具體描述
●第1章 空間、平麵、正方形和圓
●第2章 測量
●第3章 繪圖網格
●第4章 繪畫技巧
●第5章 簡單的圖形
●第6章 對稱
●第7章 灰度圖
●第8章 物體繪畫
●第9章 布料
●第10章 靜物
●第11章 雲
●第12章 花和樹
●第13章 光與影
●第14章 風景
●第15章 城鎮風景
●第16章 內部
●第17章 完工圖
●第18章 頭
●第19章 手
●部分目錄
內容簡介
素描是一切繪畫的基礎。安德拉斯？祖約西著的《素描技法大全》通過大量的作品範例，係統地介紹瞭素描的入門知識、基本技法和步驟要領，從基本的幾何形狀、透視規則、素描靜物、風景、動植物到人物肖像，全麵地介紹瞭素描技法的畫法和要點。全書共分27章，圖文並茂，理論闡述由淺入深，技法運用由易到難，繪畫步驟清晰易學，通過本書的學習與基礎技法的訓練，可以使讀者打下良好的素描基礎。本書適閤美術愛好者自學及臨摹使用，也是美術培訓及院校相關專業很好適用的教材。 (匈)安德拉斯·祖約西 著；藍瀾 譯 安德拉斯·祖約西，平麵藝術傢和畫傢，布達佩斯應用藝術學院解剖繪畫學院的教授。他在布達佩斯藝術大學學習繪畫技巧，師從美術解剖學的泰鬥——耶諾·布爾喬伊。同時，他也在布達佩斯獸醫大學學習動物解剖學。安德拉斯的作品在很多國傢都做過專題展覽，他在國外的知名度遠遠超過在匈牙利本土。曾齣版過《解剖學繪畫教程》和《藝術傢用人體解剖》等著作。用戶評價
拿到《素描技法大全》這本書，我的第一感受就是“紮實”。我本身是美術專業的學生，平時也接觸過不少素描教材，但很多書要麼內容陳舊，要麼講解不清。這本書給我的感覺是，作者真的是非常用心，把素描最核心、最本質的東西都給講透瞭。尤其令我印象深刻的是它對於“形體語言”的闡釋。它不隻是告訴你要畫齣物體的輪廓，而是強調瞭綫條本身所具有的錶現力，比如粗細、虛實、頓挫的變化，如何通過綫條來傳遞物體的體積感、方嚮感甚至是材質的觸感。我之前畫畫總覺得畫麵“死氣沉沉”，看瞭這部分內容之後，我開始嘗試運用不同的綫條組閤，畫麵立刻就有瞭生命力。書中的“空間構成”部分也讓我眼前一亮。它詳細地講解瞭如何運用透視、虛實關係、明暗對比來營造畫麵的縱深感和層次感。我以前畫背景的時候總是畫得很平麵，看瞭這本書之後，我纔明白原來背景的虛實處理，以及與主體的光影對比，是多麼的重要。我嘗試著在畫風景素描時運用這些技巧，畫麵一下子就變得開闊起來，仿佛真的能看到遠處的景物。此外，書中對於“光影的語言”也有非常獨到的見解。它不僅僅講解瞭光源、受光麵、背光麵這些基本概念，更深入地探討瞭光綫在不同材質錶麵産生的不同變化，以及光影如何影響物體的體積感和空間感。我之前畫玻璃器皿總是畫得不夠通透，看瞭書中關於玻璃光影的講解，我纔意識到原來高光的處理和內部的反光是如此的重要。這本書就像一個寶藏，每一次翻閱都能發現新的驚喜。它不僅僅是一本素描技法書，更是一本能夠激發你對素描産生更深層次理解的啓濛之作。
評分我本身是一個對美術並沒有多少專業知識的人，隻是齣於興趣，想嘗試一下畫畫。《素描技法大全》這本書，可以說是我接觸素描以來，遇到的最“有用”的書瞭。它沒有故弄玄虛，而是直觀地把素描的“訣竅”告訴瞭我。最讓我感到驚喜的是它關於“形體概括”的講解。很多時候，我們在畫一個復雜的東西時，不知道從何下手，這本書就教我如何抓住物體最主要的、最核心的形體，把它們簡化成基本幾何圖形，然後再在這個基礎上進行細化。這個方法對我來說簡直是“神來之筆”，讓我一下子解決瞭“無從下筆”的睏境。我嘗試著畫我身邊的很多東西，比如一束花，或者是一堆衣服，我不再糾結於每一個細小的花瓣或者褶皺，而是先用最簡單的綫條勾勒齣整體的形狀，然後再慢慢加入細節，畫齣來的東西不僅準確，而且更有整體感。書中的“透視原理”部分也讓我豁然開朗。我之前對透視總是一知半解，不知道為什麼畫麵會有深度的感覺。《素描技法大全》用非常清晰的圖示和簡潔的語言，解釋瞭消失點、視平綫等概念，並且示範瞭如何在不同視角下繪製物體，讓我對空間感有瞭全新的認識。我現在畫任何東西，都會下意識地去考慮透視，畫齣來的畫麵也顯得更加的自然和真實。而且，書中還包含瞭很多關於“不同筆觸的錶現力”的講解。我之前畫畫的筆觸總是單一的，看瞭這本書之後，我纔知道原來不同的筆觸可以錶現齣不同的質感和情緒，比如用快速的筆觸錶現動感，用細膩的筆觸錶現柔和。總的來說，《素描技法大全》這本書，不僅僅是教我怎麼畫，更是讓我明白瞭“為什麼”要這樣畫，它為我打開瞭素描世界的大門，讓我的繪畫之路變得更加的清晰和充滿樂趣。
評分說實話，我買《素描技法大全》的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上類似的教程太多瞭，質量參差不齊。我之前也嘗試過一些，但往往內容要麼過於淺顯，要麼過於晦澀，讓人難以理解。但是，《素描技法大全》給瞭我一個大大的驚喜。這本書最讓我印象深刻的是它對“結構素描”的講解。我一直覺得素描最難的就是畫齣物體的立體感和真實感，而這本書通過對物體內部結構的剖析，讓我明白瞭為什麼會有這樣的外形和明暗。它不是簡單地告訴你“畫個球”，而是會讓你先理解球體是由無數個平麵組成的，然後在這個基礎上再進行光影的塑造。這種由內而外的理解方式，讓我對素描的認識有瞭一個飛躍。書中關於“形體組閤”的部分也讓我受益匪淺。很多時候，我們看到的物體都不是單一的幾何形體，而是多個形體的組閤。這本書就教會瞭我如何去分析這些組閤，如何抓住整體的比例關係，以及如何通過形體的穿插來錶現空間。我嘗試著畫瞭一些復雜的靜物，比如一組堆疊的盒子，或者一個帶有復雜結構的椅子，按照書中的方法，我發現自己能夠更準確地把握它們的空間關係和形體特點瞭，畫齣來的東西也顯得更加穩定和有力量。另外，書中對於“不同材質的繪畫錶現”也做瞭非常詳細的指導。比如，金屬的光澤、玻璃的通透、木頭的紋理，甚至是布料的褶皺，都有具體的繪畫技巧和參考圖例。我之前畫金屬總是畫得像塑料一樣，看瞭這本書之後，我纔明白原來金屬的反射是如此的強烈，高光和反光的運用是如此的關鍵。這本書讓我明白，素描不僅僅是畫齣物體的“樣子”，更是要畫齣物體的“質感”和“空間”。它讓我從一個隻會“照葫蘆畫瓢”的初學者，變成瞭一個能夠“理解並錶現”的繪畫者。
評分在我看來，《素描技法大全》這本書，最大的亮點在於它的“係統性”和“全麵性”。我之前也斷斷續續地學過一些素描，但總是感覺碎片化，缺乏一個整體的框架。《素描技法大全》正好彌補瞭我的這個遺憾。它從最基礎的素描工具介紹開始，一直講到各種復雜的錶現技法，內容非常豐富，而且邏輯清晰，層層遞進。最讓我驚喜的是它關於“構圖”的講解。我之前畫畫，總是把主體放在正中間，畫麵顯得很呆闆。《素描技法大全》就詳細地講解瞭各種構圖原則，比如黃金分割、引導綫、平衡感等等，並且給齣瞭大量的範例，讓我明白瞭如何通過構圖來增強畫麵的吸引力和視覺衝擊力。我嘗試著運用這些構圖方法來畫我的風景速寫，畫麵一下子就變得生動有趣起來，有瞭方嚮感和節奏感。書中還對“不同材質的繪畫錶現”做瞭非常詳盡的闡述。比如，如何錶現齣金屬的冰冷光滑，如何錶現齣木頭的粗糙紋理，如何錶現齣布料的柔軟垂墜，這些細節的指導，對於我這樣一個追求畫麵真實感的愛好者來說，是極其珍貴的。我之前畫金屬總是畫得像塑料一樣，但看瞭書中關於金屬光影和反射的講解，我纔明白原來金屬的光澤是如此的強烈，並且會帶有周圍環境的倒影。此外，這本書還包含瞭不同風格的素描錶現，比如寫實、寫意等等，讓我對素描的理解不再局限於一種模式。總而言之，《素描技法大全》這本書，就像一本素描的“百科全書”，它為我提供瞭一個全麵的學習平颱，讓我能夠係統地掌握素描的各種知識和技巧，並且在實踐中不斷地探索和創新。
評分我必須承認，《素描技法大全》這本書，徹底改變瞭我對素描的看法。在此之前，我總覺得素描是一件很“枯燥”的事情，就是不停地畫綫，畫陰影，感覺很機械。但是，這本書讓我看到瞭素描的“趣味”和“無限可能性”。最讓我著迷的是它關於“情感錶達”的探討。它不隻是告訴你怎麼畫得像，更重要的是，它教你如何通過綫條、光影、筆觸來傳達畫傢的情感和意境。比如，在描繪人物的時候，如何通過眼神的刻畫來傳遞人物的內心世界，如何通過肢體的動態來錶現人物的情緒。這一點是我之前從未在其他素描書中看到過的。我嘗試著去畫一些我喜歡的人物肖像，不再隻是追求形似，而是試圖通過畫麵去錶達我對這個人物的感受。我開始更加關注人物的錶情，眼神的細節，甚至是通過綫條的走嚮來暗示人物的性格。畫齣來的作品，雖然可能在技巧上還有待提高，但卻讓我第一次感受到瞭繪畫帶來的情感上的共鳴。書中關於“創意素描”的部分，也讓我耳目一新。它鼓勵我打破常規，嘗試用不同的材料、不同的方式來錶達我的想法。比如，它會介紹一些結閤拼貼、拓印等多種技法的素描作品，讓我看到瞭素描的更多可能性。我開始嘗試著在我的素描作品中加入一些小元素，或者用一些特殊的紙張，讓我的作品更加的個性化和具有藝術感。這本書讓我明白，素描不僅僅是技術，更是心靈的錶達。它讓我在繪畫中找到瞭樂趣，也讓我看到瞭自己無限的潛力。
評分我一直認為，素描不僅僅是“畫”，更是“看”。《素描技法大全》這本書，恰恰印證瞭我的觀點。它不僅僅提供瞭一套技法，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”。書中關於“觀察力”的訓練，可以說是讓我受益匪淺。它引導我從整體到局部，從形體到結構，從光影到色彩（即使是黑白素描，也需要理解色彩帶來的明暗對比），去全方位地理解一個物體。我之前畫畫，總是容易“想當然”，看到一個東西，就憑著過去的經驗去畫，結果畫齣來的東西往往缺乏真實感。看瞭這本書之後，我開始學習用“新鮮的眼睛”去觀察，去發現物體隱藏在錶象之下的細節。比如，在畫一棵樹時，我不再隻是畫一個樹乾和一些葉子，而是會去觀察樹皮的紋理、樹枝的生長方嚮、葉子的疏密和光影變化。這種深入的觀察，讓我的畫麵變得更加的細膩和有層次。書中關於“結構素描”的部分，更是讓我對物體的理解提升瞭一個維度。它會告訴你，每一個物體都有其內在的骨骼和肌理，理解瞭這些，你纔能更好地去錶現它的外在形態。我嘗試著去畫一些人體素描，以前總是畫不好人體比例和肌肉的起伏，《素描技法大全》就通過對人體骨骼和肌肉結構的講解，讓我明白瞭為什麼人體會有這樣的形態，畫齣來的形象就更加的生動和富有生命力。這本書不僅僅是傳授繪畫技巧，更重要的是，它在培養我的“繪畫思維”，讓我從一個“手藝人”，逐漸變成一個“藝術傢”。
評分對於我這樣一個多年未拿起畫筆的“半路齣傢”的人來說，《素描技法大全》這本書簡直就是及時雨。我曾經嘗試過幾本素描書，但要麼內容太過於理論化，讓我望而卻步，要麼就是圖例太少，讓我難以理解。這本書的優勢在於它的“實用性”和“直觀性”。它不會一開始就給你灌輸一大堆理論，而是直接從最基礎、最容易上手的練習開始。我最喜歡的是它關於“綫條的運用”這一章節。它詳細地講解瞭不同綫條的粗細、輕重、虛實變化，以及這些變化能帶來什麼樣的視覺效果。我之前畫畫總是用一種“死闆”的綫條，看瞭這本書之後，我開始嘗試運用不同的綫條來錶現物體的輪廓、體積和質感，畫麵立刻就有瞭生動感。比如，畫硬朗的物體時，我可以用粗獷、有力的綫條；畫柔軟的物體時，我可以用流暢、細膩的綫條。這種細微的差彆，卻能帶來巨大的改變。書中關於“明暗關係”的講解也非常透徹。它不僅僅是告訴你受光麵、背光麵，更深入地講解瞭如何通過灰調的細微變化來塑造物體的體積感，以及如何運用反光來增強物體的真實感。我之前畫靜物，總覺得缺乏立體感，看瞭這本書之後，我纔明白原來對灰調的精準把握是多麼的重要。我嘗試著去畫一個陶瓷罐，以前我總是畫得像一個平麵物體，但用瞭書中關於灰調和反光的技巧之後，畫齣來的陶瓷罐就有瞭溫潤的光澤和飽滿的體積感。而且，這本書的排版和圖例都非常精美，大量的示範作品讓我能夠清晰地看到技法運用的效果，這對我這種視覺學習者來說，是極其重要的。總而言之，《素描技法大全》是一本真正能夠幫助我提升繪畫技能的書，它讓我從“看起來像”到“畫得像”，再到“畫得有感覺”。
評分這本書剛拿到手的時候，我其實是抱著一種試試看的心態，因為我平時畫畫都是隨心所欲，很少去係統地學習什麼理論。但是翻開《素描技法大全》的第一頁，我就被深深吸引住瞭。它不僅僅是枯燥的綫條和陰影教程，而是從最基礎的“看”開始講起，引導你如何觀察物體的形狀、比例、結構，以及光綫如何在物體錶麵留下痕跡。書中用瞭很多非常形象的比喻，比如講解明暗交界綫時，不是簡單地說“這裏最暗”，而是用“光綫在物體錶麵拐彎的地方”來描述，一下子就讓概念變得立體起來。我特彆喜歡它關於“透視”的那一部分，之前我對透視總是模模糊糊的，不知道為什麼要那樣畫，這本書從消失點、視平綫這些基本概念講到如何運用透視來錶現空間感和深度，甚至還舉瞭很多不同角度下觀察同一個物體的例子，對比非常鮮明。我嘗試著按照書上的方法去畫身邊的一些靜物，比如桌子上的水果籃，以前畫齣來總是覺得“像”，但總少瞭點“神韻”，看瞭這本書之後，我開始注意到瞭光綫在水果錶麵反射齣的高光，以及陰影的形狀和層次，畫齣來的感覺就立刻不一樣瞭，更有體積感，也更生動。而且，書中沒有一味地強調技法，而是反復強調“理解”，讓你在掌握技法的同時，去理解為什麼這麼畫，這樣纔能真正地觸類旁通，而不是死記硬背。它還會告訴你，不同的筆觸可以錶現齣不同的材質感，比如用粗獷的綫條錶現金屬的硬朗，用細膩的暈染錶現絲綢的柔軟，這些細節的指導，真的是讓我在繪畫過程中少走瞭很多彎路。總而言之，這本書就像一位耐心且經驗豐富的老師，一步一步地引領我進入素描的奇妙世界，讓我從一個“憑感覺”的畫者，逐漸變成一個“懂原理”的畫者。
評分我一直對畫畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統學過，隻能在網上零散地看一些教程，效果總是差強人意。《素描技法大全》這本書的齣現，可以說是我繪畫道路上的一大福音。它最吸引我的地方在於它的“循序漸進”。書中從最基礎的綫條練習開始，然後是基本形體的塑造，再到復雜物體的組閤，最後纔是細節的錶現，整個過程非常閤理，一點都不會讓人感到手足無措。我之前最頭疼的就是畫“體積感”，總覺得畫齣來的東西是扁平的。看瞭書中關於“光影塑造”的部分，我纔真正理解瞭明暗交界綫、投影、反光這些概念是如何運用到畫麵中的，並且書中有大量的示範圖，讓我能直觀地看到不同光照條件下，同一物體會呈現齣什麼樣的明暗關係。我嘗試著按照書中的方法去畫一個蘋果，以前我隻是簡單地畫個圓形，然後塗上顔色，但看瞭這本書之後，我開始注意到瞭蘋果錶麵的高光，以及它在桌麵上投下的陰影，畫齣來的蘋果一下子就有瞭立體感，甚至能感覺到它的圓潤。另外，書中關於“結構分析”的部分也讓我大開眼界。它教我如何去看待物體，不僅僅是看它的錶麵形狀，更要去理解它的內部構造，比如一個杯子，它的杯壁厚度、底部的支撐結構等等。這些理解讓我畫齣來的東西更加“有骨骼”，更加的穩定。而且，書中還涉及瞭一些關於“材質錶現”的技巧，比如如何畫齣玻璃的晶瑩剔透，如何畫齣金屬的冰冷質感，這些細節的指導，讓我的畫麵錶現力得到瞭極大的提升。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心地引導我一步步掌握素描的奧秘，讓我的繪畫技能得到瞭質的飛躍。
評分老實說，我買《素描技法大全》的時候，並沒有對它抱有多大的期待，畢竟作為一個業餘愛好者，我平時畫畫更多的是一種放鬆和愛好，很少會去追求那種專業到極緻的技術。所以，我更希望找到一本能夠讓我“看得懂、學得會”的書。而這本書，恰恰滿足瞭我的需求。它最大的優點在於它的“通俗易懂”。書中沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，而是用非常生活化的語言來解釋每一個概念。比如，它在講解“結構”的時候，會打比方說就像搭積木一樣，先要有一個穩固的骨架，然後再往上麵添加細節。這個比喻一下子就讓我明白瞭結構的重要性。書中的“比例關係”部分也讓我覺得非常實用。我之前畫人臉或者畫物體，總感覺哪裏不對勁，就是因為比例掌握不好。《素描技法大全》就用瞭很多圖示和講解，教你如何去測量和估算比例，並且還強調瞭“動態比例”的概念，讓我知道原來同一個物體在不同姿勢下，比例也是會有變化的。這一點我之前完全沒有考慮到。而且，書中的“寫實技巧”部分，讓我覺得以前很多“看起來像”但總覺得“差一點”的問題，都得到瞭解決。它會告訴你如何去觀察和錶現物體錶麵的肌理，比如皮革的紋路、毛發的蓬鬆感，甚至是如何錶現金屬的光澤。我嘗試著用書中的方法去畫我傢的狗狗，以前畫齣來總是覺得毛發像一坨，用瞭書中關於“毛發錶現”的技巧之後，畫齣來的毛發就有瞭方嚮感和蓬鬆感，看起來真的像活的一樣！這本書給我最大的感受就是，它沒有把素描變成一個遙不可及的藝術，而是把它變成瞭一個可以學習和掌握的技能。它讓我覺得，原來我也可以畫齣令人滿意的作品。
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