技艺的探讨，更是对艺术在人生中的价值与意义的追问。我深信，真正的艺术，绝非高高在上，而是能够触及灵魂，温暖人生。徐悲鸿先生的艺术，我一直认为充满了生命力与时代感，他笔下的马，奔腾不息，象征着中华民族的坚韧与力量。我迫切地想知道，在他的艺术生涯中，是如何践行“为人生而艺术”这一理念的？他的创作动机是什么？他在面对困境时，又是如何保持艺术的纯粹与初心？这本书，我期待它能为我打开一扇窗，让我窥见这位伟大艺术家内心深处的情感世界，了解他所处的时代背景，以及他如何在那个变革的年代，用艺术为民族发声，为人生注入希望。

评分☆☆☆☆☆

初初拿到这本书，就被它的书名所吸引。“为人生而艺术”，这几个字仿佛一束光，照亮了我心中对艺术与生活关系的长期思索。在这个快速发展的时代，我们常常会为了生存而奔波，而艺术似乎成了一种奢侈品，可望而不可即。但徐悲鸿先生，这位伟大的画家，他的艺术理念却指向了一个截然不同的方向——艺术是为了人生，是为了丰盈我们的生命，提升我们的精神境界。我非常渴望通过他的自述，去窥探他的人生哲学，去理解他如何将艺术融入生活，又如何用艺术去回应时代、关照人生。我想，他的故事，不仅仅是关于绘画技巧的传承，更是一种人生智慧的传递。我期待在这本书中，能够感受到他那颗炽热的、充满理想的心，以及他对艺术不懈追求的精神。我想，阅读他的自述，就如同与一位智者对话，从他的经验和思考中汲取力量，重新审视自己与艺术的关系，并在纷繁的生活中找到属于自己的那份宁静与诗意。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国近现代美术史上的那些风云人物充满好奇，而徐悲鸿先生无疑是其中最耀眼的一颗星。他的画作，尤其是那些饱含力量的马，早已深入人心，成为一个时代的标志。然而，除了那些广为人知的作品，我更想了解的是，这位艺术家背后的故事。他的成长经历是怎样的？是什么样的环境塑造了他独特的艺术风格？他在创作过程中又经历了怎样的挣扎与思考？“为人生而艺术”的理念，听起来就充满了力量和深度，这绝非空泛的口号，而是源自一位艺术家对生命、对社会的深刻理解。我希望这本书能够带我走进他的内心世界，去感受他对艺术的热爱，对人民的关怀，对国家民族命运的忧虑和担当。我想，他的自述，一定蕴含着那个时代特有的气息，那个民族在变革与阵痛中奋力前行的声音。通过他的文字，我希望能更直观地理解那个时代艺术家所肩负的使命，以及他们如何用画笔描绘出时代的画卷，为民族的精神注入力量。这不仅仅是对一位艺术家的了解，更是对一段历史、一种精神的追溯。

评分☆☆☆☆☆

一本关于徐悲鸿先生的书，尤其是在书名中强调了“为人生而艺术”这样的主题，对我而言，具有莫大的吸引力。我一直认为，艺术并非仅仅是少数人才能欣赏的阳春白雪，它更应该是能够渗透到日常生活，滋养我们心灵的甘露。徐悲鸿先生，作为中国近现代美术的奠基人之一，他的艺术成就毋庸置疑，但他的人生经历和艺术理念，却是我更想深入了解的部分。我希望通过他的自述，能够看到一个鲜活的、有血有肉的艺术家形象，了解他如何将个人的人生际遇与艺术创作紧密地结合起来，又是如何在时代变迁中，始终坚守着自己的艺术信仰。这本书，对我来说，不只是一本美术史读物，更是一次关于人生价值和艺术意义的探索之旅。我渴望从他的文字中，感受到一种超越时代的力量，学习他如何以艺术为载体，去表达对生活的热爱，对社会的反思，以及对民族命运的深切关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚重感，单是捧在手里，就能感受到那份历史的沉淀。封面设计朴实无华，却又透露出一种不容置疑的艺术家的风骨。我之所以选择它，是因为“为人生而艺术”这几个字，深深地触动了我。在当下这个信息爆炸、浮躁喧嚣的时代，我们常常会思考艺术的意义究竟在哪里？它是否仅仅是少数精英的阳春白雪，还是应该渗透到我们生活的方方面面，成为滋养我们灵魂、提升我们生命品质的重要养分？徐悲鸿先生，作为中国近代美术的巨匠，他的人生轨迹本身就是一部波澜壮阔的史诗。他的艺术，他的理念，我想一定能为我解答心中的困惑。我非常期待在书中，能够跟随他的笔触，去了解他如何在时代洪流中坚持自己的艺术信仰，如何将个人命运与国家命运紧密相连，又如何在绘画中注入深沉的人文关怀。我想，这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次深入了解一位伟大灵魂的旅程，一次对艺术与人生关系的深刻探索。读他的自述，我想我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种面对人生、面对艺术的态度，一种在逆境中保持坚韧、在变革中寻求突破的精神。

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一次愉快的购买，书不错。

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