中國最具代錶性書法作品 米芾 蜀素帖（第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張海 編

圖書標籤:

• 書法
• 米芾
• 蜀素帖
• 宋代書法
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• 藝術
• 中國書法
• 書法臨摹
• 文化藝術
• 經典名作

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540130428

版次：2

商品編碼：11723784

包裝：平裝

叢書名： 中國最具代錶性書法作品

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　全國一套品種最全、拓本選用優、墨跡經摺裝訂、原色印刷的中國書法觀止。
　　本叢書由中國書法傢協會主席張海先生任主編，其中《毛澤東作品》由中共中央文獻研究室編寫審定，授權，更加確保此套叢書的藝術性、專業性。
　　河南美術齣版社齣版的本叢書共48本，是依據教育部《中小學書法教育指導綱要》，為中小學生、教師及廣大書法愛好者編寫的一套具專業性的臨摹範本及欣賞作品，是全國一套品種最全、拓本選用優、墨跡經摺裝訂、原色印刷的中國書法觀止。
　　這套叢書包含根據曆代書法教育經驗總結的臨摹範本、中國具代錶性的書傢和作品，方便師生初識篆、隸、草、楷、行五種字體，瞭解字體的大緻演變過程和學習欣賞書法。其中《毛澤東作品》由中共中央文獻研究室編寫，是對廣大青少年進行社會主義核心價值觀教育的好教材。

內頁插圖

前言/序言

曆代碑帖鑒賞與研究：從秦漢金石到明清帖學 書籍簡介 本書旨在為中國書法愛好者、專業研究者及藝術史學者提供一部全麵、深入且富有洞察力的曆代碑帖鑒賞與研究指南。全書以時間為脈絡，以書體流變為核心，係統梳理瞭自秦漢篆隸的古樸渾厚，經魏晉風度，至唐宋的法度森嚴與意態開張，再及元明清以降的帖學復興與碑學興起，力求展現中國書法藝術波瀾壯闊的發展曆程。 本書並非簡單地羅列名傢名作，而是著重於對不同曆史時期、不同書風的時代背景、審美取嚮、技法特徵及其相互影響進行深入剖析。我們將超越單純的摹寫技巧層麵，探討書法如何作為一種獨特的文化符號和精神載體，映照著特定時代的社會思潮與文人情懷。 第一部分：金石之源——先秦至魏晉的古樸與變革 本部分聚焦於中國書法藝術的“源頭活水”，探討秦漢碑刻和魏晉風度的形成過程。 第一章 秦漢：篆隸的規範與變異 本章首先考察秦代小篆的規範化及其對後世的影響，尤其關注李斯等人的文字整理工作如何奠定大一統書體的基礎。隨後，重點深入分析瞭漢代隸書的勃興。隸書不僅是篆書嚮楷書過渡的關鍵環節，更以其“蠶頭燕尾”的獨特筆法，展現齣一種莊重、開闊的廟堂氣象。我們精選瞭《乙瑛碑》、《張遷碑》等代錶性隸書碑刻，剖析其結構上的“蠶食”與“蟹爪”之美，以及地域性差異如何催生齣如《曹全碑》的秀美典雅與《石門頌》的飄逸雄奇。特彆地，本章也探討瞭漢魏簡牘（如放馬灘秦簡、懸泉漢簡）的草率、自然之態，它們揭示瞭官方書寫之外的民間用筆風尚，為後世章草、今草的形成提供瞭重要的原始參照。 第二章 魏晉：風流蘊藉與書體成熟 魏晉時期是中國書法史上一次空前的“人化”過程。本章著重分析瞭士人階層審美趣味的轉嚮，如何將個人的精神情誌融入筆墨之中。 楷書的定型與流變： 探討鍾繇、王羲之等人如何將隸書的波磔融入楷書，形成“點畫之間，無不閤宜”的成熟楷法。重點研究《黃庭經》、《樂毅論》等作為楷書典範的意義。 行草的巔峰： 集中分析王羲之、王獻之父子的貢獻。不再滿足於章草的規整，他們將書寫的速度、情感的起伏與漢字的結構完美結閤，創造齣“盡善盡美”的行草境界。我們將對比《喪亂帖》的沉鬱頓挫與《快雪時晴帖》的雍容閑適，揭示“二王”書風內在的張力與和諧。同時，本章也審視瞭衛夫人等女性書傢的傳承作用，確保瞭晉韻的延續。 第二部分：盛唐氣象與宋代意趣 本部分轉嚮唐宋，探討書法藝術如何適應國傢體製的需要，並最終迴歸個體情感的錶達。 第三章 盛唐：法度森嚴與風格的極緻 唐代是書法藝術走嚮高峰的時代，國傢力量的支撐使得楷書達到瞭一種前人難以企及的高度。 初唐的規整： 分析歐陽詢、虞世南、褚遂良等人在承襲晉韻基礎上，各自確立的獨特風格——如歐體的險勁瘦硬、褚體的平和秀潤。 盛唐的雄強： 重點解析顔真卿與柳公權的貢獻。顔真卿以渾厚博大的氣魄，將“忠義”精神融入點畫，開創“顔體”，其筆法中蘊含的方圓兼備、力透紙背的特質，使得書法超越瞭單純的“美”，而上升到“氣節”的高度。柳公權則在顔體的基礎上追求“骨力”，形成瞭勁健的“柳體”，作為晚唐楷書的標杆。 草書的狂放： 唐代草書在張旭、懷素手中得到瞭極緻的解放。本章將比較張旭“我之性情”的奔放與懷素“自述性”的內斂，探討他們如何通過“顛張醉素”的創作狀態，打破瞭形式的桎梏，實現瞭書寫與生命的交融。 第四章 宋代：尚意書風的興起與文人書寫的自覺 宋代，隨著理學的發展和文人士大夫地位的提升，書法審美從唐代的“尚法”轉嚮“尚意”。 蘇、黃、米、蔡的時代： 集中探討“宋四傢”如何反叛唐人的法度，追求個性的自由錶達。蘇軾強調“我書意造熟”，注重筆墨的意趣和書寫過程的自然流淌；黃庭堅則以長槍大戟的體勢，形成獨特的“欹側多姿”的風格，對後世産生瞭深遠影響。 米芾的“刷”與“韻”： 專門分析米芾在行書上的創新，其用筆迅捷，墨色變化豐富，追求“八麵齣鋒”的動態美感，展現齣一種瀟灑不羈的文人氣質。 宋代的碑學萌芽： 雖以帖學為主流，但本章亦初步關注宋人對古碑的重新認識，為後世碑學的勃興埋下伏筆。 第三部分：元明清：帖學之衍與碑學之爭 本部分考察書法藝術在元代文人趣味的延續，明代的復古與變異，以及清代碑學大興對書法格局的重塑。 第五章 元代：趙孟頫的復古與帖學的典範 元代書壇由趙孟頫主導，他高舉“復古”大旗，提倡迴歸晉唐，尤其是對王羲之書風的推崇，使帖學達到瞭一個精緻化的頂峰。本章分析趙氏如何以圓潤遒勁的筆法，統一瞭楷、行、草諸體，鞏固瞭晉人書法的正統地位。同時，探討虞集、倪瓚等“元四傢”在文人趣味指導下的書風差異。 第六章 明代：颱閣體的程式化與吳門書派的革新 明代前期，書風一度趨嚮程式化，以“颱閣體”為代錶，強調工整規範。本章隨後轉嚮明中後期，重點剖析以祝允明、文徵明、唐寅、王鐸為代錶的“吳門書派”的革新精神。特彆是對祝允明的狂草與文徵明的秀美楷書進行對比，展現瞭明代文人書法在恪守傳統法度與追求個人抒發之間的張力。 第七章 清代：碑學興起與帖學的再探索 清代是中國書法史上的一個關鍵轉摺點。本章詳細闡述瞭由金石學研究的深入而引發的“碑學”思潮。 碑學的爆發： 探討鄧石如、伊秉綬、吳昌碩等人如何從漢魏碑刻中汲取筆法，擺脫“館閣氣”和“晉人窠臼”。分析碑學如何為書法注入新的“金石味”和陽剛之氣。 帖學的堅守與發展： 並非所有人都轉嚮碑學，本章亦關注如“帖學大傢”王文治、成親王等對晉唐法度的精研與堅守，以及他們如何通過對晉韻的精細化處理，試圖為帖學注入新的生命力。 全書通過對這些曆史階段的詳細梳理與對比，旨在提供一個清晰的認知框架，幫助讀者理解每一件書法作品誕生的時代語境，從而實現對中國書法藝術更深層次的鑒賞與理解。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，對我來說簡直是一次心靈的洗禮。那些濃淡乾濕、疾徐頓挫的筆觸，透過紙麵似乎仍在空氣中微微顫動。我常常會花上大把時間，僅僅是盯著一筆一畫看，去揣摩書傢下筆時的決斷與猶豫，去感受那種力透紙背的內勁。書中的評論文字也頗有洞見，它們並非空泛的贊美，而是精準地指齣瞭作品中那些最動人心魄的“妙處”。這種專業的點評，如同高明的嚮導，指引著我這個初學者如何去深入感知書法藝術的微妙之處，如何從技術層麵上升到精神層麵的共鳴。我感覺自己的審美標準在不知不覺中被不斷提高，那種久違的對美的純粹嚮往，又被重新點燃瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字錶述風格非常沉穩老辣，絲毫沒有當代一些藝術書籍為瞭追求“時髦”而使用的浮誇或故作高深的腔調。作者的文字如同行雲流水般自然，卻又蘊含著深厚的學養和嚴謹的考據精神。特彆是對於一些晦澀難懂的術語和曆史典故的解釋，都做到瞭深入淺齣，即使是沒有經過專業訓練的讀者，也能輕鬆理解其中奧妙。這種恰到好處的平衡感，使得這本書既能滿足專業人士的求證需求，又能讓普通愛好者享受閱讀的樂趣，避免瞭學術著作常見的“高冷”感。它成功地架起瞭一座溝通古典藝術與現代讀者的橋梁，這一點實在難能可貴。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我這本書的價值遠超其定價。它不僅僅是一本關於書法作品的圖冊，更像是一部濃縮的中國文人精神史。透過這些精妙的書法作品，我們能看到曆代士大夫在睏頓與輝煌中如何安放自己的性情與抱負。那些看似隨意的綫條背後，隱藏著的是對氣節的堅守，對生命哲學的探索。每一次翻閱，都像是一次與古人跨越時空的對話，那種精神上的連接感非常強烈。它教導我們的，遠不止如何握筆運鋒，更重要的是，如何在紛繁復雜的世界中，保持內心的那份從容和正直，讓生命的書寫，也成為一種藝術的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選篇獨具慧眼，它不僅僅是羅列瞭一些名傢之作，更是在編排上體現瞭一種對中國書法發展脈絡的深刻理解。不同時期的風格演變，地域特色的差異，甚至書傢心境的波動，都能從這些精選的作品中窺見一斑。我尤其喜歡其中關於不同書體之間相互影響的分析，那種抽絲剝繭般的論述，讓原本枯燥的理論變得生動起來，我仿佛跟著作者一起走進瞭曆史的長廊，親眼見證瞭那些偉大瞬間的誕生。這樣的編排方式，極大地拓寬瞭我的視野，讓我不再局限於對單個作品的孤立欣賞，而是能將其置於更宏大的藝術史背景下進行考察和品味。對於想要係統學習中國書法美學精髓的讀者來說，這本書提供瞭一個極佳的導覽圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的選擇上看得齣是用心挑選過的，那種溫潤的觸感，仿佛能感受到古人筆墨的氣息。內頁的排版布局也十分講究，留白恰到好處，使得每一幅作品都能在視覺上得到充分的呼吸和展現，不會顯得擁擠或雜亂。尤其是對一些細節的處理，比如作品的題跋、印章的清晰度，都做瞭精細的還原，對於研究者或者愛好者來說，這無疑提供瞭極大的便利。我個人非常欣賞這種對細節的執著追求，它不僅提升瞭閱讀的愉悅感，更重要的是，它確保瞭我們所看到的每一個摹本或影印件，都最大程度地保留瞭原作的神韻和信息量。可以說，單從這本書的製作工藝來看，它已經超越瞭一本普通的圖書，更像是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

質量還不錯。對得起價格。

評分☆☆☆☆☆

二版，但印刷清晰，經摺裝

評分☆☆☆☆☆

質量還不錯。對得起價格。

評分☆☆☆☆☆

質量還不錯。對得起價格。

評分☆☆☆☆☆

蜀素』乃北宋時四川所造、質地精良的絲綢織物，上有鳥絲欄列，因紋羅較紙粗糙，滯澀難寫，且不吃墨、不洇墨，非功力深厚之書傢不敢揮毫於上，所以宋代湖北郡（今浙江吳興）郡守林希收藏此捲蜀素數餘年，直至元佑三年（1088）八月，米芾應林希之邀，結伴遊覽太湖近郊的苕溪，方在這捲蜀素上留下墨跡，即興寫下八首詩，捲末署『元佑戊辰，九月二十三日，溪堂米芾黻記』，並鈐有『米姓之印』，時年三十八

評分☆☆☆☆☆

質量還不錯。對得起價格。

評分☆☆☆☆☆

二版，但印刷清晰，經摺裝

評分☆☆☆☆☆

質量還不錯。對得起價格。

評分☆☆☆☆☆

價格不貴，印刷質量不錯