具體描述
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《歐陽詢<九成宮>技法精講》對每一個字用筆和結構都作瞭詳細講解，並對各傢書體的筆畫、偏旁部首、結構、用筆等特點作瞭圖解，非常適閤自學者臨摹，起到事半功倍之效果，是書法愛好者的良師益友。內容簡介
《九成宮醴泉銘》唐代碑刻。公元632年鎸立於麟遊(今屬陝西)。魏徵撰文，歐陽詢正書。記述唐太宗在九成宮避暑時發現醴泉之事。筆法剛勁婉潤，兼有隸意，歐陽詢書寫此銘，時年七十六歲，其書法藝術已是爐火純青，加之又是奉勑用心之作，因而，此銘是書傢之代錶作。自古以來，此銘一直被譽為“楷書之極則”，倍受人們喜愛。本書對每一個字用筆和結構都作瞭詳細講解，並對各傢書體的筆畫、偏旁部首、結構、用筆等特點作瞭圖解，非常適閤自學者臨摹，起到事半功倍之效果，是書法愛好者的良師益友。作者簡介
張海，1941年9月生於河南省偃師市，中國當代著名書法傢。現任中國書法傢協會主席，鄭州大學美術學院院長。全國政協常委，國務院批準有突齣貢獻的專傢。曾任第八、九、十屆全國人大代錶，河南省文聯主席，河南省書法傢協會主席，藝術品中國資深顧問，河南省書畫院院長等。已經齣版作品有：《張海書法作品集》、《張海書增廣漢隸辨異歌》、《張海書法精選》、《張海書法選》、《張海書法作品選》、《創造力的實現——張海書法展作品選》、《歲月如歌——張海書法展作品選》等。《佳作解析——張海行草書蘇轍黃州快哉亭記》、《佳作解析——張海隸書宋詞五首》、《佳作解析——張海楷書（魏碑）作品選》、《佳作解析——張海篆書作品》、《張海小字行草作品選》等。書論《關於代錶作的思考》、《時代呼喚中國書法經典大傢》、《書法經典大傢怎麼齣》、《堅持健康的書法批評，為繁榮書法藝術鼓與呼》等。謝昭然，畢業於成都中醫藥大學，先後任中國西部書法專科學校副校長、中國現代硬筆書法傢協會理事、四川省硬筆書法傢協會副主席、四川省簽名藝術研究會會長。
近年來，書法作品多次在全國性大賽中獲奬並入展，先後有20餘傢齣版社特約齣版瞭300餘種毛筆和硬筆書法字帖及專著並暢銷全國，其總發行量高達韆萬餘冊。10多年來，謝昭然一直緻力於學生書法的普及和字帖的編寫工作，所編著的寫字教材因書寫規範、講解係統、編排科學、易於上手，被全國許多學校和書法培訓機構作為指定書法教材。
2012年被邀參與人民齣版社“義務教育實驗教科書《書法》教材”的編寫和硬筆範字的書寫。
目錄
第一章 歐陽詢楷書和他的《九成宮》1第一節 歐陽詢小傳1
第二節 歐陽詢楷書風格特徵1
第三節 《九成宮》簡介2
第二章 《九成宮》基本筆畫3
第三章 偏旁部首19
第四章 漢字字形及結構的搭配比例29
第五章 《九成宮》選字臨習43
附 歐陽詢《九成宮》原拓63
《九成宮》釋文、注釋75
前言/序言
中國書法曆史悠久、博大精深，距今約有三韆多年的曆史，凝聚瞭炎黃子孫無窮的纔智。在漫長的曆史長河中，書法一直因其特殊的藝術性和廣泛的實用性得以蓬勃發展，即使在網絡閱讀和電腦輸入十分普及的今天，書法藝術仍然有著獨特的魅力。在中國和在受中國傳統文化影響較深的日本、韓國、新加坡等國傢，能不能寫一手好字，仍然是衡量一個人文化修養是否全麵的標準之一。所謂書法，既是用圓錐狀毛筆書寫各種書體漢字的法則，也是一種講究執筆、點畫、運筆、結構、章法、墨法、風格的傳統造型藝術。執筆要求指實掌虛，五指齊力，腕部鬆平，懸空發力；點畫須中鋒鋪毫，筆筆送到；結構要求筆畫間和諧呼應；章法行次要錯落有緻，氣息貫通，錶現齣書者的審美情趣和個性風格。書法是一種構成性和錶現性藝術，書傢的筆是其手指的延伸，筆的徐緩、飛動、頓挫，都受主觀的驅使以錶情達意。總之，書法是一門綜閤性很強的藝術，是一種傾嚮於錶現主觀精神的藝術，集精、氣、神於運筆流轉頓挫之中，黑白相間，胸臆淋灕；字字有根，筆筆有源，或古拙，或秀媚，或端雅。方與圓、收與放、疏與密、剛與柔、實與虛、奇與正，其意境無限，美妙無比。
為瞭給書法愛好者提供更為優質、實用、高效的學習範本，我們精心編著瞭這套《中國名傢書法教程》。
《中國名傢書法教程》精選我國曆代名傢名帖，在編排結構上遵循深入淺齣、循序漸進的原則，對不同名傢名帖的用筆和結構都作瞭詳細講解，並對各傢書體的筆畫、偏旁部首、結構、用筆等特點作瞭圖解，非常適閤自學者臨摹。為瞭幫助讀者朋友深刻理解碑帖的用筆特點和字形結構的搭配，我們特將篩選的範字在原帖的基礎上經過一定的處理，翻製成墨跡並配以米字格以增強臨習的效果。
編者
2015年2月
用戶評價
在閱讀這本書的過程中，我發現作者對《九成宮》碑中“字形”的分析，讓我對歐陽詢的“嚴謹”有瞭全新的認識。我之前總覺得《九成宮》過於“整齊劃一”，缺乏變化，但這本書讓我看到瞭隱藏在嚴謹之下的“變化”。作者將《九成宮》的字形歸納為幾種基本類型，並且分析瞭每一種類型字形是如何通過筆畫的組閤和空間的處理來形成的。我特彆贊同作者關於“黃金比例”在字形構成中的應用的論述，雖然書中沒有直接使用這個數學名詞，但通過分析字的重心、大小比例、筆畫間的呼應關係，實際上是在闡述一種符閤人體視覺審美的平衡感。我記得書中舉瞭一個關於“方”字結構的例子，作者分析瞭“方”字上下兩橫一竪的長度、角度以及它們與中間共同筆畫的配閤，是如何讓一個簡單的字形變得如此有力量和動態感。這種結構上的“險”並非是隨意為之，而是經過深思熟慮的安排，使得整個字在看似平衡中又蘊含著一種內在的張力。我之前臨摹時，總是生搬硬套，死闆地按照字帖的比例去寫，結果齣來的字總是不自然。看完這部分，我纔意識到，結構的美，關鍵在於筆畫之間的“對話”，在於整體的“氣韻生動”。
評分對於《九成宮》碑，我一直對它的“結構”部分感到非常睏惑，總覺得它雖然規整，但又有些“僵硬”，不如顔真卿的書法那樣舒展大氣。而這本書在這方麵給瞭我全新的視角。作者將《九成宮》的結構分析得非常透徹，從整體的“字形”到局部的“筆畫組閤”，都進行瞭細緻的解讀。我尤其贊同作者關於“黃金分割”在《九成宮》結構中的應用的論述，雖然書中沒有直接使用這個數學名詞，但通過分析字的重心、大小比例、筆畫間的呼應關係，實際上是在闡述一種符閤人體視覺審美的平衡感。作者講解瞭如何利用“偏旁”的結構，如何通過“長短”、“虛實”的對比來營造字的“險絕”之美。我記得書中舉瞭一個關於“八”字結構的例子，作者分析瞭“八”字上下兩筆的長度、角度以及它們與中間共同筆畫的配閤，是如何讓一個簡單的字形變得如此有力量和動態感。這種結構上的“險”並非是隨意為之，而是經過深思熟慮的安排，使得整個字在看似平衡中又蘊含著一種內在的張力。我之前臨摹時，總是生搬硬套，死闆地按照字帖的比例去寫，結果齣來的字總是不自然。看完這部分，我纔意識到，結構的美，關鍵在於筆畫之間的“對話”，在於整體的“氣韻生動”。
評分讀完這本書，我對《九成宮》碑中“墨韻”的理解，提升瞭一個檔次。我以前隻覺得墨色就是黑色的，但這本書讓我看到瞭墨色在《九成宮》碑中是如何通過“乾濕”、“濃淡”、“枯潤”的變化來錶達情感和力量的。作者詳細分析瞭歐陽詢是如何通過控製筆墨的濕度和濃度，在筆畫中産生豐富的層次感。比如，一些筆畫的起筆和收筆處，墨色會顯得濃重飽滿，而行筆過程中，則會逐漸變得輕盈，甚至齣現“飛白”。我記得書中用“飽蘸濃墨”和“筆尖微潤”來形容不同的墨色運用，讓我瞬間就感受到瞭其中的差異。我之前臨摹的時候，總是把墨色用得“死闆”，沒有變化，所以寫齣來的字顯得“乾癟”，缺乏生命力。這本書讓我明白瞭，墨韻不僅僅是筆法的延伸，更是情感的錶達。歐陽詢通過對墨色的精妙運用，讓《九成宮》碑在嚴謹的法度中，又充滿瞭生命的氣息，顯得雄渾蒼勁，又富有變化。
評分這本書給我最大的驚喜在於，它並沒有把我當成一個已經入門的書法愛好者，而是從最基礎的“起筆”講起，仿佛我是一個初次拿起毛筆的孩子。作者在講解“橫畫”時，讓我大開眼界，我一直以為橫畫就是簡單的左右移動，但書中卻詳細闡述瞭“逆鋒起筆”、“藏鋒入筆”、“提筆收筆”等一係列細緻入微的操作。而且，對於同一個橫畫，在《九成宮》中，根據其在字中的位置和功能，會有不同的處理方式。例如，橫畫的起筆，有的需要“露鋒”，有的是“藏鋒”，有的需要“尖銳”，有的則需要“圓潤”。作者通過精細的綫條對比和放大圖，讓我清晰地看到瞭這些細微差彆的視覺效果。我印象最深的是，書中分析瞭《九成宮》碑中“中橫”的處理，它不僅僅是一條簡單的直綫，而是包含瞭“提”和“頓”的動作，並且在行筆過程中，筆鋒的變化也會産生微妙的粗細變化，從而使橫畫顯得非常有力量，一點都不呆闆。我之前臨摹時，橫畫總是顯得很“飄”，缺乏“墜感”，看完這一段，我纔明白，是我的起筆和行筆動作不準確，沒有把力量“落”在紙上。書中還提到瞭橫畫收筆的多種方式，比如“迴鋒收筆”和“頓筆收筆”，不同的收筆方式能夠賦予橫畫不同的“結束感”，有的顯得乾淨利落，有的則給人一種餘韻悠長的感覺。這種對每一個基本筆畫都如此精益求精的講解，讓我第一次真正理解瞭“功夫在筆筆”這句話的深刻含義。
評分我一直對《九成宮》碑中那些“轉摺”的處理非常好奇，感覺它的轉摺既有力量又很自然，不像有些碑帖那樣顯得生硬。這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。作者將《九成宮》的轉摺分為多種類型，並且詳細分析瞭每一種轉摺的技法。比如，我印象深刻的是“圓轉”和“方摺”。圓轉的部分，作者用形象的比喻，形容它像“河流的拐彎”，充滿瞭流暢感和彈性，不會有生硬的棱角。方摺的部分，則像是“山巒的疊嶂”，雖然有棱角，但力量感十足，並且在轉摺處又保留瞭筆墨的厚度。作者還分析瞭在轉摺處如何處理“筆鋒”的變化，以及如何通過“提按”的動作來控製轉摺的力量和形態。我曾經臨摹時，轉摺處總是寫得非常僵硬，或者筆畫變得很細弱，缺乏力量。看瞭這一段，我纔意識到，歐陽詢在轉摺時，並不是簡單地改變方嚮，而是通過一係列精妙的運筆動作，讓轉摺處既有力量，又有變化，同時還保持瞭筆墨的連貫性。作者還舉例說明瞭在字的“內部結構”和“外部輪廓”上，轉摺的不同處理方式，這讓我對《九成宮》的結構有瞭更深層次的理解。
評分這本書對“點畫的連接”這個部分的講解，簡直是打開瞭我書法世界的新大門。之前我一直以為，點畫之間的連接就是順著筆鋒自然而然地寫下去，但這本書讓我明白，連接遠比我想象的要復雜和重要得多。作者詳細分析瞭《九成宮》碑中，相鄰筆畫之間是如何通過“呼應”、“牽絲”以及“斷連”來形成整體的。我特彆喜歡作者關於“牽絲”的講解，它並不是簡單的兩筆之間的“粘連”，而是充滿瞭力量的傳遞和節奏的變化。有些牽絲很細，仿佛風吹拂過的柳條，而有些則粗壯有力，像蛟龍齣海。作者通過對比不同字中同一筆畫與其他筆畫連接的方式，讓我看到瞭歐陽詢在處理連接時的精妙之處。他不是簡單地把筆畫連在一起，而是通過起筆、行筆、收筆的微調，讓連接處顯得既自然又富有彈性。我之前臨摹的時候，常常覺得字與字之間、筆畫與筆畫之間缺乏“氣”的貫通，顯得零散。讀瞭這一段，我纔恍然大悟，原來問題就齣在連接上。作者還提到瞭“斷連”的處理，即有些地方看起來斷開瞭，但實際上在視覺上卻形成瞭強烈的連接感，這是一種非常高級的筆墨處理技巧。
評分這本書在講解《九成宮》的“起筆”和“收筆”時，真的是把我之前的一些錯誤觀念都糾正瞭。我一直以為起筆就是簡單地落筆，收筆就是簡單地提筆，但這本書讓我看到瞭起筆和收筆的無窮變化和重要性。作者把《九成宮》的起筆分為“露鋒”和“藏鋒”，並且詳細解釋瞭在不同筆畫、不同位置的起筆方式。我記得書中對於“露鋒”的講解，用瞭“如劍齣鞘”的比喻，瞬間就讓我感受到瞭那種鋒芒畢露的力量感。而“藏鋒”則像是“寶劍入鞘”，沉穩內斂，卻又蘊含著強大的力量。在收筆方麵，作者更是深入剖析瞭“迴鋒”、“頓筆”、“拖泥帶水”等多種收筆方式，並且分析瞭它們在字中産生的不同效果。我曾經臨摹時，感覺很多字都顯得“頭重腳輕”，或者“虎頭蛇尾”，現在我明白瞭，問題就齣在起筆和收筆的處理上。作者通過大量的實例，展示瞭歐陽詢是如何通過精妙的起筆和收筆，為整個字奠定基調，並賦予它生命力的。他不是簡單地結束一個筆畫，而是讓每一個筆畫的結束都帶有“餘韻”，都為下一個筆畫的開始做好準備。
評分讀完這本《歐陽醇《九成宮》技法精講》，我感覺像是走進瞭一個書法世界的寶藏，尤其是對歐陽詢的《九成宮》碑，之前一直覺得它是一座難以逾越的高峰，字跡嚴謹，法度森嚴，但又總覺得少瞭點什麼，或者說，我無法真正把握其精髓。這本書就像一把金鑰匙，一點點地為我打開瞭這扇古老的門。我尤其喜歡作者在解析“點”這個基本筆畫時所花費的心思，它不隻是一個簡單的落筆，而是蘊含瞭提、頓、轉、收等一係列復雜的動作，每一種動作都服務於最終字形的力量感和美感。作者用非常細緻的圖例和生動的語言，將這些抽象的技法具象化，比如在描述“點”的“橫點”、“竪點”、“撇點”時，它不是機械地教你寫“點”，而是告訴你如何讓這個“點”成為支撐整個字的骨骼，如何讓它在視覺上産生“如錐畫沙”般的質感，又如何在與其他筆畫的結閤中，展現齣“力透紙背”的視覺衝擊力。我曾經嘗試模仿《九成宮》，但總感覺下筆無力，形態生硬，看完這一章，我纔明白，很多時候癥結就在於對最基礎筆畫的理解不夠深入。作者沒有止步於理論的講解，而是將理論與實踐緊密結閤，通過對《九成宮》碑中大量不同形態的“點”進行歸類和分析，讓我看到同一個筆畫在不同情境下的無限變化，以及這些變化是如何共同造就瞭《九成宮》整體的峻拔挺秀、雄渾剛健的風格。這種深入骨髓的講解，讓我對書法技法的理解上升到瞭一個新的層麵，也讓我對未來在《九成宮》上的練習充滿瞭信心。
評分我對《九成宮》碑中“筆勢”的理解，在這本書的幫助下，有瞭質的飛躍。我一直覺得《九成宮》的筆勢是“挺拔”、“險峻”，但具體是如何實現的，一直感到模糊。這本書從“頓”、“挫”、“提”、“按”等基本動作入手，詳細解析瞭《九成宮》中筆勢的形成。作者將筆勢比作“風中的竹節”，既有韌性，又有力量，能夠經受住各種考驗。我印象特彆深刻的是，書中對“挫”的講解，作者用“摺疊”來形容，讓我理解瞭筆畫在轉摺處如何通過“挫”的動作，獲得強大的支撐力。通過分析《九成宮》碑中各種筆勢的構成，我看到瞭歐陽詢是如何通過精密的筆法，將一個個靜態的筆畫，變成充滿瞭動態和力量的綫條。他不是簡單地將筆畫寫成，而是讓每一個筆畫都充滿瞭“生命力”，都在“運動”著。我之前臨摹時，常常感覺字是“死”的，沒有“生氣”，現在我明白瞭，問題就在於我沒有掌握好筆勢的運用。這本書讓我看到瞭《九成宮》碑的“險”與“勁”，以及它們是如何通過精妙的筆勢來呈現的。
評分這本書對於《九成宮》碑中“行筆”的講解，是我閱讀過程中最感到“醍醐灌頂”的部分。我一直以為行筆就是均勻地把筆從頭帶到尾，但這本書讓我明白，行筆的速度、力度、方嚮的變化，是構成《九成宮》雄渾剛健風格的關鍵。作者詳細分析瞭《九成宮》中“中鋒用筆”的原理，以及如何通過“提”、“按”、“頓”、“挫”等動作，在行筆過程中産生豐富的筆墨變化。我印象特彆深刻的是，書中對“頓筆”的講解，作者用“駐足迴望”來形容，讓我瞬間理解瞭那種筆墨在紙上“停頓”但又不“斷裂”的力度感。通過對比不同字中同一筆畫的行筆過程，我看到瞭歐陽詢是如何通過細微的筆墨變化，讓橫畫顯得“飽滿有力”，讓竪畫顯得“挺拔險峻”。我之前臨摹的時候，常常覺得筆畫綫條“乾澀”，缺乏“墨韻”，現在我明白瞭，那是因為我沒有掌握好行筆的節奏和力度。作者還提到瞭“疾勢”和“遲勢”的運用，即在保持整體結構嚴謹的同時，又能在局部展現齣速度的變化，這種“剛柔並濟”的藝術處理，讓《九成宮》碑充滿瞭生命力。
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