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蒋勋 著

图书标签:

• 艺术史
• 印象派
• 莫奈
• 绘画
• 艺术鉴赏
• 蒋勋
• 文化
• 美学
• 艺术
• 西方艺术

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550248007

版次：1

商品编码：11703884

包装：平装

丛书名： 蒋勋艺术美学

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：268

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　《蒋勋破解莫奈之美》是美学大师蒋勋的经典作品——“蒋勋艺术美学”系列第四本。

　　莫奈——用颜色锁住阳光的诗人！

　　美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师，在光影流动的世界里，追寻莫奈无所不在的生命之光。

　　愿你在喧嚣时代，与伟大的灵魂在书中相遇，找回纯粹的自我与感动。

　　文化导师余秋雨推荐美学读物：

　　“跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。”

　　蒋勋破解莫奈，大师笔下的大师：

　　莫奈，光的追随者。他一生在绘画里寻找光，光成为他领悟生命的符咒。他走进光，看到“干草堆”，看到“日出”，看到“睡莲”，看到生，也看到死亡，给世界留下美印象。

　　美学大师蒋勋亲自执笔，引我们走进莫奈幸福明亮的世界。从莫奈的天光云影里，追寻他无所不在的生命之光，重现一个伟大且迷人的艺术生命。

　　有一种光影，属于莫奈：

　　如果梵高是艺术创作世界中炽热、疯狂、纯粹的典型；莫奈恰好相反，他的世界明亮、温暖，流动着幸福愉悦的光彩。

　　莫奈一生在绘画里寻找光，光成为他领悟生命的符咒。在莫奈的画中有一种长久的耐心、观察与等待，不疾不徐，使其渐渐企及一种仁心仁境。他的画几乎去除了一切虚妄的东西，只留下纯然的美。他倾尽一生的努力和所有的才华，都是为了能够准确再现自然迷人的稍纵即逝之美。在自然面前，他永远怀着一颗赤子之心。

　　站在莫奈的画前，周围的喧嚣刹那无形，躁动的心即可安宁。

　　全彩四色印刷，精选莫奈100余幅经典画作；附莫奈重要画作列表及收藏博物馆。

　　随书附赠《四季睡莲》巨幅拉页。

　　为读者提供更赏心悦目的阅读体验，感受光影、时间与空间的周而复始，在莫奈的天光云影里寻找世界。

内容简介

　　莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上一道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的伟大巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。
　　在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。
　　美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。

作者简介

　　蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。
　　蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
　　代表作：《美的沉思》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。

目录

作者序
008 印象派的命名者──莫奈

第一部 蒋勋现场
018 圣拉扎尔火车站
020 干草堆
030 垂柳
032 睡莲
036 四季睡莲? 垂柳

第二部 莫奈
042 莫奈童年
045 莫奈与漫画
049 莫奈与布丹
052 莫奈走向巴黎
056 圣亚德斯的庭院
066 最初的巴黎——马奈的影响
070 草地野餐
082 卡蜜儿——莫奈的第一个女性
090 一八七〇，莫奈在伦敦与荷兰
095 莫奈与巴齐耶
098 一八七二，《日出印象》
103 一八七五，哈佛港与阿让特港
110 光的跳跃
124 光与卡蜜儿
130 一八七七，圣拉扎尔火车站
136 卡蜜儿之死
138 一八七八，莫奈与世界博览会
142 爱丽丝──莫奈的第二个女性
144 一八七九，维特伊雪景
158 莫奈与吉维尼
161 干草堆──系列画作
175 鲁昂教堂
192 二十世纪——伦敦国会大厦
202 威尼斯──一次失败的旅程
207 第一次世界大战
209 白内障与战争
220 垂柳──垂泪之树
238 莫奈花园
248 最后的睡莲
253 后记
262 附录 重要作品列表

精彩书摘

　　干草堆
　　一切如梦幻泡影，如露如电，快速转换变化的光，使莫奈仿佛领悟到刹那的意义，没有真正永恒不变的本质，每一分每一秒都在变换中。所有我们眼中看着、手上握着、紧紧拥抱着的一切，终究会消逝不见。
　　日出印象
　　莫奈带领他的观众走向自然，感觉阳光，感觉风，感觉云的飘浮，感觉水波荡漾，感觉光在教堂上一点一点地移动，感觉爱人身上的光，感觉田野中麦草的光，感觉每一朵绽放的睡莲花瓣上的光，感觉无所不在的光，原来，光就是生命本身，光一旦消逝，就没有色彩，也没有了生命。
　　四季睡莲
　　我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放；感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪；感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。我们感受着时间、晨昏、日月，季节，都在我们四周。莫奈说：他要画出“无限”；他说：这些画，它们启示“无限”
　　……

前言/序言

　　印象派的命名者──莫奈
　　要在西方近代美术史上选一个大众最熟悉的画家，可能就是莫奈吧。
　　因此我也常常在思考：为什么是莫奈？
　　有什么原因使莫奈的绘画和大众有了这么密切的关系？
　　在巴黎读书的时候，常常会一个人，或约三两个朋友，坐火车到奥维（Auver），在梵高最后长眠的墓地旁静坐，看他在生命最后两个月画的教堂，以及麦田里飞起的乌鸦。
　　风景的沉静荒凉，像是画家留在空气中的回声，还在回荡呢喃。
　　我也去过吉维尼（Giverny）莫奈后半生居住与创作的地方，有他亲手经营的莲花池，有他设计的日本式拱桥，有开满缤纷璀璨花朵的花圃，有他大到吓人的厨房，墙上挂着一排一排大小不一的铜锅，比我看过的豪华餐厅的厨具还要齐全，在挤满各国游客的莫奈艺术品复制贩卖中心（他当年创作的画室）看到《莫奈食谱》，图文并茂，记录介绍当年莫奈招待宾客调制的餐肴料理，令人叹为观止。
　　如果梵高是艺术创作世界孤独、痛苦、绝望的典型；莫奈恰好相反，他的世界明亮、温暖，洋溢、流动着幸福愉悦的光彩。
　　因为这样的原因使我更偏执地愿意陪伴在梵高身旁吗？
　　也因为这样的原因使大众更热烈地拥护莫奈吗？
　　以上是动笔写《蒋勋破解莫奈之美》以前先写好的一篇短序。如今书写完了，觉得“破解”的功课做完，可以再一次回头去省视莫奈被如此多大众喜爱的原因，再多说一点话。
　　莫奈是华丽的，他一生追求灿烂华美的光。他的画里很少黯淡的颜色，很少用黑，很少用灰，很少用深重的颜色。
　　莫奈常常带领我们的视觉走在风和日丽的天空下，经历微风吹拂，经历阳光在皮肤上的温暖，经历一种空气里的芳香。
　　在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色是一种光。
　　因为光，所有的色彩都浮泛着一种瞬息万变的明度。我们称作“色温”──是色彩的温度。
　　然而，色彩真的有温度吗？
　　如果闭上眼睛，用手去触摸，可以依靠触觉感知红的热，蓝的凉冷，可以感知绿的介于冷色与暖色之间的复杂温度吗？
　　创立印象派的莫奈相信色彩是有温度的，因为光紧紧依附着颜色，光渗透在颜色里，光成为色彩的肉体，光成为色彩的血液，光成为色彩的呼吸，因此色彩有了温度，色彩也才有了魂魄。
　　光是色彩的魂魄。
　　一八七二年，在破晓前，莫奈把画架立在河岸边，他等待着黎明，等待第一线日出的光，像一只黄金色的箭。
　　一刹那间，在河面上拉出一条长长的光。
　　光这么闪烁，这么不确定，这么短暂，一瞬间就消失幻灭，莫奈凝视着光，画出历史上划时代的作品《日出印象》。
　　一八七四年《日出印象》参加法国官方沙龙的竞赛，保守的学院评审看不懂这张画，学院评审长期在昏暗的、闭锁的、狭窄的画室里，他们不知道外面世界的光如此华丽灿烂，如此瞬息万变。
　　莫奈的《日出印象》落选了。那一年莫奈三十四岁，他从十五岁左右就爱上绘画，从漫画开始，到十六岁认识了画户外海洋天空风景的布丹（E。Boudin），开始走向自然，走向光，走向无边无际辽阔丰富的光的世界。
　　莫奈会为一次比赛的“落选”失去对光的信仰吗？
　　当然不会，莫奈跟几个一起落选的朋友举办了“落选展”，陈列出他们的作品，希望巴黎的大众可以来看，可以比较“落选”与“入选”的作品。
　　“入选”的作品都是对古代的回忆与怀旧，一个假想出来的不真实的世界。然而，“落选”的作品展现了当时巴黎现实的生活。火车通车已经有四十年，工业革命改变了一个城市的面貌，市民阶层乘坐火车到郊外度假，看着一片一片的阳光从车窗外闪烁而过，他们的视觉经历着前所未有的亢奋，速度、节奏都在改变，视觉也在改变。
　　像台北有了最早通兰阳平原的火车，火车穿行过一段一段隧道，感觉到工业节奏的人们就唱起了轻快愉悦的《丢丢铜》那样活泼带着新时代精神的快乐歌谣。
　　莫奈的《日出印象》是工业革命时期对光、对速度、对瞬间之美最早的礼赞。
　　《日出印象》展出，大众看懂了，知道这是他们时代的颂歌。然而媒体记者看不懂，自大与偏见使他们活在过去狭窄的框框里，无法自由思考。
　　一名自大的媒体记者大篇幅嘲讽莫奈，故意引用他画的名字中“印象”两个字，批评莫奈只会画“印象”。
　　恶意的嘲讽竟然变成大众争相讨论的话题，支持莫奈，和莫奈站在同一阵线的艺术家们因此大声宣称：是的，我们就是“印象派”！
　　莫奈的一张画诞生了一个画派，莫奈的一张画为历史上一个最重要的画派命名，现在收藏在巴黎玛摩丹美术馆的《日出印象》是历史上划时代的标志，莫奈是历史的命名者。
　　因为莫奈的《日出印象》，印象派一八七四年诞生了。印象派是当时世界上影响力最大的画派，印象派之前，欧洲的绘画流派大部分局限在欧美的影响范围。印象派很快成为世界性的画派，十九世纪末的中国台湾，就已经通过日本的引介，接触到印象派，活跃于日据时代的台湾早期画家也多半从印象派入手，追求光，追求户外写生，追求在不同季节、不同晨昏，对同一处风景的长期观察。
　　莫奈从巴黎搭火车沿着塞纳河的河港城市写生，他在阿让特港（Argenteuil）长达近十年的写生，在船屋画室居住画画，贴近水面，更细微地观察水的反光，记录下光在瞬息间的变幻，这些经验也都印证在台湾地区早期画家坐火车到淡水画画，淡水也是河港市镇，也可以观察日落的水面反光。
　　印象派不只影响画家创作，甚至也影响到现代人的生活方式，乘坐火车，到河口海滨度假，与家人朋友三三两两在风和日丽的季节在公园野餐，享受周休假日的悠闲，这些最早在莫奈画里看到的现代城市市民的生活方式，已经呈现出政治开明、经济富裕的现象，成为全世界性的生活现实，成为人们对生活美好的共同向往。
　　因此大众喜爱莫奈，因为那画中的生活正是他们的生活，贴近他们的向往，贴近他们对生活的理解与盼望。
　　富裕、悠闲、自由、轻松，莫奈的画摆脱了欧洲学院传统的沉重与压力，传统的绘画总是在夸张生命的激情，重复诉说历史或社会悲剧，而莫奈希望把现代人从历史暗郁严肃的魔咒中解脱出来。
　　风和日丽，云淡风轻，春暖花开，一个自由解放的时代，一个没有恐惧、没有太大忧伤痛苦的时代，一个放下现实焦虑的时代。莫奈带领他的观众走向自然，感觉阳光，感觉风，感觉云的飘浮，感觉水波荡漾，感觉光在教堂上一点一点地移动，感觉爱人身上的光，感觉田野中麦草的光，感觉每一朵绽放的睡莲花瓣上的光；感觉无所不在的光，原来，光就是生命本身，光一旦消逝，就没有色彩，也没有了生命。
　　莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。
　　写着莫奈，写到一八七九年九月二日，他站在病床前凝视着临终的妻子卡蜜儿，这个十八岁跟他生活在一起的女子，他在一八六五年以后的画里画的都是卡蜜儿，坐着、站着、沉思着或行动着的卡蜜儿，徜徉在阳光里的卡蜜儿，在窗边幽微光线里为孩子缝补衣物的卡蜜儿，知道罹患绝症的卡蜜儿，撑着洋伞，站在亮丽的阳光里，一身素白，衣裙纱巾都被风吹起，像要一刹那在风里光里消逝幻灭而去的卡蜜儿，如今，她的肉体受苦，消瘦萎缩，在一层一层床单包裹下，卡蜜儿脸上的光在改变，红粉的光转变成暗淡紫色，转变成青绿，转变成灰蓝，光越来越弱，莫奈凝视着那光，他拿出画笔，快速记录着，像迫不及待想挽留什么，然而，什么也留不住，卡蜜儿脸上的光完全消失了，完全静止了，不再流动，只有莫奈手中的那张画，悬挂在巴黎奥塞美术馆的墙上，告诉我们莫奈最想留住的光。
　　“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电”，《金刚经》的偈语说的也许正是莫奈一生的领悟，梦、幻、泡、影、露、电，都只是瞬间逝去的光吧。
　　莫奈长寿，在二十世纪，经历两次世界大战，经历因为白内障视觉受伤的痛苦，在完全看不见色彩的状况里，依稀有光，有一点点模糊朦胧的光，莫奈在八十岁高龄继续创作巨幅《睡莲》，含苞的、绽放的、零枯萎的，都是睡莲，都是华丽的光。
　　一九二六年莫奈逝世，他留下的光继续照亮这个世界。
　　数十年看莫奈的画，二〇一〇年的夏天终于有机缘动笔写下我对他的致敬。
　　七月与八月，六十天时间，完全闭关，我在花莲，书写莫奈，累了，到七星潭海边看夕阳的光，看砂卡礑溪谷树隙的光，看大山山头飘浮的云的光，看水面上粼粼波光，看一瞬间飞起的山雀羽毛上的光，看雨后天空的彩虹之光，看盛放姜花一瓣一瓣打开的温润如玉色的光，一切都在逝去，但一切也都如此美丽。
　　我和众人一样可以如此深爱莫奈，觉得幸福。
　　蒋勋
　　二〇一〇年九月二十日中秋前夕
　　结稿于淡水八里乡

《光影的低语：探索印象派的革命与新生》 在艺术的漫长河流中，总有一些叛逆的灵魂，他们敢于挣脱学院派的束缚，用全新的视角去捕捉世界的脉搏，去倾听光影的低语。印象派，便是这样一场波澜壮阔的艺术革命，它不仅颠覆了传统的绘画技法，更深刻地改变了人们观看世界的方式。本书将带领读者踏上一段非凡的旅程，深入探索印象派的起源、发展及其对后世艺术产生的深远影响，而无需提及任何特定书籍的内容。 第一章：告别工作室，拥抱自然：色彩的解放 在19世纪中叶的法国，艺术的殿堂仍被严谨的学院派牢牢占据。作品必须在室内工作室完成，遵循严格的构图法则，以清晰的轮廓和细腻的笔触描绘理想化的主题。然而，一批充满活力的艺术家们开始对这种僵化的艺术模式感到厌倦。他们渴望走出画室，将画布转向广阔的天地，去捕捉瞬间即逝的光影变化，去记录大自然的真实色彩。 他们被称为“印象派”，这个带有贬义的称呼，恰恰概括了他们最为核心的追求——捕捉“印象”。这些艺术家们不再满足于描绘事物的固有形态，而是将目光投向了光线照射在物体上产生的瞬息万变的效果。他们发现，当太阳的光线投射到物体上时，物体的色彩并非单一的固有色，而是被周围环境的光线和色彩所影响，呈现出千变万化的色彩斑斓。 他们大胆地将纯色并置，而不是像传统画家那样将颜色混合。这种“并置”的做法，使得观者在一定的距离观看时，眼睛会自然地将这些色彩融合，产生一种更加鲜活、跳跃的视觉效果。他们抛弃了对细节的刻意描绘，转而以粗犷而富有表现力的笔触来传达色彩与光线的感受。树叶不再是绿色的块状，而是被无数细碎的黄色、蓝色、红色笔触所取代，在阳光下闪烁跳跃。肌肤的质感不再是光滑的皮肤，而是由冷暖色调交织的微妙变化所构成。 这种对色彩的解放，是印象派最重要的贡献之一。他们打破了色彩的禁锢，让颜料摆脱了“写实”的束缚，开始自由地表达艺术家的主观感受。他们相信，色彩本身就具有情感的力量，能够直接触动观者的内心。 第二章：瞬间的捕捉：光影的舞蹈 印象派的另一项革命在于他们对“瞬间”的捕捉。在他们眼中，世界是不断变化的，光影的舞蹈永不停歇。他们着迷于捕捉同一景物在不同时间、不同天气下的不同面貌。塞纳河的清晨，波光粼粼，宁静而柔和；午后的阳光，明亮而炽烈，将一切都染上金黄；傍晚的落日，余晖万丈，将天空染成瑰丽的色彩。 他们常常在户外写生，利用短暂的时间来记录下眼前的景象。这种做法迫使他们必须快速地观察、快速地思考、快速地落笔。他们不再试图将画面描绘得像照片一样精准，而是更侧重于传达整体的氛围和情绪。落日下的干草堆，不再是具体的形状，而是被燃烧的色彩所包裹，仿佛在向晚风倾诉着自己的炽热。鲁昂大教堂在不同光线下呈现出的千姿百态，成为了他们研究光影变化的绝佳素材。 这种对瞬间的追求，也体现在他们对运动的描绘上。火车站里蒸汽腾腾的火车，人群熙熙攘攘的集市，马匹奔腾的赛场，都被赋予了一种动态的美感。他们用模糊的笔触和跳跃的色彩来表现运动带来的视觉冲击，让画面充满了活力和生命力。 第三章：新兴的主题：日常生活的诗意 印象派艺术家们的目光，也从传统的历史、神话、宗教题材，转向了他们所处的时代和他们所生活的日常。他们发现，在平凡的生活中，同样蕴含着丰富的诗意和美感。 咖啡馆里的闲适时光，公园里散步的情侣，巴黎街头的车水马龙，郊外的田野风光，女性在梳妆打扮的场景，孩子们在玩耍嬉戏的画面，都被他们一一收入画中。这些日常场景，在印象派的笔下，不再是枯燥的记录，而是被赋予了一种新的生命和光彩。 他们以一种全新的视角来观察生活，发现曾经被忽视的美。海边的浴场，女性们沐浴在阳光下，身体的曲线在光影的交织中显得格外迷人。舞厅里的灯光，在空气中投下斑驳的光影，舞者们在旋转跳跃，构成了一幅幅流动的画面。 这种对日常生活的关注，反映了当时社会生活方式的变迁。城市化进程的加速，市民阶层的兴起，都为艺术家们提供了新的创作灵感。他们用画笔记录下了这个时代的脉搏，也让普通人的生活成为了艺术表现的重要对象。 第四章：技法的革新：从“可见”到“感受” 除了色彩和主题的革新，印象派在绘画技法上也进行了大胆的尝试。他们打破了传统绘画中对线条和明暗的强调，转而以色块和笔触来构建画面。 他们不再使用细腻的笔触来描绘事物的轮廓，而是用大胆的、独立的笔触来表现物体的体积感和光影的层次。一块石头，不再是被清晰的线条勾勒出来，而是由一系列不同色彩和方向的笔触堆叠而成。远处的景物，不再是模糊不清，而是用更加简化的笔触和更加柔和的色彩来表现其朦胧的美感。 他们也尝试在画布上直接描绘，甚至会将未干的颜料覆盖在上面，形成一种独特的肌理效果。这种技法上的大胆尝试，虽然在当时引起了不少争议，但也为后来的艺术发展奠定了基础。 第五章：挑战与争议：新艺术的萌芽 印象派的出现，并非一帆风顺。他们的作品，在当时的艺术界引起了巨大的争议。保守的评论家们对他们粗糙的笔触、大胆的色彩和非传统的题材嗤之以鼻，认为他们的作品“未完成”、“粗俗”、“不成体统”。 然而，正是这些“不受欢迎”的作品，却吸引了一批敢于拥抱新思想的年轻艺术家和收藏家。他们看到了印象派作品中蕴含的巨大潜力，看到了它对艺术的颠覆和创新。 随着时间的推移，印象派逐渐赢得了认可。他们的画展开始受到关注，他们的作品开始被收藏。而那些曾经批评他们的人，也开始逐渐认识到印象派的价值。 第六章：余音绕梁：印象派的传承与影响 印象派的革命，如同投入平静湖面的一颗石子，激起了层层涟漪，其影响远远超出了艺术的范畴。它不仅为后来的艺术流派，如后印象派、野兽派、立体派等，提供了重要的启示和借鉴，更重要的是，它改变了人们观察世界的方式。 印象派让我们学会了去感受光影的变幻，去捕捉瞬间的美丽，去发现日常生活的诗意。它教会我们，艺术并非仅仅是客观的模仿，更是艺术家主观情感的表达。 时至今日，印象派的作品仍然以其独特的魅力吸引着无数观众。它们如同窗户，让我们得以窥见那个充满变革与活力的时代，得以感受艺术家们内心深处对美的追求。 《光影的低语：探索印象派的革命与新生》这本书，旨在带领读者走进印象派的世界，去理解这场艺术革命的深层含义，去体会那些在画布上跳跃的光影所低语的故事。它不是对某个特定作品的解读，而是对一种艺术精神的追溯，一种对世界全新观看方式的探索。它邀请您以一种全新的眼光，重新审视那些曾经被忽视的色彩，那些曾经被遗忘的瞬间，去发现隐藏在平凡生活中的无限诗意。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《蒋勋破解莫奈之美》时，我常常会感到一种莫名的感动。蒋勋先生文字中的人文关怀，让我觉得他不是在“教”我们艺术，而是在“分享”艺术。他用最温柔、最细腻的语言，去触碰莫奈艺术中最柔软的部分。 他谈到莫奈对女儿的爱，对妻子的眷恋，这些情感的流露，让莫奈的形象不再是高高在上的艺术家，而是一个有血有肉、有爱有恨的普通人。这些情感，也融入到了他的画作之中，使得他的作品充满了人性的温度。这种将艺术与人情相结合的解读方式，让我觉得非常温暖，也让我对莫奈的艺术有了更深的理解和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

终于捧读了蒋勋先生的《蒋勋破解莫奈之美》，这本书如同打开了一扇通往印象派世界的大门，而莫奈，这位印象派的旗帜性人物，也因此变得更加鲜活立体。阅读这本书，与其说是在学习艺术史，不如说是在进行一场跨越时空的对话。蒋勋先生以他特有的细腻笔触和深邃洞察，将莫奈的画作从画布上“解放”出来，赋予它们生命和温度。他没有停留在对色彩、光影的简单描述，而是深入到莫奈创作的时代背景、个人经历以及他对于自然、对于生命最本真的感受。 读到书中关于莫奈《睡莲》系列的章节，我仿佛置身于吉维尼那片如梦似幻的花园。蒋勋先生描述莫奈如何捕捉睡莲在不同时间、不同天气下的微妙变化，那种对瞬间之美的极致追求，让我为之动容。他不仅仅是描绘了画面，更是描绘了莫奈的心境。每一次落笔，每一次色彩的叠加，都凝聚着莫奈对时间流逝的体悟，对生命短暂而又绚烂的赞歌。我常常会在阅读时，脑海中浮现出莫奈在画架前，沐浴着午后阳光，专注于笔下那一池涟漪的景象。这种代入感，是其他艺术评论书籍难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我欣慰的是，它让我有机会重新认识“光”。在莫奈的画作中，光几乎是主角。它不仅仅是照亮物体，更是塑造物体、赋予物体生命的力量。蒋勋先生在书中，不厌其烦地描绘莫奈如何捕捉光线的细微变化，如何用色彩来表现光的质感。 他会将莫奈画作中的光，与我们日常生活中感受到的阳光、月光、灯光联系起来，让我们对“光”有了更深刻的体会。我甚至觉得，在读完这本书后，我好像更能“看见”光了。这种对“光”的细腻描绘，让莫奈的画作充满了灵动和生命力，也让我对“视觉”本身有了更深的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“印象”有了全新的认识。我们常常说“第一印象”，但莫奈对“印象”的追求，却是持续不断的、细致入微的。他不仅仅满足于对事物表面的捕捉，而是深入到光影、色彩、空气的微妙变化中去体会。 蒋勋先生在这本书中，非常细致地描绘了莫奈是如何捕捉这些“瞬间”的。例如，他会详细描述莫奈在不同时间段，对同一片麦田所产生的不同感受，以及如何在画作中呈现这些差异。这种对细节的极致追求，让我明白了为何莫奈的画作能够如此生动，如此富有生命力。它不是简单的复制，而是对生命瞬间的深刻体悟和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的洗涤。蒋勋先生在书中对于莫奈早期生活的描绘，那种对艺术的执着和坚持，即使在面对嘲讽和不理解时，也毫不动摇，让我深受鼓舞。他讲述莫奈如何从一个充满叛逆精神的青年，一步步成长为印象派的巨匠，这个过程充满艰辛，但也闪耀着理想主义的光辉。 读到莫奈晚年，在吉维尼花园中创作《睡莲》的场景，我感受到了一种宁静的力量。即使身体日渐衰弱，莫奈依然沉浸在自己的艺术世界中，用色彩来对抗黑暗和衰老。这种生命最后的绽放，通过蒋勋先生的文字，变得格外动人。他并没有回避莫奈晚年的病痛，而是将其融入到他对艺术的理解中，让我们看到，即使在最艰难的时刻，艺术也能成为一种慰藉和力量。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《蒋勋破解莫奈之美》的过程中，我最深的感受是，原来艺术并非遥不可及，它就隐藏在我们生活的点滴之中。蒋勋先生用他极富感染力的文字，将莫奈的画作从博物馆的展柜中拉了出来，放到了我们日常生活的语境中。他讲述莫奈如何在大工厂的烟囱、 haystacks（干草堆）等日常可见的景象中发现美，这让我开始重新审视身边那些被我们忽略的景物。 他对于莫奈反复描绘同一景物的执着，也让我思考“专注”的力量。莫奈可能一辈子就在画那些 haystacks，但他每一次的描绘，都有新的发现。这种持之以恒的观察和探索，本身就是一种令人敬佩的艺术态度。这不禁让我联想到自己对待工作的态度，是否也应该如此，在熟悉的事物中不断挖掘新的意义和价值。蒋勋先生的解读，不仅是对莫奈艺术的解读，更是对生活态度的引导。

评分☆☆☆☆☆

《蒋勋破解莫奈之美》的价值，不仅仅在于它为我们解读了莫奈的艺术，更在于它引导我们去发现生活中的美。蒋勋先生的文字，就像一把钥匙，打开了我看待世界的新视角。他让我开始留意身边的光影变化，开始欣赏街边盛开的花朵，开始体会不同季节带来的独特韵味。 他让我明白，艺术并非只存在于博物馆和画廊，它就存在于我们的日常生活中。莫奈对自然的敬畏和热爱，通过蒋勋先生的笔触，感染了我。我开始更加珍视与自然亲近的时刻，也更加懂得去感受那些细微的美好。这本书，真的让我觉得，生活处处是风景。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的是，蒋勋先生将莫奈的艺术与我们普通人的生活经验巧妙地连接起来。他没有高高在上地宣讲艺术理论，而是用一种近乎分享的心情，带着我们去感受莫奈画作中蕴含的朴素与真挚。例如，他谈到莫奈对海边光线的描绘，那种海浪拍打礁石，阳光洒在水面上的跳跃感，很容易让人联想到我们自己在海边度假时的感受。那种微风拂过脸颊，海的气息扑面而来，阳光温暖地照耀着，这一切都与莫奈的画作产生了共鸣。 蒋勋先生对于莫奈对“感觉”的重视，也给我留下了深刻的印象。他强调莫奈不是在描绘事物本身，而是在描绘事物在特定时刻给人的“印象”。这一点，我觉得非常有启发性。我们生活中的很多美好，不也恰恰是那些稍纵即逝的“印象”吗？或许是一次偶然的邂逅，或许是一段不经意的对话，它们虽然短暂，却能在我们的心中留下深刻的印记。莫奈通过他的画笔，将这些易逝的“印象”凝固下来，让我们得以反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构和叙事方式也十分吸引人。蒋勋先生并非按照时间顺序一本正经地讲解，而是将莫奈的不同作品、不同时期、不同主题穿插起来，以一种更自由、更生动的方式呈现。这种跳跃式的叙述，反而更符合我们日常的思维方式，也更容易抓住读者的注意力。 他有时候会从一幅画讲到莫奈的生活片段，有时候又会从一个生活细节联想到莫奈的艺术追求。这种“信马由缰”式的写作，却又处处点题，将莫奈的艺术之美层层剥开，展现得淋漓尽致。我尤其喜欢他将莫奈的作品与中国传统绘画中的留白、写意等概念进行对比，这种跨文化的解读，让我对莫奈的艺术有了更广阔的认识。

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《蒋勋破解莫奈之美》给我最大的启示是，看待事物的方式可以如此不同。蒋勋先生引导我们去“看”，去“感受”，去“体会”莫奈画作背后的情感和意境。他不会直接告诉你这幅画有多么伟大，而是通过一系列的引导，让你自己去发现它。比如，他会描述阳光穿过树叶洒下的斑驳光影，会形容海面上闪烁的粼粼波光，会让你去想象风吹过麦田的声音。 这些细节的描绘，让我逐渐沉浸其中，仿佛自己也站在莫奈的画前，和他一同感受着眼前的景致。我开始意识到，艺术不仅仅是颜料和画布的组合，更是一种与世界对话的方式。莫奈通过他的画笔，记录了他与自然、与光影、与时间相遇的瞬间。而蒋勋先生，则通过他的解读，让我们得以窥见这些瞬间的珍贵。

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物流速度特别的赞

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一直很喜欢蒋勋老师的作品，见解独到，很好。买来好好学习一下。

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很快就看完了，没有想象的好，没有什么特别的，插图完全没感觉，虽然书的印刷质量还不错。

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非常划算 值得购买

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一直很喜欢蒋勋老师的作品，见解独到，很好。买来好好学习一下。

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东西不错，下次继续购买

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三十多了，早十五年看到这些书该多好。

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还没看，找时间看看再说

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赶上特价了，又有的干了。