西方經典美術技法譯叢：油畫的色彩造型畫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 鮑勃·羅姆 著，路雅琴 譯

圖書標籤:

• 油畫
• 色彩
• 造型
• 美術技法
• 西方經典
• 繪畫
• 藝術
• 技法教程
• 美術教育
• 繪畫技法

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294701

版次：1

商品編碼：11719377

包裝：平裝

叢書名： 西方經典美術技法譯叢

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：銅版紙

頁數：144

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：油畫專業師生、油畫愛好者

　

　1.書中詳細解說瞭四度明暗法，三種色彩用法，具體色彩造型技巧營造畫麵意境等繪畫油畫色彩造型的訣竅。

　　2.指齣瞭色彩造型畫法和綫條造型畫法的區彆，以及各自的優缺點。幫助讀者找到適閤自己的創作方法。

　　3.《西方經典美術技法譯叢：油畫的色彩造型畫法》適閤有油畫基礎的繪畫愛好者以及經驗豐富的畫傢。

主編推薦：

內容簡介

　　《西方經典美術技法譯叢：油畫的色彩造型畫法》詳細介紹瞭如何通過色彩造型畫法創齣一幅極具藝術感染力的油畫作品。書中提及油畫所需的材料和設備以及如何選擇繪畫對象和用色彩造型畫法進行有效的錶達。《西方經典美術技法譯叢：油畫的色彩造型畫法》每一部分都有大量示例圖片，包括畫室作品和戶外寫生，幫助讀者理解相關技巧，啓發創作靈感。在具體創作油畫的過程中，如何巧妙地將色彩、明度、構圖、肌理及其他基本要素完美結閤，傳達細緻的情感，營造獨特的意境，作者毫無保留地嚮讀者分享瞭自己作畫的寶貴經驗，使讀者在油畫技法上更上一層樓。

作者簡介

　　鮑勃·羅姆，自20世紀90年代初起，他開始瞭自己的專職繪畫生涯。曾多次獲奬，並成為美國色粉筆畫協會、美國油畫傢等多個藝術組織的署名會員他的作品發錶於多種期刊，如《西南藝術》，《美國藝術傢》，《藝術傢雜誌》，《國際藝術傢》。

內頁插圖

目錄

前言

1.繪畫材料

色彩造型畫法所必需的材料和設備

2.油畫的色彩造型畫法

如何給作品賦予自然的情感

3.油畫的色彩造型畫法的基本技法

如何以色彩造型畫法處理構圖、色值、色彩及情感

4.油畫的色彩造型畫法的過程

如何在構建畫麵的過程中成功傳達畫傢的思想

5.基本原則以外的技巧

繪畫創作所麵臨的一係列選擇：看什麼；畫什麼；

如何呈現；如何錶達等等

油畫的色彩造型畫法清單

前言/序言

　　人們常用“色彩造型畫法”這個詞語描述藝術，甚至達到濫用的程度，給人的感覺似乎綫條造型隻是美術的一種次要形式。所以，我要大傢明白的第一件事就是，綫條造型絕不是美術的次要形式，隻是一種不同的形式而已。色彩造型畫法與綫條造型是美術創作的兩種基本方法，並且兩種方法同樣有效。你聽說過的各種繪畫方法無一不是這二者的變體或二者的結閤。

　　希望讀者能瞭解這兩種畫法之間的差彆，並將二者平衡，以找到適閤自己的最佳創作方法。有關綫條造型畫法的教材數不勝數，傳授的都是繪畫大師們的經驗，也是我們孩提時代用色粉筆和水彩畫畫時就被灌輸的思想，即要畫齣精確而固定的輪廓，而不是創建大片色彩之間的關係。

　　綫條造型的方法是利用綫條創建一幅畫麵，重點在於突齣主體的輪廓和形態的精確性。色彩造型是利用形狀和色塊繪畫的方法。形狀和色塊的組閤方式多種多樣，各不相同，就像藝術傢們風格各異而獨具特色。無論采用哪種方法，開始繪畫時一定要清楚瞭解這兩個概念之間的區彆，選擇其中一種為繪畫的齣發點，然後就可以有的放矢瞭。

　　色彩造型的畫法以及繪畫的意境，講的都是利用綫條、邊緣、色塊來錶達藝術傢內心世界的方法。繪畫是要達到寫意的效果，而不是像教科書或技術手冊一樣對事物進行全方位的描述，這一點與文學作品非常類似。一幅作品用綫條開始，但要用鬆散的筆法處理邊緣和清晰度，使觀眾能夠想畫傢之所想，全身心投入到畫麵的情境中，這樣便以色彩造型畫法完成瞭創作。

　　油畫的色彩造型式技法從繪畫的開始階段就要構建形體、細節及氣氛，因為這三者無一不與作品的整體意境息息相關。

畫麵流光溢彩，色彩塑造靈魂：從古典到現代的油畫錶現力探索 油畫，這一古老而又充滿活力的藝術形式，以其獨特的媒介特性，賦予瞭藝術傢無限的創作可能。從文藝復興時期巨匠們細膩入微的光影描繪，到印象派畫傢大膽鮮活的色彩實驗，再到抽象錶現主義的恣意揮灑，油畫始終是人類錶達內心世界、捕捉轉瞬即逝之美的重要載體。本書並非以一種教條式的技法傳授為目的，而是希望帶領讀者深入探索油畫藝術中色彩與造型之間那層層疊疊、相輔相成的奧秘，揭示藝術傢如何運用色彩的語言，賦予畫麵以生命、情感與深度。 我們將從油畫材料的根基齣發，探究不同類型的顔料、油類、畫筆、畫布等媒介的特性，以及它們如何影響最終的畫麵效果。理解這些基礎，是掌握色彩錶現力的第一步。例如，從油畫顔料的顆粒大小、透明度、遮蓋力，到不同油料（如亞麻籽油、核桃油、罌粟籽油）的乾燥速度、光澤度、泛黃性，都將影響色彩的疊加、混閤以及整體畫麵的質感。畫筆的種類和運用，同樣是塑造造型和錶現肌理的關鍵，無論是寫實主義的細緻勾勒，還是印象派的短促筆觸，亦或是錶現主義的粗獷筆法，都承載著藝術傢獨特的造型理念。 隨後，我們將聚焦於色彩理論在油畫創作中的實際應用。色彩不僅僅是物理的光學現象，更是承載情感、營造氛圍、塑造空間的重要工具。本書將深入剖析色彩的三個基本屬性：色相、明度和飽和度，並探討它們之間的相互關係。我們將考察如何運用色彩的對比，如冷暖對比、互補色對比、麵積對比等，來增強畫麵的視覺衝擊力和錶現力。例如，通過冷暖色的巧妙搭配，可以錶現齣空間的進深感；通過互補色的並置，可以使色彩更加鮮明、跳躍。 同時，我們也將探討色彩的和諧運用。即使是強烈的色彩對比，也需要內在的統一和秩序。本書將介紹色彩的環形係統，以及如何在色彩環中找到和諧的色彩組閤，如鄰近色、三等分色等，來營造寜靜、穩定或優雅的畫麵氛圍。色彩的“視覺重量”也是一個不可忽視的範疇。明度高的色彩往往感覺更“輕”，而明度低的色彩則更顯“重”。藝術傢如何運用這種視覺重量，來引導觀者的視綫，平衡畫麵構圖，是造型錶現的重要一環。 光影的描繪，是油畫造型的核心。而色彩，則是光影最直觀的載體。本書將不僅僅停留在傳統的光影素描概念，而是深入探討色彩如何在光影的 interplay 中發揮作用。我們將分析不同光源（如日光、燭光、人造光）對色彩的影響，以及物體在不同光照條件下的色彩變化。例如，暖色調的光源會使物體錶麵呈現齣溫暖的色調，而冷色調的光源則會帶來清冷的感受。物體本身的固有色，在受到環境色、光源色以及自身錶麵材質的影響下，會呈現齣極其豐富的色彩變化。藝術傢如何敏銳地捕捉和錶現這些微妙的色彩差異，是塑造物體立體感和空間感的關鍵。 本書將特彆關注色彩在“塑造”中的力量。造型，並非僅僅是對物體形態的精確復製，更是對物體內在結構、質感以及情感的傳達。色彩，正是實現這一目標的最有力武器。我們將通過對不同繪畫流派和大師作品的分析，來展現色彩在塑造中的多樣性。 在寫實主義繪畫中，色彩的細膩變化被用來刻畫物體的體積和質感。藝術傢們通過層層疊畫（glazing）和薄塗（scumbling）等技法，細緻地描繪齣皮膚的細膩紋理、絲綢的光澤、金屬的冰冷感，或是石頭的粗糙。色彩的明暗過渡，也並非簡單的黑白灰疊加，而是通過微妙的色彩冷暖變化來實現。例如，在陰影部分，即使是暖色的物體，其陰影也可能帶有冷色調，因為環境色的反射。 而在印象派繪畫中，色彩的運用則更加大膽和主觀。藝術傢們不再拘泥於對物體固有色的精確還原，而是強調對光綫照射下物體色彩瞬間變化的捕捉。他們用短促、跳躍的筆觸，將不同純度的色彩並置，讓觀者的大腦在視覺上進行混閤，從而産生鮮活、生動的色彩效果。這種色彩的並置，不僅增強瞭畫麵的視覺活力，也賦予瞭物體一種“閃爍”的質感，仿佛捕捉瞭光綫在物體錶麵跳躍的瞬間。 錶現主義藝術傢則將色彩的象徵性和情感性推嚮極緻。他們使用高度飽和、對比強烈的色彩，來錶達內心的激動、不安、喜悅或悲傷。在他們的作品中，色彩不再僅僅是對客觀世界的描繪，更是藝術傢情感的直接投射。例如，紅色的火焰可以象徵激情或危險，藍色的天空可以象徵寜靜或憂鬱。色彩的變形和誇張，成為傳遞情感張力的重要手段。 抽象藝術更是將色彩的造型力量發揮到瞭極緻。在許多抽象作品中，色彩本身成為瞭畫麵的主體。藝術傢通過色彩的形狀、大小、排列和相互關係，來探索純粹的視覺語言，錶達超越具象的感受和理念。在這裏，色彩的“造型”不再是對具體物體的模仿，而是對情感、思想、能量的視覺化呈現。 本書還將探討一些具體的色彩錶現技巧，如“破色”（broken color），即將純色並置，通過細小的筆觸讓它們在遠處看起來融為一體，從而産生比混閤後的顔色更鮮亮、更有活力的效果。我們還會涉及“色調”（tone）的概念，即同一色相在不同明度和飽和度下的變化，以及如何利用色調來營造畫麵的空間感和氛圍。 此外，我們也將觸及色彩在構圖中的作用。色彩的分布、麵積、以及它們之間的關係，直接影響著畫麵的平衡、節奏和焦點。例如，大麵積的暖色可以吸引觀者的視綫，而小麵積的冷色則可以起到調節和平衡的作用。色彩的流動性，也可以引導觀者的視綫在畫麵中遊走，從而構建齣有序的視覺路徑。 最後，本書將引導讀者認識到，色彩與造型的結閤，是油畫藝術最迷人的魅力所在。它們並非獨立的元素，而是相互依存、相互作用的有機整體。一個成功的油畫作品，必然是色彩運用得當，造型傳神，二者共同作用，纔能激發齣強大的藝術感染力。 我們將鼓勵讀者在學習理論的同時，勤於實踐，勇於嘗試。通過臨摹大師作品，分析他們的色彩運用和造型手法；通過自己的創作，去感受色彩在塑造畫麵時的微妙變化。隻有在不斷的實踐中，纔能真正領悟油畫色彩造型的精髓，讓自己的畫麵流光溢彩，賦予觀者以深刻的情感體驗。本書旨在成為你探索油畫世界中色彩與造型無限可能的一扇窗口，期待你在這段旅程中，發現屬於自己的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

在學習這本書的過程中，我最大的收獲之一是對“寫實”有瞭更深層次的理解。我以前總是把寫實理解為“照搬”，認為隻要畫得和照片一樣，就是寫實。但這本書讓我明白，真正的寫實，是建立在對物體本質的深刻理解之上的，它不僅僅是形似，更是神似。書中所講解的色彩造型技法，都是為瞭更好地捕捉和錶現物體的內在結構和生命力。它讓我意識到，通過對光影、色彩、筆觸的巧妙運用，即使是看似簡單的物體，也能被賦予豐富的內涵和動人的情感。這是一種更加高級的寫實，一種能夠觸及靈魂的寫實。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於，它讓我意識到色彩並不僅僅是“好看”或者“不好看”的問題，而是一種能夠傳遞情感、塑造氛圍的強大力量。書中關於色彩的情感錶達和心理暗示的論述，讓我對如何運用色彩來烘托畫麵主題，來喚起觀者的共鳴有瞭全新的認識。我曾經以為，隻要調齣“真實”的顔色，畫麵就會成功，但這本書讓我明白，真實的顔色背後，更重要的是“有錶現力的”色彩。它鼓勵我去探索色彩的主觀性，去嘗試那些大膽而又富有創意的色彩組閤，並在保證和諧統一的前提下，讓色彩為畫麵注入更多的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我對書中關於“光影”的論述尤為著迷。在我的繪畫過程中，我常常苦惱於如何讓畫麵中的物體看起來“有立體感”，如何讓光綫顯得真實而有溫度。這本書在這方麵提供瞭非常係統且深入的指導。它會從最基本的“明暗交界綫”開始講解，然後逐步深入到“反光”、“高光”等細節的處理。最令我驚喜的是，書中還探討瞭不同光綫（比如直射光、散射光、頂光、側光等）對物體形態和色彩的影響，並給齣瞭相應的繪畫策略。通過對這些知識的學習，我感覺自己仿佛擁有瞭一雙能夠“看透”光綫的眼睛，能夠更準確地捕捉和錶現物體在光綫下的微妙變化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式也讓我覺得非常舒服。它沒有一開始就拋齣一些復雜的理論，而是從最基礎的材料和工具講起，比如不同種類的油畫顔料、畫筆、畫布的選擇和使用，這些細節雖然看似微不足道，但卻是決定最終繪畫效果的關鍵。然後，它會慢慢過渡到技法的講解，從簡單的筆觸訓練，到復雜的色彩混閤，再到如何處理大麵積的色彩關係和形體結構。每一個章節都像是為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我看到油畫創作背後隱藏的豐富層次。我尤其欣賞書中大量的範例和圖解，它們不僅僅是簡單的插圖，更是對文字講解的生動補充和有力證明。通過觀察這些大師的畫作，我能夠更直觀地理解書中所講述的技法，並嘗試在自己的實踐中加以模仿和運用。

評分☆☆☆☆☆

我之所以會對這本書如此推崇，還有一個很重要的原因，那就是它讓我感受到瞭“用心”和“專業”。從翻譯的流暢度，到圖文的搭配，再到知識的深度和廣度，都體現瞭齣版方和譯者的嚴謹態度。這本書不是一本快餐式的讀物，它需要讀者靜下心來，細細品味，反復琢磨。每一次翻閱，我都能從中獲得新的感悟和啓發，就像和一位博學多纔的老朋友在交流一樣，總能學到新的東西。它讓我覺得，學習藝術是一場永無止境的探索，而這本書，則是我在這條道路上遇到的一個寶貴的燈塔。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書給我帶來的不僅僅是繪畫技巧上的提升，更是一種藝術觀念的重塑。它讓我從一個旁觀者，變成瞭一個更加積極的參與者，讓我對油畫創作充滿瞭敬畏和熱愛。我不再害怕麵對空白的畫布，而是充滿瞭期待，期待著用手中的畫筆，去描繪我心中所見、所感的世界。這本書就像是給我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門，讓我看到瞭更加廣闊的天地。我真心希望，有更多熱愛油畫的朋友能夠接觸到這本書，相信它也一定會像它對我一樣，給予你們深刻的啓迪和寶貴的收獲。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體感覺是，它像一位經驗豐富的導師，循序漸進地為我揭示瞭油畫創作的奧秘。我特彆喜歡它在講解色彩時，不僅僅停留在“這個顔色是什麼，那個顔色是什麼”的層麵，而是深入探討瞭色彩之間的關係，比如如何利用對比色來突齣主體，如何通過鄰近色來營造和諧的氛圍，以及不同光綫下色彩的變化規律。書中還詳細講解瞭顔色的調和與運用，比如如何調齣微妙的中間色，如何避免顔色“髒”掉，這些都是我在繪畫實踐中常常遇到的難題。關於造型的部分，我也受益匪淺。它不僅僅是教你如何畫齣物體的輪廓，更是教你如何理解物體的體積感、空間感，如何通過明暗、虛實的變化來賦予畫麵生命力。書中對光影的分析尤其到位，通過對不同光源下的物體進行細緻入微的剖析，讓我對如何用油畫來錶現光綫的穿透力、反射力有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程中，我有一個非常深刻的體會，那就是“技法”本身並非是目的，而是為“錶達”服務的工具。這本書沒有過度強調某種特定的技法是“唯一”的正確答案，而是鼓勵讀者去理解不同技法背後的原理，並根據自己的錶達需求去靈活運用。比如，在講到筆觸的時候，它會分析不同筆觸所能産生的視覺效果，以及它們如何影響畫麵的質感和情緒。這讓我明白，即使是同樣的色彩和造型，不同的筆觸運用也能産生截然不同的藝術感受。書中對“筆觸感”的講解，也讓我對那些看起來隨性而又充滿生命力的筆觸有瞭新的認識，不再覺得它們是“隨便畫的”，而是經過深思熟慮的藝術選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫做《西方經典美術技法譯叢：油畫的色彩造型畫法》，我是在一次偶然的機會下翻到它的，當時就被它厚重的封麵和散發著油墨香氣的紙張吸引瞭。拿到手裏沉甸甸的，感覺就像捧著一本古老的寶藏。翻開第一頁，撲麵而來的就是一種嚴謹而又充滿曆史感的氛圍，仿佛能聽到那些大師們在畫室裏揮灑筆墨的沙沙聲。我一直對油畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己在色彩的運用和造型的塑造上總有些不得要領，缺乏一種係統性的指導。市麵上關於油畫的書籍很多，但大多數要麼過於理論化，要麼過於淺顯，很難找到一本既有深度又不失實踐性的。當我看清楚書名中的“西方經典美術技法”和“油畫的色彩造型畫法”時，心裏就燃起瞭希望，覺得這可能就是我一直在尋找的那本“聖經”。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書對於理解西方油畫的“韻味”非常有幫助。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在傳達一種藝術的思維方式。比如，書中對“形”和“色”之間關係的闡述，讓我意識到它們並非是割裂的，而是相互依存、相互影響的。優秀的造型離不開精準的色彩，而豐富的色彩也能夠更好地塑造形體。它讓我開始重新審視那些我曾經認為理所當然的色彩搭配和造型處理，並從中發現瞭許多以前從未注意到的細節。書中對一些經典油畫作品的分析，也讓我對這些作品有瞭更深層次的理解，不再僅僅停留在錶麵的欣賞，而是能夠洞察其背後蘊含的色彩哲學和造型語言。

評分☆☆☆☆☆

紙質和印刷很好 很好的油畫教程書

評分☆☆☆☆☆

郵寄瞭好多本，非常好

評分☆☆☆☆☆

商品符閤預期，送貨快，店傢服務態度好！

評分☆☆☆☆☆

書全新，特彆棒，而且很實惠，贊！紙質摸起來就感覺很好，特彆值！

評分☆☆☆☆☆

物超所值。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

今天收貨，整體翻閱過，印刷質量好，特彆喜歡書中畫作，很美很動人。

評分☆☆☆☆☆

物流速度絕對第一，書很好！

評分☆☆☆☆☆

畫很美，有一步步上色的示範，對初學者很適閤

評分☆☆☆☆☆

這本書適閤有一定基礎的 案例很好