艺术的力量 [Simon Schamas Power of Art] 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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编辑推荐

　　《艺术的力量》是一部充满哲理与激情的艺术史作品：八位历史上伟大的艺术家，几十件受人尊崇或是已遭遗忘的艺术作品，八个杰作诞生前的戏剧性瞬间以及无数张力交织而成的、巨大的内心之网……这部书所要捕捉并为我们呈现的，正是这样一些细碎而又无比饱满的片断。它没有按照历史时序全面讲解绘画或雕塑领域的术语、技法或流派更迭，也不曾一板一眼地分析艺术家的生平、创作及其对后世的影响，这或许会令一位认真的艺术专业的学生失望，但是它能够震撼那些身处艺术场域内外的、对艺术与生活怀着热爱又时常感到疑惑的心灵。

　　《艺术的力量》不算是一本中规中矩的艺术史，而是极为个人化的故事书——它的取材源自作者西蒙·沙马的个人偏好，它关注那些隐藏在画作背后的个体的欢愉与痛苦，最后它要直达个体的内心——我们是作为单个的读者被感动、被击中，而不是作为一群艺术爱好者而被吸引、被满足。也正是因此，在某种意义上，这本书又堪称好的艺术史，因为它是原初意义上的历史写作——它给了我们故事，让我们手握着故事留下的遗迹，认识了故事中的人。

内容简介

　　《艺术的力量》促使我们踏上一段大开眼界又激动人心的复归之旅，从卡拉瓦乔的《大卫与歌利亚》到毕加索的《格尔尼卡》，全书聚焦于八件非凡的杰作。这些处于困境的英雄，卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索以及罗斯科，每一位都以极为自我的方式，在面对危机时怀着坚定的反抗、战斗的激情和对抗一切嘲讽与短视的信念。他们创造的杰作，挑战了习俗，打破了人们的自满，转变了认知，并改变了我们看待这个世界的方式。
　　通过这些生动的讲述，这些强有力地唤起人们记忆的文字描述，沙马探索了这些艺术家多变的人格及其时代的精神走向。他捕捉到阿姆斯特丹中产阶级那瑰丽的剧院生活，革命年代里巴黎所弥漫的激情与猜疑，以及西班牙内战的屠杀与悲凉。
　　吸引人的是，《艺术的力量》追溯了八件“令人瞠目”的世界艺术作品的非凡发展。这些作品诞生于灵光乍现的时刻，它们“告诉我们，外部世界是什么样的，外表下的内在世界是什么样的，那些平淡的知识资源无法让我们知晓这些。同时，它们也在不容置疑且庄严地回答每一个被迫接触艺术的人提出的问题——‘好吧，好吧，可艺术的意义究竟是什么呢？’”

作者简介

　　西蒙·沙马，睿智严谨的学者，曾执教剑桥、牛津、哈佛等名校，现在任教于哥伦比亚大学艺术史系，主攻17世纪荷兰艺术、18世纪法国的绘画与政治、16-21世纪英国视觉艺术等方向。他的研究不限于艺术史，同时还涉及欧洲史、文化史等方面，尤其擅长将艺术家及其作品的内部精神世界与外部的社会文化变迁加以联系，相互阐释。不仅如此，他也是讲故事的行家、深受大众喜爱的电视明星，他与BBC合作的《英国史》一度改写纪录片的收视率纪录，据说甚至击败了当年红极一时的剧集《欲望都市》（SexandtheCity）。

内页插图

精彩书评

　　★让人成为人的21世纪普知之书，中国艺术界流行的西方艺术史普及教材
　　——-新京报书评周刊
　　
　　★《艺术的力量》中八个艺术家的故事告诉你，艺术家们有高度的艺术自觉，将自己看做艺术力量的化身；面对挑战，他们创作出重要的历史性作品，为艺术史掀开了新的一页。
　　艺术确实能带动一个地方的旅游和发展。然而，艺术的力量绝不仅仅是卖出多少张明信片，或是有多少人参观了艺术家的房间，卖出去多少份他们吃过的菜、喝过的酒。真正好的艺术，就像一个心理医生或者催眠大师，在它面前，不经意之间，你内心深处的秘密向它和盘托出，而正是这些秘密，决定了我们到底是谁。
　　—— 郑柯（《如何看一幅画》译者、艺术微信公众号“一天一件艺术品”作者）
　　
　　★“这并不是沉寂的周日下午在艺术馆里的一次闲逛，或在历史记忆中对美的一次游历。而是对创造性想象力这座活火山的一次侵袭，并深入到那些人类所创造出来的、曾风靡世界的伟大的作品。”
　　——西蒙·沙马
　　
　　★艺术是一个谎言，它令你认识真实。
　　——巴布罗·毕加索
　　
　　★艺术很危险。没错，它从未纯洁过。如果它纯洁，那就不是艺术。
　　——巴布罗·毕加索

目录

引言
卡拉瓦乔　将天神打入凡间
贝尼尼　奇迹创造者
伦勃朗　奢华背后的艰难时世
大卫　弄潮革命的画家
透纳　绘画的极境
凡·高　从心作画
毕加索　走向现实的现代艺术
罗斯科　喧嚣城市中的寂寞之音
译后记
致谢
鸣谢
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索引

前言/序言

在线试读

很精致，物流很快，活动力度也大，只是没抢到优惠券

比如此书第九章“中世纪基督教艺术”中《大力士的寓言》这个雕塑作品，它在礼拜堂里，全身赤裸，是一个比较典型的蕴含宗教意味的艺术品。

写给第七版的前言　　该书第六版的面世，离不开约翰?弗莱明（JohnFleming）的努力；在他离世之前，对原版的修订和改善都作出了巨大的贡献。除了保留前一版的文字之外：新版还增加扩展了相关的内容—从史前法国西南部的雪维洞穴（ChauvetCave）到13世纪后期罗马的圣地壁画；从耶利哥到雅典，古代世界的“城市发展”脉络，以及它们在罗马帝国、欧洲中世纪（这部分主要归功于迪莉娅的审视）、罗马文艺复兴、17世纪的@教以及19、20世纪的欧洲和美洲的内容；而引用“资源和文献”这一线索（来自沃尔特?本雅明关于摄影术的文章，现在也增补进来了）。同时保留了第六版中关于非洲艺术的部分，并且由迈克尔?伯德（MichaelBird）作了修改，部分内容还进行了重写，为此我深表谢意。如今，在这精修后的第七版当中，增加了大量的图片，这都是因为新摄影术的功劳；这也让许多原来的黑白配图还原为彩图。而贯穿始终的插图说明，或者更加清晰，或者得以修正，并且在原文中得以标注，我也同时对中美洲艺术的部分进行了改写：这主要是来自墨西哥城的阿兹特克大神庙发掘的材料。而对于其他更新近的考古发掘材料，引发了我对之前曾晦暗不明的相关假设的思考。在这一领域的两大重要发展，在史前绘画的资料集中正稳步上升，这可以归结为一个英国的例子—往前追溯，由于北海海平面的提升，英伦岛开始从欧洲大陆中脱离；由克劳斯?施密特（KlausSchmidt）在土耳其东南部主持发掘的哥贝克力土墩（GobekliTepe），当中揭示了一种狂热@的中心建筑；但很快地，到了公元前9600年，建筑和有组织的@历史有了一个崭新的开始。　　这一版本区别于前几版最为明显的特征，是最后一章的内容。迈克尔?阿彻（MichaelArcher）对第二十一章、二十二章进行了重新的修改和大量的扩充，他作出的贡献也见诸于第六章的部分内容。在这一版本中，他不仅修改和扩充了他之前的讨论，同时还更细致地描述了艺术在我们这纷扰重重的时代中的诸多发展。为此我也要对他致以深切的谢意。

艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

该书按时间轴展开介绍世界艺术作品发展轨迹，对欧洲，亚洲都有所顾及，对于平行比较东西方艺术特点和发展有帮助，内容比加德纳艺术史全面，在某些作品的时期判断两书略有出入，需再做判断。另可能是商品断货原因，我这本书籍品控上略有瑕疵，爱书心切，也就算了。

《艺术的力量》是一部充满哲理与激情的艺术史作品：八位历史上伟大的艺术家，几十件受人尊崇或是已遭遗忘的艺术作品，八个杰作诞生前的戏剧性瞬间以及无数张力交织而成的、巨大的内心之网……这部书所要捕捉并为我们呈现的，正是这样一些细碎而又无比饱满的片断。它没有按照历史时序全面讲解绘画或雕塑领域的术语、技法或流派更迭，也不曾一板一眼地分析艺术家的生平、创作及其对后世的影响，这或许会令一位认真的艺术专业的学生失望，但是它能够震撼那些身处艺术场域内外的、对艺术与生活怀着热爱又时常感到疑惑的心灵。

印刷清晰，值得购买，写5位艺术家的创作故事的

特别大一本书，按照字母顺序排列，介绍名家代表作。估计得有8斤的重量。在其他平台被推荐的好书。京东购书有折扣，一下子可以便宜不少钱。

预定5号送的~4号就到了~大概是大促