具体描述
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内容简介
本书是 “动漫梦工场 ”系列丛书中的一本。全书共分为 10章，通过大量图例细致地讲解了动漫作品中美少年的绘制技法，主要内容包括怎样画好美少年、美少年的面部绘制、美少年身体的绘制、 Q版的美少年、美少年的情绪表现、美少年的服装绘制、不同职业美少年的绘制、古典美少年的绘制、美少年的动作绘制以及绘制技能实战等内容。
本书讲解系统，图例丰富。除书中的大量精彩图例外，还额外赠送动漫人物造型、动作图谱400图，以及线稿上色实例5个。
本书可作为初、中级动漫爱好者的自学用书，也可作为相关动漫专业的培训教材或教学参考用书。
作者简介
本书由 ZOE动漫社的何耀、王海鸥编著。ZOE动漫社是国内一家专业、权威的漫画技法图书创造团队，已经出版了多种漫画技法丛书，并被众多院校和培训班选作教材。本套丛书图例详尽，步骤完整，内容实用，每本书都是多位资深漫画师在多年的漫画创作中总结出的经验之作，具有很高的参考价值，代表了目前国内同类书中的较高水平。
目录
第1章 怎样画好美少年 ///1
专题 1 了解人体骨骼 ///2
专题 2 男女人物绘制的区别 ///4
1．身体的区别 ///4
2．男女脸部的区别 ///5
专题 3 美少年的定义 ///6
1．什么是美少年 ///6
2．美少年的种类 ///7
第2章 美少年的面部绘制 ///8
专题 1 美少年脸型的绘制 ///9
1．根据头骨绘制头部 ///9
2．漫画美少年的脸部绘制技巧 ///11
3．脸部的年龄变化 ///12
4．不同角度的脸部绘制 ///14
5．侧面脸部的绘制技巧 ///16
6．不同的美少年的脸型 ///18
专题 2 美少年五官的绘制 ///19
1．眼睛的绘制 ///19
2．鼻子的绘制 ///27
3．嘴的绘制 ///29
4．耳朵的绘制 ///33
专题 3 美少年头发的绘制 ///35
1．头发的特点与基本绘制技巧 ///35
2．刘海的绘制 ///37
3．头发的绘制流程 ///38
4．不同头发的绘制特点 ///39
5．头发的动态表现与绘制技巧 ///44
6．美少年的各种发型 ///45
动手实践 ///46
第3章 美少年身体的绘制 ///47
专题 1 美少年的身体特点 ///48
1．美少年的基本体型 ///48
2．不同角度的美少年体型 ///50
专题 2 人体与肌肉 ///52
1．肌肉的分布 ///52
2．肌肉动态的表现 ///54
3．抱头时的肌肉变化 ///54
4．胸部与背部肌肉的绘制与动态 ///55
5．男性躯干的特点 ///56
专题 3 手臂肌肉的绘制与动态 ///58
1．手臂的基本知识 ///58
2．手臂的不同姿态 ///59
专题 4 腿部肌肉的绘制与动态 ///60
1．腿的基本知识 ///60
2．腿的不同姿势 ///61
专题 5 手的绘制 ///62
1．手指与手掌的关系 ///62
2．手指弯曲时的绘制 ///63
3．侧面手掌的绘制 ///65
专题 6 绘制伸展的手 ///66
1．伸展的手 ///66 动手实践 ///83
2．展开手掌的不同角度 ///66
3．手指张开的绘制方法 ///67
4．手掌张开的绘制流程 ///68
专题 7 绘制握拳的手 ///69
1．手握拳头的基本特点 ///69
2．拳头的绘制 ///69
3．拳头侧面的特点 ///70
4．握拳绘制实例 ///71
5．拳头的不同角度 ///71
6．握拳的绘制流程 ///72
专题 8 手部动作绘制实例 ///73
1．写字的动作 ///73
2．不同角度的拿笔姿势 ///73
专题 9 双手动作 ///74
专题 10 脚的绘制 ///76
1．脚的特点 ///76
2．不同角度的脚的结构 ///76
3．脚趾与脚掌的上下摆动 ///79
4．脚趾的结构 ///79
5．不同角度脚的绘制流程 ///80
6．脚尖点地背面绘制流程 ///80
7．脚尖点地侧面绘制流程 ///80
8．弓形脚侧面绘制流程 ///81
9．弓形脚背面绘制流程 ///81
10．大拇指向下弯侧面绘制流程 ///81
专题 11 不同脚的姿态 ///82
动手实践 ///83
第4章 Q版的美少年 ///84
专题 1 什么是 Q版///85
专题 2 Q版的脸型 ///87
专题 3 Q版四肢的变形 ///88
1．手的变形 ///88
2．脚的变形 ///88
3．腿的变形 ///88
专题 4 不同类型的 Q版身体 ///89
1．原肢体缩小版 ///89
2．身体幼童肥胖型 ///90
3．向心性肥胖体型 ///91
专题 5 Q版人物的兽化应用 ///92
1．什么是 Q版人物的兽化应用 ///92
2．猫耳 Q版少年 ///92
3．狗耳 Q版少年 ///92
4．兔耳 Q版少年 ///93
动手实践 ///94
第5章 美少年的情绪表现 ///95
专题 1 五官的表情 ///96
1．五官与情绪的关系 ///96
2．五官上的不同变化 ///97
专题 2 人物表情变化要点 ///98
1．表情的变化 ///98
2．各种变化的表情 ///98
专题 3 人物表情的五官变化 ///99
1．表情的绘制 ///99
2．表情中眼睛的变化 ///100
3．侧面时眼睛的变化 ///102
4．表情中嘴巴的变化 ///103
专题 4 人物肢体语言的基本动作 ///105
1．手部肢体语言 ///105
2．运用手的不同动态来表现情绪 ///106
专题 5 人物的肢体语言 ///107
1．肢体语言的特点 ///107
2．5种表达情绪的基本肢体语言 ///107
专题 6 不同类型美少年的情绪表现手法 ///110
专题 7 活泼好动的少年 ///111
专题 8 个性散漫的美少年 ///112
专题 9 认真执着的美少年 ///113
专题 10 冷酷的美少年 ///114
动手实践 ///115
第6章 美少年的服装绘制 ///116
专题 1 褶皱的绘制 ///117
1．褶皱的形成 ///117
2．褶皱在布上的变化 ///119
3．布在圆柱体上的褶皱表现 ///120
4．各种褶皱 ///121
5．衣服的褶皱变化 ///122
6．裤子的褶皱变化 ///123
7．花纹在褶皱上的变化 ///124
专题 2 衣服的质感 ///126
1．不同衣服的质感 ///126
2．衣服的黑白对比 ///126
3．衣服厚度的表现 ///127
4．衣服大小的表现 ///127
专题 3 服饰领口的绘制 ///128
专题 4 衬衫的绘制 ///129
1．衬衫样式 ///129
2．衬衫的领口 ///130
3．衬衫的背面 ///130
4．衬衫的袖口 ///130
5．衬衫的褶皱特点 ///131
专题 5 西服的绘制 ///132
1．西服的特点 ///133
2．西服的褶皱特点 ///135
3．褶皱的其他表现 ///136
专题 6 校服的绘制 ///137
1．中山式校服 ///138
2．西服式校服 ///139
专题 7 毛衣的绘制 ///140
1．背心式毛衣 ///140
2．开襟式毛衣 ///141
3．毛衣的褶皱表现 ///142
专题 8 外套的绘制 ///143
1．大衣 ///143
2．不同大衣款式 ///144
专题 9 休闲服的绘制 ///145
1．衬衣长裤的休闲外套 ///146
2．短袖短裤休闲服 ///147
3．连帽休闲服 ///148
专题 10 睡衣的绘制 ///149
1．睡衣 ///149
2．睡袍 ///150
专题 11 裤子的绘制 ///151
1．长裤的绘制 ///151
2．短裤的绘制 ///152
专题 12 鞋子的绘制 ///153
1．鞋子与脚的关系 ///153
2．绘制鞋带 ///153
3．鞋的绘制方法 ///154
4．绘制不同鞋子的流程图 ///155
5．袜子 ///155
专题 13 手套的绘制 ///156
专题 14 帽子的绘制 ///157
1．帽子 ///157
2．帽子的种类 ///157
3．帽子的不同戴法与角度 ///158
专题 15 衣服的动态表现 ///159
1．衣服动态 ///159
2．不同的服饰动态 ///160
动手实践 ///164
第7章 不同职业美少年的绘制 ///165
专题 1 运动员的绘制 ///166
1．棒球少年 ///168
2．柔道少年 ///169
3．足球少年 ///170
专题 2 制服系人物的绘制 ///171
1．警察 ///171
2．医生 ///174
专题 3 职业人物的绘制 ///177
1．英伦管家 ///177
2．服务生 ///179
3．厨师 ///182
动手实践 ///183
第8章 古典美少年的绘制 ///184
专题 1 中国古典美少年的服饰特点 ///185
1．中国汉服特点 ///185
2．中国其他古典服饰 ///187
专题 2 阿拉伯人物及其服饰特点 ///188
1．阿拉伯服饰正面 ///189
2．阿拉伯服饰背面 ///190
专题 3 印度人物及其服饰特点 ///191
专题 4 日本人物及其服饰特点 ///193
1．浴衣 ///194
2．纹付羽织袴///195
专题 5 19世纪英国贵族服饰 ///196
1．未成年人贵族服饰 ///197
2．成年人服饰///198
3．斗篷 ///199
专题 6 法国贵族及其服饰特点 ///200
1．宫廷服饰 ///201
2．军礼服 ///202
专题 7 意大利贵族及其服饰特点 ///203
专题 8 服饰网点的绘制 ///204
动手实践 ///208
第9章 美少年的动作绘制 ///209
专题 1 人物动态中的透视比例 ///210
专题 2 绘制美少年单人动作 ///212
1．不同的美少年单人动作 ///212
2．美少年学校坐姿 ///213
专题 3 绘制美少年双人动态姿势 ///215
动手实践 ///220
第10章 技能实战——绘制美少年单幅漫画 ///221
1．清稿 ///222
2．基本设定 ///228
3．为皮肤上色 ///231
4．眼睛的上色 ///237
5．为人物头发上色 ///241
6．为人物服饰上色 ///248
7．背景的制作 ///252
前言/序言
美少年绘制技法/动漫梦工场用户评价
哇，拿到这本《美少年绘制技法/动漫梦工场》简直是我的新年礼物！我一直以来都对日式动漫风格的美少年角色情有独钟，总觉得他们身上有一种独特的魅力，既有精致的五官，又有飘逸的发型，再加上那若有似无的忧郁眼神，简直能瞬间抓住所有人的心。然而，自己尝试画的时候，总是觉得哪里不对劲，脸部比例奇怪，眼神空洞无神，头发也像顶着一团乱麻。这本书的出现，简直就像沙漠中的绿洲！我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是对美少年面部特征的深度解析，从眼睛的形状、大小、光泽，到鼻子的高挺度、唇形的饱满度，再到下颚线的流畅性，每一个细节都讲解得非常到位。它不像一些速成的教程，只告诉你“这样画好看”，而是深入剖析了“为什么这样画好看”，并且提供了多种不同风格的美少年脸部结构参考，有的像邻家大男孩般阳光，有的则带着几分邪魅的禁欲感，还有的则是清冷高傲的贵公子。我尤其喜欢它对眼神的刻画，书中详细讲解了如何通过瞳孔的形状、眼神的光点、以及眼睑的微妙曲线来传达不同的情绪，比如迷茫、坚定、哀伤、甚至是暗藏的温柔。这一点对我来说至关重要，因为我总觉得画出来的角色缺乏灵魂，而这本书真的给了我点拨。
评分我一直在寻找一本能够帮助我提升画面“质感”的教程，很多时候我画出的角色虽然五官端正，但总觉得缺少一种“灵魂”，缺乏那种让人一看就心动的触感。这本《美少年绘制技法/动漫梦工场》在这方面给了我极大的惊喜。它不仅仅是讲解如何画出角色的形状，更重要的是，它深入探讨了如何通过色彩、光影以及细节来赋予角色生命力。我尤其喜欢书中关于“光影的运用”这一部分，它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是教你如何根据光源的位置、强弱以及环境的反射来营造出不同的光影效果，从而让角色更加立体，更具空间感。例如，书中展示了如何用侧光来突出人物的面部轮廓，或者用逆光来营造出一种神秘而梦幻的氛围。除此之外，书中还详细讲解了如何通过色彩搭配来表现角色的性格和情绪，比如暖色调可以带来温暖和活力，而冷色调则可能营造出一种清冷或忧郁的感觉。我尝试着运用书中的色彩理论，画出来的角色果然有了更大的提升。
评分我之前画美少年的时候，最头疼的就是如何表现出那种“独特的气质”，有的角色看起来阳光开朗，有的则带着一丝忧郁，还有的则显得高冷神秘。这本《美少年绘制技法/动漫梦工场》恰恰解决了我的这一难题。它不仅仅是教你如何画出好看的五官，更重要的是，它深入地探讨了如何通过角色的“神态”和“氛围”来展现其内在的气质。书中有一部分专门讲解了“情绪的表达”，它教我如何通过眼神的微妙变化，比如瞳孔的焦距、眼神的流转，来传达角色的情感。比如，当角色看向远方时，眼神可能会显得有些迷茫；而当角色专注于某件事时，眼神则会显得格外坚定。除此之外，书中还讲解了如何通过“姿势”和“动作”来烘托角色的气质，比如一个微微歪着头、嘴角带着一丝浅笑的姿势，可以展现出角色的俏皮和可爱；而一个挺直腰板、目光锐利的姿势，则可以突出角色的自信和强大。我尝试着运用书中介绍的这些方法，为我的角色注入了更多的“灵魂”，让他们不再是简单的“画”，而是有血有肉、有故事的人物。
评分我一直觉得，画出有故事感的人物，远比画出好看的脸蛋更重要。这本《美少年绘制技法/动漫梦工场》恰恰满足了我对这一方面的追求。书中不仅仅是教你如何描绘角色的外在，更深入地探讨了如何通过角色的姿态、眼神、甚至是衣服的细节来展现角色的内在世界。我记得其中有一章专门讲解了“肢体语言”，它教你如何通过人物的站姿、坐姿、以及手势来传达角色的情绪和性格，比如微微驼背可能暗示着不安，而挺直腰板则可能代表着自信。这一点对我来说非常重要，因为我总觉得我画的角色都像“人偶”，缺乏一种真实的情感连接。这本书还提供了一些关于“道具”的运用，比如人物手中拿着的书、杯子，或者佩戴的饰品，这些细节都可以帮助我们更好地塑造角色的身份和背景故事。我尝试着运用书中的方法，为我的角色添加一些小小的细节，结果发现，即使是同一个角色，添加了不同的道具和姿势后，给人的感觉也完全不一样了。
评分作为一名对动漫有着狂热追求的爱好者，我总是梦想着有一天能够亲手创造出自己心目中的美少年角色。这本《美少年绘制技法/动漫梦工场》就是我迈向这个梦想的基石。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本“美少年百科全书”，里面包含了太多我之前从未考虑过的细节。我最喜欢的是书中关于“风格化”的讲解，它并没有限制读者只能画出一种固定的风格，而是鼓励大家在掌握基础之后，去探索和创造属于自己的独特风格。书中提供了很多不同漫画家或者动画作品中美少年的分析，比如一些作品中角色会强调眼部的高光，另一些作品则会更注重面部肌肉的细微变化。它教会我如何去观察和学习，而不是盲目地模仿。我尝试着将书中不同风格的元素进行融合，慢慢地，我画出的角色也开始有了自己的特色。此外，书中还包含了一些关于“背景”和“氛围”的绘制技巧，如何通过背景的衬托来突出角色的魅力，如何用光影和色彩来营造出特定的场景氛围，这些都让我受益匪浅。
评分对于我这个长期以来只敢在草稿本上涂鸦的人来说，《美少年绘制技法/动漫梦工场》的出现无疑是给我打了一剂强心针。最开始我连人物的四肢都画不好，总是画出“小短腿”或者“不对称的手”。这本书从最基础的线稿开始，就给了我非常详细的指导。它并没有直接展示复杂的最终稿，而是循序渐进地讲解如何打草稿，如何用简单的几何图形来构建身体的基本形状，然后再一点点地添加细节。尤其是关于手部和脚部的绘制，我之前简直是将它们视为“禁区”，每次画都像在折磨自己。但这本书却用非常清晰的步骤图，将复杂的手部关节和脚部骨骼分解开来，并且提供了多种不同姿势的范例，让我不再感到恐惧，甚至开始觉得画手和脚是一件很有趣的事情。它还专门讲解了不同风格的美少年在服装上的选择和设计，从校服到休闲装，再到一些幻想风格的服装，都提供了很多灵感。我特别喜欢书中关于褶皱的讲解，怎么让衣服看起来有自然的垂坠感，怎么表现出布料的轻薄或者厚重，这一点对于提升画面的真实感非常有帮助。
评分我一直对绘制动漫中的发型非常头疼，尤其是那些飘逸、富有动感的长发，总觉得怎么画都像一块块的“面条”。这本《美少年绘制技法/动漫梦工场》简直是我的救星！书中有一整个章节专门讲解了头发的绘制，从发根的走向、发束的连接，到不同长度和发质的头发如何表现，都讲解得非常细致。它不仅仅是展示了各种发型，更重要的是，它教会了我如何思考“头发为什么会这样飘？”、“什么样的光影下头发会呈现出什么样的色彩？”。书中提供了很多不同角度、不同动态下的发型参考，比如风吹过时的凌乱感，或者低头沉思时的发丝垂落，每一个细节都处理得非常到位。我尝试着按照书中的方法来画，感觉头发终于不再是“一坨”了，而是有了生命力，有了层次感，甚至能感受到发丝的轻盈和柔顺。除此之外，书中还讲解了如何运用头发来烘托人物的情绪和个性，比如微乱的发丝可以表现出角色的忧郁，而整齐的发型则可能暗示着角色的冷静和自律。这一点对我来说非常有启发。
评分我之前买过不少绘画教程，但很多都过于理论化，或者只是简单地展示几张范图，看完之后感觉一头雾水，不知道从何下手。这本《美少年绘制技法/动漫梦工场》却完全不同，它简直就像一位耐心细致的老师，手把手地教你如何一步步构建出心目中的美少年形象。我最先被吸引的是它关于人体比例的讲解，书中不是直接给出标准比例，而是通过对不同体型、不同年龄的美少年的观察和分析，来让你理解如何根据角色的设定来调整身体的比例，比如少年感十足的角色可能四肢会显得更修长，而一些风格化的角色则可以适当夸张某些部位。然后是关于肌肉和骨骼的结构讲解，虽然不是写实的解剖学，但它用动漫绘画特有的概括性手法，让你清楚地知道身体的各个部位在哪里，以及在不同动作下会如何变化。这对于画出有力量感和动感的角色至关重要。我印象深刻的是书中有一章专门讲解了如何表现人物的“动态感”，通过身体的扭曲、肩膀的倾斜、腿部关节的弯曲等等，让原本静态的画面瞬间“活”了起来。我试着画了几张书中提供的动态参考图，感觉比以前进步了很多，人物不再是僵硬地站着，而是充满了生命力。
评分说实话，我之前对“透视”这个概念一直感到非常头疼，总觉得画出来的画面会显得扁平，缺乏立体感。这本《美少年绘制技法/动漫梦工场》在这方面给了我巨大的帮助。它并没有直接丢给我一些复杂的透视线，而是从最基本的“近大远小”原理开始，用非常直观易懂的方式来讲解如何在二维平面上表现出三维空间感。我特别喜欢书中关于“人物与场景的互动”这一部分的讲解，它教我如何将人物准确地放置在具有透视感的场景中，如何让人物的身体比例与透视关系保持一致，从而让整个画面看起来更加协调和真实。比如，当人物站在一个斜坡上时，他们的脚部会显得比头部更大，而当人物看向远方时，他们的视线应该与透视线保持一致。书中提供了很多不同视角的绘画范例，让我能够更直观地理解透视原理在实际绘画中的应用。我尝试着运用这些技巧，画出来的场景立刻变得更加有深度和空间感，人物也感觉像是真正“站”在了画面中。
评分我一直在寻找一本能够帮助我提升画面“细节表现力”的教程，很多时候我画出的角色虽然整体比例协调，但总感觉缺乏一种“精致感”，比如头发的细节不够生动，衣服的纹理不够明显，甚至是皮肤的质感都显得过于粗糙。这本《美少年绘制技法/动漫梦工场》在这一点上给了我很多启发。书中有一整章专门讲解了“材质的表现”，它不仅仅是告诉你要画出金属的光泽或者布料的褶皱，而是教你如何通过线条的粗细、颜色的深浅、以及点和线的运用，来模拟出不同的材质感。我印象深刻的是书中关于“眼睛的细节”的刻画，它不仅仅是画出瞳孔和眼白，而是通过细致的线条来表现眼睫毛的纤长，通过微妙的色彩变化来描绘虹膜的层次感，通过高光的运用来让眼睛看起来更加有神采。除此之外，书中还讲解了如何通过“噪点”和“笔触”的变化来增加画面的质感，让人物看起来更加生动和有触感。我尝试着运用这些技巧，画出来的角色果然更加细腻和精致了。
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