具体描述
内容简介
《传统工笔草虫着染技法》分为七个部分，首先向读者介绍了工笔绘画所需要的颜料的特性与配色方面的基础知识，之后用图例的方式介绍了工笔草虫的结构形式，然后以不同品种的草虫分六步详细讲解了绘制的方法，还讲解了中国画的形式及草虫画着染步骤，最后是作品欣赏。此书适合工笔画初学者自学之用。目录
一、工笔草虫使用的颜色二、工笔草虫画概述
三、草虫的体表结构
四、草虫的基本形态
五、常人画的草虫、合适的配景及设色技法
（1）蝴蝶
金凤蝶着染步骤
巴黎翠凤蝶着染步骤
蛇眼蛱蝶着染步骤
绢粉蝶着染步骤
小灰蝶着染步骤
（2）蜻蜓
绿蜻蜓着染步骤
红蜻蜓着染步骤
豆娘着染步骤
（3）蝈蝈
短翅雄蝈蝈着染步骤
长翅雌蝈蝈着染步骤
（4）蝗虫
蝗虫着染步骤
幼蝗虫着染步骤
（5）螳螂
绿螳螂着染步骤
幼螳螂着染步骤
棕色螳螂着染步骤
（6）蟋蟀
蟋蟀着染步骤
（7）蜜蜂
蜜蜂着染步骤
（8）蝉
蝉着染步骤
（9）马蜂
马蜂着染步骤
（10）天牛
天牛着染步骤
六、中国画的形式及作品着染步骤
（1）条幅
《秋天里的歌》
（2）横披
《园圃秋趣》
（3）斗方
《荷花蜻蜓》
（4）扇面
团扇《海棠飘香》
折扇《蝶恋花》
七、作品欣赏
用户评价
（读者九） 一直以来，我都对中国传统工笔画中的草虫题材情有独钟，那种细腻入微的描绘，以及生动传神的色彩，总让我赞叹不已。然而，在自己的绘画实践中，却总是感觉在着染这一环节上难以达到理想的效果，色彩的运用总是显得生硬，缺乏层次感和生命力。直到我发现了《传统工笔草虫着染技法》这本书，才算是找到了真正的“指路明灯”。这本书的内容，简直是工笔草虫着染技法的百科全书，从最基础的颜料知识，到各种复杂的着染技巧，都讲解得非常透彻。我尤其欣赏书中对不同草虫“色彩语言”的解读。它不仅仅是告诉你该用什么颜色，更是告诉你这个颜色背后所蕴含的意义，以及如何通过色彩的变化来传达草虫的生命状态和情绪。例如，书中会详细讲解如何利用色彩的冷暖变化来表现草虫在不同季节下的生命力，如何通过明暗对比来塑造草虫的立体感和空间感。我曾经尝试画一只停留在花叶间的蝴蝶，但翅膀上的颜色总是显得过于平淡。在这本书的指导下，我学会了如何用层层叠加的淡彩，并且在关键部位加入微妙的色彩变化，来表现蝴蝶翅膀上鳞粉细腻的光泽和层次感，使得画面瞬间生动起来。这本书的图例丰富，而且解析得非常到位，每一步的色彩变化都清晰可见，让我能够清晰地学习和模仿。它不仅提升了我的绘画技巧，更让我对工笔草虫画有了更深的理解和热爱。
评分（读者一） 收到这本《传统工笔草虫着染技法》的时候，我简直欣喜若狂。我是一名业余的工笔画爱好者，尤其钟爱描绘那些微小却生机勃勃的草虫。多年来，我一直苦于找不到一本真正系统、深入地讲解草虫着染技巧的书籍。市面上虽然不乏工笔画教材，但大多侧重于整体构图、线条勾勒，对于草虫那些精妙的色彩处理，尤其是如何才能表现出它们细微的质感、光泽，以及不同种类草虫独有的色彩变化，往往一带而过，或者讲解得不够透彻。我曾尝试着通过临摹名家作品来揣摩，但总觉得隔靴搔痒，无法真正掌握其精髓。当我翻开这本书的第一页，我立刻被它扎实的理论基础和丰富的实例所吸引。书中不仅详细介绍了各种常用的矿物颜料、植物颜料的特性、调配方法，更重要的是，它把着染的过程分解到了极致，从底色的铺陈，到罩染的层次，再到提亮、加深的细节处理，每一步都讲解得清晰明了，配合着大量精美的图例，仿佛一位经验丰富的老师在手把手地教你。我尤其惊喜于书中对不同草虫着染方法的区分，比如如何表现蝉翅的透明感，如何处理蝴蝶翅膀上鳞粉的细腻光泽，如何描绘甲虫坚硬的外壳所反射出的金属光泽，以及如何用色彩来展现蜻蜓翅膀的虹彩效果，这些细微之处的讲解，正是其他书籍所缺乏的。它让我意识到，草虫的着染远不止是简单的色彩堆砌，更是一门关于观察、理解和表达的艺术。我迫不及待地想要运用书中学到的技法，去描绘我心中那些活灵活现的草虫，让我的作品更上一层楼。这本书的出现，无疑是我绘画道路上的一盏明灯，让我对未来的创作充满了信心和期待。
评分（读者三） 长久以来，我一直对中国传统工笔画情有独钟，尤其是那些以自然万物为题材的作品。其中，形态各异、色彩斑斓的草虫，更是我目光所及的焦点。然而，在实际创作过程中，我发现自己往往在着染环节上显得力不从心，总觉得画出的草虫缺乏生命力，色彩也显得生硬，不够自然。当我偶然间得知有《传统工笔草虫着染技法》这本专著时，我满怀期待地入手了。这本书真的给我带来了巨大的惊喜。它系统地梳理了传统工笔草虫着染的各种技法，并且将这些技法与具体的草虫种类相结合，给出了非常实用的操作指南。我特别喜欢书中对不同草虫“皮肤”质感的表现方法，比如如何用淡墨和浅色晕染来表现蚂蚁光滑的外壳，如何用细碎的点染来模拟甲壳虫的纹路，以及如何通过色彩的明暗对比来塑造蜻蜓翅膀的透明感和光泽。书中对“染”的理解非常深入，它不仅仅是色彩的叠加，更是对草虫生命形态的理解和再现。它强调了“以色助形，以形传神”的艺术理念，引导读者在着染的过程中，要时刻关注草虫的解剖结构、生理特征以及它们所处的生态环境，从而赋予画面生动的气息。书中大量的实例讲解，从最初的淡墨勾勒，到层层叠加的设色，再到最后的提亮和细节处理，每一步都讲解得细致入微，让我仿佛置身于大师的画室，亲眼目睹其创作过程。这本书不仅是一本技法指南，更是一本充满艺术哲思的读物，它让我对工笔草虫画的理解达到了一个新的高度。
评分（读者五） 我是一名长期在海外学习和工作的画家，对中国传统艺术有着深厚的感情，但一直苦于无法找到一本能系统地讲解传统工笔草虫着染技法的专业书籍。在一次偶然的机会，我发现了《传统工笔草虫着染技法》这本书，它简直是一份失而复得的宝藏。这本书的语言表达非常到位，既有学术的严谨性，又不失艺术的感染力。书中对传统颜料的介绍，让我能够重新认识和了解这些具有历史文化底蕴的材料，并且学会如何更好地运用它们来创作。而我最看重的是，这本书对草虫着染细节的刻画，达到了近乎极致的程度。它不仅仅是介绍技法，更是在传授一种观察和理解世界的方式。比如，书中对于如何表现不同草虫身体表面的光泽，有着非常细致的指导。它会告诉你，对于一些硬壳类昆虫，应该如何运用高光和反光的技巧来塑造其金属质感；而对于一些柔软的昆虫，则需要通过柔和的色彩过渡和微妙的阴影来表现其柔软的触感。我曾经尝试过画蝴蝶，但总是觉得翅膀上的鳞粉显得生硬，缺乏那种轻盈飘逸的感觉。在这本书的指导下，我学会了用极细的笔触和多次叠加的淡彩来模拟鳞粉的细腻质感，并且通过对光线的巧妙运用，让蝴蝶的翅膀仿佛真的能够随风舞动。这本书的图例丰富且精美，每一个步骤都清晰可见，让我即使身处异国他乡，也能感受到中国传统工笔草虫绘画的魅力，并且能够将这些精湛的技艺传承下去。
评分（读者六） 作为一名有着多年实践经验的工笔画爱好者，我深知“得其形易，得其神难”的道理，尤其是在描绘草虫这样灵动的小生命时。很多时候，画面上的草虫虽然形似，但总感觉缺少了一丝生气，色彩也显得平板而缺乏变化。我一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈的书籍，而《传统工笔草虫着染技法》这本书，正是解我燃眉之急的良师益友。这本书的着染技法讲解，简直是细致入微，它不仅仅停留在表面，而是深入到每一个细节的处理。我尤其喜欢书中对“墨骨”与“设色”之间关系的阐释。它强调了墨稿的重要性，以及如何利用墨稿的骨架来引导色彩的走向，让色彩与线条完美结合，共同塑造出草虫的生命力。书中对于不同草虫的色彩运用，也给我带来了很多启发。例如，它会根据草虫所处的季节、生活习性，来指导我们如何运用冷暖色调、明暗对比来表现其生命状态。我曾经尝试画一只趴在叶片上的蚂蚁，总觉得蚂蚁的身体显得有些呆板。在这本书的指导下，我学会了通过精细的墨线勾勒出蚂蚁身体的每一个关节，然后用淡墨进行烘染，再用不同深浅的颜色进行多次叠加，最终成功地表现出蚂蚁身体光滑、坚硬的质感，以及其在阳光下的微弱光泽。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何观察和理解自然的书，它让我对工笔草虫画的认识提升到了一个新的层次。
评分（读者二） 作为一名有着多年工笔画经验的画者，我一直在寻找能够提升我草虫绘制技艺的进阶读物，而《传统工笔草虫着染技法》这本书，无疑满足了我的这一需求。这本书的编排逻辑非常严谨，它没有上来就抛出复杂的技法，而是循序渐进，先从最基础的颜料知识入手，这对于很多初学者来说非常友好，但对于我这种有一定基础的人来说，它也提供了一个重新梳理和巩固的机会。书中对各种传统颜料的性质、保存、使用方法都有详尽的介绍，这对于保证作品的耐久性和色彩的稳定至关重要。而我真正觉得这本书的价值所在，在于它对草虫着染过程中“染”这一环节的深入挖掘。它不仅仅是告诉你用什么颜色，更重要的是告诉你“怎么染”，以及“为什么这么染”。比如，它会分析不同草虫的身体结构、生长环境对色彩的影响，从而指导我们如何运用“分染”、“统染”、“点染”等技法，去塑造草虫的体积感和空间感。我特别欣赏书中对不同草虫纹理和质感的表现技巧，例如如何用细密的笔触表现螳螂的锯齿状前足，如何用虚实结合的手法展现飞蛾翅膀上的绒毛，以及如何通过色彩的冷暖变化来烘托不同季节草虫的生命力。书中大量的写实性案例，清晰地展示了从墨稿到最终色彩的每一个过渡，让我能够直观地学习到色彩的叠加、晕染以及提亮的高光处理。它让我明白，优秀的工笔草虫画，绝不仅仅是形的准确，更是色的灵动与神韵的传达。这本书为我打开了一扇新的大门，让我能够更深刻地理解和运用工笔草虫的着染艺术。
评分（读者八） 作为一名对自然界微观世界充满好奇心的学生，我一直以来都对工笔草虫画情有独钟。然而，在实际的绘画实践中，我总是觉得自己的作品缺乏一种“灵动”的感觉，色彩也显得过于单调。当我偶然间在书店发现了《传统工笔草虫着染技法》这本书时，我立刻被它吸引了。这本书的着染技法讲解，是如此的详尽和深入，它不仅仅是告诉你如何去画，更重要的是告诉你为什么这么画，以及这样画出来的效果是什么。我尤其欣赏书中对不同草虫“质感”的刻画。它会根据草虫不同的身体结构和生活习性，传授不同的着染方法。比如，对于像蝗虫这样有着坚硬外壳的昆虫，它会教你如何运用层层叠加的颜色和精准的高光来表现其金属质感；而对于像毛毛虫这样身体柔软的昆虫，则会教你如何运用细腻的笔触和柔和的色彩过渡来表现其柔软的触感。我曾经为了如何表现一只蜻蜓翅膀上的虹彩而苦恼，在这本书的指导下，我学会了通过巧妙地运用不同色相的叠加和变化，以及对光线的精准捕捉，来再现蜻蜓翅膀上那种随着光线角度变化而呈现出的绚丽色彩。书中大量的写实性范例，从初期的墨稿到最终的设色，每一步的色彩变化都清晰可见，让我能够反复揣摩和学习。这本书为我打开了一扇新的窗户，让我能够更深刻地理解和欣赏工笔草虫画的魅力，并且更有信心去创作属于自己的作品。
评分（读者十） 作为一名从事传统文化艺术研究的学者，我对中国古代绘画的各种技法都有一定的了解，但在工笔草虫的着染方面，总觉得还存在一些难以攻克的难点。而《传统工笔草虫着染技法》这本书的出现，无疑为我解决了很多困惑。这本书的专业性和系统性，在同类书籍中实属罕见。它不仅仅是在讲解绘画技法，更是在传达一种深厚的艺术理念和文化传承。书中对传统颜料的介绍，让我重新认识了这些历经沧桑的色彩，并且学会了如何根据颜料的特性来选择最适合的着染方式。我特别欣赏书中对“染”的精妙解读。它不仅仅是色彩的堆砌，更是对草虫生命形态的深入理解和艺术再现。它会告诉你，如何根据草虫的身体结构、生长环境以及所处的季节，来选择最恰当的色彩搭配，从而赋予画面更强的生命力和表现力。我曾经为了如何表现一只甲虫坚硬的外壳所反射出的金属光泽而反复尝试，但效果总是不尽如人意。在这本书的指导下，我学会了如何运用层层叠加的矿物颜料，并且通过精准的高光和反光处理，成功地再现了甲虫外壳那种硬朗、光滑的质感，以及在光线下折射出的迷人光泽。这本书的图例精美且解析详细，让我能够直观地学习和掌握每一个着染步骤。它不仅是我进行学术研究的宝贵资料，更是一本让我能够不断提升自我艺术修养的绝佳读物。
评分（读者四） 作为一名艺术院校的学生，我一直在寻找能够拓宽我绘画视野、深化我艺术理解的优秀教材。《传统工笔草虫着染技法》这本书，恰好填补了我在工笔草虫领域的一些知识空白。在学校的学习中，虽然接触过工笔画，但对于草虫这种细微生物的着染，往往只能浅尝辄止。这本书则提供了一个非常系统和专业的视角。它不仅仅是教你如何“画”，更重要的是让你理解“染”背后的逻辑和美学。书中对传统染料的介绍，让我对这些古老而珍贵的材料有了更深的认识，也明白了它们在色彩表现上的独特优势。而最令我印象深刻的，是书中关于草虫色彩“语言”的解读。它通过对不同草虫颜色 pattern 的分析，揭示了色彩在保护、伪装、吸引异性等方面的功能，从而指导我们如何在画面中恰当地运用色彩来表现这些生物的生存智慧。我尤其欣赏书中对“写意”与“写实”相结合的论述，它强调在精细描绘的基础上，融入适度的写意笔触，以达到形神兼备的艺术效果。书中大量的范例，从最基础的墨稿到最终的成画，每一步的色彩变化都清晰可见，并且附有详细的文字说明，让我能够反复揣摩和学习。我曾经为了如何表现知了透明的翅膀而烦恼，通过阅读这本书，我找到了用层层叠加的淡染和细致的高光处理来表现其通透感的绝佳方法。这本书的深度和广度，都让我受益匪浅，它不仅提升了我的绘画技巧，更激发了我对自然界微观世界的浓厚兴趣。
评分（读者七） 我是一名从事传统文化传播工作的从业者，一直致力于将优秀的中国传统艺术介绍给更广泛的受众。《传统工笔草虫着染技法》这本书，是我近期接触到的，在工笔草虫领域中非常有价值的一本著作。它以一种非常系统和深入的方式，展现了中国传统工笔草虫着染艺术的精髓。书中的内容，不仅包含了丰富的技法指导，更融入了对传统美学理念的深刻理解。我特别赞赏书中对“以色助力”的解读，它不仅仅是在教你如何调色，更是在引导你如何用色彩去传达草虫的生命力、它们所处的环境以及它们的情绪。书中对于如何表现草虫身体的层次感和立体感，有非常独到的见解。它会告诉你，如何利用不同颜色的深浅、冷暖变化，来营造出草虫身体不同部位的微妙差异，从而让画面更加生动逼真。我印象深刻的是，书中对于如何表现蝉的腹部和翅膀的透明感，有非常详细的步骤讲解。通过层层叠叠的淡色晕染和精准的高光处理，成功地再现了蝉翅那种若隐若现的透明质感，以及在阳光下折射出的迷人光泽。这本书的图例非常精美，色彩还原度很高，让我能够清晰地看到每一个着染步骤的效果，并且从中获得灵感。它不仅是一本绘画技法的指导书，更是一部展现中国传统工笔草虫艺术魅力的画册，对于想要了解和学习中国传统艺术的人来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。
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评分读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。 读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！ 读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。” 一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！ 然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。 朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。” 所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理
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评分读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。 读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！ 读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。” 一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！ 然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。 朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。” 所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理
评分好评
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评分读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。 读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！ 读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。” 一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！ 然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。 朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。” 所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理
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