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店铺： 时尚集团旗舰店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802361683

商品编码：1166034377

基本信息

• 版 次：1
• 页 数：399
• 字 数：
• 印刷时间：2007-11-1
• 开 本：16开
• 纸 张：铜版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装

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目录

序 
前言 
第一章 建筑和静物摄影 
第二章 肖像摄影 
第三章 探险摄影 
第四章 新闻摄影 
第五章 画意摄影与早期摄影艺术 
第六章 20世纪早期艺术 
第七章 二战后的艺术摄影 
第八章 摄影与科学 
时间表 
摄影名人小传 
图片来源 
参考资料

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《光影的低语：探索视觉叙事与艺术创作的奥秘》 引言： 在信息爆炸的时代，图像的力量从未如此凸显。从新闻报道到艺术展览，从商业广告到个人日记，摄影作品以其直观、生动的方式，捕捉着世界的瞬息万变，讲述着无声的故事。然而，一张照片的诞生，绝非仅仅按下快门那么简单。它融合了摄影师的观察力、技术功底、审美情趣以及对时代与人性的深刻理解。《光影的低语》正是这样一本深入探讨摄影艺术创作与视觉叙事精髓的著作。本书并非传授某一种特定的拍摄技巧或器材使用，而是试图揭示隐藏在优秀摄影作品背后的思维模式、创作理念与表达方式，引导读者超越单纯的“拍下来”，进入“如何说”和“为何说”的更深层次思考。 第一章：视觉语言的密码——不仅仅是记录 摄影，作为一种独特的视觉语言，拥有其自身的语法和词汇。本章将带领读者解构这一语言的底层逻辑。我们首先探讨“观看”的艺术，即摄影师如何训练自己的眼睛，去发现那些被常人忽略的细节、光影、线条和色彩。这其中涉及到对环境的敏锐洞察、对瞬间的捕捉能力，以及对主体的情感共鸣。 接着，我们将深入分析构图的原理。并非生搬硬套的“三分法”或“黄金分割”，而是理解这些原则背后的心理学依据，以及它们如何引导观者的视线，营造画面氛围，强化主题表达。例如，对称构图带来的稳定感，对角线构图产生的动势，留白空间如何营造意境，甚至是打破常规的构图如何制造视觉冲击。 色彩的运用也是视觉语言的重要组成部分。本书将探讨色彩的情感联想、色彩的对比与和谐，以及摄影师如何通过色彩的选择与调整，来传递特定的情绪和意义。无论是浓烈饱满的色彩，还是细腻微妙的色调，都承载着摄影师的意图。 光影，作为摄影的灵魂，在本章中将得到重点阐述。我们不局限于技术性的光线控制，而是关注光影本身所能塑造的戏剧性、立体感以及对主体精神气质的烘托。从柔和的散射光到强烈的侧光，从逆光勾勒轮廓到剪影的神秘感，每一束光线都在低语着故事。 第二章：叙事的力量——照片如何讲述故事 一张好的照片，往往能引发观者的无限联想，构建起一个完整的故事。本章将聚焦于摄影的叙事性，探讨摄影师如何通过一张或一系列照片，来传递信息、表达观点、引发共鸣。 我们首先分析“暗示”与“留白”在叙事中的作用。并非所有细节都需要被清晰呈现，有时，适度的模糊、模糊的主体边缘，甚至一个空缺的角落，都能激发观者的想象力，让他们成为故事的共同创作者。 序列的编排也是重要的叙事手法。通过多张照片的组合，可以呈现时间的变化、事件的发生、人物情感的递进，甚至构建出宏大的历史画卷。本书将探讨如何通过节奏、逻辑和情感连接，让照片序列形成流畅且引人入胜的叙事链条。 人物摄影是叙事的重镇。本章将深入剖析如何通过捕捉人物的表情、姿态、眼神，以及人物与环境的互动，来展现其内在的情感、性格和生活状态。关注瞬间的真实，是人物摄影的核心。 此外，我们还将探讨如何运用象征与隐喻来丰富照片的叙事内涵。一个特殊的道具、一个具有代表性的场景，都可能成为承载更深层意义的符号，让照片超越表面的记录，触及更广泛的主题。 第三章：情感的共鸣——连接观者心灵的桥梁 摄影之所以能够打动人心，在于它能够触及观者内心深处的情感。本章将探讨摄影师如何通过作品，与观者建立起情感上的连接。 首先，我们将审视“真诚”的重要性。无论拍摄的是喜悦还是悲伤，是壮丽的风景还是平凡的生活，摄影师的真挚情感投入，是打动观者的前提。这种真诚并非刻意煽情，而是源于对拍摄对象真实感受的尊重与理解。 情绪的渲染是摄影师的另一项重要能力。通过对色彩、光影、构图的巧妙运用，摄影师能够营造出不同的情绪氛围，例如，温暖的色调带来舒适感，强烈的对比引发紧张感，柔和的光线则传递宁静。 共情是连接心灵的关键。摄影师如何通过观察与捕捉，理解并传递被拍摄者的情感，让他们在照片中展现出真实的喜怒哀乐，从而引发观者的共情。这需要摄影师具备高度的同理心。 此外，我们还将探讨如何通过作品，引发观者对自身经历、情感的思考与反思。优秀的摄影作品，常常能唤醒我们内心深处的记忆，触动我们未曾表达的情感，让我们重新审视自己与世界的关系。 第四章：艺术的视野——超越记录的审美追求 摄影不仅仅是技术的运用，更是一种艺术的表达。本章将引导读者深入探索摄影的审美维度，以及如何将摄影提升到艺术创作的高度。 首先，我们将探讨“风格”的形成。它并非某种固定的模式，而是摄影师长期实践、思考、情感积淀下形成的独特视觉印记。如何找到并确立自己的艺术风格，是每位摄影师的探索之路。 其次，我们将审视“意境”的营造。它是在客观景物的基础上，融入摄影师的主观情感、思想，从而创造出一种独特的艺术氛围。意境的深邃与悠远，往往能让作品具有长久的生命力。 “形式美”的追求也是艺术创作的重要一环。我们不只是关注内容，更关注内容如何通过优美的形式得以呈现。这包括对画面元素的组织、对比例的把握、对节奏的控制，以及对整体视觉和谐度的追求。 摄影与绘画、电影等其他艺术形式的对话，也是本章的重要内容。了解不同艺术形式的特点与表达方式，能够为摄影师带来更广阔的创作灵感，拓展视觉表达的边界。 第五章：创作的哲学——摄影师的心路历程 在技术日趋成熟的今天，摄影师的思想深度与哲学思考，往往决定了其作品的高度。本章将聚焦于摄影师的创作哲学，探讨那些驱动他们不断前行的内在动力。 摄影师为何而拍？他们的初心是什么？是记录历史、传递真相，还是表达个人情感、探索世界？理解创作的初衷，是找到创作方向的关键。 面对拍摄对象，摄影师的角色是什么？是客观的记录者，还是积极的参与者？如何处理与被拍摄者的关系，如何平衡客观性与主观性，是摄影师需要不断思考的问题。 时代背景与社会变迁，对摄影创作有着怎样的影响？摄影师如何通过作品，回应时代，记录当下，并对未来提出思考？ 摄影作为一种自我探索的方式，其对摄影师自身的塑造与改变。在一次次的拍摄与创作中，摄影师如何认识自己，如何与世界互动，又如何通过作品来表达其对生命的理解？ 结语： 《光影的低语》并非一本速成的指南，而是一次与视觉艺术的深度对话。它邀请您放慢脚步，用更敏锐的眼睛去观察，用更深邃的心灵去感受，用更广阔的视野去思考。通过理解视觉语言的密码，掌握叙事的力量，建立情感的共鸣，追求艺术的视野，并不断进行创作的哲学探索，每一位热爱摄影的人，都能在光影的世界里，找到属于自己的独特声音，创作出触动人心的作品。本书希望成为您摄影旅程中的一位良师益友，陪伴您在光影的海洋中，发现无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《摄影圣典》中关于“光影的雕塑感”的阐述，简直是将摄影提升到了雕塑的高度。我之前总觉得，摄影是用光线来“照亮”物体，但这本书让我看到了光线是如何“塑造”物体，如何赋予物体生命和立体感的。作者详细分析了不同类型的光线（硬光、软光、侧光、逆光等）是如何影响物体的体积感、质感和空间层次的。他用大量的经典肖像和静物作品作为范例，细致入微地讲解了摄影师是如何巧妙地利用光线来突出主体的轮廓，刻画人物的表情，或是展现物品的纹理。我特别喜欢书中关于“阴影的艺术”的章节，作者认为，阴影不仅仅是缺乏光线的区域，它们本身就具有形状、方向和情绪。一个恰到好处的阴影，能够为画面增加深度和神秘感，能够引导观者的视线，甚至能够烘托出人物内心的情感。这让我重新审视了那些我曾经忽略的阴影，并开始尝试去主动地去“雕刻”光影，让它们成为我照片中不可或缺的艺术元素。

评分☆☆☆☆☆

翻开《摄影圣典》的某一章节，关于“光线的语言”的阐述，简直如同一场醍醐灌顶的洗礼。在此之前，我一直认为光线不过是让画面亮起来的工具，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以极其细腻的笔触，描绘了不同光源——无论是温柔的散射光、锐利的直射光，还是温暖的夕阳余晖、清冷的月光——它们如何塑造物体、烘托氛围、表达情感。他不仅仅是描述了光线的物理属性，更深入地探讨了光线所蕴含的心理暗示和视觉叙事功能。我记得其中一个案例，是关于利用逆光来勾勒主体轮廓，创造出一种神秘而疏离的美感。作者通过对同一场景在不同光线条件下的对比展示，让我深刻体会到了“光线就是画笔”这句话的真谛。他甚至还详细讲解了如何利用阴影来增加画面的层次感和戏剧性，如何通过控制高光和暗部细节来引导观者的视线。最让我着迷的是，书中对于“时间”与“光线”关系的探讨。一天当中，光线的角度和强度都在不断变化，同一物体在不同时间呈现出的面貌也截然不同。圣典教会我如何去观察和感知这种变化，并从中找到最适合表达我内心想法的光线语言。这让我不再被动地等待“好天气”，而是主动地去“阅读”光线，并利用它来讲述我的故事。

评分☆☆☆☆☆

《摄影圣典》在“人文关怀与社会责任”章节中所传递的理念，让我深受触动。作为一名摄影爱好者，我一直以来都更多地关注技术和美学上的追求，但这本书让我意识到，摄影不仅仅是一种艺术形式，更是一种责任。作者通过大量纪实摄影作品的案例，阐述了摄影师如何用镜头去关注社会现实，去揭露不公，去传递爱与希望。他强调了摄影师在拍摄敏感题材时所应具备的道德准则和人文素养，以及如何以尊重和尊严的方式去记录被拍摄者。书中对于“真实”与“客观”的探讨，让我受益匪浅。作者并没有回避摄影中可能存在的偏见和主观性，而是引导我们去思考，如何在我们自身的认知局限下，最大程度地去接近真相，并以负责任的态度去呈现。这种深刻的思考，让我对摄影这门艺术的理解，提升到了一个更高的层次。我开始认识到，我的每一张照片，都可能带有我的视角和判断，而我需要对我的作品所产生的影响负责。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读《摄影圣典》，心头涌起的，是一种对知识的敬畏与对未知的渴望。这本书的体量之大，内容之深邃，远超我最初的想象。我本以为这只是一本讲述技巧的书，但它所揭示的，是摄影这门艺术的灵魂所在。作者仿佛一位经验丰富的向导，引领我穿梭于光影的迷宫，从最基础的光圈、快门、ISO的组合，到复杂的色彩科学、构图原理，再到那些影响我们观察世界的微妙视角。他不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是解释“为什么这样做”。比如，在讲到景深时，我总觉得是简单的虚实对比，但圣典中对景深虚实关系在叙事上的运用，却让我眼前一亮。作者通过大量经典作品的解析，用详实的图文并茂的方式，让我看到了一个清晰的脉络，原来那些看似信手拈来的震撼瞬间，背后都蕴含着摄影师对每一个细节的精妙把握。我尤其喜欢其中关于“决定性瞬间”的论述，它不仅仅是捕捉，更是一种预判，一种对时间流逝中能量汇聚点的敏感捕捉。我常常在阅读中，脑海中浮现出自己曾经拍摄的那些照片，对照着圣典中的理论，恍然大悟，原来当时之所以觉得差了点什么，是因为我忽略了某个重要的“瞬间”的“决定性”。这种顿悟的感觉，是任何其他渠道都无法给予的，它让我对摄影的理解，进入了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

《摄影圣典》的“后期处理的艺术”章节，彻底改变了我对后期制作的看法。我曾经认为，后期处理就是“修图”，是“造假”。但这本书让我意识到，后期处理是摄影创作不可分割的一部分，是延伸和升华。作者没有仅仅教我如何使用Photoshop或Lightroom的各种工具，而是更侧重于讲解后期处理的“理念”和“目的”。他将后期处理比作“二次创作”，是摄影师将自己的意图再次注入到照片中的过程。我特别喜欢书中关于“风格化”的探讨，作者通过对比同一张照片在不同后期风格下的呈现，让我看到了色彩、对比度、锐度等参数的变化，如何能够赋予照片截然不同的情感和氛围。他甚至还谈到了如何通过后期来“修复”或“强化”照片中的不足，如何让原本平淡的照片焕发出生机。书中还强调了“适度”的重要性，告诫我们在后期处理中要保持克制，避免过度修饰，以免破坏照片的真实感和自然美。这让我明白，后期处理的最高境界，是让观众“看不到”后期处理的痕迹，但却能感受到照片所传达的深层情感和艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

《摄影圣典》中的“构图的哲学”篇章，简直是为我这样的“新手”量身定制的“武功秘籍”。我一直以来都觉得自己的照片“看着别扭”，缺乏冲击力，但又说不清是哪里出了问题。读了这一部分，我才明白，原来构图不仅仅是把主体放在画面中央那么简单。作者深入浅出地讲解了黄金分割、三分法、S形构图、对角线构图等等经典法则，但更重要的是，他没有将这些法则变成僵硬的教条，而是强调了它们背后的逻辑和目的。他告诉我们，为什么要遵循这些法则，它们如何帮助我们引导观者的视线，如何平衡画面，如何创造出视觉上的和谐或冲突。我特别喜欢书中关于“留白”的章节，作者用大量的实例说明，恰到好处的留白不仅不会让画面显得空洞，反而能增强主体的存在感，营造出意境深远的效果。他甚至还讨论了在某些情况下，如何打破常规的构图法则，创造出更加独特和个性的视觉语言。这本书让我明白，构图是一个主动的创造过程，而不是被动地“按下快门”而已。我开始有意识地在拍摄前思考，如何通过构图来更好地表达我的主题，如何让我的照片“说话”。这种转变，让我觉得自己仿佛获得了一双“慧眼”，能够看到照片背后隐藏的结构和力量。

评分☆☆☆☆☆

《摄影圣典》的“创意与个性表达”部分，对我来说，是打开了通往自由创作的大门。我之前常常陷入模仿的窠臼，总觉得要拍出“像”大师一样的作品才算成功。但这本书让我明白，摄影的终极追求，是找到并展现属于自己的独特视角和个性。作者鼓励我们要敢于打破常规，敢于尝试新的拍摄手法和表达方式。他通过分析那些具有创新精神的摄影师的作品，展示了他们是如何通过独特的构图、色彩运用、甚至是模糊的处理，来表达自己的情感和思考。书中还强调了“意境”的重要性，作者认为，好的照片不仅仅是记录了现实，更重要的是能够传达出一种氛围、一种情绪，一种观者能够与之产生共鸣的“意境”。这让我意识到，我需要更多地去关注我内心的感受，去思考我想要通过我的照片传达什么样的“心情”，而不是仅仅去追求技术的完美。这本书，真正地让我体会到了摄影的乐趣所在，它不再是简单的技术练习，而是我与世界对话，表达自我的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

《摄影圣典》的“色彩的魔力”章节，对我来说，是一次颠覆性的认知升级。过去，我只知道要拍出“色彩鲜艳”的照片，但对于色彩如何影响情绪、传递信息，却知之甚少。这本书彻底打开了我对色彩世界的全新视角。作者不仅仅是罗列了各种色彩理论，例如冷暖色调、互补色、类似色等等，更重要的是，他用生动的案例，将这些理论与实际拍摄紧密结合。他详细讲解了如何运用色彩来营造特定的氛围，比如用暖色调来表达温暖、热情，用冷色调来营造冷静、神秘。我印象特别深刻的是，书中关于“色彩和谐”与“色彩冲突”的讨论，以及它们在摄影中的不同运用。作者通过对比不同色彩搭配的照片，让我直观地看到了色彩是如何影响画面的整体感受，甚至改变了我们对同一主体的认知。他甚至还谈到了色彩的心理学意义，比如红色往往代表着激情和危险，蓝色则象征着平静和忧郁。这让我开始思考，我想要通过我的照片传达什么样的情感，并学会了如何运用色彩来达到这些目的。现在，我拍照时，不再仅仅关注形体和光线，我开始“听”色彩在“说话”，并让它们成为我照片中不可或缺的表达元素。

评分☆☆☆☆☆

《摄影圣典》中关于“相机与镜头”的详尽解析，对于我这样对器材略感迷茫的摄影爱好者来说，简直是雪中送炭。我一直以为，只要是“好”的相机和镜头，就能拍出“好”的照片。但这本书让我明白，器材只是工具，真正重要的是如何理解并发挥它们的潜力。作者没有卖弄晦涩的专业术语，而是用非常通俗易懂的方式，解释了各种类型相机（单反、微单、旁轴等）的特点和适用场景。他对于不同焦段镜头的视角差异、景深表现、畸变控制等方面的分析，让我豁然开朗。我终于明白，为什么有些照片看起来那么“透视感强”，而有些则显得“空间压缩”。书中还详细介绍了各种镜头镀膜、光圈叶片等技术细节，并阐述了它们对成像质量的影响。最让我受益匪浅的是，作者并没有推崇某一种特定的品牌或型号，而是强调了“适合”的重要性。他引导我思考，我的拍摄需求是什么，我想要表达的主题是什么，然后根据这些来选择最适合我的器材。这种“因材施教”的方式，让我对器材的选择有了更清晰的认知，不再盲目追求“最新款”，而是更加注重性价比和实用性。

评分☆☆☆☆☆

《摄影圣典》的“叙事与故事性”部分，无疑是我阅读中最具启发性的篇章之一。我一直以为，摄影只是记录瞬间，但这本书让我深刻理解到，好的照片不仅仅是捕捉，更是讲述。作者以大量精彩的实例，展示了摄影师如何通过构图、光线、色彩，甚至是通过对人物表情和肢体语言的捕捉，来构建一个引人入胜的故事。他深入分析了“什么是故事”，以及如何在静态的图像中创造动态的叙事感。我印象深刻的是，书中关于“暗示”和“留白”在叙事中的运用。有时候，未被展现的部分比被展现的部分更能引发观者的想象，从而让照片的故事性更加丰富和持久。作者还讲解了如何通过一系列的照片来讲述一个宏大的主题，如何让每一张照片都成为一个章节，共同构建起一个完整的叙事链条。这让我开始反思自己过去拍摄的照片，很多时候仅仅是记录了“是什么”，却没有讲述“为什么”或“怎么样”。这本书，就像为我打开了一扇门，让我看到摄影作为一种强大的叙事媒介的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这书真是旧的可以 让我怎么相信是正品或者是新书？封面上还有一处划痕。

评分☆☆☆☆☆

书很厚，但是封面太泥煤难看了。居然是一张照片？比这更难以接受的是品相太烂了，跟忒麽灰堆里爬出来的样的。俺的心稀碎稀碎的，实在看不下去没办法只能自己擦干净，结果边角居然也都磨损跟拟码砂轮磨过一样，好在我这人不太挑剔，看书不看人，不以外貌看品质。你懂的……之所以上来评价主要是因为据说还有京豆发，我到要看看能给我几颗？拭目以待啊！

评分☆☆☆☆☆

书很厚，但是封面太泥煤难看了。居然是一张照片？比这更难以接受的是品相太烂了，跟忒麽灰堆里爬出来的样的。俺的心稀碎稀碎的，实在看不下去没办法只能自己擦干净，结果边角居然也都磨损跟拟码砂轮磨过一样，好在我这人不太挑剔，看书不看人，不以外貌看品质。你懂的……之所以上来评价主要是因为据说还有京豆发，我到要看看能给我几颗？拭目以待啊！

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评分☆☆☆☆☆

这书真是旧的可以 让我怎么相信是正品或者是新书？封面上还有一处划痕。

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