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编辑推荐
《美学是什么》：畅销10年，风靡中国，销量突破100万册！心血之作，名家智慧，深入浅出。听名师之言，再论人生所向！内容简介
所谓审美活动的真谛——审美活动和作为其理论形态的美学，蕴含了一种平等的对话理念。美学不是颐使气指的专断知识，也不是专家的自语独白，从柏拉图的《对话录》对到 《论语》的语录对话体，这些洋溢着美学精神的文本都是对话性的。《美学是什么》恰似一个带风景的房间我们通过这个房间去欣赏一祯祯美学的风景边看边聊。那一个个的小 话题恰似房间里不同朝向的窗户透过这些窗户我们瞥见美学风景的不同侧面。相信你最终会把这些局部景观在心里组合成一个完整的美学图景。作者简介
周宪，南京大学艺术研究院教授，教育部长江学者特聘教授。南京大学人文社会科学高级研究院院长，南京大学艺术研究院院长。著有：《文化表征与文化研究》（2015）、《从文学规训到文化批判》（2014）、《视觉文化的转向》（2008）、《审美现代性批判》（2005）等。目录
美学是什么目 录
CONTENTS
阅读说明
序一 林建华
让人文情怀和科学精神滋润心田
序二 许智宏
重视人文学科 高扬人文价值
人文素质在哪里？
--推介"人文社会科学是什么"丛书 乐黛云
开篇絮语
风景一 伊斯特惕克
作为生活现象的美学
作为一门学科的美学
风景二 "初发芙蓉"与"错彩镂金"
从两个"转向"说起
南北文化与儒道互补
"初发芙蓉"与"错彩镂金"
"初发芙蓉"为上
自然平淡的美学
风景三 美与崇高
西方古典美学的渊源
希腊精神和希伯来精神
维纳斯与掷铁饼者
美与崇高
阴柔与阳刚之美
风景四 杜尚的质疑
《喷泉》的诘难
颠覆传统
何为艺术？
何为艺术品？
风景五 这不是一只烟斗
模仿的快感
从模仿到再现
"这不是一只烟斗"
再现、媒介与艺术门类
风景六 诗可以怨
书艺之道
情感与艺术
情感与形式
情感的艺术表现
表现和表现主义
风景七 有意味的形式
形式的意味
有意味的形式
形式与形式主义
陌生化的形式
风景八 时亦越法有所纵
藐姑射山之"神人"
艺术家是"倾邪险怪"的人吗？
天才说与文化说
风景九 看蒙娜丽莎看
看《蒙娜丽莎》
进入"谜一样的微笑"
审美趣味
意象与意味
风景十 能兴者谓之豪杰
超越日常生活
美学精神
诗意地生存
编辑说明
精彩书摘
美学是什么风景伊斯特惕克［美学的］对象就是广大的美的领域，说得更精确一点，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺术。对于这种对象，“伊斯特惕克”（Aesthetik）这个名称实在是不完全恰当的，因为“伊斯特惕克”的比较精确的意义是研究感觉和情感的科学。就是取这个意义，美学在沃尔夫学派之中，才开始成为一种新的科学，或则毋宁说，哲学的一个部门；在当时德国，人们通常从艺术作品所引起的愉快、惊赞、恐惧、哀怜之类情感去看艺术作品。……我们的这门科学的正当名称却是“艺术哲学”，或则更确切一点，“美的艺术的哲学”。——黑格尔《美学》第一卷亲爱的读者，当你走入一间“带风景的房间”，推开一扇窗户，外面的风景扑面而来。于是，我们坐在窗前，一边茗茶，一边欣赏风景，并侃侃而谈起来。
人世间的风景有各式各样，江南与塞北迥然异趣，黄山和庐山判然有别。风景的多样性恰恰证明了我们生活世界的多样性。其实，美学也是一道风景，而要谈论眼前的风景，免不了要进入美学。说美学也是一道风景，一个意思是说美学的风景也有别于其他学科的知识景观，因此，要了解美学，就要搞清楚风景是啥样的。从词源学上说，汉语中“美学”这个概念，对应的西语是Aesthetica（音译“伊斯特惕克”）。汉语的美学概念，据考证是根据日语对Aesthetica的翻译而来的。就这个概念的直观意义而言，每当说到“美学”，人们常识性的理解往往是：美学乃“关于美的学问”。这种常识性的理解没错，但又不完全。
那么，我们该如何谈论并思考伊斯特惕克呢？这就等于问：我们该如何欣赏美学的风景呢？
中国古典绘画源远流长，博大精深，自成一体。中国画家观看和表现自然风景的方法和观念迥异于西方画家。有人概括为所谓“散点透视”，它全然不同于西方绘画的“焦点透视”，古人把这种不断游移变动的观景法则概括为“三远”法，宋代大画家郭熙说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。”郭熙：《林泉高致》，沈子丞编：《历代论画名著汇编》，文物出版社1982年版，第71页。这看山的“三远”法，实乃观看山景的三种不同方式，可仰视，亦可远视，还可以平视。不同的观法，自然看到不同的景象。看山尚如此，看美学的风景更有多种观法，而不同的观法也就会看到美学的不同景观。
一种观法是顺着历史的线索浏览，追根溯源地探寻美学起源，然后将其历史嬗变一一道来。不消说，这是一种美学史的观法，它的好处在于可以描述美学的历史轨迹和不同时代的景观。另一种观看方式是从美学最基本问题入手，比如从“什么是美”这个千古难题开始，进而引发出一系列美学的基本命题和范畴,最终建构起一个美学理论体系。显然，这是一种逻辑推演式的审视。第三种观法是把目光集中在日常美学现象上，由现象进入背后的本质，由具体上升到抽象，步步递进，深入到美学的胜景，这是一种经验性的观法。这三种方法各有所长，也各有所短。所以，我们不妨兼容并包，取长补短，将三种方法结合起来。打开一扇窗看到一片景，再开一扇窗，看到又一片景，透过几扇不同的窗户，我们看到了不同的风景，最终形成一个美学的全景图。
俗话说，万事开头难。那么，就让我们从具体的美学现象聊起吧！
作为生活现象的美学
美学何处寻？答案是：美学无处不在。
俗话说，“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。细细想来，找寻美学也颇有些这样的意味。美学并不是一个像茶杯或桌子那样的物品俯拾即得，那么，美学究竟在哪里呢？它是在历代美学家的头脑里？还是在图书馆那卷帙浩繁的美学典籍里？还是在师生济济一堂的教室里？真可谓“踏破铁鞋无觅处”。其实，美学就在我们周遭的日常生活中，它和我们朝夕相伴，只不过我们常常未能察觉而已。所以，找寻美学又“得来全不费工夫”。
说美学和我们朝夕相伴，无非是说美学并非高不可攀的玄学奥义。你我也许天天都会遭遇美学，因为美学观念和道理就在饮食起居或交往劳作这样的日常活动中。往大处说，美学乃是关于我们生活中诸多审美现象的哲学思考；往小处讲，这些思考其实常常呈现在我们司空见惯的生活现象里。也许你有过登临泰山的体验，在“一览众山小”的磅礴豪气中，你感悟到大自然的伟岸和崇高；也许，你深夜居于书房一隅，静静地读着鲁迅的小说，不免浮想联翩，真正动情了；也许，你亲手制作了一件家具，那造型和结构体现出你自己的风格和趣味。我们还可以列举许许多多的“也许”，但我想说，当你这么去行动时，当你伴随行动而有所感、有所思时，你已在不知不觉中步入美学了。
一俟说到美学，最容易让人联想到的就是“美”。从人体的美到服饰的美，从家居装饰到城市形象，美作为常见的文化现象和人的一种诉求，总是相伴在现实生活里。马克思曾提出，人之所以和动物不同，因为人是按照美的规律来塑造物体。马克思：《1844年经济学—哲学手稿》，人民出版社1979年版，第51页。在马克思看来，动物无法摆脱“直接的肉体需要的支配”来生产，因而天鹅和鸵鸟各有各的生活范围和方式，其物种的特定性是预先规定好的，其生存方式是无法突破的。人则有所不同，他具有不确定性和超越性，因而可以摆脱直接的肉体需要来生产，所以，人才可以按照任何物种的尺度来生产。于是，美作为人类生活和生产的一个尺度，便深刻地制约着人类。俗话说得好：爱美之心，人皆有之。
既然美是生活中的常见现象，那么，何谓美呢？
我们暂且回到两千多年前的古希腊，看看美的观念是如何在那里萌芽的。在希腊，美是一种理想，一种神圣的、不可企及的典范，引导着希腊人的生活。美学史研究认为，希腊人是西方最早发现美的民族。以至于德国艺术史家温克尔曼坦言：现在广泛流传的美的高雅趣味，最初是在希腊的天空下形成的，据说：“米涅瓦由于这个国家的气候温和，没有选择其他地方而是把它提供给希腊人作为生息之地，以便产生出杰出人才。”希腊男青年从小接受角斗和游泳训练，形体美为人们所崇尚。隆重的奥林匹克运动会成了展示健美体型和坚强意志的盛会，而一个城市的赛美大会一旦选出冠军，就会为他制作一尊雕像，以志纪念并激励后人。历史地看，也许是希腊人最先发现了人体美并大加赞美。他们不但乐于展示自己的身体，而且被要求学习绘画，以便学会敏锐地观察和判断人体美。伟大的哲学家苏格拉底经常前往竞技学校，向青年人教授如何塑造并欣赏人体的美，而伟大的艺术家菲狄亚斯则记录下美的瞬间，将它们表现在艺术作品中。所以温克尔曼写道：“任何别的民族都没有像希腊人那样使美享受如此的荣誉。因此，在希腊人那里，凡是可以提高美的东西没有一点被隐藏起来，艺术家天天耳闻目见，美甚至成为一种功勋。”
希腊人在追求美的道路上，不但忠实地模仿美的形象，而且为了追求美的典范性，不惜以理想的美来塑造自己，要求艺术。艺术史家发现一个有趣的现象，希腊的雕像有一个共同的特点，前额和鼻子几乎形成一条平直的线形，这种理想的塑形旨在体现出希腊人所认为的理想之美，它超越了一切世俗的美。据传，伟大的艺术家宙克西斯就曾要求，如若描绘海伦的美，必须要集希腊美女美之总和，因此，海伦的美绝非个别的美，而是普遍的美和绝对的美。所以我们看到，希腊雕塑中女神的美总是那样高贵而完满，神圣而不可企及。温克尔曼把希腊雕塑的美学风格精辟地描述为“高贵的单纯和静穆的伟大”。米洛的维纳斯便是这种理想的美的典范（详后），而尼多斯的阿芙洛狄特（即维纳斯）也体现了这样的风格。
中国文化与西方有所不同，美的概念没有希腊文化中那样至高无上的地位。但是在中国历史上，美的争论和相关理论也很多。与古希腊时代相当的中国先秦时代，我们的先哲们就开始讨论美的问题了。孔子就有“尽善尽美”说，老子有“天地有大美而不言”说等。所不同的是，中国文化与西方文化关于美的看法，以及美的表现形式有所不同而已。
从宙克西斯生活的年代到今天，斗转星移，两千多年过去了，人们关于美的看法是否发生了变化呢？今天，在我们的日常生活中，从影视作品到广告，从选美到美容，从自拍照到婚纱照，人们追求和表现美的冲动有增无减。既然美在我们的日常生活中如此普遍，那么我们不妨追问一句，人们是如何来判断人形体的美和面容的美呢？其中有无美的标准和规范？如果有，和古代希腊人和中国古代先民美的观念有什么区别呢？当我们开始思考这些问题时，就已经不知不觉深入到美学中去了。
前言/序言
用户评价
说实话，我带着一种相当怀疑的态度开始阅读这本书的，因为市面上关于这类宏大主题的著作，十有八九都是空泛地堆砌辞藻，内容空洞得像气球一样一戳就破。然而，这本书在理论的坚实性上给了我一个响亮的耳光。作者似乎对美学史上的各个流派了如指掌，并且能够精准地指出不同理论之间的细微张力和根本矛盾。我特别欣赏他对于“价值判断”这部分的处理，他没有简单地宣称“什么是美”，而是深入剖析了“我们为什么会认为某物是美的”这一判断机制是如何被社会结构、生理机制和历史偶然性共同塑造的。这使得整本书的讨论从一种形而上的玄谈，落到了非常接地气的、关于人类心智运作的科学探讨上。它教会我如何去解构那些看似“自然而然”的审美偏好，从而更清醒地认识到，我们对“美”的定义，其实是一套复杂且不断流变的社会契约。
评分我花了整整一个周末的时间来消化这本书的前三章，感觉自己像是在攀登一座知识的高峰，每一步都需要扎实的思考和反复的回味。作者的叙事方式极其克制和严谨，他似乎从不急于给出那个看似“标准”的答案，而是选择带领读者进入一个漫长而迷宫般的探索过程。书中大量运用了历史案例和哲学辩证，比如对康德“无目的的合目的性”的阐述，那种层层剥笋、抽丝剥茧的论证逻辑，初读时确实有些晦涩，需要不断地在章节之间来回对照阅读。我甚至不得不拿出笔记本，画出一些概念之间的关系图才能勉强跟上作者的思路。这绝不是一本可以让人轻松闲逛的“散文集”，它更像是一本需要带着放大镜和历史背景知识才能深入的学术专著。虽然过程有些艰辛，但每当我对一个困扰已久的概念豁然开朗时，那种智力上的满足感是无与伦比的。这需要读者投入巨大的心力，但回报也是巨大的，它强迫你重新审视自己过往所有的审美判断。
评分这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种沉稳的墨绿色，搭配上烫金的标题，在书架上一下子就能抓住我的注意力。拿到手里的时候，纸张的质感也非常好，那种微微带着纹理的触感，让人觉得这是一本值得仔细品读的厚重之作。我通常是一个比较注重阅读体验的人，如果一本书拿在手里感觉廉价或者装帧粗糙，我可能连翻开的欲望都会减弱不少。但这本书完全没有这个问题，它传递出一种对知识和艺术的尊重，让人心生敬畏。内页的排版也十分讲究，字距、行距都拿捏得恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其是一些章节中引用了大量的经典艺术作品图片，黑白和彩色的插图切换自然，辅助理解那些抽象的概念。说实话，光是看着这本书放在我的书桌上，就觉得整个空间都增添了一份沉静和思考的氛围。我期待着在接下来的阅读中，这本书的内涵能像它的外表一样，带给我持久的愉悦和深刻的启迪。这绝对是一本可以反复翻阅，并且每次都能发现新亮点的“传家宝”级别的书籍。
评分对于我个人而言，购买这本书的初衷，更多是想寻找一种能够指导我日常生活的“审美指南”，希望它能告诉我如何更优雅地度过每一天。尽管这本书的理论深度令人敬佩，但它在实践层面的指导性似乎是极其含蓄的。它更多的是在提供一个思考的“框架”和“工具箱”，而不是直接给出“行动手册”。例如，它深入剖析了“形式”与“内容”的辩证关系，这无疑能帮助我更深入地欣赏一幅画作或一部电影的艺术价值，但我仍然需要自己去完成从理论到实际选择的转化。这本书像是一位高明的老师，他会提出最尖锐的问题，引导你探索，但最终的那一步跨越，你必须自己完成。因此，我不会推荐给那些只想要一本“快速提升品味”的书籍的读者，这本书需要一种主动的、探索性的阅读姿态，它更适合那些已经有一定艺术基础，并渴望将自己的思考提升到哲学高度的“求知者”。它给予的不是答案，而是更强大的提问能力。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对不同文化背景下审美取向的对比分析。我一直以为美学研究无非就是集中在西方古典或近现代艺术理论的范畴内，但这本书的视野远超我的想象。它花了相当大的篇幅去探讨东方，特别是东亚文化圈中那种“意境”和“留白”是如何构建其独特的美感体系的。作者在处理这些跨文化议题时，并没有采取那种居高临下的评判姿态，而是抱着一种近乎人类学研究的谦逊态度去描述和解析。我特别喜欢其中关于园林艺术的论述，将建筑、自然、诗歌融为一体的思考方式，让我重新认识了我们日常生活中那些看似不经意的布局背后蕴含的深层哲学。这种广博的视野，避免了让这本书沦为一部狭隘的西方美学史的复述，使得它的论点更具普适性和生命力。对于那些希望拓宽自己艺术视野，跳出西方中心论的读者来说，这本书无疑是一把非常给力的钥匙。
评分围绕艾布拉姆斯的艺术四要素理论介绍了美学的一些概念，有趣的是，书中引自熊秉明《看蒙娜丽莎看》的观画体验几乎可以用于大多数女性形象存在的绘画，他所抒发的感受是一种迷狂，而语言在这种迷狂中太虚弱了
评分大家名著，没事的时候可以看看！书的印刷有小问题，但配送很快
评分原本习惯在另一个平台买书的，从去年开始经朋友介绍在京东买，发现京东搞活动时力度蛮大的，最近半年基本都在京东买书了。6月份借着618的东风买了好些书，是自己想看的或者家里的闺女列的书单，其中有几本是台版书，还有几本大部头的DK出版社出版社出版的图书，书的质量和内容都是挺好的，性价比高，囤着准备暑期亲子阅读，慢慢看！
评分挺不错的一本书
评分发货快速，包装完好，快递员态度好！
评分第一章谈历史来历，史学史上说得多，本章尤为重要的几个信息一是“借词”问题。特别是从史学史的角度来说，很多词汇并非本土，而是借用，层层翻译得来。所以特别要注意的是现在很多词汇的概念和原本已产生了不小的偏差，指代的并非同一事物。此方面内容要多参考中国史学史和西方史学史的内容，进行交互的比较考察，特别是对于西方史的内容，更不能想当然得按照字面意思去理解，要了解词汇和翻译背后的演化内容。信息二为历史事实，历史材料，历史学这些概念的涵义和之间的关系。就单说神话与历史的关系，便有过很多相关的研究。三代以前的东西因为可证实的材料太少而难以言表，更多是建立在推测的基础之上，此类，对于现下能力而言看过便是，纠结在这里容易走火入魔。
评分618活动期间买书，希望尽快都能看完
评分在京东购物就是如此爽快，物流够快。书的包装很好，外面有塑封，拆开之后每本也都有，还附送一本笔记本。内容还没看，应该是正版。
评分人文经典，家藏必备，常读常新
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