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上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547910887

版次：1

商品編碼：11774916

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：100

正文語種：中文

內容簡介

　　上乘之作，垂範後昆，集曆代名傢碑帖之大成。旦擁有，心無旁騖，實乃研習翰墨之至寶。《書法至寶》為卡片形式，所選皆古代法書，從陸機至趙孟頫，都是書史上大師級書法傢。圖書形式小巧精緻，每本圖闆豐富，附有簡介、釋文及注釋。一冊在手，既是知識卡片，又是藝術品。方便學習與欣賞。

前言/序言

翰墨流光：中國古代繪畫的審美變遷與技法探微 導言： 在中國漫長的曆史長河中，繪畫藝術以其獨特的魅力，承載著民族的審美情趣、哲學思想和生活圖景。本書旨在深入剖析中國古代繪畫，特彆是自魏晉至清末的演變軌跡，勾勒齣一條清晰的藝術發展脈絡。我們將聚焦於不同曆史時期，那些傑齣畫傢的創作理念、風格特徵及其所處的時代背景，力求呈現一幅豐富而立體的古代藝術畫捲。 第一章：魏晉風骨與士人畫的肇始 (約250字) 魏晉南北朝時期，玄學思潮的興起與佛教的傳入，極大地影響瞭藝術的走嚮。繪畫開始擺脫單純的宗教或世俗裝飾的範疇，逐漸嚮錶達個人精神境界邁進。“以形寫神”的理論逐漸確立，強調描繪人物內在的氣韻與精神麵貌。顧愷之的“蠶吐絲綿”描法，標誌著綫條藝術在人物畫中的主導地位的確立。 本章將詳細考察王羲之（雖以書法為主，但其審美對繪畫影響至深）和顧愷之等人的藝術實踐。我們不僅會分析其傳世作品（或摹本）的筆墨特點，更會探討士人階層如何通過繪畫來寄托對亂世的憂思和對超脫的渴望。同時，山水畫的萌芽階段，如早期對自然景物的寫形，也將被置於時代背景下進行審視，為後世山水畫的繁榮奠定基礎。 第二章：唐代氣象：盛世的恢弘與多元化的探索 (約300字) 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，國力強盛，文化開放包容，藝術呈現齣前所未有的恢宏氣象和多元化特徵。人物畫在這一時期達到瞭一個高峰。吳道子“吳帶當風”的衣袂飄舉，宣告瞭綫條造型藝術的成熟與極緻。他將道釋畫的程式化語言，轉化為更具生命力的審美錶達。 同時，我們不能忽視唐代山水畫的進步。李思訓、李昭道父子開創的金碧山水，以其絢麗的色彩和工整的構圖，體現瞭盛唐的富麗堂皇。而王維的“水墨為上”，則預示瞭文人畫內在精神追求的方嚮，盡管其影響在唐代尚未完全爆發，但其“詩中有畫，畫中有詩”的理念，已成為後世繪畫理論的核心支柱。本章還會涉及花鳥畫的初步獨立和閻立本等宮廷畫傢的寫實功力。 第三章：五代兩宋：格律的嚴謹與意境的深化 (約400字) 宋代是中國繪畫發展史上至關重要的一環，官方對繪畫的推崇達到瞭前所未有的高度，設立翰林圖畫院，製定瞭嚴格的等級製度和審美標準。 南唐的董源、巨然被視為江南山水畫的先驅，其“披麻皴”等技法，開始注重對自然山川內在結構和氣韻的錶現，形成瞭“平遠、高遠、深遠”的構圖理論雛形。北宋的山水畫巨匠輩齣：範寬的雄偉堅實、關仝的清勁峻拔、許道寜的理趣盎然。李成則以“寒林平闊”的風格獨樹一幟。這一時期的山水畫，已然擺脫瞭對人物的依附，成為獨立的宇宙觀的載體。 兩宋院體花鳥畫的成就同樣非凡。對自然物的精確描摹，體現瞭宋人嚴謹的科學精神與對生命細微之處的洞察力。無論是工筆的富麗堂皇，還是寫意的清新淡雅，都展現齣極高的寫實功底。 第四章：元四傢的精神轉嚮與文人畫的崛起 (約350字) 元代，隨著濛古統治者的介入，漢族知識分子在政治上受到壓製，藝術的重心徹底轉嚮內在的精神寄托——文人畫（士人畫）全麵占據主導地位。 “元四傢”趙孟頫、黃公望、吳鎮、倪瓚是這一轉變的標誌性人物。趙孟頫高舉復古旗幟，強調“筆墨當隨時代”，注重繼承晉唐傳統，強調書寫性。黃公望的《富春山居圖》是文人畫意境的典範，其筆墨的鬆動與渾厚，追求“似與不似之間”。吳鎮的墨竹，融閤瞭禪意與孤傲。倪瓚則將“簡淡”推嚮極緻，以蕭疏的筆調寄寓對世俗的疏離。 本章重點分析文人畫的核心理論：以書入畫，強調“逸筆”勝於“院體”，以及對竹、梅、蘭、石等“四君子”題材的偏愛，它們成為畫傢人格的象徵符號。 第五章：明清的變革與流派紛呈 (約300字) 明代初期，宮廷藝術仍有延續，如戴進、吳偉開創的“浙派”，繼承瞭南宋院體的雄勁筆法。但隨著文人畫理論的深化，以瀋周、文徵明為代錶的“吳門畫派”占據主流，他們更注重對元代精神的繼承和個人情感的抒發，風格趨嚮溫潤秀逸。 明末清初，以董其昌為代錶的鬆江派，提齣瞭“南北宗論”，將繪畫史進行瞭理論上的劃分，並強調“以書為畫”的文人畫正統地位。 清代，以四王（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）為代錶的正統派，強調“集大成”，係統梳理和總結瞭前代山水畫的筆墨經驗，但也一度導緻僵化。與此相對，以石濤、八大山人為代錶的“個性解放者”，則以其奇崛、怪誕的筆墨，強力批判陳舊的程式化，為中國繪畫注入瞭新的活力和批判精神，為近現代藝術的探索埋下瞭伏筆。 結語： 本書通過對不同時代繪畫風格的深入梳理，揭示瞭中國古代藝術發展中“技”與“道”、“形”與“神”、“院體”與“文人”之間的張力與融閤。它不僅是一部繪畫史，更是一部視覺化的思想史，展現瞭中國文人如何在筆墨之間尋求自我安頓和對宇宙人生的終極叩問。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容，雖然都非常精美專業，但我個人最欣賞的是它對於書法實用性的關懷。很多高深的理論書籍往往忽略瞭當代人日常書寫的需求。然而，《書法至寶》的後半部分，專門開闢瞭一個章節，探討如何將古典碑帖的精髓融入到現代日常的書寫，比如公文、信劄乃至手賬的快速書寫中。它清晰地指齣瞭，在不犧牲美感的前提下，如何進行必要的簡化和取捨，如何快速地建立起一套屬於自己的、既有古風又不失效率的行楷體。書中甚至還收錄瞭一些針對現代人手部肌肉特點的“熱身與放鬆”練習法，這體現瞭作者對讀者的身體狀態和生活場景的充分理解和尊重，這種細緻入微的關懷是很多嚴肅的藝術專著所不具備的。它讓我覺得，書法不再是高懸於廟堂之上的古老技藝，而是可以滲透到我們每一天的生活肌理之中，變得鮮活而具有生命力，讓人讀完後，立刻就有拿起毛筆實踐的衝動，而不是僅僅停留在知識的儲備層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本《書法至寶》的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種古樸典雅的氣韻，光是捧在手裏，就仿佛能感受到曆史的厚重感。內頁的紙張選擇也十分考究，紋理細膩，即便是印刷精美的字帖摹本，也能展現齣原汁原味的筆墨神韻。我尤其欣賞其中對於曆代碑帖選取角度的獨到之處，它並非簡單羅列，而是巧妙地將不同時期的代錶作穿插對比，比如將魏晉的飄逸與唐代的雄渾並置，讓讀者在視覺上就能直觀感受到風格的演變和時代精神的流轉。書中對一些晦澀難懂的碑文釋義也做得極為細緻，不隻是簡單的字麵翻譯，更融入瞭對當時書傢心境和創作背景的深度剖析，讓人感覺不僅僅是在學習技法，更是在與古人心靈對話。對於初學者而言，這些詳盡的圖文解析無疑是巨大的福音，它剝開瞭書法學習中常有的神秘麵紗，讓入門的門檻似乎一下子降低瞭不少，但同時，對於資深愛好者來說，其中對某些偏門的、鮮為人知的法帖的深入挖掘和重新解讀，又提供瞭新的思考方嚮和臨習樣本。整體而言，它在藝術品味和學術嚴謹性之間找到瞭一個非常絕佳的平衡點，不是那種空洞的理論說教，而是實實在在的、可以觸摸和感悟的藝術寶藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書時，內心是抱著一絲懷疑的，市麵上打著“至寶”旗號的書籍太多，往往內容空泛，徒有其錶。然而，這本書的第三章，關於“用筆之道”的論述，徹底顛覆瞭我的看法。它沒有停留在“提、按、頓、挫”這種基礎術語的重復上，而是引入瞭大量的動態分解圖和微觀剖析，像是在用現代影像技術解構古代書傢的手部運動軌跡。比如，它對“中側鋒轉換”的講解，通過高清的局部放大，清晰地展示瞭筆鋒如何在行進中瞬間側轉，以及由此産生的綫條邊緣的細微變化，這在以往的任何教材中都未曾見過如此直觀的呈現。我按照書中的建議，嘗試練習瞭其中一個唐楷的特定筆畫，僅僅是調整瞭運腕的角度，立刻感覺到綫條的力量感和提按的節奏感都有瞭質的飛躍。這種將理論與實踐操作進行“手術式”解剖的寫作手法，對於那些長期停留在“感覺”層麵、無法突破瓶頸的書法人來說，簡直是醍醐灌頂。它提供瞭一種可量化、可復製的練習路徑，使得那些原本飄渺的“意境”變得觸手可及，真正體現瞭技術層麵的深度和匠心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材和編排邏輯，透露齣一種對書法文化脈絡的深刻理解，絕非簡單的資料匯編。它巧妙地構建瞭一個“時間軸上的對話場域”。比如說，書中對宋代文人書法的論述，沒有將其孤立地看待，而是將其置於唐代尚法之後的文人精神覺醒的大背景下進行審視。它探討瞭蘇軾等人如何從對法度的“規訓”中解放齣來，轉而追求個性化的“意態”，並對比瞭米芾那種近乎“遊戲”的筆墨趣味，是如何在繼承基礎的同時，又做齣瞭革命性的突破。這種宏觀的文化史觀，使得學習者在臨摹某一個字的時候，不再僅僅是模仿一個孤立的符號，而是理解瞭它誕生時所處的社會思潮和文人階層的情感寄托。讀到後麵，你會發現，每一頁內容都像是串聯起瞭一段曆史敘事，讓你不由自主地去思考，為什麼在那個特定的曆史節點，人們會用這樣的方式去寫字。這使得這本書的閱讀體驗，從枯燥的技法練習，升華為一次穿越時空的文化考古之旅，極大地拓展瞭我們對書法藝術的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對書法理論體係構建非常挑剔的人，很多書籍要麼是過於口語化，缺乏係統的邏輯支撐；要麼就是理論過於晦澀，堆砌術語，讓人望而卻步。但《書法至寶》在這方麵做到瞭驚人的平衡。它不是直接給齣結論，而是采用瞭一種“問題導嚮”的結構。例如，它首先提齣“如何處理長綫條中的氣息連貫性”這個難題，然後從曆代大傢（如王羲之、顔真卿）的不同處理方式中，提煉齣幾種主流的技術解決方案，並輔以詳細的圖例分析每種方案的優缺點和適用場景。這種論述方式非常具有啓發性，它不是告訴我“應該怎麼做”，而是引導我去思考“為什麼可以這樣做”以及“在什麼情況下最有效”。書中對“氣韻生動”的解析，更是令人拍案叫絕，它沒有停留在抽象的贊美，而是將其分解為“筆陣圖”中的結構關係、墨色的濃淡變化以及章法的疏密布局這幾個可觀察、可實踐的具體要素。這無疑為那些追求更高層次的書法境界的實踐者，提供瞭一套切實可行的分析框架，讓玄之又玄的“意境”找到瞭落地的基石。