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承孝相 著，李金花 译

图书标签:

• 贫穷
• 美学
• 底层生活
• 社会观察
• 人文关怀
• 纪实文学
• 真实
• 苦难
• 希望
• 反思

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508652337

版次：1

商品编码：11715940

品牌：中信出版

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：130

正文语种：中文

编辑推荐

　　■韩国建筑大师、长城脚下的公社和朝外SOHO设计者承孝相成为世界级建筑大师的首本著作。
　　■城市建筑选择华丽，还是选择俭朴？身在其中的生活是选择真实，还是选择虚伪？不仅仅是建筑理念，更是人生哲学。
　　■承孝相首次提出他重要的核心建筑理念：“贫者美学”，《贫者之美》即是对西方现代文明的批判和对建筑本质的反思。

内容简介

　　《贫者之美》是承孝相关于建筑理念的首本作品。在《贫者之美》中首次提出了之后让其闻名于世的“贫者之美”的建筑美学理念。表面上看对城市中的建筑和建筑构成的城市及其功能性、舒适性、目的性和影响力进行探讨。实际上是对建筑的一种美学和哲学层面的讨论。作者结合了书法作品、戏剧作品等展开“何为美”的探讨。
　　“贫者之美”的建筑美学理念是对主导20世纪的西方文明的批判，隐含了对建筑本体问题的一系列反思。作者不仅反思建筑的本质，对建筑材料也十分感兴趣，他的理念启发着建筑师去发现，赋予建筑独具一格的外部形态和不同的心理感受。

作者简介

　　承孝相，1952年出生，毕业于首尔大学，他曾就读于维也纳工科大学。15年的时间拜金寿根为师，于1989年开创建筑师事务所履露斋，他是引领韩国建筑界新风气的4·3集团成员之一，也曾经为了探索新的建筑教育而参与了首尔建筑学校的设立过程。他从主导20世纪的西方文明的批判中出发，提出“”贫者之美“”主题，并将此放在他建筑工作的中心，目前已荣获“”金寿根文化奖“”“”韩国建筑文化大奖“”等各种建筑奖项。
　　主要作品有海南博鳌蓝色海岸、长城脚下的公社会所及二期别墅、朝外SOHO、M-CITY规划、前门大街修复工程等。
　　著作有《贫者之美》、《智慧的城市/智慧的建筑》、《建筑，思维的符号》、《地文》、《卢武铉的墓址》、《古老之美》等。

精彩书评

　　★作为成就卓著的建筑师，承孝相先生在此书中提出“贫者”的美学观念，旨在探索韩国当代建筑的出路——面对大行其道的西方现代主义价值体系，建筑师如何打破固有理念的局限而对时代精神做出自我回应，建筑如何承接当地传统并融入真实的日常生活——这对中国建筑师尤其有启发性。而作为身居要职的首尔总建筑师，承孝相强调建筑的根本，提倡节制、留白，这样的姿态值得城市管理者反思。
　　　　——刘家琨

目录

序言
站在又一个世纪末
几点随想
寻找场地的意义
作者履历
主要作品

精彩书摘

　　几点随想
　　在这里，比拥有更重要的是使用出去，比添加更重要的是拿出去分享，比装满更重要的是腾出空间。
　　对“贫者之美”的几点随想
　　透视图中表现的是建筑物的形态以及蔚蓝的背景。周围的情况可以忽略不计，即使有也只是为了突出所要表达的对象，轻描淡写地带过一笔而已。建筑物越高、越有威严、越是嘲笑性的，其透视图画得越漂亮。
　　相反，“鸟瞰图”中要绘制大地上的建筑物位置，剩余的部分要表现道路和建筑物的用途，也不能少了与周边土地之间的关系，还要画出与道路接壤的部分，以及其中发生的生活方式。视角越高，建筑物的形状画得越简单，但是与周边的关系则可以表现得更广。
　　如果说透视图的方式更加近现代，更加专制，更加独断专行，那么鸟瞰图的方式则更为民主和妥协。
　　透视图是口号性、煽动性的；鸟瞰图是说明性、演绎性的。透视图展现的是华丽、炫目的作为客体的建筑，其建筑中的生活是被隐藏起来的。但是，鸟瞰图必须要添加生活的气息才能填满画面，其生活的百态才能增添其美丽。
　　不得不指出，我们的城市几乎都被透视图充斥着，这样的街头不可能真实地描绘我们的生活。
　　当社会处于不稳定的剧变期，或独裁者君临的时代，为了注入极端的感情，就更加需要梦幻般的透视图。按照那样的透视图打造的建筑，会隐匿事实情况，歪曲其中的生活真相，最终以残缺的形态麻痹社会。
　　那就像毒品或酒精中毒一样是不道德的。
　　城市中的建筑，建筑中的城市。
　　如果说城市是各种生活气息的集合体，那么建筑也是生活气息的共同体。就像生活气息不应受到管制一样，建筑也不应困在城市的牢笼中。
　　城市和建筑向对方互相敞开时，其中的生活矩阵才不会发生断裂，可以享受从最小的单元扩张到巨大的宇宙量级的生活广度。
　　土地应在生活矩阵中被定义，矩阵中建造的墙体只是用来限定生活的一个过程。
　　拆除领域的围墙，将剩余的空间返还给城市，将城市的道路延伸到其剩余的空间等，都是打造开放生活的第一个阶段。
　　反功能
　　我们在过去一直通过教育被灌输的“功能性”这一词，由于其功能性建筑的实现，不知衰萎了多少人的生活。
　　我们一直追求的更加舒适的生活，是否真的像我们所预想的那样带来舒适了呢？
　　比起触摸肌肤，我们更愿意触摸电子产品；比起面对面，我们更愿意隔着屏幕；比起当面倾听，我们更愿意隔着听筒。在这些“舒适性”中，生活为什么变得越来越贫瘠，越来越自闭了呢？
　　我们有必要重新审视一下“功能性”这一说辞。
　　更何况，在居住上引进功能性一词，甚至有可能威胁到生活的本质。有点不方便，有点距离，但是刚好在步行距离内，那样的宅子才更加健康，和所谓功能性建筑相比，反功能性建筑反而会让我们变得更加功能性。
　　无用的空间
　　具有一定目的的空间—不管是多个目的，还是单一目的——在规定的时间内实现其目的，经过一段时间后其空间就会被困在黑匣子内，在被困住的期间内可能跟生活全然没有关系。
　　而没有特定的用途，连起个名都难的空间会延长建筑的生命力，会丰富无法用既定的规律揭示的生活面貌。
　　这样的空间越多，便会容纳更多丰富的生活。这种多样性被某种体系编织在一起时，其空间会演绎出生活的戏剧。
　　空间的层次感越丰富，生活的戏剧会演绎更多的转折点和感动。
　　无用的空间，比如院子就是一个很好的例子，院子不仅是生活的中心或愉悦视觉之物，院子不仅是居住的中心，也是思考的中心，是形成社区的空间。
　　这就叫作“无用的空间”。
　　沉默
　　墙体只是会限定这样的空间。
　　当墙被竖起时，其本身并不存在，但会具有超越形态的目的。夸张墙体，会扭曲其中形成的空间。这可能会导致错误的生活形态，所以不能不说是危险的，且其本身也没有任何意义。我们的城市和街道被多少只剩下空壳的墙体所围堵！
　　畸变歪曲的形态、乌七八糟的颜色、炫目的灯光、各种恶臭和噪音……面对戴上低劣的商业属性和滑稽的暴发户面具所呈现的这街头的片段式风景，我们应该传递什么信息呢？
　　我相信，一定要向他们传递缄默的价值和意义。
　　缄默的墙体
　　墙体尽管用朴素和不入流的材料建造，但仍然至少是洞察问题的本质、心中有坚定不移的价值观、具有美丽灵魂的建筑家所建造的墙体，所以绝对不会轻易坍塌。
　　这个时代，我们的建筑到底是什么样的呢？
　　我再一次扪心自问。
　　……

前言/序言

　　序
　　从2013年9月开始，我在FT中文网开始了书评专栏的写作。专栏的名字叫“一知半解”。专栏的简短介绍是：“读书是每日必做的功课，写作是终生以求的技艺，但深知努力的结果，仅仅是得到了一知半解。”一年过去了，我每周都写一篇书评，风雨无阻，算是一个比较勤奋的写作者，也是一个自律守时的撰稿人。这个专栏到底能坚持多久，我心里也没底。恰好有许洋兄的邀请，干脆就把这一年的专栏文章结集出版，如果能够坚持下去，就算是年度总结，如果没有办法继续写，也是对这一年读书写作生活的小小纪念。
　　我读书兴趣很广泛，这些专栏文章看似五花八门。其实大部分文章都是两个主题。第一个主题是对经济学的反思。主流经济学建立在理性人假设的基础上。这一假设并非完美，但有助于构造出一套清晰的逻辑推理。这是科学研究所必需的，无可厚非。但是，主流经济学有其局限性。在很多方面，主流经济学和物理学中的牛顿力学很相似。它们都是建立在很简单的假设、很清晰的推理之上，都能够对常识的谬误进行犀利的批评，都能广泛应用于生活的方方面面。真理再往前走半步就是谬误。如果我们并不仅仅把理性人假设当作一种假设，而把它视为一个事实，一种信仰，那么，这样的经济学不仅不会开阔我们的思路，反而会束缚我们的思想。我近几年读了不少关于脑神经科学、进化论、社会学、复杂科学方面的著作，就是想跳出经济学的窠臼，希望能以更高远的视角去看，一门社会科学究竟应该是什么样子的。
　　第二个主题是向历史学习。对历史的热爱，或许存在于中国人的文化基因之中，又或许，对历史的偏好与年龄的增长正相关。我对历史的兴趣，一则是想了解现代经济体系的由来，尤其是从19世纪以来，我们所经历过的经济历史。人真的是一种很容易忘事的物种，我们的大部分感受都来自于这一代人的亲身体会。但在历史的长河中，一代人，或者说三十年的时间只是一个很短的片段。不要说回到亘古时代，就是在半个世纪、一个世纪以前发生的事情，已经只剩下朦朦胧胧的记忆了。二则是想了解我们的文化和其它其他文化的来源。我对地缘政治越来越感兴趣，但我理解中的地缘政治，并非地理因素对人类历史能够起到决定性的影响，而是历史、地理这些“慢变量”对一个小小的人类共同体的逐渐塑造。我游历过的世界越广泛，接触到的其它其他社会越深入，越是能够感受到文化间的微妙差异。就像了解一个人，就必须要了解他或她的家庭背景、童年经历一样，了解一个民族、一个国家，也要回到他们的历史、传统中去。地理不过是历史的舞台而已，人在很大程度上无法选择自己的居住地，千百年来，生于斯，长于斯，歌哭于斯，这种“印记”，你喜欢也好，不喜欢也好，都是难以抹去的。尽管我对国学素无敬意，但我知道，自己血脉中流淌的东西是数千年来沉淀下来的，我是属于这片土地的。
　　除了这两个主题之外，我偶尔还会谈论一下如何写作，如何教育孩子，这都是写给自己的，卑之无甚高论，聊备一格而已。
　　除个别注明之外，此书收录的文章都来自FT中文网，而且是按照我的写作顺序编排的。其实我想不明白，这些文章在网上都能找到，再印成一本书有什么意义。我自己是个非常传统的读者，总是喜欢能够一册在手，而且要拿一支笔，才觉得是在读书。在海外访学期间，不敢疯狂买书，怕到时候运不回来，读的多是kindle，kobo，其实觉得很不过瘾。据说纸质书已经快要绝种了，那还再出书干嘛？
　　在网络上写作，写得快，但常常没有时间精雕细琢。网上发表还有一个好处是能够看到读者的反馈。有很多读者指出了我文章中的错误，纸质书出版的时候，给了我一个更正、并向这些读者致谢的机会。我在每篇文章的前面补写了一小段话，算是对各位读者的一点回应，也算是纸质版对电子版的一点“价值增加”（valueadded）。
　　作者不可能让所有的读者都满意。我不是写给所有的读者看的。在我写作的时候，心目中只有三个读者。第一个读者是我的老师，一位学识渊博、严谨细心、正直高尚的学者，我写作的时候，常常会想到他威严的面庞，他让我不敢信口胡言，而是战战兢兢、如履薄冰。对我而言，写作不是为了“铁肩担道义”，不过是为了说服自我而已，但是，文章寸心事，得失千古知。落笔成文，不可不慎。第二个读者是我的学生，对经济学和这个世界充满了好奇，但懵懵懂懂，不知何去何从。对我的文章，他或她会细细品读，希望能够找到一点帮助。从登堂到入室，从仰视到平视，我希望他或她在成长的某个阶段，能够受到来自我的一点积极的影响，多少年后，还会想起读过我的某一篇文章。第三个读者是一位朋友。他或她并非是学经济学的，不在我们的圈子里。他可能是个理工男，但偶尔也会看看阿西莫夫、《三体》，更多的时候看的是《生活大爆炸》，或是打打星际争霸，或许是个文艺女，最喜欢的或许是张爱玲，也许是村上春树，他或她对经济学并不感兴趣，甚至有些讨厌。但偶然的缘分，让他或她读到了我的文字，有那么一点惊讶，也有那么一点赞赏，还有那么一点不服气，但至少，我让他或她感到，这是一个真诚、有趣的作者。然后，让我们彼此会心一笑，相忘于江湖之间。
　　只要有这三个读者，我就会坚持写下去。
　　2014年9月15日于堪村

《时间的褶皱：一个失落文明的考古学解读》 内容提要 本书并非对某一特定文化遗址的浅尝辄止，而是深入一场跨越数千年的考古学探险。我们聚焦于“阿卡迪亚”（Arcadia）——一个在史前神话与零星文献中被反复提及，却始终无法被精确锁定的古代文明。本书旨在通过对新近发现的“灰烬之城”的材料进行系统性的分析与解读，重构阿卡迪亚文明的社会结构、信仰体系、科技水平及其最终的衰亡轨迹。 作者将考古学方法论提升到哲学层面，探讨“物证”如何与“叙事”相互作用，构建出我们对过去的认知。书中不仅详述了陶器、金属器皿、建筑残骸等物质文化遗存的年代测定与功能分析，更着力于解读那些晦涩难懂的象形文字符号——它们被刻在深埋地下的玄武岩石板上，记录了阿卡迪亚人对宇宙、死亡以及时间流逝的独特理解。 《时间的褶皱》挑战了传统上对“先进文明”的定义，展现了一个在精神追求与生态平衡上达到极高成就，却最终因某种未知的灾难性事件而戛然而止的社会。这是一部关于失落的知识、被遗忘的智慧，以及人类文明在历史长河中脆弱性的深度考察。 --- 第一章：迷雾中的地平线——“灰烬之城”的意外发现与初步勘探 本书的开篇，将读者带到南美洲安第斯山脉的偏远高原地带，描述了2018年地质勘探队在一次常规的地震监测活动中，意外触发了对“灰烬之城”——遗址编号为“X-709”——的首次接触。这座城市被厚达数十米的火山灰和泥石流层层掩埋，其保存的完好程度超出了所有考古学家的预估。 我们详细描述了现场挖掘的艰辛，以及最初的惊愕：出土的建筑材料并非常见的石材或砖块，而是一种我们称之为“熔融硅酸盐复合体”的未知材料。它的结构致密，耐腐蚀性极强，似乎是经过某种高温处理而成。初步的碳十四测年将这座城市的鼎盛时期定格在距今约四千五百年前，一个传统历史叙事中被认为是“蒙昧时代”的阶段。 本章的重点在于建立遗址的年代框架，并提出一个核心疑问：是什么样的社会组织和技术力量，能在史前时代催生出如此高规格的城市规划和材料科学？我们通过三维激光扫描图和原始发掘照片，直观展示了城市中对称的几何布局，这暗示着一个高度集中的权力结构和深厚的数学基础。 第二章：无声的语言——阿卡迪亚文字与符号的破译困境 阿卡迪亚文明最引人注目的成就，无疑是其独特的书写系统。不同于楔形文字或象形文字的线性结构，阿卡迪亚的文字表现为复杂的三维几何图案，它们通常被蚀刻在具有导电性的黑色石板上。 本章将详述破译过程中的重大挫折与突破。我们首先排除了模仿已知任何早期文字系统的可能性。其基本单元似乎不是表意或表音，而更接近于信息编码单元，其意义依赖于符号之间的空间关系而非顺序。通过对比不同墓葬中发现的石板，我们推测出了一套关于“家族谱系”和“资源分配”的词汇。 最大的突破来自于对“天体图谱”的发现。在一座被保护完好的地下图书馆中，我们找到了描绘了数个恒星系旋转模型的石板。这些模型与现代天文学的计算惊人地吻合，这迫使我们重新审视史前人类的认知能力。本书将首次公布几组最有把握的符号释义，如代表“循环往复的苦难”和“光辉的诞生”的特定组合。 第三章：物质与精神的交汇——祭祀场域的物质分析 阿卡迪亚人的精神世界，通过其独特的宗教遗迹得以窥见。本书详细考察了城市中央的“静默之塔”，一个高达百米的螺旋形结构，其内部布满了复杂的管道系统和共振腔。 我们运用X射线荧光光谱分析技术，对塔内发现的祭祀用器皿进行了检测。令人费解的是，这些器皿中发现了大量纯净的铂铱合金，这种金属在自然界中极难提炼，且在当时的技术背景下几乎不可能被人工合成。我们提出了一个大胆的假设：这些祭祀活动可能并非单纯的精神仪式，而是与某种高频能量的调控或物质转化过程相关联。 此外，我们还分析了死者的陪葬品。与许多文明偏爱金银不同，阿卡迪亚人偏爱使用高度抛光的黑曜石和一种被称为“低语晶体”的含锂矿物。这些晶体在特定频率的电磁波照射下会发出微弱的声响，我们猜测它们可能作为某种信息存储介质，或用于与死者进行“精神连接”。 第四章：生态的悖论——富足背后的系统性崩溃 阿卡迪亚文明的城市规划体现了对生态的极致尊重：城市供水系统精准高效，农业区被设计成层级梯田，最大化地利用了每一滴水源。然而，我们发现证据表明，这种极端的生态优化最终导致了其自身的毁灭。 通过对土壤层和植物残骸的古生态学分析，我们发现，在城市鼎盛时期末期，单一作物（一种高产量的根茎类植物）占据了超过85%的耕地。这种基因单一性使得整个粮食系统极易受到病虫害的侵袭。 最终的灾难似乎是一场突如其来的瘟疫，席卷了这座高度依赖人口密集和单一食物来源的城市。我们发现了大量未被掩埋的尸骨，他们并非死于暴力或饥荒，而是死于急性器官衰竭。本书推测，阿卡迪亚人可能在极力追求效率和完美控制的过程中，牺牲了系统的生物多样性和冗余性，最终被自己亲手创造的“完美”所反噬。 第五章：遗留下来的谜团——科技、哲学与文明的终结 本书的收尾部分，将目光从物质遗存转向抽象的哲学思考。阿卡迪亚文明为何会主动放弃其已有的技术优势（如对高能材料的掌握），转而陷入一种高度内敛、近乎禁欲的生活方式？ 我们通过对少数保存下来的“个人日记石板”的解读，揭示了阿卡迪亚人对“进步”的深刻反思。他们似乎认为，过度的物质积累和对外部世界的干预，只会加速熵的积累，招致不可避免的毁灭。因此，他们选择了一种近乎“主动隐退”的生存策略，试图通过精神上的纯化来抵抗时间的侵蚀。 《时间的褶皱》最终导向一个沉思：阿卡迪亚文明的终结，并非外部势力的入侵或资源的枯竭，而是一种内部哲学的必然结果——他们试图在物理定律的框架内，创造一个永恒的、静态的理想国，但生命本身就是动态和不完美的。本书旨在为后世的文明提供一个警示：真正的智慧，或许在于接受不确定性和局限性，而非试图完全驯服自然与时间。 《时间的褶皱》是一部严肃的考古学著作，它要求读者放下既有的历史框架，准备好面对一个比我们想象中更加复杂、也更加悲剧性的古代世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有意思，那种低饱和度的暖色调，配上那个粗粝的字体，一下子就把我拉进了一种旧时光的氛围里。我记得我拿到书的时候，正好是雨天，翻开第一页，里面那种缓慢、沉静的叙事节奏，好像把外面的喧嚣都隔绝了。作者对于环境的描摹极其细腻，那种潮湿空气的味道，光线穿过窗棂洒在木地板上的纹理，都仿佛触手可及。它不是那种让你一口气读完的快餐文学，更像是一杯需要细细品味的陈年老茶，初尝可能觉得平淡，但后劲十足。我尤其欣赏作者在处理人物内心挣扎时的那种克制与精准，没有过度的渲染，只是平静地陈述事实，但那些字里行间流淌出的无奈与坚韧，却比任何激烈的控诉都更具力量。每一次阅读，都会有新的体悟，仿佛随着角色的经历，我自己的生命维度也被拓宽了一点。这本书真的值得放在床头，在夜深人静时，慢慢地去感受那份属于文字的温度。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛不低。它拒绝取悦读者，毫不留情地将一些令人不适的现实切面展现在眼前，那种直击人心的尖锐感，让我好几次都不得不放下书，到窗边透透气。作者似乎并不在意读者的接受程度，他只是忠实地记录下人性的复杂与幽暗，毫不掩饰。书中对某些社会现象的批判，不是那种口号式的指责，而是通过极其细微的日常生活细节慢慢渗透出来，像慢性毒药一样，让你在不知不觉中体会到那种制度性压迫下的无力感。这种真实到近乎残忍的描摹，使得这本书具有一种罕见的重量感。它不是用来消遣的，它是用来反思的，用来正视我们社会肌理中那些难以愈合的伤痕。我认为，伟大的文学作品往往都带有这样的“刺”，而这本书，绝对是“有刺”的典范。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊艳的，是它对“沉默”的深刻挖掘。在许多场景中，角色们之间并没有太多的对话，真正重要的信息和情感的流动，都隐藏在那些未说出口的话语和眼神的交汇中。作者非常擅长运用象征和隐喻，比如反复出现的某件老旧的家具，或者某种特定的天气现象，它们不再仅仅是背景，而是成为了角色内心世界的投射和命运的预示。我常常在想，如果作者用更直白的语言去解释，这本书的魅力或许会大打折扣。正是这种留白和晦涩，邀请读者带着自己的经验和情感，去主动解码文本的深层含义。读完合上书的那一刻，我感觉自己好像做了一个冗长而又深刻的梦，有些细节已经模糊，但那种挥之不去的情绪底色，却清晰地烙印在了脑海里。这不仅仅是一个故事，更像是一种情绪的共振。

评分☆☆☆☆☆

从文学技法的角度来看，这本书的结构是极其巧妙的。它像一个精密的钟表，每一个章节，每一个段落，甚至每一个词语的选择，都像是经过了千锤百炼。作者对于节奏的掌控达到了出神入化的地步，他知道何时该加快叙述的步伐，将事件推向高潮，也知道何时需要放慢笔触，让角色的内心活动充分展开。尤其是他对白的处理，极其自然且富有张力，没有一丝多余的修饰，却将人物之间的权力关系和情感张力展现得淋漓尽致。我发现自己不自觉地开始模仿那种简洁有力的句式，这足以说明这本书对我的语言习惯产生了潜移默化的影响。总而言之，这是一部结构严谨、语言凝练、思想深邃的作品，它不仅提供了故事，更提供了一种看待世界的方式，值得反复咀嚼和品味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验是颇为颠簸的，它不像我习惯的那种线性叙事，更像是一幅被打散了重新拼凑起来的挂毯。很多时候，我需要停下来，后退几步，才能看清那些看似毫不相关的片段是如何交织在一起，最终构成一个完整的悲怆图景。我花了很长时间去适应作者那种跳跃性的时间线和碎片化的记忆闪回，初读时甚至有些迷失。但正是这种“迷失”，反而迫使我更主动地去参与到故事的构建中，去填补那些留白。作者的语言风格极其冷峻，带着一种近乎疏离的客观，这使得情感的爆发点更具有冲击力。当那些被压抑已久的情绪终于在某个不经意的瞬间冲破堤坝时，那种震撼是排山倒海的。这本书像是对我阅读习惯的一种挑战，但最终的回报是巨大的，它让我重新思考了“讲述”本身的力量，以及真实与虚构之间的微妙边界。

评分☆☆☆☆☆

没看

评分☆☆☆☆☆

内容还好 娓娓道来 简简单单的 也是一个思考角度 一会就看完了 有一点收获 装订倒是很用心 而且是圆角 很顺手 纸张什么质感都不错 挺喜欢的

评分☆☆☆☆☆

内容还好 娓娓道来 简简单单的 也是一个思考角度 一会就看完了 有一点收获 装订倒是很用心 而且是圆角 很顺手 纸张什么质感都不错 挺喜欢的

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