武梁祠（精装） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 巫鸿 著，柳扬，岑河 译

图书标签:

• 武梁祠
• 宋代遗址
• 古建筑
• 考古
• 历史
• 文化
• 精装
• 中国传统文化
• 古迹
• 摄影

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108050281

版次：1

商品编码：11694616

品牌：三联书店

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：369

字数：288000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《武梁祠（精装）》的研究回应从以往武梁祠研究中生发出来的四个主要方面，每一方面对于未来学术的进展都极为重要。第1方面是对武氏家族墓地的遗存进行清点和著录。尽管这些遗存对研究东汉图像艺术是极重要的资料，但相互矛盾的断代、祠堂归属以及编目等诸多问题仍然存在。此外如错录铭文等问题更使人迷惑。通过重新检验发掘记录、以往著录以及复原设计等材料，本书希望为武梁祠和它原本所处的环境，即武氏家族墓地，提供更完全、准确的信息。

作者简介

　　巫鸿（Wu Hung），早年任职于故宫博物院书画组、金石组，获中央美术学院美术史系硕士。1987年获哈佛大学美术史与人类学双重博士学位，后在该校美术史系任教，1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席，2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。

目录

总序 序 导言 上编千年学术研究 第一章武氏墓地遗存的发掘和初步研究 祠堂的配置与复原 祠堂主人及建造日期 祠堂及东汉墓地结构 第二章武氏祠研究的历史回顾 传统学术 19世纪以来的综合研究 现代研究 对意义的探寻 考古学的启示 结论 下编武梁祠：宇宙之图像 第三章屋顶：上天征兆 祥瑞形象及图录风格 征兆图像的流行 武梁和征兆图像 第四章山墙：神仙世界 西王母与“阴” 西王母与昆仑山 西王母：从神仙到宗教偶像 偶像之表现：西王母及其仙境 第五章墙壁：人类历史 墙壁图像的一般解读 汉代的史学观 古帝王和历史进化 “三纲”与列女、义士 君主与臣民之责 拜谒场景：君权的表现 历史学家的自我表现 跋：武梁祠石刻画像的思想观念 附录 一榜题、图像志、文本 征兆古帝王列女孝子和义士忠臣刺客 二武梁祠研究年表 三武氏祠画像石详目 四引用文献目录 五索引

精彩书摘

　　朱鲔祠、白集祠、张德祠和尹俭祠之类的名称给人一个印象，即这些祠堂都是属于某些个人的。但是需要指出的是，为某个男性家长修筑的这种礼仪建筑同时也是其家庭的纪念碑或象征物。东汉墓地祠堂的这种意义从墓葬的结构得到揭示。白集祠和朱鲔祠后的坟墓都由多个墓室组成，每一座墓都有一个主室和数个耳室和后室。祭品置于主室，家庭成员的棺椁则安放于后室之中。在这种多室墓里，一个家庭的各个成员可以被安葬在一处，形成一个地下家庭。据考古学家研究，这类墓葬大约从东汉初年起渐渐取代西汉时期的单穴墓，进而在东汉中晚期间成为中国东部和南部地区的墓葬规范。西南地区的四川也出现了跟东、南部地区平行的演进：崖墓在这一时期中得到长足发展，其中发现的铭文以及墓室的建筑设计显示大多崖墓属于家庭墓地。一个崖墓通常包括置放棺椁的数个墓室和一个可用作家庙或祠堂的前室。 　　墓葬结构的这种改变可以在汉代家庭结构的变化中找到说明。社会历史学家告诉我们，秦及西汉时期的家庭规模不大，常包括一对夫妇及其未婚子女。主要原因在于，根据这两个朝代的法律规定，有两个或更多成年子女住在一块儿的家庭需交双倍的税。与这种小规模的“核心家庭”对应的墓葬形式是单穴墓和由这种墓组成的小型墓群。大规模的家庭于东汉时期开始出现，常常是几个儿子各自成婚后仍与父母住在一处，组成一个扩大的家庭。历史记载显示东汉统治者对这种新的住家模式持鼓励态度。如《后汉书》中说到某儒生与其父系亲属住在一块儿，三世同堂而未分家，由此获得社区的高度赞赏。与此变化相应，家庭坟墓和墓地也跟着扩大，一座墓常带有多个墓室，家族的大型墓地也出现了。　　……

前言/序言

《古韵流芳：中国古代建筑艺术探微》 本书简介 引言：穿越时空的凝视 人类文明的演进，如同河流般蜿蜒曲折，而建筑，正是凝固于时光之中的历史叙事者。它们以砖石、木材和泥土为笔墨，记录着王朝的兴衰、礼制的更迭、技术的进步以及人们对宇宙和自然的理解。本书并非专注于某一特定地域或某一特定类型的建筑群落，而是以宏大而精微的视角，系统地梳理和剖析中国古代建筑艺术的千年脉络、核心精神与技术奇观。 我们邀请读者进行一场穿越时空的旅程，从史前聚落的萌芽，到秦汉气势磅礴的宫阙，经由魏晋南北朝的宗教融合，唐宋的成熟辉煌，直至明清的精雕细琢与程式化发展。本书旨在揭示隐藏在宏伟殿宇、幽静园林和精巧民居背后的设计哲学、结构智慧以及文化意涵。 第一章：礼制与秩序——中国古代建筑的哲学基石 中国古代建筑，从一开始就深深植根于儒家思想和宗法制度之中。“大一统”的政治理想，需要具象化的空间来体现。本章深入探讨“礼”在中国建筑设计中的决定性作用。 中轴对称的宇宙观： 剖析以紫禁城为代表的都城规划与宫殿布局中，如何通过严格的中轴线、层层递进的院落空间，构建出一个由天子主导、等级森严的宇宙模型。这种秩序感不仅是视觉上的平衡，更是社会伦理的投射。 明堂与朝堂的象征意义： 探讨古代祭祀性建筑（如太庙、圜丘）和政治性建筑（如大朝殿）中，对“天圆地方”、“五行”等观念的融入。建筑的朝向、开间数量、台基高度，无一不是权力与神圣性的密码。 院落的内向性与家族伦理： 聚焦于合院式建筑，特别是北方四合院和南方天井院落。分析这种内向空间如何满足了宗族聚居的需求，保护了隐私，并体现了“家国一体”的文化心理。 第二章：结构之美——木构架体系的千年演变 如果说礼制是建筑的灵魂，那么木构架体系无疑是中国建筑的骨骼与血肉。本书将详尽解构这一全世界独一无二的结构体系。 斗栱的智慧： 斗栱，这一兼具结构承重与装饰美学的构件，是衡量中国古建筑技术成熟度的重要标志。本章将追溯其从梁架简单支撑到唐宋的雄大舒展，再到明清的繁复细密的变化轨迹，解析其如何实现大出檐、抗震减震的功能。 榫卯的精妙连接： 探讨不用一钉一铆，仅凭木材自身的凹凸咬合便能实现超大规模、高韧性结构的“榫卯艺术”。通过对“穿斗式”、“抬梁式”等不同结构类型的比较分析，展示工匠们对材料性能的深刻理解。 屋顶的造型艺术与功能： 从硬山、悬山到庑殿、歇山，屋顶的形制不仅是等级的体现，更是应对气候变化的适应性选择。详述屋面曲线的形成原理，以及琉璃瓦、筒瓦的铺设技术如何确保建筑的持久性。 第三章：园林：人与自然的诗意栖居 如果宫殿代表着“定格的秩序”，那么园林则象征着“流动的生命”。本章转向中国古典园林这一高度成熟的艺术门类。 写意山水，咫尺千里： 分析以江南私家园林（如苏州园林）为代表的“缩地成寸”的造园手法。通过叠山理水、花木配置、漏窗借景等手段，如何在有限的空间内，模拟出无限的自然意境，实现“人在画中游”的审美体验。 北方皇家园林的宏伟叙事： 考察以避暑山庄为代表的皇家园林，如何在继承南方写意精髓的同时，融入北方山地的磅礴气势，以山水格局来体现“普天之下，莫非王土”的政治宣言。 亭台楼榭的哲学对话： 探讨不同类型的建筑小品（如亭、轩、廊、舫）在园林中的功能定位——它们不仅仅是休息之所，更是观景、对谈、沉思的媒介，是引导游人情绪转换的“节点”。 第四章：工艺的极致——装饰与色彩的语言 古代建筑的艺术价值，也体现在其丰富而精微的装饰工艺上。这些装饰绝非单纯的炫耀，而是承载了吉祥寓意和时代风貌的文化符号。 彩画的密码学： 详细解读殿宇中常见的和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画的图案构成、色彩运用及其严格的等级规范。分析龙凤、仙鹤、花卉等母题背后的文化寓意。 砖雕与石雕的叙事： 考察在台基、栏杆、门墩等石构件上的精美雕刻，如何展现民间故事、历史典故，以及对美好生活的向往。 从夯土到砖瓦的材料革新： 梳理不同历史时期，建筑材料的技术发展，如青砖的烧制工艺、琉璃的低温釉彩技术，以及它们对建筑耐久性和美观度的贡献。 结语：传统的当代回响 中国古代建筑是活着的历史。理解其结构逻辑、礼制精神和审美取向，不仅是对过去的致敬，更是对当代建筑创作的深刻启示。本书旨在为所有热爱传统文化、关注建筑本体的读者，提供一把理解这份厚重遗产的钥匙。它不仅仅是一部建筑史的梳理，更是一次关于空间、秩序与人性的哲学探讨。

评分☆☆☆☆☆

这本《武梁祠（精装）》的装帧确实是没得说，拿到手沉甸甸的，光是摸着那硬挺的封面和细腻的纸张，就让人心生喜爱。我特意选了精装版，就是为了那种仪式感和收藏价值，翻开扉页，油墨的清香还带着一丝新书特有的味道，那排版设计得非常讲究，字里行间透露着一股历史的厚重感，但又不失现代印刷的清晰度，这对于阅读体验来说太重要了。说实话，现在很多书籍为了追求效率和成本，内页的质感越来越粗糙，拿到手里轻飘飘的，但这本书完全不一样，它似乎在用材质本身告诉你，这本书的内容值得被珍视和细细品味。我有个习惯，看书时会习惯性地用手指摩挲一下书脊和侧边，这本书的装帧工艺处理得非常到位，边角处理得圆润又不失棱角，拿在手里非常踏实，那种对细节的打磨，足以见得出版方对这套书的用心程度，完全配得上它所承载的文化价值。我打算把它放在客厅最显眼的书架上，不仅仅是为了阅读，也是为了展示一种对传统艺术和历史研究的尊重。

评分☆☆☆☆☆

阅读《武梁祠（精装）》的过程，对我来说更像是一场穿越时空的深度访谈，它构建了一个完整的时空背景，让我能够更立体地去理解汉代士人的精神世界。这本书不仅仅聚焦于武梁祠的建筑本身或其碑刻内容，它更深入地探讨了祠堂背后的文化逻辑——为什么这些故事会被选择？它们想要传达给后世什么样的价值观？作者巧妙地将文献记载与考古发现结合起来，构建了一套严密的论证体系。比如，书中对“孝”与“忠”在汉代画像石中的符号化表达进行了详细的对比分析，我发现很多原本认为理所当然的图像，在深入解读后，其背后的政治意图和伦理规范显得尤为鲜明和深刻。这种层层剥茧的分析方式，让我对古代社会的意识形态有了更具批判性的认识，阅读体验从单纯的知识获取，升华成了思维的碰撞与提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图质量，简直是教科书级别的存在，这直接决定了一本关于图像学著作的成败。我对比了自己之前收藏的一些关于武梁祠的图册，市面上很多拓片和照片的清晰度和色彩还原度都非常糟糕，很多细节在印刷出来后完全模糊不清，形同虚设。而这本精装本，对于每一幅关键图像的呈现都做到了极致的还原。特别是那些需要观察细微刀痕和线条走向的局部放大图，层次分明，对比度恰到好处，很多我以前一直看不清楚的细节，在这本书里终于得以清晰辨认。据说他们采用了最新的高精度扫描技术，这一点在实际阅读中得到了充分的印证。这不仅仅是“配图”，更是研究资料本身。我甚至可以想象，一些艺术史研究者会直接将这本书作为替代现场考察的辅助工具，因为它在视觉信息传递上的准确性和丰富性，已经远远超过了许多老旧的图录资料。

评分☆☆☆☆☆

我对这种专注于特定地域历史遗迹的深度挖掘类书籍一直抱有很高的期待，往往市面上能找到的资料，要么过于学术化，晦涩难懂，充满了只有专业人士才能理解的术语和引文考据，要么就是流于表面，蜻蜓点水，拍几张精美的图片就草草收场了。《武梁祠（精装）》在这方面找到了一个绝佳的平衡点。作者似乎拥有极强的叙事能力，能将那些看似冰冷的石刻图像和复杂的历史背景，转化为一个个生动的故事。比如对其中某幅画像的解读，他不仅仅是简单地描述“这是什么场景”，而是深入到汉代社会结构、民间信仰甚至日常生活细节中去剖析，读起来让人有种“原来如此”的顿悟感。文字的流畅性很强，即便是初次接触汉代画像石拓片研究的读者，也能很快跟上作者的思路，而对于行家来说，其中引用的那些罕见的第一手资料和独到的见解，又是极具参考价值的。这种能够跨越专业壁垒，实现有效沟通的作品，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我是一个对版本学和校勘工作极其挑剔的读者。市面上很多看似权威的学术著作，往往在引文标注、注释规范以及底本选取上存在疏漏，这会极大地影响研究的严谨性。然而，在这本《武梁祠（精装）》中，我几乎没有发现明显的硬伤。注释系统非常详尽，无论是对古代典籍的引用还是对当代学界观点的梳理，都做到了清晰明确、出处可溯。更让我欣赏的是，作者在处理不同时期、不同学者对于同一拓片的不同观点时，保持了一种高度的学术克制和公允性，他不会武断地否定前人，而是通过引入新的证据或视角，来充实和修正已有的认识。这种严谨的治学态度，使得这本书不仅可以作为入门读物，更能成为资深研究者案头必备的参考书目，它展现出一种对知识的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

不错的书。　《武梁祠（精装）》的研究回应从以往武梁祠研究中生发出来的四个主要方面，每一方面对于未来学术的进展都极为重要。第一方面是对武氏家族墓地的遗存进行清点和著录。尽管这些遗存对研究东汉图像艺术是极重要的资料，但相互矛盾的断代、祠堂归属以及编目等诸多问题仍然存在。此外如错录铭文等问题更使人迷惑。通过重新检验发掘记录、以往著录以及复原设计等材料，本书希望为武梁祠和它原本所处的环境，即武氏家族墓地，提供更完全、准确的信息。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢巫鸿的书，有新视角，论证也很到位

评分☆☆☆☆☆

物流快速，包装结实，好评！

评分☆☆☆☆☆

黄永玉被称作“画坛鬼才”，也是少有的“多面手”，国画、油画、版画、漫画、木刻、雕塑皆精通。其版画代表作品有《齐白石像》《叶圣陶童话》《森林组画》及《阿诗玛》等。水墨画代表作品有《猫头鹰》《山鬼》等。黄永玉曾设计庚申、丙申两轮生肖猴票。平生举办画展数十次、出版画集几十种。黄永玉于文学创作亦有成就，著有《这些忧郁的碎屑》《沿着塞纳河到翡冷翠》《比我还老的老头》等诗文集。

评分☆☆☆☆☆

浩瀚书海，太多的书想读了。

评分☆☆☆☆☆

巫鸿先生的《武梁祠》记述分析详尽。

评分☆☆☆☆☆

非常好的书籍，一定要认真学习，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

《武梁祠（精装）》的研究回应从以往武梁祠研究中生发出来的四个主要方面，每一方面对于未来学术的进展都极为重要。第一方面是对武氏家族墓地的遗存进行清点和著录。尽管这些遗存对研究东汉图像艺术是极重要的资料，但相互矛盾的断代、祠堂归属以及编目等诸多问题仍然存在。此外如错录铭文等问题更使人迷惑。通过重新检验发掘记录、以往著录以及复原设计等材料，本书希望为武梁祠和它原本所处的环境，即武氏家族墓地，提供更完全、准确的信息。

评分☆☆☆☆☆

不错额阅读体验，支持。