超级漫画素描技法(基础篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 林晃，松本刚彦，森田和明 著，俞喆，张彩英，俞赵麒 译

图书标签:

• 漫画素描
• 绘画技法
• 基础教程
• 入门
• 漫画
• 素描
• 绘画
• 技法
• 艺术
• 动漫

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515334394

版次：1

商品编码：11774298

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：183

内容简介

　　《超级漫画素描技法(基础篇)》是讲解漫画素描技法的基础篇。素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子，虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。本书详细介绍了漫画素描的概念和绘制表现技巧，收录了脸部、身体的绘制知识、作者访谈和绘制实战案例。

目录

第1章 边想边画的漫画素描
素描和漫画素描的区别
漫画素描现场报导——1、森田和明篇
描绘女性的立姿
描绘女性脸部特写
漫画素描现场报导——2．松本刚彦篇
描绘男性的立姿
尝试描绘反向图
漫画素描是创想的基本能力
第2章 漫画素描中画脸的基础知识
脸部轮廓(圆和叉)的基础
圆和叉是头部的概略图
画脸的顺序
描绘同一张脸
描绘各种类型的脸
头部的基础
把握头部的立体感
五官的基础
脸部的肌肉和表情
通过脸部肌肉的运动来表现人物表情
第3章 漫画素描中画身体的基础知识
作画的基本点是脊椎
贯穿身体的脊椎
引发动作的脊椎
完成身躯后加上手脚
画身体的顺序
从正面把握脊椎的线条
利用脊椎和正中线描绘人物立姿
正中线决定了具有存在感的正面立姿
立姿和重心
作画时要注意人物的落脚点
人体的构造
重要部位及其名称
与身体轮廓相关的肌肉
身体轮廓的表现
男和女的不同画法
身体的表现
比例的区别
主要关节的构造和运动
1．颈部构造和运动的基本知识
2．脊椎的构造和躯干动作的基本知识
3．肩膀与手臂的连接和动作的基本知识
4．腿部构造和动作的基本知识
5．手、手指的构造和动作的基本知识
6．脚的构造和动作的基本知识
第4章 从漫画素描到人物设计
变形的基础知识
人物设计技巧
脸部变形的设计
全身变形的设计
创作个性人物的技巧
消瘦利落型人物
强健的肌肉型人物
妖异的肌肉型人物
苗条的女性角色
惹人喜爱的缩小化人物
描绘招牌动作的实际过程
箱体意识作画法
具有立体感的人物
把人物放入箱子里
根据箱体描绘人物的顺序
表现着装人物的技巧
服装表现的基本知识
描绘着装人物的实际过程
描绘具有动感的姿态
封面人物设计现场
让我们来上色
水准提升术
提升水准的着色
水准提升处理完成后的原稿
“说说漫画素描的本质”

《超级漫画素描技法(基础篇)》图书简介 引言：开启你的漫画梦想之旅 你是否曾被那些跃然纸上的生动角色所吸引，是否渴望亲手描绘出脑海中奇幻的场景和个性鲜明的英雄？《超级漫画素描技法(基础篇)》正是为你量身打造的起点，它将带领你一步步走进漫画创作的迷人世界。本书并非一本陈述性地介绍漫画历史或理论的枯燥读物，也不是仅仅罗列一些简单的绘画步骤。它是一本注重实践、循序渐进的指南，旨在帮助零基础的漫画爱好者，乃至有一定绘画基础但希望系统掌握漫画核心技法的读者，打下坚实而全面的素描基础，为日后更复杂的漫画创作铺平道路。 我们深知，每一个伟大的漫画家，都曾是从最基础的线条和形体开始。本书的核心理念在于“授人以渔”，我们不仅会告诉你“怎么画”，更会深入解析“为什么这么画”，让你真正理解漫画素描的内在逻辑，从而能够灵活运用所学，创造出属于自己的独特风格。从理解基本的几何体到掌握人物的比例结构，从学习光影的表现到人物的面部表情刻画，本书将为你一一拆解，化繁为简。 第一章：漫画素描的基石——线条与形状的魔力 本章是整本书的开端，也是一切漫画创作的根基。我们将首先引导你认识和掌握各种线条的运用。你知道吗？不同的线条能够传达出不同的情感和质感。流畅的曲线可以表现柔美和动感，刚硬的直线可以展现力量和坚定，而粗细变化则能赋予物体生命力。我们将通过大量的练习，让你熟练运用不同力度、速度和方向的线条，让你的画面更具表现力。 接下来，我们将聚焦于最基础的几何形体：点、线、面。你可能会觉得这些过于简单，但请相信，无论是再复杂的人物还是场景，最终都可以分解成这些最基本的元素。我们将学习如何将这些简单的几何体组合起来，构建出立体的感知。你会明白，掌握了立方体、球体、圆柱体、圆锥体的透视关系，就等于掌握了描绘一切物体的三维空间感。大量的透视练习将帮助你摆脱“画平了”的困境，让你的漫画角色和场景拥有真实的立体感，仿佛触手可及。 第二章：比例与结构的奥秘——塑造鲜活的人物 漫画人物的魅力，很大程度上源于其独特的比例和结构。本章将深入探讨人体比例的奥秘。我们将从最基础的人体黄金分割开始，学习如何准确地描绘出人物的头身比、四肢长度以及各个关节的连接方式。你将了解到，根据不同的风格需求（例如Q版、写实、日漫等），人体比例可以进行巧妙的调整，但所有调整都必须建立在对基本人体结构透彻理解的基础上。 我们将重点讲解如何构建人物的骨骼和肌肉结构。这并不是要求你成为一名解剖学专家，而是要让你理解人体是如何运动的，理解骨骼和肌肉是如何支撑和塑造身体的。通过对基础骨骼和肌肉的简单示意性描绘，你就能更好地理解人物的体态、动态和各种姿势的合理性，避免出现“扭曲”或“不自然”的人物形象。 此外，本章还会介绍如何根据比例和结构，绘制出不同年龄、性别、体型的角色。从圆润可爱的孩童，到挺拔健壮的青年，再到成熟稳重的长者，掌握了比例和结构，你就能游刃有余地塑造出各式各样的人物。 第三章：光影的魔法——赋予画面生命与深度 光影是让画面“活”起来的关键。没有光影的二维平面，总是显得呆板和缺乏立体感。本章将带领你探索光影的奥秘，学习如何判断光源的方向，以及光线照射在物体上会产生怎样的明暗关系。 我们将从最简单的几何体开始，学习如何绘制明面、灰面、暗面、反光和投影。你将理解，灰面和暗面并非简单的黑色，而是通过不同的灰阶和笔触来表现。而反光，则是让物体边缘看起来更柔和，增加立体感的重要因素。投影，则能够将物体“按”在地面上，增强画面的稳定性和空间感。 本书将提供丰富的案例，展示不同光源（例如顶光、侧光、逆光、漫射光）下，物体受光和背光的效果。通过对这些案例的模仿和练习，你将逐渐培养出敏锐的光影感知能力，能够自如地为自己的漫画角色和场景赋予光影，让画面更具立体感、空间感和戏剧张力。 第四章：人物表情与情感的传达——灵魂的窗口 漫画最吸引人的地方之一，便是那些能够直接触动人心的丰富表情。本章将聚焦于人物的面部表情刻画，教你如何通过眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等五官的细微变化，来传达人物的喜怒哀乐。 我们将详细解析各种基本情绪的表达方式，例如微笑、大笑、皱眉、哭泣、惊讶、愤怒等。你会学习到，眉毛的走向、眼睛的大小和瞳孔的变化、嘴巴的嘴角上扬或下拉，甚至鼻孔的扩张，都能在瞬间改变一个人物的情绪。 除了基本情绪，本章还会探讨更复杂的情感表达，例如羞涩、犹豫、警惕、得意等。我们将通过对比和示范，让你理解不同情绪下，五官之间微妙的联动关系。同时，你还将学习如何通过脸型的变化，来强化人物的情感表达，例如在愤怒时，脸部肌肉可能会紧绷。 第五章：动态与速度的表现——让画面动起来 静态的画面想要传达出动感，需要依靠一系列的技巧。《超级漫画素描技法(基础篇)》将在本章为你揭示如何让你的漫画人物“跑”起来、“跳”起来、“打”起来。 我们将学习如何通过人物的身体姿势来表现运动。例如，在跑步时，身体会有一个向前倾斜的角度，手臂和腿部会形成交错的动态。在跳跃时，人物的身体会呈现出短暂的失重感。我们将通过大量的动作示范，让你理解不同运动状态下，身体各部分的协调与变化。 此外，我们还会介绍一些常用的表现动态和速度的漫画技法，例如速度线、力量线的运用。速度线能够有效地传达出人物移动的速度感，而力量线则可以表现出攻击的力度。掌握了这些技巧，你的动作场面将更具冲击力和感染力。 第六章：场景与道具的绘制——构建漫画的世界 一个引人入胜的漫画故事，离不开一个生动可信的场景和恰到好处的道具。《超级漫画素描技法(基础篇)》将在本章为你提供绘制场景和道具的基础方法。 我们将从简单的环境元素开始，例如树木、房屋、桌椅等。通过对这些常见物体的结构和透视的分析，你将学会如何将其绘制得更加真实和富有空间感。我们还会讲解如何利用简单的几何形体来构建更复杂的场景，例如如何从一个立方体出发，绘制出一个房间。 道具的绘制同样重要。无论是主角手中的武器，还是环境中的一个普通水杯，都应该与其所处的场景和人物风格相匹配。本章将教你如何观察和分析道具的形状、结构和材质，并将其融入到画面中。 第七章：风格的探索与自我表达——找到你的独特魅力 在掌握了扎实的素描基础之后，你将开始思考如何形成自己的绘画风格。《超级漫画素描技法(基础篇)》的最后一章，并非设置一个固定的“风格模板”，而是引导你去探索和发掘你个人的艺术特质。 我们将分析几种主流的漫画风格（例如日式漫画、美式漫画、国风漫画等）在人物比例、线条运用、光影处理、表情刻画等方面的不同特点，让你从中获得灵感。但本书强调的是，理解风格并非盲目模仿，而是要理解其背后的原理。 最重要的是，我们将鼓励你通过大量的练习和实践，不断尝试不同的表现手法，找到最能表达你内心想法和个性的方式。从反复修改、大胆创新中，你将逐渐形成属于你自己的、独一无二的漫画风格。 结语：你的漫画创作之路，由此启程 《超级漫画素描技法(基础篇)》是一本陪伴你成长的工具书，更是一位启蒙你创作灵感的伙伴。本书涵盖了漫画素描最基础、最核心的技法，从线条的运用到人物的比例，从光影的表现到情感的传达，再到场景的构建和风格的探索。我们相信，通过循序渐进的学习和大量的实践练习，你一定能够建立起坚实的漫画素描基础，为你的漫画创作梦想插上腾飞的翅膀。 拿起画笔，翻开本书，让我们一同踏上这段充满奇妙与惊喜的漫画创作之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

第七段： 我一直对漫画的魅力着迷，但苦于自己画技不精，只能将这份热情深埋心底。我尝试过一些入门级的教程，但往往内容过于简单，或者缺乏系统性，学了很久却收效甚微。我希望《超级漫画素描技法(基础篇)》能够给我带来一些与众不同的启发。我期待它能从更深层次的角度去解析漫画绘画的技巧，比如如何运用线条来塑造形体，如何通过光影来增强立体感，如何让人物的表情和动作更具表现力。我希望这本书不是简单地罗列技巧，而是能教会我背后的原理，让我能够触类旁通，举一反三。我特别希望能看到书中对于“为什么”的解答，而不是简单的“how-to”。我希望通过阅读这本书，我能够对漫画创作有一个更深刻的理解，能够更有信心地拿起画笔，去描绘我心中那些生动的画面。

评分☆☆☆☆☆

分隔。 第一段： 刚翻开这本书，第一感觉就是…它让我重新审视了自己长期以来在绘画这件事上的“盲点”。我一直是个喜欢在纸上涂涂画画的人，脑子里总有很多奇思妙想，也曾尝试过临摹一些喜欢的漫画，但总觉得画出来的人物比例不对劲，表情僵硬，线条也显得特别“业余”。每次花了好几个小时，最后出来的成品却不像我脑海中设想的那样，那种失落感简直无法言喻。我试过看网上的免费教程，但信息碎片化太严重，学了一点这个，又被那个吸引，到头来什么都没学扎实。直到我偶然看到了这本书的介绍，虽然我还没开始深入学习里面的具体技法，但单看它目录的逻辑性和结构，就感觉非常系统。特别是它提到的“基础篇”，这正是我急需的。我希望它能像一位经验丰富的老前辈，一步步地帮我打牢地基，让我知道画好漫画，到底需要从哪里入手，而不是像无头苍蝇一样乱撞。我渴望看到那些能把我模糊的“感觉”变成清晰的“方法”的内容，比如如何去观察和理解人体结构，如何让线条变得流畅而富有生命力，以及如何通过表情和肢体语言来传达角色的情感。我坚信，扎实的基础，才是走向“超级”漫画家的必经之路，而这本书，我期待它能成为我这段旅程中最坚实的引路人。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将以一位资深漫画爱好者的口吻，从不同角度、用不同风格为你撰写10段《超级漫画素描技法(基础篇)》的详细书评，每段不少于300字，且不包含书籍本身的内容，力求自然、真实，避免AI痕迹，并通过

评分☆☆☆☆☆

第四段： 我是一个喜欢收藏绘画教程的人，各种各样的书籍和电子资源我都尝试过，但很少有能让我真正坚持学下去的。很多时候，看着那些复杂的线条和图示，我都会感到一种无从下手的感觉，不知道从哪里开始，也不知道学完之后该怎么应用。这本书名里的“素描技法”，让我觉得它可能更侧重于绘画的基本功，这正是我目前最欠缺的。我希望它能提供一些非常具体、非常实操性的练习方法，能够让我从最简单的线条、最基础的形状开始，一步步地建立起自己的绘画能力。我不想看到那种只讲理论、不讲实践的教程，我更希望它能包含一些“跟着练”的内容，比如一些基础的形体练习，一些简单的透视练习，以及一些关于人物比例的讲解。我期待这本书能给我一种“学得会、用得上”的学习体验，让我在掌握基础的同时，也能感受到进步的喜悦，从而更有动力地走下去。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 作为一个曾经被“画不出来”的挫败感困扰多年的“灵魂画手”，我看到这本书名，心里简直涌起一股暖流。我经常会想，为什么我画的眼睛总是没有神采，人物的动作显得特别别扭，就像是木偶一样？有时候，我对着镜子模仿人物的表情，自己觉得到位了，但画出来就是差那么点意思。我一直觉得，画漫画最难的，就是怎么把二维的纸面变成一个有生命力的三维世界，怎么让画面中的人物“活”过来。我希望这本书能够提供一些我从未想过的、全新的视角来理解绘画，或许是关于透视的奥秘，或许是关于光影的魔力，又或者是关于如何捕捉人物瞬间的情绪。我更期待它能教会我一些“窍门”，一些能让我瞬间提升画面表现力的小技巧，但又不是那种“偷工减减”的江湖伎俩，而是基于扎实原理的、真正能让我掌握的东西。我不想再看到我的画作只停留在“像”的层面，我渴望它们能够“有神”，能够“有魂”。这本书，我寄予厚望，希望它能点燃我心中对漫画创作的热情，并给我指明一条清晰有效的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 说实话，我对于很多号称“速成”的漫画教程是持怀疑态度的。我觉得真正的技艺，是需要时间去沉淀，需要方法去领悟的。我一直秉持的观点是，没有捷径，只有正确的方向。《超级漫画素描技法(基础篇)》这个书名，虽然听起来有些“硬核”，但我反而觉得它传递出一种脚踏实地的感觉。我希望这本书能像一位严谨的老师，而不是一个浮夸的表演者，给我讲解那些最基本、最核心的绘画原理。我特别想知道，在漫画创作中，“基础”究竟有多么重要，以及如何将这些基础知识巧妙地融入到日常的练习中，让它们真正内化为自己的能力，而不是死记硬背的条条框框。我期待它能帮我理清那些我一直模糊不清的绘画概念，比如如何理解和表现人物的骨骼肌肉，如何让角色在不同的场景和情绪下都能保持其应有的体积感和动态感。我希望读完这本书，我能对“画好”这件事有一个更清晰、更科学的认知，不再盲目地模仿，而是能够带着思考去创作。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 我一直有个梦想，就是能画出自己心中的那些精彩故事。我脑海里有无数的角色，有无数的场景，但每次想把它们画出来的时候，总会因为画技不足而感到力不从心。我看到这本书，觉得它可能正好能解决我目前最大的困碍——如何有效地提升绘画技巧。我希望它能为我打开一扇新的大门，让我看到漫画创作背后那些科学的、系统的方法。我迫切地想了解，那些在我看来“好像很简单”就能画出来的动态和表情，到底是如何实现的。我期待它能教会我如何观察现实世界中的人物，如何将观察到的信息转化为二维画面，以及如何让画面更具感染力。我希望这本书能给我一些“秘诀”，一些能让我少走弯路、快速提升的关键点。我渴望这本书能让我从一个“想画但画不好”的状态，转变为一个“能画并且画得越来越好”的状态。

评分☆☆☆☆☆

第八段： 我是一个对绘画细节非常在意的人，每次看到一些优秀的漫画作品，我都会被那些精妙的笔触和细腻的刻画所吸引。然而，当我自己尝试去画的时候，总会发现自己的画面显得粗糙，缺乏那种“质感”。我希望《超级漫画素描技法(基础篇)》能够填补我在这一方面的知识空白。我期待书中能够深入讲解那些能够提升画面表现力的细节技巧，比如如何处理不同材质的纹理，如何运用线条的粗细和变化来表现物体的质感，以及如何通过光影的微妙变化来营造氛围。我希望这本书能让我明白，一个优秀的作品，往往离不开对每一个细节的精准把握。我希望通过学习这本书，我的绘画能够从“能够画出来”提升到“画得好”，能够让我的作品更具吸引力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

第九段： 作为一名从零开始接触漫画绘画的爱好者，我经常会感到迷茫和无助。我看到了很多优秀的作品，但却不知道如何才能达到那样的水平。我试过很多方法，但总觉得自己在原地踏步。《超级漫画素描技法(基础篇)》这个名字，让我觉得它可能是为我这样的初学者量身定做的。我希望这本书能够提供一个非常清晰的学习路径，从最基础的知识点开始，循序渐进地引导我学习。我期待书中能够包含一些非常实用的练习方法，让我能够边学边练，不断巩固所学内容。我希望这本书能让我明白，画好漫画并非遥不可及，只要掌握了正确的方法，并且勤加练习，每个人都有可能成为一名优秀的漫画家。我期待这本书能成为我踏上漫画绘画之路的第一块坚实的基石。

评分☆☆☆☆☆

第六段： 我是一名对漫画艺术充满热情但绘画基础薄弱的爱好者。我常常沉迷于欣赏那些大神们笔下流畅的线条、生动的表情和富有张力的构图，但当我拿起画笔时，却发现自己连最基本的结构都抓不住。我尝试过很多方法来学习，但效果总是不尽如人意，很多时候甚至会因为画不好而感到沮丧，想要放弃。这本书的题目《超级漫画素描技法(基础篇)》听起来非常专业，但也让我看到了希望。我希望这本书能够像一位循循善诱的导师，从最基础的素描概念讲起，一步步地引导我理解人体结构、比例、透视等核心要素。我期待它能提供一些清晰易懂的图示和讲解，让我能够真正理解“为什么”要这么画，而不是简单地模仿“怎么”画。我渴望通过学习这本书，能够建立起坚实的绘画基础，从而为我日后创作更复杂的漫画作品打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

还可以……里面对人物结构讲解的比较详细

评分☆☆☆☆☆

好喝好喝好喝好喝好喝好喝好喝好喝好喝好喝好喝好喝好喝

评分☆☆☆☆☆

好，日本人写的书就是好用

评分☆☆☆☆☆

纸张比15年第1版第1次印刷的差些！

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很好

评分☆☆☆☆☆

质量没得说，太好了，太满意了

评分☆☆☆☆☆

书挺好的

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，对于学习漫画很有帮助，当然是对初学者而言。

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，对于学习漫画很有帮助，当然是对初学者而言。